戏曲作文十四篇。

多多写作文有助于提高语文表达能力，同时也能帮助我们培养生动的想象力。今天我们推荐给大家的是一篇关于“戏曲作文”的精彩文章。相信阅读后会让您更加自信！

戏曲作文(篇1)

桃叶尖上尖，柳叶儿遮满了天。在其位的明阿公，细听我来言呐。

——题记

端一杯清茶，守一盏孤灯，回溯时光的长河。在那熠熠生辉金色羽毛升起的地方，矗立在歌吟里，打开那扇神秘的“文化”之门，远方飘来一股清香。我定睛一看，是芍药花。

芍药花带给了我一份馈赠，是层层叶片背后更隐秘的那个世界，竟滋养着戏曲的繁花。我瞬间被吸引了，当我走近那芍药花，我颤抖着，犹如临近那雷霆的水，犹如板块移动的丼，又如五十只飞鸟同时飞离离后的村。从此，我便一直追寻这中国戏曲的脚步，欣赏，热爱着。热爱可抵岁月漫长，纵然南风索梦无期。

遇见你的眉眼，如清风明月，在似曾相识的凡世间，一半青涩，一半初见。遇见戏曲是在一档自制的节目《国风美少年》，从此，我与戏曲便深深的捆绑在一起。云霞生异彩，山水有清音。我迈过繁华都市，灯火阑珊，来到了勿忘亭旁，紫荆灼灼。看见了一个站于群山之间，碧草之下的飘逸少年，身着长衫，吟唱着《西厢记》：”俺曾见宫殿楼阁莺啼晓，秦淮水榭花开早，哪知如此冰消?眼看他起朱亭，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了!碧苔青瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。那乌衣巷不姓王，那莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。”动人悠长的清音回荡在山谷之中，令我心醉神迷。

席慕蓉说：“梦想是可遇而不可求的。”三毛说：“心中的梦想是栖息的地方。”戏曲就是我心中始终坚守的梦想。那独一无二的唱调，服装，形式，是无可比拟的。但，愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠，风流犹拍古人肩，寂寞梧桐深院锁清秋。

还是给我一朵云吧，擦去晴朗的时间，我的眼睛需要泪水，我的太阳需要安眠。我缓缓走向那位白衣少年，对他说：“我可以学习戏曲吗?”他让我唱：“整山河，待后生。头通鼓，战饭造;二通鼓，紧战袍;三通鼓，刀出鞘;四通鼓，把兵交。”这是很有名的《定军山》，他缓缓地将眼睛睁开，对我摇了摇头。我的心一下跌倒了谷底，落花随水流，闲愁万种无语怨东风。我没有天赋学习我所热爱的戏曲，这也许是命中注定。但我后来明白了，我热爱戏曲，并不是一定要唱得优美动听，而是继承和传扬这份传统国粹的精神，以之为目标，朝之前进，整个世界都会为了你的初心与坚持而让路。

蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。在粉白的沉默里，端一杯清茶，守一盏孤灯，冀望着我所热爱并欣赏的中国戏曲。

戏曲作文(篇2)

中国戏曲文化读后感（一）

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。

震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

中国戏曲文化读后感（二）

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

中国戏曲文化读后感（三）

古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。

只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

戏曲作文(篇3)

李渔关于演员的仪容、服饰装扮的要求也是其戏曲表演理论的有机组成部分。由于戏曲艺术是一种代言体的舞台表演艺术，为了达到舞台演出中演员所饰脚色的形象化、逼真化，演员的仪容与装扮就显得非常重要了。戏曲是由演员通过舞台脚色扮演而展现出来的一种代言体艺术，这就带来了对演员仪容和化妆的特定要求。首先，从演员的仪容来看，李渔主要对其“肌肤”、“眉眼”、“手足”、“态度”等方面作了具体要求。对于“肌肤”，李渔认为应以白者为佳，但“妇人本质，惟白最难”[1]。因而他提出了三种“相肌之法”：“面黑于身者易白，身黑于面者难白；肌肤之黑而嫩者易白，黑而粗者难白；皮肉之黑而宽者易白，黑而紧且实者难白。”[1]对于“眉眼”，李渔则从“相人”的角度提出了“相目”之法：“目细而长者，秉性必柔；目粗而大者，居心必悍；目善动而黑白分明者，必多聪慧；目常定而白多黑少，或白少黑多者，必近愚蒙。”[1]优师则可根据演员眼睛的不同特征，判断出她们的各自性格特点，然后再依照她们不同的性格选择最适合她们的脚色。这样选择出来的演员就能最大限度的将人物特征完美地演绎出来。对眉毛则要求“眉若远山”、“眉若新月”，当然这是一种最为理想的标准。若眉毛带有月形，这样经过人为修饰后便可达到“眉若新月”的要求。对于“手足”，李渔认为纤纤玉指者十百之中也找不出一两个，因此，在“相手”时只需在嫩柔尖细中取其一样，其它要求便可忽略了。关于“态度”，则要求演员要有“媚态”。这是因为“媚态之在人身，犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色”[1]。所以“媚态”在身的演员，只需三四分姿色便可抵过六七分姿色的人。但是“态自天生，非可强造”[1]，所以演员的“选态”没有固定标准可言，优师只能凭借多年挑选演员的经验而为之。其次，在戏曲登场演出之前演员还需“修容”，即化妆。对于洗脸梳头，李渔提出“盥栉”之法。古时演员盘发时通常会搽油脂或抹头油用以固定，这难免会让脸部沾有油垢。

