摩登时代观后感汇编。

经过精挑细选我们为您推荐一篇优秀的“摩登时代观后感”文章，欢迎光临希望本文能够为您提供一些有用的信息。随着世界不断变化，总有优秀的影片进入我们的视线中，我想您看了影片之后，受电影的内容启发会引起思考与联想。观后感是一种综合各方学科知识的过程，写观后感可以加强我们对语言和文學的感知。

摩登时代观后感 篇1

《摩登时代》发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理(卓别林饰)在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。让我们通过下面的印象来了解卓别林表演的影片。

范文一1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。

在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。

卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。在卓别林自己的评论中，这部电影从一个抽象的概念发展而来——批评我们机械化的生活方式。

当然，近代所揭示的事实，正是当时两次工业革命的真实反映，以尖锐的角度，揭示了生产方式转变带来的巨大灾难。但是，作为一部经典电影，我们应该冷静地审视其中所表达的观点，看看一些东西对当下的指导意义。

一、工业化，机械化的生产对当下的生活其实是必要的

摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景，嘲讽了那时机器代替

工人们，让工人们只能整天围着机器转，悲剧性地进行着命运的程序性工作。当然，这样的批评与以往手工作坊生产形成对比，随着机器的到来，工人的主动性和创造性确实被剥夺了。但作为工业革命的产物，无论是什么意识形态，机器取代人都是必然的结果，因为机器的运转真正满足了人们的物质需要，提高了生产力，为人类的发展做出了贡献。

因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判，但它确实是当今不可缺少的。

2、 资本主义的本质已经显露出来，坏的本质没有改变

摩登时代对当下有指导意义的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义多年的发展，各种进步使其本质在当今易捕易捕捉，但无论怎样改进，资本主义仍会因其本质缺陷而崩溃。而摩登时代恰好可以让我们看到这一点。

一。工人永远没有自主权，他们的生活只能靠为资本家卖命维持

在现代，工人就像电影里的羔羊一样，只能在资本家驱动的工厂里工作。但是当他们想反抗的时候，他们就被警察拦住了。他们的社会地位不受尊重，生活极其贫困。但即使这样，他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。

他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本主义对工人的操纵是资本主义社会的本质。如今，在资本主义国家，虽然有法国、德国等国组织的工会来制衡资本家的权利，但罢工事件时有发生。

但最终，工人并没有因此获得自治权。他们仍然必须依靠工作来维持资本家的生存。例如，12月初，发生在西班牙的机场空管集体因不满加班而罢工的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后**威胁说如果这样下去他们会失去自己的工作。由此可见，这个例子表明，在资本主义国家，工人仍然不是社会的主人，工人仍然必须为资本家工作。

2。资本家为企业生存和剩余价值压榨工人的本质没有改变

虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近100年了，那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了，但这样的情形却以其他不同的形式表现出来，某些形式甚至是具有伪装性的。例如，在一些日本公司，老板每天都带头在门口迎接员工。他们说他们把员工的利益放在第一位，定期组织活动丰富他们的生活。但这背后不是员工工作的快乐，而是他们的努力。

例如，公司的销售人员每天都面临着销售产品的巨大压力。他们的销售业绩往往与薪水直接相关。不能按时完成的，按公司规定扣除或辞退。更重要的是，它使销售人员相互竞争，并规定每年解雇销售业绩最差的员工。这样，资本家就可以利用利润，压榨员工，获得大量的剩余价值。

可以看出，虽然工人的生活不再像当年那样热火朝天、深不可测，但提取剩余价值的行为却丝毫没有改变。

最后，摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境，但是在嘲讽、批判当时的社会黑暗的同时，也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质，资本家剥削工人，工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到现在不曾改变的本质特征，只是摩登时代里描绘的情形更为直观，当今的情形比较模糊罢了。而在我看来，摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。

范文二乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“modern time”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。

