戏曲作文。

究竟该怎么写一篇优秀的作文？写作是我们人生路途中的坚实建筑，它伴随我们勇往直前。写作可以提醒我们关注自己所在地区的文化传统。一篇好的作文最好有自己独特的见解。下面中学范文网小编为大家准备了一篇有关“戏曲作文”的文章，以下是本文提供的资料，希望能对您有所帮助！

戏曲作文(篇1)

篇一、关于戏曲的记叙作文

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

篇二、关于戏曲的记叙作文

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若鹜，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

篇三、关于戏曲的记叙作文

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

篇四、关于戏曲的记叙作文

每当我听到越剧名段《天下掉下个林妹妹》时，我的眼前就会浮现出这样一幅画面：莺歌燕舞，鸟语花香，树木从生，百花争艳，清澈见底的潺潺流水，雍容华美的亭台楼阁。这是宝黛初见的地方——贾府。你们一见如故，相互倾慕。而我更加喜欢你——黛玉。

“天上掉下个林妹妹”，你本是三生石畔一棵绛珠草；“娴静犹似花照水”，你恬静妩媚；“行动好比风拂柳”，你摇曳生姿；“心较比干多一窍”，你冰雪聪明；“病如西子俏三分”，你柔弱娇美。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，你触景生情，感怀孤独，于是提锄挽篮，收起一方落红，扶柳洒泪，送走一池飘絮。诗社比赛中，一句“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，一联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，令人赞叹不已。你才华横溢，多愁善感，天生丽质，清雅脱俗。你是天上的精灵，你是凡间的天使。

你有着双重的性格：你有时聪明可爱，善解人意；有时却尖酸刻薄，高傲孤独，总带着淡淡的忧伤与哀怨。大观园里正是由于你的存在，才变得生机勃勃，多姿多彩。

你的身世注定了你的失败。你幼年丧母，早年离父，寄人篱下。你的清高与骄傲，被众人视为尖酸孤僻。你却依然我行我素，带着你一身的清高与骄傲，走完你短暂的一生。你是封建礼教的异端，是腐朽王朝的牺牲品。于是，你变成划破黑暗夜空的光芒，虽短暂但耀眼，留了凄美的爱情篇章，让后世传唱。

洗一身清洁，染一池灵动，追一方梦想，你用自己的行动诠释了“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的信念。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。娴静犹似花照水；行动好比风拂柳……”那优美的声音久久回荡在耳畔，绕梁三日。黛玉，你这误入人间的精灵，带着遗憾又回到了天上，留在人间的是永恒的美丽，千古的绝唱！

戏曲作文(篇2)

小巧的玫红色绣鞋，华丽精致的戏服，飘逸宛如云雾般的水袖，灵动恰似微风拂过细柳般的身段，再添上圆润的唱腔，“戴金摇之熠耀，扬翠羽之双翘”的头饰，富有神韵的妆容，一位如天仙下凡般的戏曲人物便跃然眼前。每当在电视上、生活中的剧场里，看到这样美丽的人物，我就心潮澎湃，一股强烈的表演欲望便涌上了心头。

三年前，我来到一所戏曲学校，怀揣着穿上炫丽戏曲服装的梦想。然而，事情大大出乎我的意料，没有婉转的唱腔，没有灵动的戏服，只有孤零零的把杆和正襟危坐的老师。

第一次压腿时，我刚把腿架好，老师就不由分说的用力把我压下去。我还没反应过来，就感觉大腿传来一阵撕裂的疼痛，紧接着那撕心裂肺的疼痛中又来了一种新的感受，像是千万只火蚂蚁对着你的大腿撕咬。我边哭边反抗，可老师像一座山动也不动，硬是把我的脸紧紧的贴在大腿上。练了腿功，我们又在老师的监督下练习腰功、喊嗓。

当时，我非常不理解老师的做法，经常问：“老师，为什么哥哥姐姐能上台演出，我们却不可以？还每天在这里练功。”老师没有说什么，只告诉了我一句话，“台上一分钟，台下十年功”。这句话是贴在练功房的墙壁上的，我当时小，并不理解。

如今，我站上了舞台，享受着观众们的掌声与灯光照在身上暖洋洋的快乐感觉，那句话的意思似乎也浮出了水面。这也让我懂得，没有舞台下的汗水与努力，根本不可能造就舞台上的光鲜亮丽。如果没有亲身的体验是很难想象戏曲艺术家的艰辛，以及为戏曲所付出的时间与精力。

戏曲是我的梦！一个让我永不放弃的梦！

戏曲作文(篇3)

