月亮与六便士读后感。

在阅读方面，数量并不是最重要的，更重要的是书籍的质量和所能引起的思考程度。而这位作者所创作的作品恰好是一本难得的科教书，可以引导我们过上快乐的生活。你是否正在为自己的读后感写作而苦恼呢？经过编辑反复整理和筛选，我们最终推出了最新的“月亮与六便士读后感”。

月亮与六便士读后感(篇1)

“我好像感觉到一种猛烈的力量正在他的身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大、压倒一切，仿佛违拗这他自己的意志，并把它紧紧抓在手中。他似乎真的叫魔鬼附体了。”

这是文章中对查尔斯的描述。也许它也叫梦。

然而，毛姆的故事并不是讲述一个年轻帅小伙历经艰险最终抱得美人归最终名利双收的励志故事，他讲述了一个长相一般的**经纪人查尔斯，收入不错，勤勤恳恳的养家糊口，不爱说话，开口也是索然无味——总之主人公的形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。但是这位朋友突然有一天离开了与自己生活多年的妻女，只身前往巴黎，从头开始学画画，要做一个画家。40岁时，他住在巴黎最破旧的旅馆里，背上只有100元。他死在巴黎的一个小阁楼里。

最后，他在南太平洋的一个岛上安顿下来，死后，他让妻子把他的画烧掉。在他死之前，人们认为他是个疯子；死后，名垂画史。

主人公查尔斯的原型是高更。

大多数人会觉得查尔斯是个绘画天才，但不幸的是我不是天才。我做不到。

当查尔斯坐在巴黎的大街上，他的调色板并不容易，他知道他会是一个天才吗？他到了生命的尽头还不知道他的画引起了轰动。

另一个主人公在巴黎的酒馆里和查尔斯有这样一段对话，“可是你已经四十了。”“正是因为这个我才想，如果再不开始就太晚了。”

这是一段我喜欢背诵的对话。如果查尔斯只有十六七岁，他将被鼓励去追求他的梦想。但是查尔斯已经是一个中年叔叔了，在绘画方面没有任何天赋。

您都一大把年纪了，在家栽栽花种种草不好？

毛姆给出的答案是：无论处在怎么的境地、无论年龄、教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力奋斗的东西的自由，这种自由取决于我们自己，与其他任何东西无关。

文中查尔斯说的另一句话，“我必须画画儿。一个人要是掉进了水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去。要不就得淹死。

”如同渴望呼吸一样的追求梦想，为了生命而做的事，这不是一种主动选择，而是一种身不由己。

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。他不理会六便士，但伸手去拿月亮。

画画是查尔斯的月亮。为此，他放弃了他幼年时所获得的一切：工作、财富、名誉、地位、妻子和孩子。

当然，这样的人用可恶形容一点不为过，他自私，没有责任心，眼里不容任何人甚至包括他自己。他没有选择梦想，但被梦想击中了。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。

如果他和别人有什么不同，他比别人更服从命运。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向世俗，安于现状，接受现在稳定的薪水，接受了眼前触手可及的“六便士”。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

月亮与六便士读后感(篇2)

看完英国作家威廉.萨默塞特.毛姆所著《月亮与六便士》（李继宏译），第一疑问就是全书即没提到“月亮”，也没提到“六便士”。

那这书名又与内容有什么关联呢？是翻译理解错误吗？后来朋友们给了合理的解释，看来比我读得精透。

月亮代表理想，六便士是英国最小的面值，大致上是指真实存在。月亮和六便士也就是现实与理想的对峙。

查尔斯·斯特里克兰是这本书的画家。本书以叙述地口气从与他初期的认识到接触，以致其死后所有与之接触人对他及画的感受和理解。

书中叙述是查尔斯.斯特里克兰是为了理想而半路出家的画家，在世的时候画的一文不值，到死后作品的价值连城。对这人的性情、行事的风格以及在塔希提的艺术顶峰之作，目睹画作之人的震慑，做了详尽的描述。

在第1-17章中，作者做为查尔斯·斯特里克兰妻子的朋友，与他的男朋友会面。从对斯特里克兰太太生活的状态及太太的对丈夫的看法及态度，反映出查尔斯.斯特里克兰的角色特点。