而“上粉着色之地，最怕有油，有即不能上色。”[1]因此，演员在搽粉之前需将脸洗净，保证脸部没有油垢。一旦脸上沾有油垢，就会造成脸部搽粉之处越显其白，而油垢之处却愈显其黑。对于演员所盘发型，李渔认为应“日异月新，但需筹为理之所有”。但时人所盘之发型“只顾趋新，不求合理；只求变相，不顾失真”[1]，凭空捏造，任意为之，尽管形式多样，但却缺乏“形色相类之义”[1]。故李渔提出“仍用其名而变更其实”[1]。“仍用其名”是沿袭古人所盘发型的名称，“变更其实”则是在旧称之下变换新的样式。李渔认为云可用“千变万化”四字形容。因此，女子如果善观云象，发型则可根据云的不同形状而变化。演员便可依据所演脚色的不同身份与地位盘出与之相吻合的发型。对于涂脂、搽粉，则需讲究“点染”之法。“脂粉二物，其势相依”[1]，如果面部搽有粉底再到唇上涂脂，则脂粉二物相得益彰。倘若面部没有粉底而到唇上涂脂，则脂的红色无法显现出来，且使肤色由黑变紫。因而肤黑的人要想涂脂便需将肤色由黑变白，其途径只有一条―――搽粉。“以一次分为两次，自淡而浓，由薄而厚”，这样才能让肤色由黑变白。“点唇”之法刚好与搽粉之法相反，只需一点即成，多点几次则会呈成串樱桃状，这样就影响美观了。演员的服饰，是李渔十分重视的问题，为此提出了“衣以章身”服饰理论。“衣以章身”主张服饰搭配要能彰显出人的身份地位，并与人的智、愚、贤、富、贫等身份、特征达到统一，能让人一眼便能判断出高贵与低下。对于演员来说，在登场演出之前就应根据剧中脚色的身份地位选择不同的戏服、佩戴不同的首饰。由此可见，演员的服饰是角色身份、地位的外在标志，也是戏曲装扮性最重要的体现。李渔认为演员使用服饰装扮需要注意以下几点：首先，首饰佩戴应让佩戴之人“增娇益媚”，而不会“损娇掩媚”。如果一位面容欠白、头发泛黄之人佩戴合适的珠翠宝玉，其肌发会因此而光芒四射；反之，如果让一位肌白发黑的美妙佳人满头都是奇珍异宝，则会让人因为首饰的光彩夺目而忽视其容貌美，导致首饰美掩盖了人美。所以，李渔主张“以珠翠宝玉饰人”，反对“人饰珠翠宝玉”的佩戴之法。其次，李渔对演员的着装提出了“洁”、“雅”、“宜”的要求。要让演员的着装达到“洁”、“雅”、“宜”的要求，很重要的一个方法就是“相体裁衣”。如果演员面色较白，衣服颜色可深可浅；如果面色较黑，则只适合穿深色衣服，浅色衣服只会越显其黑。如果演员肌肤较细腻，衣服则可精可粗；如果肌肤较粗糙，衣服则不宜精而宜粗。另外，李渔对青色之服推崇有加的根本原因就在于它将“洁”、“雅”、“宜”三者完美的统一起来。青色之服无论是面白者、面黑者还是年少者、年老者衣之都不会显露出自身的缺陷，此乃“宜”；富贵者衣之，有一种雅素之风存于其间，此乃“雅”；与其它颜色相比，青色之服最耐脏，淡于其色的污物粘于衣上皆可不觉，此乃“洁”。“洁”、“雅”、“宜”三者的完美结合铸就了青色无与伦比的美。

戏曲作文(篇4)

咿咿呀呀，红脸白脸。长长戏曲的味道，是难以用语言和文字来形容的。戏曲源远流长，也是我国的经典之一。不是现代的科技所能替代的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特色，有的让人赏心悦目，有的情节使人催人泪下，有的振奋人心，有的多姿多彩出神入化。

小的时候，我对这个国粹还不是特别的熟悉，只是看着爷爷总是爱看戏曲频道。那时我总认为爷爷实在太老土，有些古板。这种哼哼唧唧的音乐有什么值得欣赏的。但是有一天语文课上，老师给我们讲了一些有关戏曲的知识，还有学校请来了一位，戏剧大师为我讲它的历史。这才觉得，我真的是一个井底之蛙啊。原来戏曲的历史这么博大精深啊。原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？我所应有的震撼，真是难以形容。难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