大家可能想不到，作为一名中学生，在各种戏剧中，惟一吸引我的竟是吕剧，这让人感到很惊讶。不过，这实在没有什么稀奇的。我喜欢吕剧，是因为我们村里的吕剧迷特别多，而且每年都要唱戏。时间主要集中在正月初五到正月十六之间，地点就在我们村的旧学校里。戏台后面原是教室，此时成了化妆室。上小学时，我总爱跑去看，一场同样的戏我也不知道看了多少遍。当时，虽然看不懂演的是什么，但那豪华的场景、鲜艳的服装却把我深深地吸引住了，好像每次去主要是为了看那些衣服、头饰，去看热闹，而不是去听戏。

现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。你看，帷幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。这时，我会目

戏曲作文(篇4)

温州是南戏的故乡，肥沃的艺术土壤里，处处埋藏着戏曲的种子。每逢喜庆的时候，这些种子就会在百姓的心里涌动。在百姓看来，演戏绽放了生活的花朵，能把平淡的生活，调节得有味道。

我们乡村，几乎村村有戏台，随时都能演戏。通过演戏，把节日的氛围和丰收的景象，演绎得更为生动感人。朴实的老百姓，可以丢掉一些日常作息，但不会丢掉看戏这个爱好。他们文化虽不高，但在熟悉的腔调里，还是可以获得宝贵的精神食粮。

若说起戏，他们不会输给一般的读书人。比如经典之作《红楼梦》，个个耳熟能详。小孩子们不用看书，不用看戏，听得多了，故事情节也能猜个八九不离十。他们讲贾宝玉和林黛玉的爱情故事，为他们不能走在一起而伤悲，为封建等级制度而痛恨。

我第一次看戏，是上世纪80年代初，那时刚上初中。有一天，一位同学说，他村里有个人在温州剧团里的，最近，在学校附近的电影院里演戏，叫我一起去看。

我们去时，电影院大门敞开，戏快要团圆了。我们站着看了一会儿，不知道演什么戏，只觉得唱腔婉转、悠扬，像一串串珍珠落在玉盘里，令人流连忘返。

也许就是那几年，我们那个区（现在撤区为镇了），也成立了一个越剧团。他们四处演出，我村也请他们演过。我看的那出是《狸猫换太子》。曲折的情节，给我留下深刻的印象。

这个剧团，历史并不长，一段时间后，便销声匿迹了。那些演员流落民间，在娱乐场所，唱唱戏，过过瘾。有的招些学生，传承老祖宗的文化瑰宝，为戏剧做点力所能及的贡献。

以前，村民文化素质不高，请来的戏班，不管他们名声大小、档次高低，只要能演就行，热闹就行。在我的记忆里，这些剧团都来过我们这里，如乐清越剧团、平阳越剧团、温州越剧团等。

那时，没有电视、没有电脑、更没有手机。最好的`娱乐，就是看戏。它跟电影不大一样，电影闪一下，一瞬间就过去，而它可以几分钟站在你面前。更重要的是，它是活生生的，她的举手投足，一笑一颦，都能让你尽收眼底。尤其是丑角，他可以根据现场的气氛，突发奇想地现编一些动作、语言，把观众逗得捧腹大笑，这是电影所做不到的。

我清晰地记得，中学时代，去平阳春游时，那个晚上，老师带我们去看戏，戏名叫《玉蜻蜓》。多少年过去了，故事梗概仍记忆犹新。

此后一段时间，演戏这个行业好像走入低谷。但它没有销声匿迹，它仍然活在温州的大地上。那些老师们，仍然传承着薪火。

我同学的太太，初中毕业，嗓音不错，因热爱戏剧，也跟那些老演员学唱戏。什么《梁祝》选段、《红楼梦》选段、《碧玉簪》选段等都会唱。她小有名气，特别是正月，忙得不可开交。有一年正月初，我们几位同学聚餐，好想听她山泉一般清脆悦耳的嗓音，遗憾的是，人家早已跟她约好，我们只好怏怏地错过。

她虽不是戏曲的枝干，但至少也是一片绿叶。只有戏曲之风，吹遍每个角落时，这些绿叶，才能呈现出蓬勃的生机。

我觉得，戏剧永远有市场。只是百姓欣赏水平有些提高，变得挑剔了。比如今年正月，我的家乡，邀请杭州越剧团来演出，场场座无虚席。有些远方的客人，连晚饭都不吃，守在座位上。还有台州的戏迷，专程赶来，为了看戏，去包宾馆。