“斯特里克兰的家庭是普通的中产阶级之家。妻子是个和蔼可亲、热情好客的普通妇女，有着痴迷于结交文人墨客的无伤大雅的爱好；丈夫是个呆板无趣的普通男人，克勤克俭地过着仁慈的上帝安排给他的生活；两个孩子外貌漂亮，身体健康。这样的家庭再寻常不过了。

”文中提及斯特里克兰太太谈起丈夫总有些不好意思，因为对一个想要在文学艺术的里谋取一席之地的女人来说，他确实没什么值得夸耀的地方。斯特里克兰不善于交际，于普通人没有不同的癖好。他只是一个善良、无趣、诚实的普通人。也许是个安分的良民、体贴的丈夫、慈祥的父亲和诚实的经纪人，但在他身上人们找不到值得交往的理由。

但对于这样一个家庭来说，令人惊讶的是，斯特里克兰突然放弃了他17年的婚姻，留给妻子和孩子们财产和少量的钱，为了画家的理想（月亮？），背着卷款与**出走的骂名，义无反顾，让妻儿蒙羞。并且他自己什么也没有带走，也没有情人，在巴黎以及之后过着穷困潦倒的日子（仅仅六便士？

）。第18-44章讲述了叙述者在巴黎与斯特里克兰的交流。在这期间，我觉得斯特里克兰没有什么值得赞扬的。一个穷困得连自己都无法照顾好自己的穷画家，并且性格古怪。

肖申克的救赎读后感除了唯一欣赏他画作的同行斯特罗夫帮助他以外，没任何人认同他，就这样，他还“报答”了救他的斯特罗夫，鸠占鹊巢，占了恩人执爱的妻子，又伤害了这个女人，使之自杀。

但就这样一个十恶不赦之人，因为被其画作的震憾，居然让“仇人”选择了原谅。斯特罗夫这样自述：

“那幅画。它是艺术品。我不能碰它。我很害怕！”

“那是一幅伟大而美妙的画。我心里充满了敬畏。我差点犯下不可饶恕的罪行。我挪动了位置，相看得更加真切，这时我的脚碰到了那把刮刀。我打了个冷战”。

叙事者没有直接描述画的细节与风格，能震憾灵魂，让仇人放下**而泯恩仇的艺术不知是如何的登峰造极？！

读到这里，我还是不明白，因为这种场景简直是独一无二的，或者都是疯狂的。相比中国春秋时期。俞伯牙为钟子期摔琴终身不碰琴之“知音”的传说，19世纪的斯特罗夫因斯特里克兰画的妻子的一幅裸画，从愤怒到震慑到“看懂”，抛开夺妻之恨而握手言和更让人惊诧，因为后者做为“知音”是得不到对方一点的怜悯和道歉，多么的卑微而悲惨，这是我这个普通人的理解，叙事者可能也是普通人，因为他描述到：

“我希望我那时就能看出那些画作的美妙和独特之处……我真想不通我最早看到它们怎么会感到非常失望。当初我完全没有激动的感觉，而令人激动恰恰是艺术的本质……”。

第45-57章：叙述者在塔希提岛旅行期间听到的关于斯特里克兰死前几年的故事。塔希提这个环境使之找到了灵感喷薄而出的必要条件，这期间的作品提示了毕生追求的境界，他找到了自我，这个自我是什么呢？

叙事者花了很多篇幅写了与后期斯特里克兰接触的尼科尔斯船长、犹太商人科恩、缇亚蕾.约翰逊太太、布鲁诺船长、库特拉医生的介绍及他们对画家的回忆。

尼科尔斯船长在马赛收容所里与斯特里克兰相遇，并度过了差不多4个月相依为命的日子。整天忙着赚钱填饱肚子。尼科尔斯船长对南太平洋的波利尼西亚群岛很熟悉，他让斯特里克兰相信，访问波利尼西亚或法国殖民地塔希提岛会更舒服。

在这段时间里，斯特里克兰只画了一幅硬汉比尔的肖像，然后画了生锈的船体，这很适合画家自嘲。

文中这样描述：“斯特里克兰就是那种超然物外的人，就算在境遇最悲惨的时候也是如此，但这究竟是由于灵魂的沉静？还是性格的矛盾？那就很难分清了。”

斯特里克兰得罪了庇护所负责人比尔，但幸运的是，他偶然登上了一艘开往澳大利亚的船，踏上了前往梦幻国度的旅程。

犹太商人科恩同情斯特里克兰，为流亡塔希提的斯特里克兰提供工作，对他非常宽容。使之有钱买颜料和布，甚至有时间画画，之后他得到一幅赠送的有自己种植园的抵债的画。当时束之高阁，并没想到后来此画的价值连城。

