港囧观后感热门。

随着生活水平的提高，我们经常会需要使用到一些范文，范文可以运用到不同的场合，你可能正在找一些相关内容的范文，以下内容是小编特地整理的“港囧观后感热门”，感谢您的参阅。

港囧观后感 篇1

中秋那天去看了《港囧》。三年前的三遍《泰囧》都是在电脑上啃的，觉得自己还欠徐峥一张电影票。

《泰囧》那会，故事讲得非常动人，完整的主线，紧凑的情节展开，恰到好处的演绎外加那点异域情调，都是锦上添花。所以过节难得看场电影，自然毫不犹豫选择了《港囧》，期待为最近苦涩如咖啡的生活加勺糖。遗憾这糖加得有点重，整杯咖啡包装精美，却甜得廉价。

观影过程不甚痛快。全程伴有观众鬼畜般的笑声，比情景喜剧不解风情地插入的机械笑声还要莫名其妙。实话说，电影第一个让我发笑的地方，居然是陈百强《偏偏喜欢你》作为背景乐深情款款响起的时候。常常循环的歌里一瞬间没了情怀，多了分为赋新词强说愁。就像刚闹完肠胃的人，面前原本摆着的清粥小咸菜，被换成鸡油拌饭，上面还搁着三大块梅菜扣肉。

以前常要写读后感、观后感，却总也写不好。老师说是心太大。恨不得把整本书、整部电影重述一遍，却不留余地把自己的故事好好讲一讲。贪多，便嚼不烂。电影也是如此。不是徐峥的才华撑不起他的野心，而是太想讲好别人的故事了，忘了把自己的故事也好好地讲。《港囧》里，徐峥自己的故事其实是个情怀故事，可是却下了太狠的分量在抖包袱、赚眼泪，营造高潮连连上面，让这锅鸡汤口味太重，让自己的故事反而虚弱。鸡肉的香味呢?被盖过了。要讲的情怀呢?瘦了。

事实上先抑后扬或者先扬后抑都是叙述手法，只是觉得，要讲好有关情怀的故事，还是不要太执着于情怀二字。

港囧观后感 篇2

徐与杨这对才子佳人有缘无分，每每距离小于一米就引发灾难，而徐与蔡偶然地就KISS成功了，一步一步地成家、待子好像我们生活中也经常这样，有心栽花总是败给无心插柳。这当然是从徐的角度出发，对蔡而言，则是一个默默付出得到回报的过程连最后徐的觉悟也是，蔡其实是赢家。当然不是说杨输了，或许杨就根本就没有参加这场比赛。当然蔡的境遇最后也可以变成另外一种徐与杨旧情复燃，徐毅然抛弃老婆、抛弃事业，和梦中情人一起去巴黎过理想的人生蔡最后悲剧收尾。所以这就看编剧的走向了。想起马原在书中说的，故事的确要先有结局。若是后一种故事那么前期校园的铺垫徐和杨一定也要改，不能总是错过；并且要把杨多着墨一些，变得更加正面一点相对的，蔡的性格中必然要有不识大体、絮叨琐碎等等负面、消极的因素。这样才能带动观众的感情，内心支持徐的不负责任的做法。当然，作为大众媒体应该宣扬真善美，就算是为了徐不沦为渣男，也要选第一种！

第二点是葛明辉。说来惭愧，还是不久前才看过《买凶拍人》这部经典作品。里面葛明辉的表演太赞了，最喜欢他那种乐呵呵但内心挣扎无奈的表情了（我果然有恶趣味）。这次在电影里似乎没有这类镜头呢，开头严肃后头狰狞，不过他装腔作势地说国语还有飞车那里还是表演得很到位。开始还以为是警察的他最后身份仍然是杀手，也算是对之前经典的阿Bart形象的致敬了。

最后一点，说的也是全片最后的情节那个高空玻璃拉锯战。这个设定很精彩，高空玻璃也给足了发挥生死攸关、紧张刺激的戏的'空间。一直纳闷站在边缘的蔡怎么能回去的我，万万没想到是二人一起走到中间互换了位置。后来徐冲上去抱着蔡一起要登陆那里我也没有料到，还想着徐决定为蔡牺牲会不会好一点，也是为了带动观众情绪吧，不直接摔，非要在DV带上挂一会儿，那个油漆桶的梗也是醉了，是为了绘制一幅二人沉浸在法国风光的画面。