同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。

20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。

由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：

强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。

机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。

总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。

这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。

摩登时代观后感 篇2

严格来说，这应该是我的第一部无声电影。我喜欢这种类型的电影，它依靠人体语言来表达感情和揭露社会问题。用幽默的方式提醒处在这个时代的人们。让人在笑的时候不禁思考起来。

这是一个关于工业时代，关于个人企业和人类追求幸福之间冲突的故事。各行各业的人，像羊群一样，从地铁里跑出来。街道上满是忙碌的身影。这样的情景，暗示着危机的到来。

卓别林作为一名工厂操作工，日夜工作，在老板的监督下不断地拧螺丝。老板甚至给他试过自动午餐机，只是不想因为午餐而停产。后来，查尔斯用工友的鼻子当螺丝钉，最后去了精神病院。

他从医院出来，进了监狱去救那个又穷又饿的女孩。他不想出来。他离开监狱只是因为监狱里有面包，最后给了他一封介绍工作的信。工作又遇到不顺，街道上还有罢工示威游行，种种原因，又将他再一次送回他的“家”。他和领养的无家可归的女孩渴望有一个家，并努力实现他们的梦想。

实是上，整部电影都是无声地进行的。以厂主为代表的资产阶级有所谓的话语权，以卓别林为代表的工人阶级被压垮，罢工游行似乎是他们唯一的出路。

整部影片折射出了资本主义的许多弊端。

影片发生的年代工业发达，流水线的生产已很流行，工厂主所代表的资本家为了在竞争中存活，强迫工人疯狂工作，不断提高对工人的剥削程度。结果，当罢工时，两个对立阶级之间的矛盾变得更加深刻。随着工业的快速发展，劳动就业制度、社会失业保障制度和社会救济制度之间的差距越来越大。

一旦出现问题，资本主义的弊端就会反映出来。

回顾资本主义的发展，从自由竞争到垄断，从私人垄断到国家垄断。都是暴露了资本主义弊端后的弥补。可是这样的进步有长远的作用吗？

在今天的资本主义国家，生活并不像你像想的那么美好。经济危机一来，问题就都出来了。

与资本主义相比，社会主义制度有其优点。国家宏观调控与市场经济相结合，合理配置资源，从而更好地解决经济问题。

摩登时代观后感 篇3

与此同时，影片也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。所谓“摩登时代”，科学技术狂飙突进地发展，人类进入了现代社会，一切都看起来欣欣向荣，但是贫富差距却前所未有地拉大了，阶级冲突愈加尖锐，社会矛盾更加突出。人与机器的矛盾尤其显著。

有一个这样的桥段：夏洛尔掉入大型机器的齿轮中却任然在继续工作，在这种程式化的工作中他的动作不经大脑思考的机械化的直接反射动作，不停重复，很少有休息时间，难怪夏洛尔会习惯性的停不下来，仿佛患了强迫症，被搞得疯疯癫癫的。影片采用轻松幽默的方式来反映这一切，大大弱化了悲剧色彩，但更能唤起观众的思考。

影片还反映了卓别林电影的一个艺术特色，即通过惊险的表演达到高潮。在商场的二楼夏洛尔蒙着双眼表演滑冰给孤女看的一幕就很是惊险刺激，他一次次即将从地板的边缘掉下去，有一次次化险为夷。更有趣的是他自己对这一切毫不知情。

这个场景可以算作表现两人一同玩耍自得其乐的片断中一个小高潮了。

很久以前也曾看过一点《城市之光》和《淘金记》的片段，也是我接触默片的开始，虽然看的懵懵懂懂，却印象深刻。《摩登时代》，更是让我又一次领略了一代喜剧大师卓别林电影的风采。

摩登时代观后感 篇4

资本家需要得到更多的福利，工人需要更多的补偿，劳资双方都需要获得更多的生产收入，因此提高劳动生产率和增加剩余成为一个很好的选择。由于这一时期社会化的大批量生产取代了传统的手工作坊，有可能分解生产过程中的各个环节，细化专业分工，制订相应的标准。因此，科学管理已成为这一时期生产管理领域的主要管理模式。

