起风了观后感14篇。

当我们通过观影全方面的刺激感官时， 观后感可以记录观赏时的情感体验，观后感可以帮助我们从更深层次的角度去解读电影，你有苦恼过该如何写出一篇优质的作品名观后感吗？希望推荐的这本书“起风了观后感”对您有所帮助，我们将会持续更新网站内容请继续关注以获取更多资讯！

起风了观后感 篇1

梦，总是幻灭的多，就像片中的爱情。但萤火虫发光从来就不是为了保持光，女孩儿把最美好的一段时光留给了心爱的人——她全力以赴，但最终也随风消逝。

他，从小坠入飞翔的梦境，要设计出自己梦想的飞机。设计师最精彩的十年他夜以继日，只为让自己的设计引领新的时代，终于成就了零式战机，却未有一架能够返航。

面对时代，大的背景。仅仅一名设计师改变不了国家的命运，甚至他也改变不了自己爱情的命运。

生命有限，时光有限，有些事力不能及。但也正因如此，愈是在黑暗时、风起时，萤火般的梦想却格外能照亮人们迷蒙的眼光，辨别前进的方向。在电影中，我看到了一个真正的男子汉：他全力以赴，他敢于追梦，他所爱无悔。

生命中的困境仿佛逆风，可以折断翅膀，但也同样是飞机起飞的动力所在。

片中多次提问道，“风还在吹吗？”这 同样也是主人公在叩问内心——如此之生活逆境，自己还保有初心和执着于梦想吗？

主人公的答案是：风还在吹，唯有努力生存(追逐我的梦想)。

画面有吉卜力一贯的水准，情节也有诸多令人回味的地方。不过在一个中国人看来，影片在大是大非问题上的反思还是暧昧了一点，造飞机的梦想再执着，也没有理由为军国主义者造战斗机；男主角日以继夜的努力提高飞机的性能，到头来不过是可以杀更多的人而已。令人惊讶的是，他在这些根本性的问题上似乎从来没有过挣扎，这究竟是日本国民的麻木，还是导演的刻意回避呢？我不知道。

起风了观后感 篇2

电影起风了观后感精选范文1000字

宫崎骏的电影画风都是美美的，大片的草原、绿地、田野。蓝蓝的天空，洁白或彩色的云朵，就是那风那雨都飘着清新的味道，美，陶醉在这美里，只是这份美，就很好了。

但是这部电影的内容我也是非常喜欢的，起风了，所以要更加努力的生活。

男主角二郎在孩童时代就梦想着能设计飞机，这份痴迷伴随着实际行动，长大后真的成了优秀的飞机设计师，师生同事眼里的天才青年。二郎无时无刻不在这种理想的梦里，眼里心里梦里皆是飞机，梦里皆是那五彩斑斓的天空里翱翔着一架架飞机，醒来就认真的学习飞机设计的相关知识，所以他真的成功了。这真让人感动。其实有过切身体会，当你心心念一件事时，梦里真的会出现，只是能让你这样的情况并不多。看到这么执着努力的主人公，简直太励志了，小孩子看了真能当成榜样，找到你喜欢的事情，并为此去努力，就是幸福！但是我缺乏，我身边的人也大都缺乏这种信念，别说从小就能找到一生的奋斗事业，就是人到中年老年，一生浑浑噩噩度过的人又是何其多呢！其实小的时候也有梦想，记得当时想当一个老师，站在讲台上给小朋友讲课，那时老师身上是有光环的，不知是从什么时候开始渐渐忘却了梦想，无力的挣扎在这尘世中。

二郎的'爱情只能是这部电影的点缀，在偶然的邂逅下，两个美好的年轻人相遇了，分别了很多年后，再次相逢，爱情的火花自然而然的燃烧起来，无奈女孩身患不治之症，男孩的精力无暇顾及，仍是那热爱的飞机，但是面对这么优秀的青年，女孩是全部理解及支持的，偷偷跑出医院，只为在身体尚好时陪伴左右，哪怕时间是那么的短。男孩也明白。对女孩心怀愧疚，但也做好了心里准备，就算女孩重病，也不能放弃那热爱的事业，女孩的父亲说：男人应以事业为重，快回去工作吧！在某些工作岗位上，真的需要这样无私奉献尽心竭力的人才，才能推动科技的发展吧！对于男孩的行为，就是身为女人也没有任何的抱怨，如果是他的女人，应也是一种骄傲和心疼吧！全心全意的在他的背后，支持着他的事业。