港囧观后感 篇3

现在很多人提起徐峥，首先想到的就是他的“囧系”电影，尤其是《泰囧》刷新多项国内票房纪录，成为年度电影界的传奇，将他推至舆论的风口浪尖。 可是，还有多少人记得当初那个涂着红脸蛋、扎着麻花辫的猪八戒呢?对很多80后来说，当初是一部“毁三观”式的《春光灿烂猪八戒》让恶搞版的神墨剧火遍大 江南北，当时的它，简直就是对正版《西游记》一种颠覆式的形象重塑，从前那个肥头大耳、长相丑陋的猪八戒摇身一变成为一个操着一口娃娃腔、长相还有点萌的 青春少年，而他时人时妖的扮相也着实让我又爱又怕。就是这样一部带有无厘头意味的仙妖连续剧，让籍籍无名的徐峥一下子人尽皆知。

只是，他自己却并不太喜欢这种成名之后带来的意外困扰。有那么几年，人们在大街上碰到他，脱口而出就是“猪八戒!”徐峥深深隐藏了他对这种称谓的反感，试图友好地面对人们的这种称谓，但是，这种反感一直都在。

徐峥的文艺之旅开始得很早，早在他读小学的时候，他就已经开始演话剧了，而且经常巡回演出。他从小地主开始演，直到他年龄大了，就开始演老地主。

后来，他考上上戏，又投身话剧圈，是顺理成章的事。在拍《春光灿烂猪八戒》之前，他是上海著名的话剧演员，也是导演，有那么几年，他在上海的话剧圈很红 火，以至于有这么一个传说，说是去上海不看徐峥的话剧就等于白去了。只是，那个时候他走的是先锋路线，戏剧演完了，观众却抱怨看不懂，徐峥这才开始反思， 戏究竟是拍给谁看这个问题，这也是他从“高处不胜寒”开始走“亲民通俗路线”的转折点。只是从一个极端高冷的文艺青年忽然大反转演了一个浑身上下都充满傻 里傻气的“猪八戒”，这样的转型着实让人大跌眼镜。

后来，他出演的一系列电视剧包括《李卫当官》、《穿越时空的爱恋》《满汉全席》等，开始逐渐树立他带些狡黠又有些“韦小宝式”误打误撞却总是走狗屎运的 “徐氏风格”，其实徐峥是那种只要他往你眼前一站，不需要说一句话你就想笑的人，他是影视界的“宋小宝”(原谅我用了一个不太恰当的类比，但事实上效果确 实如此)，我想这也许就是一个真正的笑星所应该达到的境界吧，像小品界的冯巩、宋小宝、赵本山，影视界的许冠文、黄渤等，都是本身自带笑点的人。

后来徐峥觉得电视的路子变窄，他又琢摸着去搞电影，是的一部《爱情呼叫转移》让人忽然意识到当年的萌娃已经成长为中年大叔，也是从那部电影开 始，中年家庭情感危机开始成为他电影里不可缺少的明线或者暗线，包括后来的《人在囧途》、《泰囧》以及刚刚上映的《港囧》，“七年之痒”的情感危机都成为 他想主要表达的内容，根据以前徐峥偶尔也被爆出来的绯闻，我冒昧地猜测这也许正是他自己内心一直在饱受煎熬的矛盾与问题，他既胆怯地借虚构人物之口来表达 了自己的困惑，又诚实地向观众表露了自己对爱最终的抉择。

中国有句俗语：“人往高处走，水往低处流。”别人都是在走上坡路，而徐峥在文艺的道路上却像是在走“下坡路”，从当年局限在自己象牙塔里的高冷先锋文艺青 年，到如今充满人情趣味无比亲民的喜剧大叔，他一次又一次的成功使他渐渐认识到，戏是要拍给观众看的，正如他自己说的：“我想做一部主流的喜剧片，它的主 题必须够俗，够世俗，因为只有世俗，才能涵概的人群面够广，才能够给大部分的中国观众所接受，这是它电影里面的主题。”

很多人拿社会意义、文化意义来诋毁徐峥的片子，认为其思想深度不够，其实我觉得这是某些文化人相当主观的一种偏见，因为你不能拿一部文艺片的标准来考量一部商业喜剧片，徐峥拍片的原始定位就是通俗喜剧片，你又为什么要自作多情地拿高尚的情怀主义去批判人家呢?