科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。随着标准化生产和流程化生产线的出现，可以实现分工的无限专业化；同时，为了适应流程化生产方式，进一步专业化分工已成为必然。

这时，管理科学在生产中的应用已经达到了极致，工人们紧密结合在机器周围，熟练地进行单调的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作热情，甚至身心都受到严重挫伤。

总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。

这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。

影片还展示了资本主义世界的经济危机。当资本主义发展到一定阶段，就会出现以生产过剩为特征的经济危机。这也反映在影片中，大量生产企业停产或停产，工人失业。

有的靠乞讨为生，有的偷来抢去，更有人上街示威，整个社会一片混乱。外面的生活没有监狱里的稳定和愉快。这也是资本主义制度的弱点所在。

看完影片后，我还有许多想法、感受，比如资本主义的生产方式以及基本矛盾的问题，还有资本主义是如何从自由竞争进入垄断阶段，也许正如电影开篇的一句话：“《摩登时代》是一个关于工业时代的故事，其中讲述了个人企业，与人类追求幸福的冲突。”希望今后，人类社会，无论资本主义还是社会主义，都多花些心思在治理这个社会上，好让人人都能去追求自己的幸福。

摩登时代观后感 篇5

组织的规范化，就是从组织成员的各种思想和行为中抽象概括出带有普遍性、共同性、先进性的东西，通过奖惩、褒贬行成一种组织评价和组织力量，进而指导整个组织有节奏高速度地定向发展。组织内的控制一般可以分为两类：一类是硬控制，就是利用规章制度和物质刺激;另一类是软控制，就是利用人的荣誉感、归属感等。而这两类控制的目的都是为了实现组织的规范化，从而把个人的目的和组织的目标相协调，达到“个人服从组织，组织规范个人”的目标。

在《摩登时代》中，我看到的仅仅是硬控制，而没有看到软控制的出现。虽然我们说物质刺激很重要，只有满足了人最基础额需要才能够激发人们创造、生产、奉献的动力。可是，我们很清楚的看到人并非是完全理性的经济人，人并非全部是未为经济利益而活着，并非经济利益就可以成为激励的全部内容。亚当·斯密认为，人的行为动机根源于经济诱因，人都要争取最大的经济利益，工作就是为了取得经济报酬;并认为，在自由经济制度种，经济活动的主题是体现人类利己主义本性的个人，经济人假设也就是麦格雷戈归纳的理论中的人性假设。

随着西方国家工业化大生产的发展，企业之间的竞争变得越来越激烈，企业的管理当局不得不越来越倚重于工人们的判断力、创造力和忠诚心。随着组织对工人们的期望的增多，企业也不得不重新审查自己对工人们所做的假设了。实际上我们看到目前越来越多的企业正在基于社会人假设给予职工较为充分的关怀。社会人假设认为人是以追求满足社会需要为主要目的而进行经济活动的主体。个人不单纯为追求金钱收入，还追求友情、安全感、归属感等方面的心理欲望和社会需要。

实际目前的企业正越来越致力于关心员工，解决员工后顾之忧，并以此来调动员工的积极性。很多管理人员对于员工，尤其是生活较困难员工的个人、家庭情况都十分了解，并且时时给他们安慰、鼓励和帮助。玫琳凯化妆品公司经理玛丽·凯说：“有两件东西比金钱和性更为人们所需要——认可和赞美”。金钱可能是调动员工积极性的有力工具，但赞美可能更有力，因为它唤起了员工的荣誉感、责任感、自尊心，他的价值得到了认可和重视，他们会更加努力地工作，赞美的“成本”十分“低廉”，它不但是一种最好的，而且是花费最少收益最大的管理技巧。因此，关爱员工，以实际行动来表达你对员工的信赖、支持和关心，是使员工乐于为企业打拼的重要因素。也只有做到对员工的关怀的企业才是富有生机的企业。对员工关怀本身就是对企业的关怀。