不看戏曲的人，枉做中国人

这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。

戏曲作文(篇5)

江南的戏曲以昆剧、越剧和黄梅戏为代表。如果北方的戏曲是“武戏”，那么，江南的戏曲就是“文戏”。如果北方的戏曲是“帝皇将相之戏”，那么，江南的戏曲就是“才子佳人之戏”。江南戏曲最大的特色是它的“文戏与情戏”。北方的戏，有点“豪气”，江南的戏，却充满“情气”。你不用看戏文，单看戏名，你就已经被它的“戏情”所影响，所吸引。《牡丹亭》、《桃花扇》、《西厢记》、《红楼梦》、《玉簪记》、《天仙配》、《楼台会》、《长生殿》等等。读起这些戏名，你就会未看情先动。

江南戏曲最大的特点是唱词美。那些唱词，简直句句都在拨动你的心弦。在勾引你的魂魄。让你如醉如仙。“随手摘下花一\，我与娘子带发间。”(《天仙配》)这是何等的浪漫与动人!叫一声“娘子”比叫什么“爱人”要美不知多少倍!随手摘下花一\，轻轻地带在娘子的发间。这里用“带”而不是用“插”，这是何等的柔情啊!这个“带”，有头戴花的意思。戴上花的娘子，又是何等的动人啊!醉了、醉了、醉了!

“不要说谁是谁非感情对与错，只想梦里与你一起再醉一回。”(《贵妃醉酒》)与美人同醉共舞，放下是是非非的世事与情事，去醉生梦死，这是何等之洒脱?!何等之乐事?!这句唱词的“点睛之笔”，是梦里再醉!这种醉，不是酒醉，而是情醉，是魂牵梦萦的情醉!

“去时陌上花似锦，今日楼头柳又青。可怜奴在深闺等，海棠开日我想到如会。”(《春闺梦》)。又是魂牵梦萦的痴情!听到这样的唱词，你会忍心吗?你会负心吗?你会移情别恋吗?你还会放下她去追求功名利禄吗?分手时繁花似锦，今日柳又青了，已经是第二个春天了。希望海棠花开之日能够相会。如此花情柳意，你能不动恻隐之心吗?

“万般恩情从此绝，只落得、一弯冷月照诗魂。”(《红楼梦》)。江南戏曲的唱词，很容易惹人眼泪。听此唱词，眼前便想起林妹妹的葬花的凄凉。爱情如花开，又如花落。情魂如花魂!情已逝去，花须落葬。哥已去，妹相随。生不是你的人，死后投胎来世还做你的人!听此唱词，能会不落泪吗?我不用听唱，我已是边写边落泪了。

江南的戏曲，一字一字皆是千般的情致，万般的柔肠。江南的戏曲，唱词美而动人，戏情柔而感人。江南的戏曲，笑着别人的开心，哭着别人的难过。愿与江南的戏曲，同痴同醉!

戏曲作文(篇6)

中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！

戏曲作文(篇7)

放暑假了，妈妈带我回姥姥家。刚好赶上村里有戏曲表演，大家都忙忙碌碌，每个人都欢天喜地的，热闹非凡。

演员们在台后紧张地做着准备，他们的衣服五颜六色好看极了。演员们化的妆好像我在学校画的马勺一样漂亮，每个人的脸谱都不一样，有黑白的、黑红的等等。他们来来往往地忙碌着。这是时候我发现角落里有一个五六岁的小女孩，她穿着整齐，也化了妆，我上前问她叫什么名字？她说：我叫豆豆，今年六岁，从小和爸爸妈妈四处演出，这些场景对于我来说每天如此，并不稀罕了，只有等演出结束了才能和爸爸妈妈一起回家。我听到这些话，突然间觉得她很可怜，不能像我一样天天和爸妈黏在一起，也觉得她很了不起，小小年纪竟有这么丰富的舞台经历，毫不怯场。我们聊着聊着她就愿意和我玩了，她演出后，我就带着她一起去舞台前面看演出了。

戏幕刚刚被拉开，表演开始了。第一场是《武松打虎》。只见武松高大威武，好像喝醉了一样，但是还唱着戏，虽然我听不懂，但只是觉得很好看，平时这些画面只是在电视上见过，现在我就在现场看，有些激动。接下来老虎出来了，咆哮着，很吓人。武松看见老虎向他缓缓走来，于是他立即跳起来，手中的铁棒就向老虎头上劈去，打的老虎大叫，武松身子一跃骑上老虎，拽着老虎的尾巴，边表演边唱着戏曲，可是这次老虎更凶猛了，像疯了一样朝武松扑过来，武松又纵身一跳，又跳到了老虎的背上，向虎头猛打，这时老虎摔倒在地上一动也不动，顿时台下一片掌声响起。我和豆豆看得津津有味，都忘记周围的人和事了，后来才知道这只老虎是假的，是一位大叔扮演的。意外的是我们都很高兴武松打死了老虎而豆豆看起来却有些不开心，我只能带着她去别处玩了。后来她告诉我老虎是她爸爸扮演的，她担心爸爸真被打伤了！这时我才恍然大悟：原来为了生活，他们一家人是多么的不容易呀！