港囧观后感 篇4

《港囧》,今日首映,是继前两囧之后,徐峥执导的第三部国产喜剧片,用最简单的一句话形容此时此刻的观后感,就是”意料之中却出乎意料”,一直以来我对国产影片无感,当然这种观点不是全然否定国产片,只是对国产电影没落的一个深度感慨,而这部片子,又再一次点燃我心中的希望之火,此火星星,却可以燎原,在这里还是希望国产电影越走越好,祝福.

影片一开头,交代背景,一点也不拖泥带水,直接干脆,画面很紧凑,配上陈百强的经典粤语歌曲《偏偏喜欢你》作为背景音乐,味道十足,把时代感的社会生活和人物特点刻画得惟妙惟肖,这样的开头在很多片子都是极其少见,很多时候都是穿插在片子的中间,但该片大胆得用了这种手法开头,短暂的时间内把丰富的情感和内容极度浓缩,这就是所谓的出乎意料,

接下来画风一转,背景音乐响起了学友哥的《饿狼传说》,画面跳转香港街道流动的人群和车辆,画面和音乐毫无违和感,果然是徐大导风格,坐在电影院就像做了一趟过山车一样,满腔热血期待情节的发展,当头一棒的感觉,又疼又爽,静动衔接之间,可谓天衣无缝,哇咔咔.

片子的主干部分,看过前两囧都知道,本质就是主人公一路被命运捉弄,历经九九八十一难,最后发现结果不是自己内心想要的,这里我就一笔带过,我说说这部片子的几大亮点:

第一,大量的经典粤语歌曲作为背景音乐,每一首都是深入人心的老歌,引起我的极度共鸣.一共14首,有学友哥,哥哥的,还有古惑仔的主题曲,而且每一首安放的位置都恰到好处,而且无声加快画面配上动情的音乐一直都是我特别热衷的一种电影打动观众的方式,音乐是最具魔性,视觉,听觉过足把瘾,这里不得不惊叹徐峥的安排和音乐总监胡彦斌的才华,两大才子!

第二,明星客串出演,而且有几个许久未见的香港老电影明星,真是带我们回童年耍了一把,让我分不清梦与现实,但是同样都是美好的!

第三,演员的更换,不再是黄渤,不再是王宝强,取而代之的是包贝尔,虽然看到演员名单的时候有点失望,显然王宝强演绎的角色确实淋漓尽致,带给观众很多笑声,当初觉得包贝尔很难胜任这个角色,不过质疑越大,反而惊喜频频,看的出来包贝尔为该片下足了功夫,很卖力的演技,相信会赢得观众的掌声,一炮而红.

第四,该片在剧本和个别情节都充满了哲学的辩证思想,关于社会,爱情,正义,巧妙地揭露了当下社会的面貌,人性的弱点,些许委婉显得文艺,幽默让人容易接受,这都是电影极具意义的一面,这部片子在这方面诠释得相当好,引发观众深思.

曾经有人说,香港是一片文化的沙漠,而这部片子的诞生,在保留香港这个经济大都市拥挤和繁忙的生活状态的情况下,增添了些许文艺的色彩,从更深层面讲,也为内地和香港的电影文化交流画上美好一笔,值得推荐去看!