摩登时代观后感 篇6

第一次看《摩登时代》这部电影，是我很小的时候，已经记不清是哪年了，似乎是在上小学。记得当时看的很是开心，嘎嘎的笑个不停，直到笑累了，小睡了一觉，醒来时居然还在演，就继续的大笑不止。后来参加工作了，进入盗版光盘年代，买了卓别林的很多作品，其中就包括《摩登时代》。

当我再看它的时候，我很少像那样笑，但我仍然感到高兴。当我看到经典的幽默，我不禁为伟大的幽默家卓别林的表演欢呼。

这次仅仅是为了完成作业，写个观后感，在网络上看《摩登时代》，虽然是简化版，但仍然多了一次欣赏幽默大师卓别林卓越演技的机会。

在电影的开篇字幕中，它表明电影的背景是人类进入工业时代；电影的内容是关于个人企业与人类追求幸福的冲突。一开始的画面里，电影就用了对比手法表现人像羊群一样被时间驱赶着奔进工厂，而企业老板在玩着拼图游戏、看着报纸的同时，用监视器监视着工人们在流水线上的工作进度，并时不时发出指令。

这一幕是在1936年拍出来的，而在今天的中国南方某些私人工厂同样上演着，不得不引人深思。

卓别林大师的小胡子工人在高速输电线路上，机械地拧螺丝，像机器一样重复机械动作，没有任何空闲时间，这对现代社会的工作人员来说是不可能的。电影中的私人老板们为了提高生产效能，获得更大利润，购买了比罗喂食机，用小胡子做实验。在给料机故障的破坏下，在繁重的劳动压力下，胡子神经崩溃，被繁重的工作逼疯了，成了工厂的破坏者。

而在今天，从事电脑、通讯、消费电子、数位内容、汽车零组件、通路等6c产业的高新科技企业富士康科技集团公司的员工不正常跳楼事件，又何尝不是源于追求企业的利润，员工们正如70多年前的这部电影中一样被训练成了失去人格的一台台机器，导致精神失常，在无助中跳楼。卓别林的电影可以预言70多年后工业企业会发生什么，这是名副其实的大师。

中国企业的工业化在高度发展，劳动者与新型资本家们之间需要一种新的利益关系，这个关系需要政府出面来协调，协调的方法不仅仅是高喊着“和谐”。…..（略过）

在看到小胡子在商场里卖弄轮滑本领的时候，我11岁的女儿踩着单排轮滑鞋溜进家门，我不禁笑了，想起《摩登时代》这部电影在北京播放后，大街小巷遍布四轮轮滑的情景。当时，有些旱冰鞋是自制的，更多的是一块铁板，四个轮子用绳子绑在鞋子上。

《摩登时代》在1936首映，当时正值世界经济危机后期，美国等资本主义国家工人大量失业。影片以劳苦人民的生活悲剧对当时社会展开了诙谐的讽刺。如今，电影业有了一定的警觉，也依然带给人们幽默感。

《摩登时代》不朽的电影！不朽的幽默大师卓别林！

摩登时代观后感 篇7

电影《摩登时代》的背景是二十世纪三十年代左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突。影片在动荡不可阻挡的现实条件下，放大了小人物卑微的生存境遇。它是对千百万普通劳动者穷困潦倒命运的关怀，是对以掠夺为积累方式的垄断经济体制的讨伐。

在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。

男主人公查理是摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，查理精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。

在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可查理却说：

“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也只有在那样荒诞的年代，才会有这样荒诞的想法。

他在外面确实不如在监狱里。虽然他获得了表面的自由，但他仍然生活在一个更大的监狱里，在那里富人是自由的，无产者是无家可归的。后来，查理遇到了女主角，她也是一个流浪汉。经过一系列的冒险，女主角爱上了查理。他们找到了自己的天堂，河边一座破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，他们拥有了从来没有的温馨与幸福。

影片的最后，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。“buckup-neversaydie.we'llgetalong!