戏曲是中华民族的传统文化，应该传承到未来，从那以后我再看到电视上演的戏曲就没有那么讨厌了，每次看到电视上演的戏曲，我还会想起那个瘦瘦、可爱的豆豆和他们一家人为了传承中国文化所付出努力的背影

戏曲作文(篇8)

今天中午，我和妈妈去外婆家。到那后，外婆说：“吃过饭去看戏。”一听说要看戏，我非常高兴。吃过午饭，我就和妈妈、外婆一起去大舞台看戏。

哇！看戏的人可真多。不过，大部分都是老爷爷老奶奶带着小孩来看戏。今天下午唱的是《泪洒相思地》，听着这名字，我猜想这一定是令人伤心的戏吧？不急，慢慢看吧。

整个过程，我虽然看得不太懂，但经过妈妈给我讲解，我也明白了一些。主要讲一个男的和一个七品县官家的一个女子相好，女的知书达理，性情温顺贤惠，可男的被他妈骗回家，他父母给他保媒娶了一位官位更大的女子，而且女子相貌更美，于是这个男的就变了心，而这时第一个女子的爹娘来看女儿，知道了自己的女儿未婚先孕，自己又是当官的人，害怕影响到名声，就逼迫女儿跳西湖，幸好被一位渔夫所救。我觉得这个父亲好狠心，而那个男子也忘恩负义，使女子遭受了很多苦。我为他们感到伤心。妈妈还给我讲了一些道理，我虽然不太明白，但我会记住。

还给我留下深刻印象的是他们的服装和舞台，服装很美，舞台装扮得很漂亮；还有唱腔，都是拖长音的。我觉得好有意思。

妈妈说：“戏曲是一种传统文化。”但与这种文化能够发扬光大。

戏曲作文(篇9)

中国的戏曲文化源远流长，在老一辈眼里，听戏是他们最高的精神享受。在悠久的岁月中，戏曲逐渐的演变，也在不停的拓宽视野创造新的种类。

然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视线。

周三下午，我们迎来了一个有趣而有教育意义的活动，就是戏曲进校园了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中打呼，古人的智慧和文化造诣。

看，老师开始唱了，细腻而有柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现其蕴含的真正的艺术美，真是后悔当初啊。

讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观啊。观曲的演唱家.国家,国家的非物质遗产的保护部门也在不懈的做着努力。只希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代。我们这些祖国新一批的花朵，也要负担起这传宗接代的重要使命。

仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机乐。

10、戏曲进校园

周三的时候，我们学校请来了戏曲演员给我们表演，我们学校一年一度的戏曲进校园活动开始了。

我们怀着兴奋地心情来到了操场，主席台上贴着戏曲脸谱，还有一些演奏乐器的人，这些人面前有鼓，有古筝，有二胡，有锣......表演开始了，戏曲演员们接二连三的上台为我们表演，让我最喜欢的是耍花枪的表演，那位演员一会在左手上转，一会又在右手上转，接着又扔到空中接住后继续转，而接着的时候不停也不看，真的好厉害，同学们都热情的鼓起掌来。

通过这次戏曲进校园活动，让我了解了传统戏曲文化，也知道了戏曲有生、旦、净、末、丑五大行当。有机会我也想尝试一下传统戏曲文化的学习，让我们的传统文化更加辉煌。

11、戏曲进校园

xx年12月7日星期四，我们们全体师生在学校观看了有海宣池曲剧团精彩的戏曲演出，演员们的表演很精彩，同学们看的也很入神。一直都认为看戏都是爷爷奶奶那一带人喜欢干的事情，但今天，亲身聆听了一番，真真切切发现了中国戏曲的魅力所在。

整场活动，共演出了三个剧目，分别是卷席筒之祝兄进京赶考，齐天大圣斗哪吒，花木兰替父从军。每个剧目都各有特色，听了让人热血沸腾。在第一个剧目中，小仓娃为了让哥哥进京赶考，把自己到处要账要来的钱给哥哥，让哥哥在路上当盘缠，看看哥哥衣着寒酸，就果断把自己身上的新衣服脱下来，给哥哥穿上。要帐要来的钱全给了哥哥，又害怕母亲责怪，自己随意编造了一个谎言，说自己的钱是被坏人给劫走了，并且忍者疼痛，砸破了自己的脑袋，为了让母亲更加的相信自己的谎言。故事非常的朴实，但演员的表演，哥哥一声声感动的抽泣，乐队师傅跌宕起伏的乐声，让人完全的融入到了这副感人的情景中。第二个剧目中，哪吒打斗齐天大圣，两个演员的身段，一招一式，都把自己的感情淋淋尽致的展现出来，引得学生和老师们哈哈大笑，在这个环节结束后，主持人邀请了几个学生上台学习哪吒和齐天大圣的基本动作，如：转动金箍棒，孩子们都一个一个的尝试了一遍，但做的都不够完美，看来真的是台上一分钟，台下十年功，演员们背后的努力是不容易的，是值得尊敬的。第三个曲目就是我们每个人都耳熟能详的曲目了，就是花木兰代父出征的片段。我深深的被花木兰侠肝义胆的气魄所折服。那句刘大哥讲话理太偏道出了多少劳动妇女的心声。