港囧观后感 篇5

假期唯一的放松活动可能就是去电影院看了港囧。

对于看港囧我是百般抵触的，原因有两个，第一个，我不喜欢赵薇，人丑，演技差，所以我暗下决心，赵薇演的电影，我不花钱去电影院看；第二个，从名字来看，就是狗尾续貂，可能是泰囧的延续吧。

结果大出所料。片子竟然还不错，当然，很重要的一条原因是，号称主演的赵薇，其实并没有多少镜头。否则光看她就能吐了。我评价片子的好坏有个最简单朴素的标准，在电影院看电影的时候，有没有睡着，一般去看电影的时候，都可累可累了，可困可困了，如果电影不好看的话，真是能睡着啊。

从影片的内容来讲，这不是一部单纯的搞笑片，包含着对于青春对于初恋的无线怀念和不甘，所以有点青春偶像片的风格，但是要是从偶像片的角度来看，徐峥差点事，赵薇差点事，其他人更不用说了

爱情是美好的，很多人都坚信爱情的存在，但是很少有人能和初恋的情人修成正果，而初恋是在最美的年华，而得不到的永远是最好的，所以初恋永远被人怀念。

爱情为什么那么美好呢？因为爱情是一种奢侈品。不是谁想有，就能有的。只有物质条件极大丰富了，或者说你还对于物质不在乎，才能去追求爱情。

影片的音乐采用的是香港的各种旧的金曲，为影片填色不少。但是有个问题，别人的歌，你就这样拿来用合适吗，还有，大家都是拿来主义，那音乐如何进步？还有，音乐用的太频繁了，最多的地方，是3首还是4首歌一起放，连着放，有点过了。

总之这是一部披着喜剧片外衣的青春剧，让每个人不禁想起我们曾经的青春，那无畏的岁月，那难忘的初恋。

港囧观后感 篇6

今天是上映日，去看了早场的《港囧》，一来是估计之后挺难买票，所以先睹为快吧;二来是想避免他人评论干扰;三来是想来看一场喜剧，笑笑闹闹，希望一天都能有好心情。

然而，看完了，发现，这哪里是喜剧，明明是一地鸡毛的生活悲剧，走出影院，我缓了好久，直到中午都难以走出抑郁的情绪，真的，好难过啊。

我觉得这部电影挺好的，所以看到网络上那么多带有极大恶意的负面评论还是很意外，可能每个人的观影期待不同，所以心里落差很大。于我而言，最大的心里落差，就在于，《港囧》披着喜剧的外衣，我却一点都没笑出来，却差一点哭出来。

没笑出来，是因为我的笑点太高了?或者是里面的梗都太弱了，有些追求一时口快心热的台词，掺杂着《爸爸去哪儿》《中国好声音》什么之类之类的，其实真没什么意思。追逐打斗的戏也真是不少，但好像也只是一场热闹罢了，追来追去，闹来闹去，也没个什么结果。坦率而言，我觉得《港囧》里的笑料很一般，似乎还停留在三年前的《泰囧》的水准上，然而我们已经经历了一堆喜剧电影的洗礼，不再是当年那群没见识笑点低的观众了。

不知道为什么，电影里的情感，却是那么真实。

徐峥去见杜鹃，心心念念了的初恋情人像天仙一样从画中走下来，而他却一身狼狈，只能偷偷在远处望着，好悲伤啊，你的梦依然那么美，似乎不被岁月玷污，你却已经那么肮脏而丑陋，甚至连站在她面前的勇气都没有。

有的时候，初恋之所以美好，可能你怀念的不只是那个人，而是那时的你，年轻，美好，光芒万丈，似乎永远都不用面对生活的苟且。

电影里，学生时代的徐来，潇洒，有才华，爱画画，爱读诗，和美丽的姑娘谈恋爱，两个人一起文艺，心心相印，如同神仙眷侣，有的时候你会觉得很幸运，在最好的时候，能遇到最好的人，即使两个人没能继续走下去，也会心怀感激，至少回想起来那是一段美好时光，老天对你不薄，至少没给你一段垃圾般的回忆。

而徐来，却不甘心过去只是回忆，他用了20多年的时间都没能接受失去，走不出内心的耿耿于怀，也无法面对现实的一地鸡毛，他带着兴奋和忐忑去和初恋见面，看似只想完成那一个吻，与过去的自己和解，其实也在幻想新生活。