缇亚蕾.约翰逊太太是土著人与英国人结合的混血人，她为斯特里克兰在塔希提介绍土著女人而安家的女人。

对于斯特里克兰回到塔希提岛的感觉，作者从他告诉泰瑞的故事，他认识的两位医生，亚伯拉罕和亚里克·卡迈克尔，解释了塔对生活的不同理解和选择。

“我很想知道亚伯拉罕是否真的糟践了自己。难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？

我想这取你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求”。

正如叙述者所说，与爱塔结婚并与土著人一起生活的三年应该是斯特里克兰一生中最幸福的时光。蓝天的世界，五彩缤纷，自给自足的生存方式，闲暇懒散的世光，朴素的人际关系，随时为画家提供模特儿的原住民那就是伊甸园。布鲁诺船长应该买了他大部分的画，一半是出于同情，另一半对那些画真的有感情。

布鲁诺船长：“掳获斯特里克兰的激情是一种创造美的激情。这种激情让他不得安宁，不停地催促着他。

他是个永远在路上的朝圣者，昼夜思慕着某个神圣的地方，而他体内的魔鬼是那么的冷酷无情。有些人非常渴求真理，为了得到它，他们不惜彻底毁掉自己的生活。斯特里克兰也是这样的，只不过他追求的不是真理，而是美。

对他我只能深深地感到同情。”

库特拉医生见证了这位后来得了麻疯病的斯特里克兰，最后在小木屋的画：“我想斯特里克兰知道那是幅大师级的作品。他已经达到了他梦想的境。

他的生活已经完满。他创造了一个世界，看到那个世界的美好。然后，他既骄傲又轻蔑地摧毁了它。

”很关注书中对画家患麻疯病之后的绝世之作，库特拉医生对小木屋壁画的描述：

“我不是很清楚。它很奇怪，很有想象力。它描绘的大概是混沌初开的景象，伊甸园啦，亚当和夏娃啦，反正就是这些吧；它讴歌了人类的身体之美，包括男人和女人；它颂扬了大自然，那崇高而冷漠、美丽而残忍的大自然。

它让你敬畏地体会到空间的无垠和时间的无限。因为他画的那些树是我日常见惯的，比如说椰树、榕树、凤凰树、牛油果树，反以我能看出来他画得跟现实有所不同，他笔下的那些树似乎蕴含着某种我眼看就能碰到却永远抓不住的灵气和奥妙。颜色是我熟悉的那些颜色，然而它们又不一样。

它们有着独特的重要意义。画里还有许多**的男男**。他们看着像凡人，然而又很有仙气。

他们似乎充满了尘俗气息，同时又显得特别神圣。你在那些赤裸的人身上看到了原始的本能，你感到很害怕，因为你看到了你自己”

在58集，叙事者回到了起点，他去见了斯特里克兰的妻子与儿女，在英国伦敦过着上层人物的日子。显然他们以斯特里克兰为荣，虽然只有几张斯特里克兰印刷的作品。

画家的辉煌成就似乎洗刷了之前抛弃他们的耻辱，也为那次事件找到了合理的理由。也许这正是他的太太和儿女所需要的，但他们真的理解到斯特里克兰如“月亮”般的理想吗？理解朝圣路上的“六便士”吗？

懂画家的，也许只有塔希提能找到。但都不重要，重要的是斯特里克兰留给世人的，不可言语的美，重要的是大家都很好。

月亮与六便士读后感(篇3)

对我来说，小说的魅力不在于故事情节的跌宕起伏，而是作者将生活中会经历的矛盾展开给大家看，并通过戏剧性的情节来推动这些矛盾。在这个前进的过程中，我们只能看到主角的命运，也能看到自己人生的影子。与矛盾作斗争，似乎是每个人都要经历的命运，但人却无法不假思索地逃离这个痛苦的过程，因为我相信，人们需要的绝对不仅仅是快乐麻木的生活。 《月亮与六便士》是一部关于现实与理想矛盾的小说。是迄今为止20xx年kindle上收入最高的作品，可见它在年轻人中的受欢迎程度。不难理解它为何如此火爆，因为《月亮与六便士》是每个年轻人持续不断的冲突，大部分人都希望在小说中找到共鸣或找到答案，但答案真的存在吗？书？