通过这个活动，让我深深的理解了民族的就是世界的，愿中国的传统文化能够在我们这一代发扬光大，让我们携手同行，共创辉煌。

12、戏曲进校园

戏曲源远流长，是我国的经典，是中华民族特有的文化。

星期四下午，我校开展了戏曲进校园活动，我和同学们搬好椅子，迫不及待的跑下楼，怀着兴奋的心情等待着演员们的登场。首先，演员们表演了《红灯记》片段，演员们陈词激昂的唱腔，行云流水般的一招一式，仿佛把我们带入了那个战争的年代，同学们都被深深的吸引了。接下来，《卷席筒》这个经典剧目登上舞台，一曲小苍娃悲切的唱出了人间冷暖，听得我和同学们的眼角都湿润了。刘大哥讲话理太偏随着演员们英姿飒爽的步伐，最熟悉的《花木兰》唱段响起，民族女英雄花木兰的形象在我的脑海里萦绕久久不能挥去。老师现场还教同学们唱戏表演，让我们对戏剧有了新的认识，正所谓台上一分钟，台下十年功，汗水的背后除了努力就是坚持，我们在演员身上看到了戏曲的魅力，精彩的表演结束了，同学们的掌声犹如雷动，席卷了整个校园。

戏曲进校园这个活动，让我有机会近距离的接触到我国的戏剧艺术，让我了解戏曲，懂得戏曲，更感受中华戏曲的魅力，我们要好好的继承它，让它永放光芒，世世代代流传下去！

戏曲作文(篇10)

中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。

传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。

戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。

脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。

脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的距离）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。

戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是经常表现的一个重要方面。

戏曲是中国人重要的娱乐形式，可以说戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深入人心。民间艺人受到戏曲文化的影响，把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲人物，塑造在他们的艺术作品中，使戏曲舞台上的形象，长久地留在人们的生活中。像三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事戏的人物形象，就经常出现在民间美术作品中。

民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。

脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。

剪纸是我国民间的一种传统的装饰艺术。和刺绣一样，它是智慧和技巧的结晶，又蕴涵着生活的美。其实，剪纸也并非一桩难事，只要经常动手，坚持下来，就会功到自然成。那么究竟该怎样剪纸呢？

剪纸，选用工具是第一步。第二步是根据造型先进行纸张的折盈。例如，剪四方形的，对折再对折;五方形的，对折后，再按1：3的比例折成‘’v”形。折一定要折得整齐、严实，并要压平。初学者可先将花纹用淡笔画上。第三步，根据画出的笔印剪。花样应多采用曲条纹，因为曲条纹往往耐看，富有流动感。在剪的过程中，手对纸的转动要和剪的方向配合好，胆大而心细，这样剪出的纹路才清晰连贯。最后，除去多余的部分，再剪出一个外框。这时，一件小小的作品即告完成。（工作总结之家 WwW.gZ85.Com）

对于另一类剪纸，也就是画面形的，如一个人物或动物，一座房屋，山、树等的具体形象的剪纸，更需要作者的细心。若是临摹，首先需把画面搬出，可利用铅笔涂印的方法;若是自我创作，则先要构思画面。它不同于画图，有的地方必须巧妙地连接，且不伤大局，否则一脱节就不能称之为剪纸了。值得注意的是，剪时不要先剪大块的部分，应先从细小的部分着手，由小及大，最后剪出外轮廓，否则细小部分不易固定，易剪坏而前功尽弃。

剪出的作品可以收藏在书中或空白笔记本中，夹在两页之间，上面再攫上一层半透明的纸，保持整洁。待心静时翻阅欣赏，嘿，那才是其乐无穷呢！

学习剪纸，可以培养自己多方面的品性：精细、专注、耐心、灵活等。在不断实践中，你会感受到剪纸艺术乐趣无穷。

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝。剪纸艺术是汉民族传统的民间工艺，可以用雕、镂、剔、刻、剪等方法在各种纸上表现出来。

剪纸是我最喜欢的课余生活之一，每当家人叫我剪纸时，我都会开心得像猴子一样一蹦三尺高。礼拜天晚上，妈妈叫我剪纸，还要给我拍照片，我一听到要剪纸，还要给我拍照，心里就像吃了蜜一样甜滋滋的。

开始剪纸啦！我先准备了一张粉红色的腊光纸，然后准备了一把剪刀，正式开始剪。我先把长方形的腊光纸撕成正方形，再折到指定的样子，剪出了一个花边，但是因为折错了，剪出了两个不完整地分开的半圆形。当时，我很难过，因为我白白浪费了一张纸。我只好不情愿地按原先的步骤重新剪了花边。这次我更加谨慎了，严格按照要求一刀一刀地剪。剪完花边之后，我开始剪中间不同形状的空洞了。我先剪了好几个月牙形状，然后又依次剪了三角形、圆形、五角星和一些我不知名的形状，最终完成了一幅剪纸作品，看着自己的作品，心里别提有多高兴了。