电影的背景是20世纪二三十年代，二次大战正在爆发，世界在日本和德国的肆虐下，战争下没有美好，各国老百姓都要面对饥饿、疾病、天灾，二郎是反战的，电影也是反战的，但是二郎却设计了出色的战斗机，这是矛盾的。主人公对待大环境没有办法，于是只能逃避到自己的梦里，我只是设计优良的飞机，至于飞机的用途，但愿是载客为主。

日本青年在那个时期的忧国忧民，面对贫困落后国家的心痛和着急，敬业的日本人在苦难中仍然默默的努力工作，不见任何抱怨，以己之力去做，去做就好了，每个人都是如此，做到最好。这就是中国的那句老话，国家兴亡，匹夫有责，最佳的阐释吧！

起风了，唯有努力生存！一定要好好的活下去！

起风了观后感 篇3

我本以为，这本书会是纯粹的爱情，当一点一点的看到主人公小心翼翼的守护着彼此短暂的时光岁月，我不禁感慨这人世间或许真的会有相依相偎的爱情，我喜欢这种至纯至真的爱情，也时常幻想着自己未来那个人什么时候到来，偶尔会期待，那个人来之后，我们也如故事中的主角一样，珍之藏之这份感情。纵有疾风起，人生不言弃。以前，我总不能理解这句话的含义，也只把它当做一句励志的鸡汤句，但当看到身患绝症的节子，为不让她心心念的二郎担忧自己的病情，一直强忍着自己的痛以及以平淡的态度去掩饰自己早已得知病情，尽管二郎一直在自己的神边，她总想让他不受自己影响。她曾说过，她想活着，因为有他。也正是有了要活着的念想，节子才会熬过一天又一天的病痛，一年又一年的小心翼翼的守护着男主。因为只有在倾尽全力活着，对男主来说，才会是一种慰藉吧。那么，就用力的活吧，总有死去的那一天，那么再晚一点来吧，因为身为读者的我，希望他们相互守护，相互安慰的日子会长一些，一年的冬季又熬过一年的冬季，我不想只在有男主的文字里，去怀念他们的故事，因为幸福最大的障碍，就是对幸福的追忆。每个人在健康的生活状态下，总不会去想死亡当死亡渐渐逼近时，又会觉得是那般苍白无力。就像男主每当看到疾驰的风，飘落的叶，窗外的太阳，升起又落，他的思绪就会回到两人初识的地方或是沉思着过去和未来，可也无可奈何。一年过了一年，山谷的风，吹散了清晨的雾，从轻盈的姿态到后来的呼呼作响，病房外的景从绿色变为黄色，最后只剩下，枯秃的枝。那两个互通心声又互相珍惜的人最终还是天各一方。终于知道一种叫做苍白无力的心痛感的滋味。愿每个活着的人，也能默默守护着自己想要守护的人。

起风了观后感 篇4

虽然并不是一个喜欢跟风的人，但这次我还是跟随宫崎骏导演的粉丝们一起，早早坐到了电影院里，观看7月20日在日本全国公演的《风立ちぬ》(中译名：起风了)

这是宫崎骏导演自出道以来的第一部根据史实改编的影片。电影以“零战”(零式舰上战斗机)设计者堀越二郎为原型，讲述了一位日本少年执著的飞行之梦。

堀越二郎设计的零式战斗机，不仅成功偷袭珍珠港，并且在二战期间，还以其卓越的性能，在整个太平洋战区神出鬼没，令亚洲各国深受其害。因此，在网络上的中文论坛，即使是宫崎骏的粉丝，也有人表示这是“宫崎骏最烂的一部片子”，因为“那一堆零战的残骸，真心让人感到恶心。”