”他们走在通往黎明的道路上，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑。影片紧紧围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。

毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。

这部电影反映了资本主义剥削的本质，揭示了资本家为了获得剩余价值而竭力压榨无产阶级工人。

《摩登时代》深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。

在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。

卓别林曾经这样阐释查理这个流浪汉的形象：“一个衣衫褴褛、戴着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已……我保存这根手杖不仅作为体面自尊的标记，而且也用它来和命运、厄运抗争。我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵，但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服。

他鄙视苦难，他是悲惨境遇的牺牲品，却拒绝接受失败。即使当希望、梦想和远见被琐碎的事情摧毁时，他也只是耸耸肩，转过身去。”

查理是个乐观、善良、机智、幽默的流浪汉。卓别林通过被欺负的失业者形象强烈质疑和指责资本主义工业化。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”，查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。

《摩登时代》以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。我们提醒企业家在创造利润时不要忘记考虑工人的利益。工人是创造利润最重要的工具。没有工人的贡献，企业的利润就不存在。我们应该改善工人的待遇，创造更多更大的利润。

关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。

通过观看《摩登时代》，我感受到影片中蕴含着诸多的经济学现象，切身体会到看电影也是学习经济学的良好途径。

摩登时代观后感 篇8

对实践课观《摩登时代》的感想

实践活动课程会对我们同学的发展带了多方面的变化：有效地调动了同学学习的积极性和主动性；彰显和发展了同学的个性；提高和发展了同学多方面的能力；有效地促进了我们情感、态度和价值观的发展。它给我们带来的变化对任何一门学科都是不可替代的。

因此，综合实践活动课程的开设不是权宜之计，而应着眼于长远目标，像学校组织我们看《摩登时代》这部影片就让我们有了对当时社会的认识，而影片所表达的深刻含义也让我们产生了共鸣。

《摩登时代》的主旨是极明显的，用诙谐幽默的表现手法反映下层人物的血与泪及人的心灵是如何扭曲的，批判资本主义下的病态社会。当一个人的整个作品的意义被简化和扭曲时，我们可以看到它的疯狂。工作的意义和有意义的工作应该结合起来。

但在资本主义摧毁了这一切之后，劳动被异化为一种低于劳动的劳动。为何而劳？人们在享受劳动成果的同时，也在消费劳动本身的意义。

可当劳动本身仅仅成为简简单单的拧螺丝这种行为时，劳动者也仅仅获得了劳动所置换的工资而非本身工作的成就感。劳动的成就感被消弱后，不满与挫败感也滋长了劳动者本身对工作环境，资本家以及工资待遇的不满。工人与资本家的矛盾，不应当仅仅被反映为阶级的冲突/无产者被剥夺的权利与资本家试图控制一切的贪婪欲的斗争/低微的工资窘迫的生活处境与有产者的骄奢淫逸纸醉金迷的差距。

在这些矛盾之上，还存在着一场与意义价值相关的残酷斗争，即被剥夺创造力后的意义空虚感和对价值创造力垄断的可怕斗争。商品利润的巨大阴影决定了创造力的应用水平，因此个人创造力再次被**和扭曲。尽管1935年的电影已经进入了声音时代，卓别林还是决定用电影的肢体语言来为经济危机给工人带来的痛苦呐喊。

凭借犀利的讽刺、精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象和温馨感人的爱情，影片依然散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一部幽默、讽刺和指责的经典典影。

同时，影片还将当时的社会形态表现的淋漓尽致。

影片《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事的背景是当时的美国工业时代，由于机械设备的广泛使用，引发了一波失业潮，大量工人下岗。主人公夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。