戏已经融合到百姓生活里了，我不知道没戏的日子，百姓的生活将怎么过，会不会像停电一样难受。看戏不仅是老年人的事，好多青年人也乐此不疲。戏的魅力，由此可见一斑。

我们农村把看戏说成是劝戏文。每一部戏，都有一个鲜明的主题。它通过动作、语言、神态、心理以及唱腔、布景等，将它显示出来。老百姓从潜移默化中，受到感染和熏陶。一部好戏，对推动精神文明建设，都有不可低估的作用。

我们期待温州的戏越来越精彩，既能跻身艺术之林，又能更好地走进寻常百姓家。像花一样，盛开在温州这片火热的大地上。

戏曲作文(篇5)

编者按：江南戏曲最大的特点是唱词美，戏情柔而感人。愿与江南的戏曲，同痴同醉。

江南的戏曲以昆剧、越剧和黄梅戏为代表。如果北方的戏曲是“武戏”，那么，江南的戏曲就是“文戏”。如果北方的戏曲是“帝皇将相之戏”，那么，江南的戏曲就是“才子佳人之戏”。江南戏曲最大的特色是它的“文戏与情戏”。北方的戏，有点“豪气”，江南的戏，却充满“情气”。你不用看戏文，单看戏名，你就已经被它的“戏情”所影响，所吸引。《牡丹亭》、《桃花扇》、《西厢记》、《红楼梦》、《玉簪记》、《天仙配》、《楼台会》、《长生殿》等等。读起这些戏名，你就会未看情先动。

江南戏曲最大的.特点是唱词美。那些唱词，简直句句都在拨动你的心弦。在勾引你的魂魄。让你如醉如仙。“隨手摘下花一朶，我与娘子带发间。”(《天仙配》)这是何等的浪漫与动人!叫一声“娘子”比叫什么“爱人”要美不知多少倍!随手摘下花一朶，轻轻地带在娘子的发间。这里用“带”而不是用“插”，这是何等的柔情啊!这个“带”，有头戴花的意思。戴上花的娘子，又是何等的动人啊!醉了、醉了、醉了!

“不要说谁是谁非感情对与错，只想梦里与你一起再醉一回。”(《贵妃醉酒》)与美人同醉共舞，放下是是非非的世事与情事，去醉生梦死，这是何等之洒脱?!何等之乐事?!这句唱词的“点睛之笔”，是梦里再醉!这种醉，不是酒醉，而是情醉，是魂牵梦萦的情醉!

“去时陌上花似锦，今日楼头柳又青。可怜奴在深闺等，海棠开日我想到如会。”(《春闺梦》)。又是魂牵梦萦的痴情!听到这样的唱词，你会忍心吗?你会负心吗?你会移情别恋吗?你还会放下她去追求功名利禄吗?分手时繁花似锦，今日柳又青了，已经是第二个春天了。希望海棠花开之日能够相会。如此花情柳意，你能不动恻隐之心吗?

“万般恩情从此绝，只落得、一弯冷月照诗魂。”(《红楼梦》)。江南戏曲的唱词，很容易惹人眼泪。听此唱词，眼前便想起林妹妹的葬花的凄凉。爱情如花开，又如花落。情魂如花魂!情已逝去，花须落葬。哥已去，妹相随。生不是你的人，死后投胎来世还做你的人!听此唱词，能会不落泪吗?我不用听唱，我已是边写边落泪了。

江南的戏曲，一字一字皆是千般的情致，万般的柔肠。江南的戏曲，唱词美而动人，戏情柔而感人。江南的戏曲，笑着别人的开心，哭着别人的难过。愿与江南的戏曲，同痴同醉!

戏曲作文(篇6)

1.关于我国的戏曲剧目。我国的戏曲，历史悠久，种类繁多，很多的剧种，都有独特的演变过程。如有“东方歌剧”美誉的国粹是由安徽的徽调与湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧是由民间说唱艺术衍化而来的。（填戏曲名称）

2.我国传统戏曲中，很多段子都是脍炙人口的名曲。如《天仙配》是，《穆桂英挂帅》是，《梁山伯与祝英台》是。（备选戏曲：湖南花鼓戏、豫剧、越剧、昆曲、黄梅戏、川剧）

3.中国戏曲虽然历史悠久，种类繁多，但是很多的有浓郁地方特色的戏曲都濒临“灭亡”，如何保护这些非物质文化遗产，请你出几招切实可行的办法。（两种方法即可）

4.为发扬光大中国地方戏曲，让世界感受中国博大精深的文化，请你拟一条宣传标语，让中国的戏曲文化走向世界。

3.申请非物质文化遗产；加大宣传；培养传承人才；政策优惠，减少税收或实行补贴。

4.如，生旦净末演百态，字正腔圆唱古今；中华戏曲，世界文化园林的奇葩；中华戏曲，世界因你而精彩；东方戏曲，五千年灿烂文化的精髓。

戏曲作文(篇7)