“我姑且相信宫崎老爷子的人品，我姑且相信他不是美化战犯。但这一部也实在是太烂!你的优点在哪里?对人类的反思在哪里?”一位中国的宫崎骏动漫迷无比失望地这样写道：““无论是不是反战的用意，零式题材都令人反感。”

而另一群始终支持宫崎骏的铁杆粉丝们，则大声反驳说：

“不要怀疑宫老爷子的三观，在他的动画世界里，一切都是这么的干净。”

“宫崎骏没有转向，这是反战作品。

起风了观后感 篇5

作为宫崎老魔号称“真正的收官之作”，起风了貌似评分不怎么高，远比不得千与千寻、天空之城等其巅峰之作。人气也不怎么滴，毕竟它算是个现实色彩的悲剧，本就不讨喜，而且又是在岛国蠢蠢欲动试图修宪的时候，讲述一个零式战机发明者的故事，实在太刺激旁人神经了。

即便我算不得爱国者，却亦不是带路党，因此看的时候心里多多少少觉得有些疙瘩，很不痛快。这大概是除萤火虫之墓外，宫崎老魔最让我不痛快的一部作品了，看完之后总觉得胸中堵了些什么。这不是我想要的宫崎骏，这部起风了我大概不会再看第二遍。

然而看完过了这两天，那种压抑于胸的东西消散之后，才得以冷静的品味。

这不是宫崎骏我想看的，但我喜欢这部作品。我可能看不到第二遍了，但我觉得值得推荐。

现在在我的脑海里，我觉得风就像宫崎骏的巅峰之作。幽灵公主、天空之城又或龙猫等，想象力有、关怀有，却更类于超脱尘世的童话，美则美矣，却与此世红尘格格不入。

然而不论多美好的童话，于一个心智成熟的**而言，最多能带来些唏嘘怀念，硬诌出来些“深刻”感慨，却并不真的那么动彻心扉。只有现实，残酷丑陋必然不完美的现实，才能真正把我从最深处打动。

我仍然不认为宫崎骏想在这里表达一个概念。他只是在讲故事。而且是个略过残忍的故事。

我本希望看到一个灵动、正义、充满理想和勇气的少年，一场纯净、美好、虽有挫折却最终圆满的爱情，但起风了却是讲述一个超级兵器的制造者，一场如昙花般短暂悲伤的爱。这不是我想要的。

男主只是一个在其自身环境中生存的个体，以其角度，“我们只是制造飞机”而已，他知道自己的飞机会被用于战争，会用来杀人，然而这与他又有什么切实的关联呢？他的理想简单而纯粹，却因此自私而残酷，因为他并不会为这理想之外的一切考量，“我只是制造飞机”，至于造出来被如何利用，那不在理想之内。

这才是“纯粹”一词的真实意味，它不代表正义，亦不代表无辜。

主角两人的爱情几乎没有波澜，两次都是因风而起的会面之间应有许多年了吧，但男主没有日思夜想、没有辗转反侧，爱情的开始是一次偶然的再见，甚至于在女主说出来之前，男主都没能将她认出来。不是他没有感情，只因那并非他的全部。后来，一切都表明这个人有自己的道路，他不会被任何人或任何事情动摇。

这便是“爱”之一物的真实份量，它既不轻薄，于女主而言甚至可以超越生命，但它亦不算太重，对男主来说永不可能重于理想。

我不喜欢这样的结局。我更希欢看到一架满载快乐的人的客机在最后飞行，而不是那种冷冰冰的零式。我也更希望看到两个人安稳地度过一生，而不是最后一个男人。

但现在想想，大概正是男主的纯净理想以及这理想带来的残酷后果之间的矛盾，以及美好到近乎梦幻的爱情与香消玉殒的终局的反差，这些让我心里不痛快的沉重东西，才能更为凸显了那理想的纯粹可爱，那爱情的美丽永恒吧。

我已经过了看童话的年纪，虽然那单纯的美好仍旧让我感动怀念，却再也不可能触及最艰深处的心灵内核，我期望一切都能像童话的结局：“王子和公主从此快乐的生活在一起”，却亦知道那不过痴人呓语。