通过这次剪纸，我的出了一个大道理，就是凡事都要仔细，一粗心就会像我剪纸一样剪出两个有花边的半圆形来。同时，我也相信，博大精深的中华传统文化之一——剪纸和其它传统文化会一直世世代代地流传下去。

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若鹜，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入

的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

扇子是人们的日常生活用品，也是装饰品。它以其价美物廉、方便实用、雅俗共赏而深受人们的喜爱。扇子分有折扇、竹扇、绢扇、羽扇、葵扇和麦秆扇六大类。除了实用性外，作为一种艺术品，它汇集编织、雕刻、书画、刺绣等工艺技巧，也可作为戏曲、舞蹈、曲艺等表演艺术的道具。它有时候甚至可以作为一种身份的象征。

中国民间流传的活佛济公的形象，惹人喜爱，它头戴破僧帽，衣衫

褴褛，手持破蒲扇，疯疯癫癫，却爱济困解难，助人为乐，可谓是家喻户晓的传奇人物。三国时蜀相诸葛亮，足智多谋，风流倜傥，辅助刘备建立霸业，每每羽扇纶巾装束，羽扇常不离手，成了他身份和智慧的象征。自扇子传世以来，相关的传说趣闻多不胜数。相传东晋大书法家王羲之，曾遇一卖扇子的老婆婆，她因扇子滞销而发愁，王羲之即兴为之题字，使得老婆婆的扇子大为畅销，一时传为佳话。中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。扇子的历史源远流长，它可上溯到远古的虞舜时代，晋人的《古今注》中记载：“舜广开视听，求贤人自辅，作五明？。”明人也有“舜始造扇”的记载，说明舜帝时就已经有扇子了。在商周时代，人们用雄雉鸡绚丽斑斓的长尾制成了“翟扇”，并出现了长柄的“雉扇”。扇此时成了帝王威仪的象征。雉毛扇到唐朝改成了孔雀毛。

据考古发现，四川成都出土的战国铜壶刻有一个仆人手执长柄扇替主人扇风的图案，这是目前发现较早的扇子形象。汉末到魏晋南北朝出现了用动物尾毛做成的拂尘，谓之“毛扇”。而另一种以禽类羽毛制成的羽毛扇，质地洁白，毛绒柔软，轻飘舒适。江南地区以白鹅羽毛制成的羽扇最为著名，多作为贡品进贡朝廷。到了汉代，丝织业开始发展，出现了“纨扇”，因用洁白细绢制成，故又称之“绢扇”。制作除了用绢外，材料也可用绫、罗、纱等丝织品，又因其“团团如明月”，也称为“团扇”。此形式的扇子深受中国古代妇女青睐，作为一种主流而大为发展，它在结构和装饰上力求精致、华丽、情趣和小巧，外形上有椭圆、海棠、长方、曲线等形状。此扇有的以檀香木制成，一扇在手，芬芳四溢，神思清爽，极具情调。大约在宋朝时出现了今日常见的折扇，因其可折叠，故又称折叠扇。折扇方便实用，在民间中广为流传。戏曲中的书生，常常人手一把折扇，成了一种象征。折扇绘画题诗始于明代永乐间，扇面画使得扇子升华为另一种艺术形式，为历代收藏家所珍爱。古往今来，许多文人骚客在扇面上留下的题诗、书法和绘画，备受人们的珍爱和收藏，由此而繁衍出来的另一种传统的艺术形式———扇面书画。

扇面书画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下丰富多彩的墨宝和艺术珍品。现存于上海博物馆的明代谢缙所绘的《汀树钩船图》，是传世的明代最早一幅扇面画。扇面画常用的题材有仕女、山水、花鸟鱼虫以及诗词书法艺术等。有时一把普遍的扇子，一经名家题诗作画而身价百倍。扇子精湛的工艺和传统书法诗词绘画的完美结合，两者相得益彰，浑然一体，真是妙趣横生，令人爱不释手。明代唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作画题诗。清代的扇面画最为丰富，名家辈出，如石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕等，都是画扇高手，因而此时的扇面画，风格流派异彩纷呈，蔚然大观。折扇发展到明代嘉靖年间，分为杭扇、苏扇、宁扇等流派，它们的艺术风格和制作手法各有特色。杭扇与杭州的龙井茶、丝绸并称“杭城三绝”，有多种形式的制作，其中又以黑纸扇最为著名，它以柿汁涂扇面，色泽乌黑，经久耐用，既可消暑又可遮阳。苏州的折扇以白纸扇为主，制作考究，工艺精良，杭扇、苏扇多以竹子为扇骨，以纸绢为扇面，雅致细腻，素有“苏杭雅扇”之称。