每个人的人生都有很多不甘心吧，不甘心年少时错过的人，不甘心曾经放弃的梦想，不甘心自己日渐老去泯然众人，我们常常幻想，如果给我一个再来一次的机会，是不是能过得比现在更好，如果再有一个机会，是不是那个人更适合我。

作为一个主流商业电影，《港囧》里，徐来是必须要和结发妻子复合的，因为这才是端正的情感观，初恋再美好，也不过是过去时，你会突然发现，初恋不过是添油加醋臆想，内心最爱其实是那个陪伴了20多年的妻子。同样，梦想也是很容易被收服的，借初恋的嘴，轻易地把徐来的梦想幻影击碎了，其实你没才华的，你成不了画家的，即使走上艺术创作的道路，你过得也不会比现在好。

到了结局，看似一切都和解了，一个男人的中年危机因为一场乱斗，内心郁结就能够消弭于无形中，但是，他真能放下吗?

之前，看张艾嘉的《念念》，通篇讲的也是“和解”，自己与过去的创伤对话，最后所有人都达成了形式上的和解，但是非常生硬。在我看来，《念念》是一个“无神论者讲述的关于上帝的故事”，创作者自己的内心都没有释然，如何让自己电影中的人物能够放下?张艾嘉讲了一个自己都不信的故事，怎么让观众相信?

看到《港囧》最后的，徐来似乎放下了一切纠结，欢喜地回到老婆身边，然而，在现实中有此遭遇的中年男人，真的能与自己和解吗?或许只是发泄一番，再无能为力，垂头丧气地回归到生活那滩死水里罢了。经历了这一趟又能怎么样呢?徐来还是那个当牛做马被家里人调笑的倒插门女婿，他还是会有不甘吧。

很多人说赵薇演的不好，我却对最后那场玻璃上的三人戏印象很深刻，过了20年再见情敌，发现丈夫心中的永远放不下的白莲花依然那么美，虽然身处险境，却还是不由自主地感叹“你好美啊，我还不如死了算了”，让人又唏嘘又心酸，徐来走不出的青春往事，原来也是蔡波走不出的阴影啊，每个人都在自己的世界里吞着苦涩。

最难忘的是在画展广场的那场戏，徐来穿过人群，想要去拍一下杨伊的肩膀，那缓慢的镜头里有最复杂的情绪，你要去触碰的是，你做了20年的梦，和你永远都回不去却放不下的青春。

港囧观后感 篇7

日前，徐峥携“囧系列”最新力作《囧妈》亮相海南岛国际电影节中俄电影合作论坛，与俄罗斯著名制作人、导演、编剧谢尔盖·塞亚诺夫以及中国内地电影导演、编剧、制片人谢飞共话中俄电影发展，并分享在俄罗斯拍摄的经验与故事。

电影《囧妈》讲述了一对母子阴差阳错踏上浪漫温暖的俄罗斯之旅。无论是历史还是现实，中俄人民都有着深厚的友谊，徐峥表示：“通过《囧妈》的这次拍摄，让我了解到中俄电影合作有更多的可能性，也希望更多的俄罗斯朋友能够更加深入了解我们的故事。”

影片中北京前往俄罗斯K3列车真实存在，全程7692公里，经历六天六夜，是中国铁路史上里程最长的旅客列车。为了细致呈现这个故事，让观众产生真实感，剧组从俄罗斯伊尔库兹克，再坐6-8个小时车到零下三四十度的贝加尔湖的取景地，再辗转到莫斯科、圣彼得堡、萨拉托夫等地，一路上跨越多种地貌，历尽各种奇景，如此庞大繁杂的制作，徐峥也始料未及：“刚刚看视频，所有的场景我还历历在目，虽然我们在俄罗斯多地辗转拍摄，但是我觉得完成一个故事是更重要的。”

同时，《囧妈》的出品人、制片人刘瑞芳也表明：“当时计划去俄罗斯进行拍摄的时候，确实做过非常多大型的调研。一方面关于拍摄场地、协拍公司，另外一方面是关于宣传场地、发行的。”