现实不完美，理想有代价，美有时限。只有承认和接受这种不完美，我们才能更加坚定地走自己的路，珍惜转瞬即逝的幸福。

起风了，唯有努力生存。这世界的风永不停息，在这不完美的，与童话相比肮脏丑陋扭曲的世界中，我们唯有继续挣扎，以求取那几乎不存在的一丝纯粹与幸福。

起风了观后感 篇6

在影片的结尾，宫崎骏打出了向堀越二郎和堀辰雄致敬的字幕。堀越二郎是昭和时期日本的航空工程师，堀辰雄则是昭和初期的著名作家，代表作有《起风了》、《菜穗子》等。宫崎老爷子的这部收官之作虽然和堀辰雄的小说同名，但是整部影片的故事重心却明显偏向于堀越二郎。这应该是在画本阶段就已经形成的格局。导演杂糅了二者的人生经历用来描绘自己心目中那个狂风席卷的动乱时代。

电影中堀越二郎的未婚妻里见菜穗子的文学原型来自小说《起风了》中作家的未婚妻节子，而节子的生活原型正是堀辰雄现实生活中的妻子矢野绫子。片中菜穗子身患肺结核的情节也取材自这部小说，“菜穗子”这个名字则来源于堀辰雄的另一部小说《菜穗子》。堀辰雄小说里的故事情境不再是影片的叙述重点，而成为影片不可或缺的背景和点缀。需要指出的是，影片中堀越二郎的航天梦和菜穗子的患病疗养形成了一个复调结构，两者都指向了法国诗人保罗·瓦莱里在《海滨墓园》里吟诵的那句诗歌：

“起风了，唯有努力生存。”

小说《起风了》讲述的是一位作家陪护自己身患绝症的爱人在高山疗养院静心疗养的故事。作为一个文科男，看过电影后，发现好端端的男主角从一个作家变成了飞机设计师。那是相当的不开心。堀越二郎本人年轻时是帅到没人性的，宫崎骏完全还原了这个人物形象。而当他所制造的飞机被用作军事用途丢起***时也很没人性。技术与美被政治与战争所绑架，这是堀越二郎的生存困境。

“是选择一个有金字塔的世界，还是没有金字塔的世界呢？”

意大利著名飞机设计师卡普罗尼向堀越二郎和观众抛出了一个两难的选择题。

“我只是想制造优美的飞机”。

堀越二郎对此选择了回避。

起风了观后感 篇7

在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。

宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生平的故事。

我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生平。

从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……

没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。

说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。

就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束

起风了观后感 篇8

我太期待宫崎老爷子的新作《起风了》，等啊等啊等啊20xx都过尽了，还是没能看到，小小的怒火中烧也无济于事，还是先看堀辰雄的原著，来解解忧吧！

今天到的书，迫不及待从老妈手中接过，兴奋的撕开亚马逊的包装皮，先起风了三字跃然纸上，封皮是主人公最美的时光。色彩明丽的装帧，让读者犹如见到了期待已久的宫崎骏式影片，让人爱不释手，可真是辛苦了所以设计馆了，果然够贴心。书皮的左上方竖着一句诗：纵有疾风起，人生不言弃。右上方书写着宫崎骏，动画电影《起风了》原著。不得不承认是宫崎骏重新唤醒了大家对这部小说的追捧，让他重新被大众追捧，至少我是这个样子。据说山口百惠和三浦友和的电影《风雪黄昏》也是由这本小说改编的，可是我到今天才知道，还没有时间来看。

事实上，这本小说很短，我只用了一个下午就一字不落的看完了，当然如果你想从小说中找出影片的感觉，那就大错特错了。

序曲，让人体会到有一丝悲伤地幸福，生活像是在平静的海中，从未被湮没，只是藏在了秋的臂弯。恋爱的开始，总是有太多美好，我们多少人的坚持，不都是太怀念太留恋那时真诚的自己吗？作者用细腻的笔法，书写着生活的细节，略微带着忧伤就走到了春，充满着生机与向往，仿佛一切都是自己能把握想要的世界，只是这是的女主人公需要去山中静养。不知不觉间起风了。