现在，扇子主要生产于我国的浙江、江苏、四川、广东等地。随着人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能正在逐渐消退，更多的人看重的是它的艺术性，并用之于收藏、把玩。这一传统的工艺品正以其独特的艺术魅力焕发着新的活力

戏曲作文(篇11)

看着电视荧屏里戏曲演员们所扮演的生旦净丑，他们利用简单的道具，却能模拟出不同的场合，不同的情节。或许这是他们努力的结果吧。也或许这些精彩花絮的背后，是泪水和汗水的交织。

俗话说“人生就像一场戏”，一点也不假。当戏曲在舞台上升华时，那便是人生的高潮部分。有些人的人生高潮很耀眼，很闪烁，他们人生所反射的光芒让欣赏的观众所赞叹，所崇拜。

但出演这场人生戏并不是一件轻而易举的事情。“台上三分钟，台下十年功。”在台下，人生扮演的角色不是单一的。或许演遍了所有所有的角色，为的只是寻找适合这场戏的角色。人生便在探索中得以成长。终于，适合自己的人生找到了。于是，戏前的排练紧张而有序的开始了。这是一个不平静的过程。在这过程里，有心酸，有泪水，但也有欢笑，有自豪……心酸是受伤过后的悲痛；泪水是心酸过后的沉思；欢笑是成功过后的喜悦；自豪是喜悦过后的奋进……几十年的铺垫只为了上演那一场戏。

但是一下舞台，他们便失去了光彩，留下的只是那永不言败，坚持不懈的精神；那不气馁，不松懈的意志。

这便是真实的人生。戏曲般的人生。人生的高潮一过，便是低调的度过罢了。

爱迪生这个人物想必大家都很熟悉吧。他上演的人生戏是所有人的楷模。经历了一千多次的试验，这便是戏前的排练。排练中的他没有退缩，没有罢休，终于熬出了头，熬出了轮到他表演的时刻。他的电灯发明成功了。于是这部戏在舞台上光彩夺目的上演着，上演着……过了一段时间，戏曲演完了。爱迪生又开始了新的排练，新的演出，新的成就……或许他造福人类的不仅仅是电灯的发明，更多的是他对待戏曲，也就是对待人生的精神，对待人生的态度。

戏曲与人生的交织，人生与戏曲的重合，戏曲与人生的互补，人生与戏曲的升华。美妙而奇幻地在每一个人身上上演。戏的成功与否，只取决于自己对戏前排练的态度，结果只是成熟的果实罢了，人生追求的只是开花的过程。

演好以自己为主角的戏曲吧！

也演好以自己为中心的人生吧！

戏曲作文(篇12)

爷爷是个“水浒迷”

大家一定都看过小学生作文大全：“苦头吃的最多的嘛，当然是林冲啦。他就是心太软。凭他的武功，只要他愿意，杀几个人绝对没有问题，可是他就是不忍心杀人，看吧，就因为这个，他就吃了那么多的苦头。（当然，一部分的原因也在于高俅，看他吧，耍尽阴招，可恶至极）最后被逼得雪夜上梁山。唉，做人还是像鲁智深比较好啊！有一次，他坐在柳树下喝酒，一堆鸟粪不偏不齐地落到了他的头上。他可恼了，趁着酒劲，抱住柳树，嘿！整棵柳树都让他给拔起来了。这是“倒拔垂杨柳”的来历……“爷爷还想再说，我连忙让他打住话头，要不打住呀，估计他得把整本《水浒传》都说下来！

“唉呦，爷爷，您以前看过《水浒传》吧？“我有些疑问。爷爷两眼炯炯有神，回答：”那还用说？“说完，他连饭也不吃了，回房间翻东西去了。等了许久，他捧出一堆破旧的书，我看看封面，嗬，好家伙！一大叠全是《水浒传》。看我惊奇的样子，爷爷又要给我讲他宝贝书的来历。：”啊？！还讲？“我转头便溜。

爷爷真是个“水浒迷“

戏曲作文(篇13)

“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑。嬴秦无道把江山破，英雄四路起干戈……”《霸王别姬》中气势磅礴的词曲再一次在耳畔响起，而曾经与我一起守在电视旁津津有味地听戏的人却早已不在。我终于明白当年爷爷看此戏时的感伤，也不住为戏中那命运多舛的人儿落下泪珠。

现代人不喜欢戏曲，这个时代快而浮躁，已经很少有人能静下心来听那些慢而难懂的戏曲了。然而，从小伴着“咿咿呀呀”的戏曲长大的我，却对戏曲有着一种说不清道不明的情感。

小时候和爷爷住在一起，时常听爷爷咿咿呀呀地跟着电视哼些什么，便好奇地凑过去看看，却只能看懂那画面上的人涂着满脸的油彩，穿着奇怪的服饰，嘴里也咿咿呀呀地哼着什么。那脸上涂着油彩的戏子对于年幼的我来说仿佛是个怪物一般，着实把我吓了一跳，便不敢轻易靠近那电视机。