很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。 来自：作文大全 中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。 中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。 “戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。 “戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。 《戏曲大舞台》这篇优秀的“初一作文”由收集，来源于互联网和会员投稿，仅供参考和学习，转载请注明出处。

戏曲作文(篇8)

记得有一次春节回老家过年，我正和邻家的小伙伴无忧无虑地玩耍。这时爷爷过来说要带我去看戏。我对戏曲一无所知，更别说有兴趣了，我便一口拒绝了，可是爷爷还是生拉硬拽把我拉了出去，非让我陪他去街上看戏，我无可奈何，只好跟着着爷爷去了。

到了那里我听到的全是咿咿呀呀的唱腔及锣鼓喧天的伴奏，这对于我来说就是噪音。想让我喜欢上戏曲简直是天方夜潭。我强忍着无奈，在那听了一小会，就直打哈欠。忽然，一段熟悉的旋律在耳边回荡，这一段好像在哪里听过一样，有一种莫名的亲切感，顿时吸引了我的注意力。

“俺老孙来也！”只见他一个前空翻，再来个后脚踢。“谁个不知，哪个不晓，大圣爷爷拜访龙宫，借用兵器，那龙王大话欺人，言而无信，恼的大圣性起，闹翻龙宫。”此时我已听得入了迷，好像我已进入到了舞台上面的角色。这时我问爷爷:“这是什么戏？”爷爷告诉我说:“这是根据四大名著《西游记》改编成的戏剧《孙悟空大闹龙宫》主要讲了:孙悟空到龙宫借用兵器，龙王对他十分藐视。骗他去搬定海神针铁。不料孙悟空神通广大，把定海神针铁变为称手的兵器金箍棒，龙王悔恨和孙悟空大战，最后被机智而勇敢的孙悟空打败。孙悟空在小猴欢呼簇拥中高唱凯歌胜利回山。”我已被里面的故事深深的所吸引我也慢慢地爱上了戏曲。

回到家，我又听了《花木兰》《打金枝》，《朝阳沟》等，并试着去理解这些戏曲人物，我发现这些都是很励志的，对我很有帮助。现在我经常看河南电视台的《梨园春》，节目中那些优秀的小演员，把我们河南的豫剧表现的表现得淋漓尽致，出神入化。

同学们，中国的戏曲真的很好听，希望我们这些零零后多多去关注，多多去热爱把我们中华戏曲的瑰宝一代一代传承下去，将我们中华民族的戏曲在世界的东方永放光芒！

戏曲作文(篇9)

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……

可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。

为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。

打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。

这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。

听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。

篇二：戏里戏外，另眼看戏剧600字

茶花女，阿芒，那宁娜，柏吕唐司……合上书，闭上眼，脑海中浮现出一个个形形色色的戏里人物；睁开眼，那些有血有肉的戏剧演员便出现在眼前。作者以一个少女的视觉，带我们走进戏剧《茶花女》的幕后。

一本朋友带来的刊物，让年过半百的我，忆起了那出《茶花女》。那是我第一次演戏，扮演的是茶花女的贴身侍女，那宁娜。听说是演丫鬟，让我有点儿不高兴，但毕竟是第一次嘛，我既兴奋，又紧张。还好，我的戏很简单，大家都对我很照顾，他们都亲切的叫我“小林子”。在拍戏的过程中，我见识了各种各样的人，经历了一生中不曾有过的经历。

通过作者细腻的笔触，把演员真实的一面展现在读者面前。演员的演技实在是太好，所以以一个观众的视觉很难捕捉到什么蛛丝马迹：有的人戏里是情人，甜甜蜜蜜，而戏外连普通朋友都算不上；有的人在戏里娇媚刁蛮，而戏外却温柔可爱；有的人在戏里一贫如洗，而戏外却是腰缠万贯……

这是虚伪吗？

曾经我一度是这么认为的'。为什么？为什么这些人明明不想哭，却要拼命抹眼泪？为什么这些人明明不想笑，却要强颜欢笑？为什么这些人在戏里温和体贴，一到戏外就趾高气扬？……为什么？换作是我，我绝对做不到。

作者很好得回答了这些问题：“演戏是别人的艺术，而生活是自己的艺术。”