“等到很久以后，我们再回忆起现在一起过的日子，那种感觉该有多美好啊……”当男主人公向节子说出这句话时，这本书似乎在此刻有了它的灵魂，“我们现在的样子”比什么都好，只要认真的度过，两颗心在一起，相伴就好。是啊，最好的感觉是，有人懂你的欲言又止。

起风了观后感 篇9

对于这部电影，我觉得实在是让我感慨万千却说不出话来。

我们中国人很少能将这样的电影搬上荧幕，这样勇敢的表达自己对于历史的思考，对于战争的厌恶，我觉得这都是世界上极少数人能够做到的。

虽然很多人说二郎是一个抛弃妻子的人，我觉得实在是有失偏颇，我们的韩剧鸡汤看的太多了。电影中的爱情并不是那么美好的结局，但是爱情本来就只是二郎生命中的一部分，他还有事业，还有他的梦想，每个人的爱情都应该是和事业生活并驾齐驱的，如果你不能成为一个更优秀的人，又怎能期盼完美的爱情和永远爱你的人呢？我觉得我们对于爱情的思考，真的要再深入的去想想，不要只是流于电视剧表面洗礼，就成为你一生的爱情哲学。

同时，我对于宫崎骏先生表示深深的敬佩。很少人能够清晰地反省自己的国家历史，这是一个很矛盾、很痛苦的过程，他的心不仅仅关注着日本，更有着世界。

我也看到了作为创作者，自身的思想深度和胸怀是多么的重要，正如宫老先生所说：“如果创作前就想着商业利益，观众喜欢不喜欢，那就不会成功，创作需要忠实于自己”，让我也深受启发，我想我的设计梦，还有很长一段路要走。如何引领，凭什么引领，都是我要思考的问题。

这部电影绝对值得我看很多遍，期待日后的影评能够对这部电影有更深层的了解。

起风了观后感 篇10

《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的战争。

掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利著名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。

卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。

如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样？

战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。

起风了观后感 篇11

文章开始于“我”与患病的爱人节子一起去疗养院的路上，疗养院是堀辰雄塑造了一个与世隔绝的世外桃源，在这里两人是与外部世界完全脱离的，包括亲人朋友工作，作者采取了冷漠的态度，刻意没有提及（除了后来到来的父亲），甚至有关于节子的病情，两人态度也是逃避的，充斥在两人之间的，只有脉脉的温情与爱意，因此与其说，节子与我是来疗养院养病的，不如说是来完成一次足以缅怀一生照亮一生的爱恋。

刚开始，主人公与节子都处于一种极端的敏感和不安中，甚至于觉得当地人似乎在旁边悄悄的说着什么，并且对自己所做的决定有着深深的怀疑。但是在疗养院中的相互陪伴中，我和节子就像进电影院看了一场电影，暂时忘却了现实生活中的林林总总，思绪像海中依偎着浪花的小船，毫不费力的随着情节起起伏伏、飘飘摇摇，而这幸福的电影终究因为我与节子心中笼罩的巨大阴影而落幕了，节子的一声叹息血淋淋的的戳破了幸福的假象，揭穿了两人不谋而合的虚伪。这里所描写的幸福与美好终究是抹上了焦虑不安的底色，不是真正的幸福满足。

而两人真正的幸福与开悟是在结尾，两人由于父亲的到来关系有所僵化，节子对“我”说了一句“我”曾经说过的话：“如果在遥远的将来，想起我们现在的生活，那该是多么美好啊……”才使作者真正的懂得了这句话的真正含义，也懂得了节子真正要的东西。