可时间一长，我长大了些许，竟对那戏曲有了些许好奇，凑近仔细听，也还是听不懂。于是我问爷爷那人唱的是什么，怎么打扮的这样奇怪。爷爷笑着摸摸我的头：“那是京剧，是我们国家的国粹，这一部是《霸王别姬》。”爷爷眯起了眼睛，像是在回忆着什么“你奶奶以前也是个戏子呢。”我便知道他是在回忆逝世的奶奶了。爷爷翻出一张老旧的相片“你看，这就是你奶奶以前的模样，想当年……”我没有再听下去，而是对这相片中的人儿产生了些许兴趣。

“原来奶奶以前这么漂亮……”我喃喃道。相片中的人儿，脸上覆着绝美的浓妆，穿着一身青衣，正走在一条小径上，却被人叫住，回眸掩面娇羞一笑，我仿佛还能看到她头上那枝金步摇在微微晃动。

从此对戏曲着了迷。

说实在话，最开始为戏曲而着迷，是被那旦的华美服饰和倾城容貌所折服，再后来又被剧情所吸引，对于戏曲的艺术性这些东西全然不知晓。于是，在电视机前咿咿呀呀的又多了一个小身影。

再后来，我搬离了爷爷家，回到家中上了小学，便离戏曲远了许多。

而我逐渐长大，身边的流行音乐越来越多，为了跟上时代的潮流，我便渐渐疏远了戏曲。后来，也觉得戏曲没多大意思，故事情节老套，令人深感乏味无趣。

突然有一天，家乡传来爷爷病故的消息。

我回到爷爷家，暂时搬回去住。常常在原来的房间里写作业，却听不到了以往那句“咿呀”，心中之觉得空荡荡，愁思满布。然而，闭上眼睛，我却似乎还能感觉到爷爷在我身边，还有那一句“咿呀”。

我走进昔日爷爷的屋子，找出那部落满尘埃的《霸王别姬》，擦干净，播放起来。听着熟悉的唱腔，仿佛又回到了年幼时坐在爷爷身旁咿咿呀呀的时候了。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何……”

戏曲作文(篇14)

戏曲作文

戏曲，作为中国传统文化的瑰宝之一，自古便深受人们喜爱。它通过表演艺术的形式，将传统故事和历史事件生动地展现在观众面前。无论是京剧、豫剧、越剧等各种戏曲形式，都有其独特的表演风格和剧情魅力。下面，我将以《红楼梦》为主题，通过对其中的经典剧情和脍炙人口的角色进行生动描述，展示戏曲的魅力。

《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也被誉为中国文学的巅峰之作。它以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等一众角色为主线，讲述了一个富贵人家的兴衰故事。其中，表演贾宝玉的剧情是这部戏曲的亮点之一。

贾宝玉是一个才子佳人的典型代表。他机智聪明，情感丰富，公测人生态度独特。在他一生的旅程中，他遇到了许多挑战和磨难，但他始终保持着纯真的心灵和对美好事物的追求。他与林黛玉之间的爱情故事更是触动人心。

林黛玉是贾宝玉的表妹，她聪明而敏感，善于诗词和音乐。她深爱着贾宝玉，但由于命运的安排，他们之间的爱情折磨着两个人的心灵。林黛玉的角色通过她对生活的痛苦感受和对爱情的执着追求，呈现出深刻的人物形象。

薛宝钗是另外一个值得关注的角色。她是贾宝玉的表妹，与贾宝玉相识后，她展示了她的聪明才智和对家族的忠诚。她与贾宝玉的关系充满了曲折和挑战，但她始终保持着自己的尊严和立场。

除了这些主要角色，还有一些其他的配角也给整个剧情增添了无数亮点。比如王熙凤，她是贾府的女强人，聪明能干，喜欢掌控一切。她与贾宝玉的关系也是纷扰不断，给观众带来了欢笑和泪水。

在戏曲表演中，演员们通过精湛的演技和华丽的服装妆容，将这些角色完美地展现在观众面前。他们的动作和嗓音都是经过细致训练的，使得整个戏曲表演更加生动灵动。

戏曲不仅仅是艺术形式，更是一种传统文化的传承。它通过剧情和角色的表演，向观众展现了中国古代社会的风貌和人物性格。它不仅可以让观众欣赏到优美的音乐和舞蹈，还能感受到其中的深刻思想和情感。

在现代社会，戏曲依然具有独特的魅力。众多的戏曲团体和演员们通过不懈的努力，将这一传统艺术形式传承下来，为观众带来了无数的精彩演出。无论是在剧场还是在电视屏幕上，都能欣赏到戏曲的魅力。

戏曲作文到此结束。通过对《红楼梦》中角色和剧情的详细描述，我们可以体会到戏曲的独特魅力。戏曲作为一种传统文化的代表，既能展示历史和社会风貌，又能深刻地触动人心。希望在未来的日子里，戏曲能够得到更多的推广和传承，为人们带来更多的欢乐和思考。