小说的情节很简单。讲述了主人公斯特里逃离幸福家庭，从证券商变成穷困潦倒的画家，最后死于麻风病的故事。在一个房间里，墙上挂着他自己的画。如果有道德家在场，他肯定会从上到下，从里到外批评主角。事实上，在小说中，斯特里也受到了很多人的批评和责骂，因为斯特里一直在追逐自己的绘画梦想。他不仅抛弃了光鲜亮丽的生活，还抛弃了妻子和孩子。在那之后，有很多阴谋，包括斯特里的朋友把他从死里救了出来。然而，斯特里和朋友的妻子出轨，最后和朋友的妻子分手导致朋友的妻子自杀等等。

小说中的人物经常帮助读者问斯特里“你有罪吗”，但显然斯特里根本不在乎这个，正如小说所写，“他永远不会忍受任何外在的枷锁。至于我看得出来，他的生命中只有一种激情，驱使着他无休止地朝着一个他不了解自己的目标前进；如果有什么阻碍，他会从心底拔掉它，无论多么痛苦就是献血。”在追逐梦想的道路上，斯特里是一个毫无保留的朝圣者。在达到目标之前，他可以放弃自己的生命，无视道德约束，做一个冷漠自私的人。 .或许看完这里，每个读者都知道，从这本书中选择“月亮”或“六便士”是不可能得到答案的，因为斯特里没有所谓的现实与理想的矛盾，而在追求理想的过程中，这些年，无论是外人的批评和诅咒，还是自己的病痛和痛苦，他都不想放弃这个念头。这本书只是让你更清楚、更直接地看到这个世界的矛盾。如何做出选择更为重要。这取决于您是否想成为一无所有的朝圣者。

《月亮与六便士》正如其名，主要以现实与理想的矛盾为核心展开故事，但除了主角史崔的主线故事线外，还有一些故事的辅助台词同样发人深省。例如，斯特里的好朋友德克是一位画家，只能画平庸的作品，但他能看到斯特里画作的优点。或许艺术本身就是一个矛盾的东西。看完之后，艺术就是人的精神。世界，但很显然，原始艺术不是受教育成为贵族就能学会的东西，也不是穷人永远买不到的奢侈品。又如放弃研究生名额，甘愿做岛上无名小卒的医生。与接替他的外科医生相比，他的生活形成了鲜明的对比。看到这里，我还以为长辈经常跟我说，明明有人一手好牌，最后破了。这位医生可不是长辈说的那种人。对成功的单一定义可能会限制我们对生活的期望。在生活中，我们不应该轻易评价别人的生活。

值得挖掘的故事很多，辅助台词就不一一列举了，每个人的感悟都不一样，需要各位读者一一挖掘。正如我一开始所说，小说如何更好地向读者展现生活的矛盾可能比情节的跌宕起伏更重要，而美好的生活可能不是追求华丽的偶像剧体验，充满矛盾的生活奋斗 懂得生活最重要。

月亮与六便士读后感(篇4)

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跟随麦家理想谷读毛姆的小说《月亮与六便士》，想起话题"理想与现实",如果月亮代表理想，那么六便士就喻指世俗的追求~金钱和功成名就。不同的人自然会作出不一样的选择。

在实际生活中，我们的确会徘徊在月亮与六便士之间，难以决择，或者说很难两全。绝大多数人都会选择六便士：或许是无法忍受因为自己追求时旁人的冷嘲热讽，也不想父母为自己担惊受怕，或者不想旁人用看待异类或疯子的眼神来评判，所以在现实世界中慢慢磨平了自己的棱角，把自己塑造成和其他人一样，从而完成社会的责任，这本也无可厚非。

当大家都低头捡六便士的时候，小说的主人公斯特里克兰却抬头看到了天上的月亮。并为了追求理想燃烧自身---放弃原来舒适的家庭和普通人的快乐生活，舍弃拥有的一切现世的安稳。他的妻子自然无法理解他的疯狂，原来忠厚老实呆板的丈夫不见了，变成了刻薄、自私无道徳的怪人，外人也觉得他是疯了，无情无义，这么决绝的不回头。弘一法师和书中的主人公一样，也是在人生的中年四十岁左右，经历过人生的富贵和风花雪月之后，抛弃妻子儿女决然离开家庭，一个决定画画，一个一心修佛，眼里再无其他。世俗再无法打扰到他，固执地甚至有些偏激地放下所有，不顾他身后的妻子儿女父母的痛苦。