精神失常的夏尔洛被送去精神病院,出院后随之失业。失业后，他加入了求职大潮。他在街上拿起一面旗子，不经意间被认为是示威的领袖。在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又碰上了监狱暴动,误食毒品的夏尔洛挫败了罪犯劫狱的阴谋，从而被提前释放出狱。

在监狱里，虽然人们失去了个人自由，但他们不必担心失业和饥饿。在街上，人们可以自由地流浪，但他们不得不忍受无家可归和饥饿；在工厂里，人们可以谋生，但他们是机器的奴隶。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。

一个时代必有一个时代的标记，而《摩登时代》正是卓别林给予那个时代的鲜明坐标。虽然《摩登时代》作为世界上最后一部无声故事片，但在影片最后，卓别林还是让观众第一次听到了夏洛尔唱歌，一首国际闻名的流行曲《我在寻找蒂蒂纳》。这种无声时代最后的有声呐喊尽显卓别林的独具匠心之处，“万马齐喑究可哀”，因此在那个机器做主的时代，卓别林用无声世界的第一声宣示了未来，他并不是苟同于当时已经蓬勃发展的有声电影，而是想借此给予人们以内心的宽慰与关怀，想用自己的实际行动去点燃人们内心的希望。

因为人文关怀是物质世界中最缺乏、最必要的疗伤良药。

喜剧的终极意义在于让人们明白生活中有很多值得理解的东西。在喜剧的视野里，欢笑在悲愁中起步，滑稽在入世里张扬。如果只有滑稽，喜剧将流于浅薄；而如果失却滑稽，入世将变得艰涩。

卓别林的天才不仅仅在于出神入化的表演，更在于他能在人们欢笑的背影里准确地捕捉到直逼人心的入世忧患。和很多文学形象一样，查理也是独特的“这一个”。在他身上，我们不仅可以看到资本主义社会早期工业发展中底层人物生活的某些方面，还可以感受到当代变化中类似的情感遭遇。

也许，电影的内容最终会成为一段难忘的过去，但电影所传达的精神理念却会陪伴我们一路前行，这就是经典的价值所在。

如果你仔细想想，每个人在现实生活中都会有类似的经历。机械的劳作磨损了我们敏锐的神经，粗心的行为断送了我们的前程；原本胆小却偶有惊人之举，常常好心却偏偏坏事；有意栽花总是镜花水月，无心插柳反而春色满园；虽然一贫如洗却依然执著畅想，尽管遭人白眼却能够俯仰无愧；有天赋才华，能随机应变；知冷暖，懂怜惜。可以说他住在我们身边，他就是我们。

摩登时代观后感 篇9

青岛理工大学

学生姓名：吴瑞凤

学生学号：***

院系名称：工程管理系

专业班级：会计153

指导教师：张继国

2016 年 5 月 28 日

《摩登时代》观后感

《摩登时代》当时上映的时代背景正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。

《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。影片一开始，有这样的一段字幕:“modern times.

”a story of industry , of individual enterprise—humanity crusading in the pursuit of happiness.我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话经典而深刻，无情而绝对地揭示了资本主义的黑暗。

影片讲述了20世纪20年代的美国，资本主义走向垄断，机械工业迅速发展，资本集中在少数垄断财团手中。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作… …。影片的主人公查尔斯是当时的工人之一。他日夜在一座厂房里工作，但资本家要求他们加快速度。

由于工作繁重，他不能呼吸。当他把人们的鼻子当螺丝钉，当他把盘子当螺丝钉，当他想把按钮当螺丝钉，当所有这些都让人们发笑和深思。

当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。

查尔斯尽管贫穷，但却很善良。他从精神病院出来时，在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。

在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一直被歧视，被压榨，被… …。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。

当两个人再次在警车里相遇时，他们都有一种很好的感情。可能是同样的命运，也可能是同样的坚持。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。可是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底洞啊。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。