论坛现场，徐峥也分享记忆中的苏联电影如《列宁在1918》，俄罗斯电影如著名导演米哈尔科夫的《烈日灼人》和《西伯利亚的理发师》。而在电影《囧妈》中，徐峥不仅融入了民俗风光等丰富俄罗斯经典元素，还邀请诸多俄罗斯演员出演，徐峥透露：“当我们拍到一些动人场面，我们翻译、工作人员会跑来告诉我们，他们也很感动。故事理解层面不会有任何问题，大家情感之间是能够通过电影互通的。”徐峥同样表示出影片在俄罗斯上映的期待：“我很想邀请曾经参与过的工作人员一起来看我们这个电影。”

而对影片之于年轻群体的关照，徐峥坦言，《囧妈》的主题是在俄罗斯元素下，达成的母子和解。电影是跨越语言的纽带，《囧妈》同样意图在春节这个阖家团圆的日子里，让更多中国年轻一代观众携手长辈，一同走进一场俄罗斯的浪漫冒险，也用电影拉近中俄两国人民的距离，传承中俄友谊。《囧妈》绮丽囧途即将揭晓，除了领衔主演徐峥，此次旅程新成员同样令人期待，特约主演袁泉，主演贾冰、郭京飞，特别客串沈腾，各位加盟的化学反应，都令《囧妈》呈现不同以往的质感。

港囧观后感 篇8

今天晚上我买《港囧》电影票时其实是做好了心理建设的，之前略微翻阅了下豆瓣短评热门，大部分被一星两星占领了，所以，参考续集必死无疑论，我对港囧是没有报很大期待的。但作为一枚纯正港片粉儿和怀旧小青年，还是挺好奇徐峥导演这次怎么在喜剧片里注入港片情怀和青春那些事儿的。

影片开头，一场精卵大战后张学友的《饿狼传说》音乐响起，配上一组车水马龙般快剪辑镜头，光影、人流，浓浓的港式风味儿就这么给带出来了，带感!因为太露骨，《饿狼传说》这首歌当年在大陆是首禁歌，可是放二十年后看最多也就算是优雅的黄爆，潘伟源是个很有才的香港填词人，选这歌当片头不得不说徐导玩high了，电影里连初恋手都没碰过，光听这歌词就知道他对旧爱多饥渴难耐了。

故事就此展开，一个谢顶男(徐峥)陪伴老婆(赵薇)及家人来到香港旅游，却被小舅子(包贝尔)撞见其想和大学初恋(杜鹃)另续前缘，于是乎他被这个怀揣纪录片梦想的二货青年给缠住了，从旺角到中环，从弥顿道到铜锣湾，两人你追我赶，**不断……

徐导这次玩儿的是情怀和改变，一部喜剧片加入中年危机和青春情怀这样深刻的主题后，还能带来多少笑果是显而易见的，他说《港囧》其实讲的是中年危机主题，因为拍《泰囧》时不太成熟，这个主题没有被发酵出来，所以这次他希望在《港囧》中，把中年危机诠释得更深入，呈现的情感层次更深。

对于70、80后观众来说，看《港囧》除了看电影本身，也是听一首粤语金曲串烧，看一场港片经典桥段剪辑。“我发誓这辈子再也不会让人用枪指着我的头”， “曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前”， “别说话。因为你我会记住这一分钟，也许我们就是一分钟的朋友”，港片经典台词频现，苑琼丹、八两金等香港影坛的黄金配角集体在亮相，王晶本色出演自己，带领一堆古惑仔在街头挥棍互拍，甚至连香港金像奖颁奖典礼都被徐峥整个搬到了电影里恶搞了一把。

进影院前朋友提醒我，这片不能当《泰囧》看，《泰囧》带你傻乐呵，《港囧》咱们聊人生，泰囧和港囧的确有很大的不同，情感描写多了点，人物转变具象了点，注入的东西也多了点，青春怀旧、港片情怀、香港音乐、中年危机，徐峥为了迎合大众口味看来是准备一锅端了，以我并不专业的眼光，算得上一部成功的商业喜剧电影，起码观影全程你舍不得多眨巴眼睛，恰到好处的笑点加跟着从头哼到位的音乐加各种紧张刺激的追逐战和动作戏，对徐峥而言抓住普通观众的眼球是他的拿手强项。