康德曾说"凡人立身行事，务使其行为堪为万人楷模",现实生活中，大多数人无法完全做自己，人是社会中的人，做文明人，必须承担责任，这就意味着做别人要你成为的人，并非是他们自己想成为的人，而是不得不成为的人。

而作为独立个体的斯特里克兰以和世俗的责任决裂的姿态做自己喜欢的事，忠诚地做自己，冲破满是枷锁的人世，最后在一个远离喧嚣的隔世小岛上生活。"那里完全没有声音，那个夜晚是如此美好，乃至于你的灵魂似乎再也忍受不了身体的束缚".或许正是因为绘画对斯特里克兰来说，是一种创造美的过程，他不仅不以为苦，甚至在灵魂深处感到快乐和自在，不求回报，只是付出，就像献身于魔鬼一样，无怨无悔。甚至于弘一法师圆寂之时都没有多余的一件物品。

"幸福"两字的定义在每个人看来都不一样，你称之为蜜糖的东西他可能觉得是砒霜，谁能说物质上的成功是成功的惟一方式呢？斯特里克兰是一个受本能引导而逐渐剥离社会规则逐渐接近自然的人，或者是一个理想状态下的"野蛮"人。从这点上看，仰望月亮的人比好好过日子的人更需要有一份勇气。

人生快乐有三个层次，初级的快乐是肉体的快乐，那是饱、暖、物、欲，中级的快乐是精神的快乐，那是诗词歌赋、琴棋书画、游走天下，高级的快乐是灵魂的快乐，那是付出、奉献，让他人因为你的存在而快乐。

平庸的人只有一条命，叫性命；优秀的人有两条命，( )即性命和生命；卓越的人则有三条命，性命、生命和使命。它们分别代表着生存、生活和使命。斯特里克兰和弘一大师无疑是灵魂快乐之人，我们常人无法企及。

那么作为常人又不甘平庸的人有没有可行的中间道路？兼顾平衡理想与现实。做一个不只是生存而拥有生活和情趣的人。胡适在致毕业生的一封信里给出的建议可供参考，或者也叫做中国文人的中庸哲学。

第一个方子只有一句话：总得时时寻一两个值得研究的问题！ 如果你有了一个真有趣的问题天天逗你去想它，天天引诱你去解决它，天天对你挑衅笑你无可奈何它——这时候，你就会同恋爱一个女子发了疯一样，坐也坐不下，睡也睡不安，没工夫也得偷出工夫去陪她，没钱也得撙衣节食去巴结她。没有书，你自会变卖家私去买书；没有仪器，你自会典押衣服去置办仪器；没有师友，你自会不远千里去寻师访友。你只要能时时有疑难问题来逼你用脑子，你自会保持发展你对学问的兴趣，即使在最贫乏的知识环境中，你也会慢慢地聚起一个小图书馆来，或者设置起一所小试验室来。

第二个方子最为紧要，发展一点非职业的兴趣。离开学校之后，大家总得寻个吃饭的职业。可是你寻得的职业未必就是你所学的，或者未必是你所心喜的，或者是你所学而实在和你的性情不相近的。在这种状况之下，工作就往往成了苦工，就不感觉兴趣了。为糊口而做那种非"性之所近而力之所能勉"的工作，就很难保持求知的兴趣和生活的理想主义。最好的救济方法只有多多发展职业以外的正当兴趣与活动，一个人应该有他的职业，又应该有他的非职业的玩意儿，可以叫作业余活动。凡一个人用他的闲暇来做的事业，都是他的业余活动。往往他的业余活动比他的职业还更重要，因为一个人的前程往往全靠他怎样用他的闲暇时间。他用他的闲暇来打麻将，他就成个赌徒；你用你的闲暇来做社会服务，你也许成个社会改革者；或者你用你的闲暇去研究历史，你也许成个史学家，你的闲暇往往定你的终身。

第三个方子"你总得有一点信心。"古人说："信心可以移山。"又说："只要功夫深，生铁磨成绣花针。"我们要深信：今日的失败，都由于过去的不努力。我们要深信：今日的努力，必定有将来的大收成。

月亮与六便士读后感(篇5)