人生是由一个又一个的片段组成的，有些片段分外真实，给了我们活下去的勇气和力量，是我们痛苦人生的一种救赎，一种犒赏，它的存在也许仅仅是片刻，作文也许是短短的光阴，但却可以关照着我们走过绝望痛苦的日子。在乏善可陈的平常生活中，这样的片刻也足以为我们的生活点染上鲜亮的颜色，让此生显得饱满丰盈。节子对作者的逃避和晚归有些许责怪和失望，却因为回望那些在一起的熠熠生辉的日子而谅解。对于她自己的生命也是如此，尽管这一生短暂而孱弱，但与“我”在最后一起相濡以沫的时光使她灰暗的人生足够灿烂了。人生中的幸福美好并不因为生命的终结而中止，那些光辉岁月将会一直伴随着我们，绵延不绝，熠熠生辉。

起风了观后感 篇12

自幼便对飞机抱以浓厚兴趣的堀越二郎，与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼，建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。他发誓设计并制造出优美的飞机，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学。在此之后，他远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，二郎成为一名战斗机设计师，经典机型七试舰上战斗机（九六式舰上战斗机）便曾留下他智慧的结晶。可在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，颇受打击的二郎前往位于长野县北佐久郡的轻井泽疗养，谁知竟在那里结识了一生的最爱。

纵有疾风起，人生不言弃。她叫菜穗子（泷本美织配音），在1923年9月1日（日本十年前的关东大地震期间）曾与二郎有过一面之缘。两人一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，前方的道路一片黑暗。但二郎始终无法放弃制造优美飞机的梦想，二郎再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，自知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，奔向她的爱人二郎。最终展现给我们的是动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情和对梦想追逐不言弃的情感和精神。

这部片子感觉是在写梦想，又是在写战争对生活的冲击，可以看出宫崎骏的大部分作品都涉及和平主义。这部片子最让我感动的也是最可惜的就是菜穗子最后死了，貌似用这个结局来讲没有和平，一切又能有什么意义。剧中还提到了日本最大的一次地震关东大地震虽然动漫有可能夸大效果，但是第一次感觉地震的冲击力这么强大，可以瞬间把一个城市夷为平地。

一直在关注宫崎骏老师的作品，也了解一下这个电影的背景，原来宫崎骏本人也是非常喜欢飞机的，一个幼小的梦想，能够成长为令人惊叹的成就，其中寓意不言自明。

《起风了》，刚开始看到这部作品的时候感觉没什么意思，题材面和画面效果都略逊色其它的几部着作，但是看到了后面感觉的又找到了宫老师的作品特色，剧中战争是以飞机为题材所写，但是也反映了宫崎骏对战争苦难的反思、对和平的向往与呼唤。

收山作《起风了》延续宫崎骏的风格，场景依旧沉浸在工业时代的蓝天，白云，草地间，梦幻般精美的手绘画，不紧不慢的叙事节奏，对人性深入浅出的思考。电影用事实讲述了一个日本近代史与个人梦想的故事。理想和现实的矛盾，就像工程师翱翔天空的梦与飞机大规模杀戮的心。宫崎骏的电影第一次那么细腻的描述了青年爱情，第一次悲剧结尾，虽然故事结尾足够含蓄，也没有《萤火虫之墓》那么伤感，但看完后会久久感受到那份悲凉。起风了，我们要继续勇敢的活下去。这句贯穿始终的话，奠定了故事坚持梦想的基调，遗憾的是主人公都没坚持到最后。再见宫崎骏，感谢您，多年来给我们带来那么多欢乐和思考！

有梦想就努力坚持下去，有爱的人就努力在一起。起风了，就努力活下去。这是我在网上找到的一段评语，感觉得这就是宫老师通过剧中要告诉我们的话。

说到这里，对于中国人的我们虽然痛恨着日本人过去给我们带来的痛苦和伤残，我们可以不接受他们面对现实不敢承认错误的反动派思想，但是对于文化我们确实可以吸取精华。希望宫崎骏还能继续为我们创造出好的电影而不是他的收尾之场。

起风了观后感 篇13

看之前抱着很大的期待，报纸电视车站上铺天盖地都是这部电影的海报，读到的一些简介也写的很有意思，说描写了普普通通的个人在战争这个巨大而又不可控的背景下如何追寻梦想，如何处理飞向蓝天的渴望和制造战争机器的矛盾;还有主角在后期因为隐隐为战争不安而愈加沉默，内心最想做的是保护深爱的妻子;值得一看的是宫崎骏摒弃了人和自然的主题，这次把注意力放在人类之间的问题