我恍然大悟——演戏是演员的工作，他们的任务就是让自己变成所要扮演的角色，出色的演技会让观众更好得理解角色，而不是演员这个人；但在戏外，他们有自己的生活，他们无需被戏里的角色左右。

我想一个真正的好演员，是分得清演戏和生活的，他不仅有出色的演技，也能在生活中扮演好自己的角色。人生如戏，戏如人生。不仅仅是演员，愿每个人，都能在人生的大舞台上占得一席之地。

戏曲作文(篇10)

假期，我与父母去成都游玩。

成都市，它是一个多姿多彩大城市：有香辣双味齐全的串串香，成都人特爱吃麻、喝辣;有土生土长的纯正四川话，字字句句都回味无穷;有又精彩又好吃的功夫茶，令人赞叹不已;也有出名全世的川剧表演，在其中我认为最精彩的就是变脸，或让人惊讶得整场烧开的喷火，这迫不得已要我钦佩。

一天，大伙儿和杨大姐一家去成都名游玩景点——成都宽窄巷子玩耍。这里有浓郁的老成都味道，亦有中西结合，这儿建筑类型不一样，这让我认为十分幽默。中午，大家进了全名是“成都印象”的饭店用餐，这也是有老成都的浓郁味儿：大门口有一铜雕店小二正弯着腰、笑眯眯地给你请进;餐馆如古塔，如同影片里古时候普遍的餐馆，来过很数次成都市，这还第一次感受到。杨阿姨与大伯抢到靠演出舞台旁边的一桌，一进门处就是二楼，下边也有一楼，那有一个演出舞台，大家那桌一掉转头俯瞰便由此可见演出舞台。夜里七点多钟，表演开始了，最先是二胡、古筝、琵琶合奏，歌曲但是超好听。

接着是“顶部时间”——顶灯，浓浓川味与顶灯时间令我誉不绝口。

下面也是小品。经常在电视机里看到四川小品，十分风趣、趣味;可今天亲眼所见，我不得不觉得高兴。这一搞笑小品逗得大家乐欢喜，逗得我捧腹大笑，伶牙俐齿也令我敬佩，我拍巴掌称精彩纷呈。

杨阿姨说，最精彩的在最后一个综艺节目，我好奇地问是啥表演，她讲等一会儿就知道。

我吃完了饭，专心致志地看表演。

不一会儿，我看见了一位年龄大概已过不惑之年的叔叔，他衣着一川剧演服，从我那边经历，我顾虑起来。以后，.我如梦初醒。

这一伯伯前额上面有眼角纹，面部上的肉皱着的，腮部旁的纹如池塘雨天一样那逐层漪涟，很是繁杂交叠;太阳穴位置又如轻风吹来的每次小波浪，双眼似小珠串，极有一种我国古代人的清雅感，好像蕴含着古色天香。走起路来大摇大摆，又似匪徒大当家的脚步，一看起来就是“武林高手”。第一次一见，我也对他拥有刻骨铭心的印像。

他走以后，我与杨阿姨的大儿子又再次悠闲地收看精彩的表演。

这种表演都要我觉得到浓厚的四川味儿，可是我还是感觉最后一个综艺节目——川剧变脸精彩多了。

一个小时后，有点儿烦闷的我突然瞪大眼，精神实质立刻抖擞起来了：啊，是他，哪个伯伯，他如府官进县衙——大摇大摆地从后台管理走上台了，我迫不及待地下楼去，坐着台前桌椅上。一位阿姨也踏入演出舞台变脸。却叔叔演出得更精彩纷呈。他唱了一小段曲调，调子精神实质强有力，极是超好听。只听到音乐背景一断，三秒后，他马上变脸起來，周边的场景也活跃性、繁华了很多。他的面具时红时黑，五彩缤纷，红似关公像，黑似包青天，栩栩如生。

一会儿，他又喷火，火是那般长，充足一米。大伙儿吼叫着：“好!好!”因为我不由自主地高声吼着，拍手夸赞。大伙儿就如煮沸的串串香火锅，川剧演出则如汤中菜，和在一起，受欢迎又麻辣。

伯伯踏入后台管理，阿姨表演着。十秒后，伯伯走下台与大家见面。嗬，他还在变脸呢!大家都争着与他握手、合照，因为我不愿罢休。最终，我争到，与这大师站在一起，爸爸照了独有实际意义的二张像。虽是二张，却蕴涵民风和我那聊不完的兴奋，它针对我来说如金子一般宝贵。

每每看见了这二张相片时，我禁不住回念着成都市，但我更会想到这位川剧“大师”，我始终不容易忘却，他帮我留有了刻骨铭心的印像。