看完最后一句话，合上书，我想，《月亮与六便士》给我最大的启发是什么？ “满地都是六便士，他抬头看见月亮”这句流行的说法，并不足以回答我的疑惑。月亮这个词在书中从来没有提到过，而penny除了说男主穷到“一分钱都没有”之外，也频频出现。虽然月亮代表崇高的理想，一分钱代表现实，但作者不作判断。 “地上六便士”的说法，显然是对“月亮”的态度。相传，萨默塞特·毛姆从朋友那里听到一个笑话“人们抬头看月亮时往往会忘记脚下的六便士”，认为这很有趣，所以他以“月亮和六便士”为标题他的小说。就传说而言，它似乎在讽刺理想主义者。有两个相互矛盾的断言，我们不能拿一个来强迫自己相信它。所以呼吁理想主义并不是本书的意图。回想起来，我觉得这本书给读者呈现了一种他们从未梦想过，甚至不敢想象的生活——一种艺术的、孤独的、真实的生活。当我们背着沉重的木头，不断地为自己铺路搭桥，一步一步小心翼翼地接近皇宫时，毛姆先生拍了拍我们的肩膀，指了指，一个红胡子男子在原始森林里赤身裸体地跑进了我们的房间。眼界。 ，他自由而健康，疯狂而纯洁，注定要灭亡，但他享受着最酣畅淋漓的生活。背负重担的人不禁感叹，哎呀，人生还有这样的生活。

这是一个焦虑的时代。人们在这个世界上拼命地渴望成功，甚至把幸福等同于成功。殊不知，在追求成功的过程中浪费掉的快乐，在不知不觉中形成的固执思维，早已成为成功无法弥补的损失。有时，我们需要审视不同的生活方式，这些方式可以为我们提供更广阔的视野、坚持自我的勇气和源源不断的热情。

主人公查尔斯·斯特里克兰是一名证券经理，是上流社会的成功人士，甚至有足够的钱让妻子在家里举办文学沙龙。一次家庭旅行后，斯特里克兰将妻子和孩子独自留在了巴黎，只给妻子留下了一张便条。可怜的全职太太查尔斯太太不得不自力更生。经过几年的奋斗，她开了一家复印店，终于逐渐重回豪门轨道，把女儿嫁给了炮兵上校，儿子也成为了上流社会的一员。作为再创业的典范，查尔斯夫人已经是传奇人物，而斯特里克兰的故事则恰恰相反。

没有专业背景的斯特里克兰认为自己想画画，所以他决心离开家人，来到艺术圣地巴黎，追求他向往的艺术生活。艺术必然意味着孤独，因为艺术的逻辑必须高于生活的逻辑，而生活逻辑的主人必然鄙视和害怕艺术逻辑的主人。沉迷于艺术生活的斯特里克兰每天都在画画，在巴黎穷困潦倒，被平庸但忠诚热情的斯特罗夫所救。仿佛野性会传染，斯特罗夫的妻子爱上了不守规矩的斯特里克兰。在摧毁了这个可怜的家庭之后，我们的男主掉到了太平洋小岛大溪地，他和土著阿塔住在那里。至今，他过着艺术、孤独、真实的生活。

几年后，Strickland 死于麻风病，他让妻子烧掉了他最后的绝唱——石窟中风。鄙视，甚至不屑留下任何令人钦佩的东西。 “天上有洪指爪，洪飞算账。”斯特雷特兰的生活伴随着孤独、贫穷和野蛮，但他向我们展示了艺术天才的真实生活。随着他的去世，人们逐渐欣赏了斯特里克兰的画作。那些带有原始野蛮精神的作品升值，让默默无闻的证券经理斯特里克兰成为世界著名的作家。

怀恨在心的查尔斯夫人通过自己的努力回到了上流社会。她不愧是掌握生活逻辑的成功人士。在采访中，虽然她说的每一句话都不假，但她这句话暗示了她和丈夫的关系一直很好，很幸福。

她不知道斯特里克兰还有一个土著儿子。当查尔斯夫人和他的孩子们在上流社会时，这个开朗、无情的年轻人正在海上航行：他全身赤裸，腰间围着两块粗棉布；一个小伙子在一架喘着气的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。太平洋上有蓝天，星光灿烂，烟雾缭绕……

读到这里，不知道为什么会想起王晓波。两位作者似乎都在告诉读者，当有人想给我们安排生活时，他们会说：哦，算了，伙计，你的生活多美好，我们把它当成一个榜样，我们羡慕嫉妒恨，甚至追吗？