结果看得我非常失望，6分不能再多，给的是画面和音乐。

先来说说俩配角，梦境里的大胡子先生和主角的恋人。大胡子先生每次出现都伴随着一连串可以划波浪线的好词好句，诸如我给你看了我的十年，接下来你的十年也要努力啊!飞机不是战争用具，而是你的梦想!并每每以日本的少年哟开头，好像凯先生突然做起了小学语文教师，可惜多来几次以后幽默色彩骤减，只剩下冗长无味的说教。主角恋人被设定为日本传统贤妻的典范，得病之后仍旧坚持陪伴主角，直到大限将至才留下书信归隐山中疗养院，意即只想让深爱的人看到自己美丽的一面本该是很令人动容的苦情戏，但支撑这段恋情的内容和细节实在太单薄无力，仿佛这对恋人一出生就绑定了一对磁铁，两三次互相抓住对方被风吹走的帽子或者纸飞机就奠定了他们的婚姻，然后女主宁愿放弃治疗机会也要陪伴男主，尽管获得的安慰仅仅是男主在画设计图的时候仍然腾出一只手来握住她的手。她理解男主为什么昼夜不息地设计飞机吗，理解时间紧迫和军事战争命令有关吗，想过男主的梦想和自己生命的孰轻孰重吗?电影里只粗糙地刻画了一种盲目崇拜的爱。

再来看主角，给我的印象就是科学狂人，从小魂牵梦绕的就是灰极的影子，成年后终日伏案设计灰机，哪怕恋人重病吐血也边落泪边计算机翼的弧度。电影从头到尾没有细写他的任何迷茫矛盾，只是以飞机成功升天后他在梦境中说自己这十年并不如意而带过淡淡一笔，他整个人的心路历程都是简单和片面的。与其说他寻找到了寻常个体在不可控洪流中保持梦想的

起风了观后感 篇14

一看到文字，便让人想起，宫崎骏电影里的种种画面，唯美、哀伤却给人精神的力量。

日本的作家骨子里是“物哀”主义的，因为“物哀”，懂得珍视当下，懂得坚忍。

1935年到1936年处于一个敏感的历史时期，九一八事件发生在1931年，日本的法西斯化完成于1936年，所以书中的时间段，刚好是举国为侵略战争的年代。可以想象作者，在政治气氛笼罩下的孤独和丧妻之痛，所以这是纪念妻子的书，更是在困厄中寻找安宁的书。

阳光、树荫、风、画架、芒草原、相互偎依的身影，人与自然构成一幅画。但这幅画是以节子的重病做底色的，透着无以名状的悲伤。“我”收敛这些心痛时不时刻意无视节子的虚弱，只为消除病人的隐虑。

四到十二月，“我”和节子，在疗养院里，呆了八个月，八个月的时间里，“每一天都很相似，每一天都很美丽却又单调。”这样的单调，波澜不惊下是无尽的克制。

病人环绕中不与人交流的二人世界；父亲来访后一周惊魂过去的不经意调侃；十七号病人去世，让“我”心惊，兴高采烈地采花的护士的身影，让人心痛，却只是轻轻说“刚才有个护士冒雨去摘花，她是谁呢？”节子对自己的病情，心知肚明，却只是淡淡的，不哭不闹，会像小姑娘似的，害羞红脸，感觉好转时，在步道等待“我”的归来，即将离去的时候，告诉我“你的头发上沾着雪。”

“我”和节子，都不是圣人，磨难面前都动摇过，但初恋一般的爱情却坚如磐石，无声的爱背后，是无声的痛彻心扉。

纵有疾风起，人生不言弃。“这么美丽的天空只有在这样起风的日子才能看到。”是对节子的怀念，是对时局变幻的无力，更是对未来的寄怀，“我”和节子的一切失去了的同时，永远地活在“我”的心间。