当初演完嘻游记后徐峥说过自己再也不会拍烂片了，从夜店到囧途到泰囧到催眠大师到港囧，我们看到他一步步稳扎稳打走着，囧系列让越来越多的观众喜欢他，同时也让很多观众对他的期待值越来越高。

为什么说我这次要支持徐峥，拿着60的排片开画着实抢了很多人的奶酪，昨天到今天看到太多江郎才尽论，如果不是我自己看了电影我以为也就真的是烂口碑了，俗话说的好，高处不胜寒，人们对拍煎饼侠的大鹏的确比拍港囧的徐峥宽容很多，假设这部导演不是徐峥，假设没有泰囧，你还会仅仅给这部电影一星两星吗?

港囧观后感 篇9

今天，电脑始终在循环**王菲的这首《清风徐来》——《港囧》的片尾曲。

我觉得……至少是固执地自我认为，徐峥想讲的《港囧》，其实是在这首片尾曲中的。而之前的110分钟，不过是徐峥欲抑先扬的铺垫——虽然《清风徐来》词曲，是编剧赵英俊。但，这是徐峥的电影。

“清风徐来水波不兴，哪个剧本没有分生。你越想证明，你就越不确定。也许完美和完整不是同一件事，和我谈笑风生，那些可以满足却不能要求的东西。”

第一次听到这首歌，是在电影院中《港囧》散场时。当大家笑着离开舞台时，王菲的声音突然响起。那一刻，我站在那里看了一会儿，被大银幕上电影结尾的字幕弄得眼花缭乱——这不仅是因为天皇的声音，更是因为这首歌的缓慢哀伤，与之前110分钟的基调完全不同。

也正因此，我才觉得这首曲子，才是徐峥真正想要写给观者的日记——或者说，是他在剧本中分生的“徐来”，想要对你我讲的悄悄话……

更何况，人那些欲言又止、欲藏心底却不吐不快的箴言，往往不都是在行将离别时，才终于鼓起勇气启齿嘴边？

但或许，徐峥并不仅在这四分钟词曲中，才表达着自己——全片中，他始终在隐隐地阐释着“完美和完整不是一回事情”的缺憾。

所以，我不知道有多少人，像我一样，哭着看电影？

我不认为这是一部关于中年男人婚姻之痒的电影，或者我根本就没注意。全片中，让我动容的是徐来的职业境遇

他曾经是一个出色的艺术学生。初恋情人杨伊也这么认为。当时的仰慕者蔡波也这么认为。

然而，他洋溢的艺术才华却完全无法抵挡眼前的现实。

如果不是蔡波，艺术系的他只能走出招聘大厅，但即使有了蔡波，他也只能成为一名**设计师。

但设计**，从来不是徐来的理想。

于是，当徐来把自己跪下的梦想告诉杨伊时，我觉得胸口很快就被堵住了，泪水夺眶而出。

是的，那些向现实下跪的梦想，又何止徐来有？——你没有吗？你们没有吗？他没有吗？他们没有吗？……

至少，我有。

所以我几乎看完了电影的后半部分哭-作为一个34岁的男人。我不敢哭，因为我妻子就坐在我旁边，这是我们过去几个月难得的放松时间。我很累，她也很累。

我不想因为我的精神受伤而毁掉她试图放松的哪一刻。

所以，我选择了阴郁来隐藏在电影院的黑暗中

那些向现实下跪的梦想，是因为不够勇敢和坚持吗？当然——至少徐克多年的事业、情感和家庭压抑证明了他的妥协和懦弱。

而片外的徐峥，又似乎在用《港囧》，证明着他的勇敢和坚持。

但当我们以徐峥是人中龙凤，而我等是凡夫俗子“自我安慰”时，我们只是想说：我们丢人地“怕”了——怕输，怕连现有的生活都抓不住了，怕自己没有从零开始的底气。

所以，我们选择妥协，像徐来一样妥协。