在卓别林自己的评论中，这部电影是从一个抽象的概念发展而来的——批判我们机械化的生活方式。

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

在这里也引发了我对这部电影的另一种感受：一部励志电影讲述了即使在困难的情况下也要不断努力奋斗，只要心中有梦想，就应该去追求！即使失败了也不会有什么遗憾。

在电影里，夏洛特失业，入狱，就业，再失业，再入狱然而，无论我们经历了多少，我们总是在跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。

”人生就需要这种积极的态度。

会计153 吴瑞凤

学号：***

字数：1888

摩登时代观后感 篇10

很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。

也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。

因此，当人物的不幸变成喜剧的背景时，从悲剧角度观察的人物和时代也就荒谬地现代化了。

但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。

影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个**还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代的一个独特现象，无论是在屏幕内外。

大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。

当然，男人的世界是不完整的。徐峥在出轨过程中遇到的两个女人只是帮助他完成了自己的世界，但要摆脱现实的困境，显然需要自己的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。

当徐峥被锁在水箱里时，现实生活显然已经濒临崩溃，但影片仍然鼓励人们怀着希望生活。是而，影片结尾之处，徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境，从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹？还是一种无法言喻的讽刺？

或者，就连这个摩登年代全是一场幻觉。篇

二、《摩登时代》观后感

我觉得《摩登年代》是一部充满苦情和温情、眼泪和欢笑的都市历险，《摩登年代》讲述的是一个小丑和孤女邻时搭火，共同实现魔法奇迹、实现自我价值的故事。欧大卫被同伙骗走了首付款，又被一个突然赶来的自称是欧大卫的女儿丢丢拖住，逃离失败，只得和客户公司的美女艺术总监约定一起实现合同上的魔术。小丑、孤儿、美女，为了共同的目标，一步一步地完成一项不可能完成的任务。

人生的成功与失败融入其中，面对这样的电影，没法让人不感动。

好的电影得**于生活。看得出本片导演在追求喜剧形式的同时，也尽可能在积蓄正能量，实现影片的励志功能。其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。

这是我们现在所处的时代，现实非常残酷。富人往往没有与财产相匹配的素质，穷人往往没有机会证明自己的能力。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。

那些不想伤害别人的好人，往往会因为外界的压力而生气，从而伤害最亲近的人。

喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。个人还是非常欣赏《摩登年代》的表现力，适当的戏谑、丰沛的情感，少量的自嘲，大胆的夸张，让人看在眼里记在心里都很舒服。

比较清楚的记得一些轻松有趣的桥段，丢丢在住所里与捉弄欧大卫的桥段，欧大卫和丢丢装可怜用“演技”骗过交警，那些随处可见的魔术小桥段，都达到了很好的喜剧效果，另外比较深刻的则是一些画面，欧大卫的小丑扮相，***里的丑恶一幕，以及欧大卫在水箱中求生的惊险，欲望和贪婪，尊严与死亡。

把亲情主题做铺底。这一招让《摩登时代》的格调精致起来。大家会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。

《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。而且，只有内心最纯洁的人才能相信和看到魔法。篇

三、《摩登时代》观后感

资本主义的奴隶，幽默背后的悲哀——《摩登时我要点评乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“moderntime”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在***x年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

***从x年到**年，资本主义世界发生了巨大的经济危机，在大危机的动荡下，资本主义制度逐渐从自由竞争阶段向垄断阶段转变。美国作为大危机的源头，经历了大萧条、银行和工厂倒闭、失业率飙升和社会动荡带来的噩梦。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达xx多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿；而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断**却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。

这种病态的牟利心理充分暴露了资本主义生产的本质。

喜剧演员卓别林正是在这种背景下创作了这部经典的无声电影。夏洛特是资本主义压迫和经济危机摧残下的无产阶级的缩影。马克思说过：

“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：

“它（资本主义）靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。

当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常进了精神病院一段时间。当他穿着西装带着帽子走出医院时，我觉得此时此刻，作为一名工人，最基本的人的尊严得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊！

令人欣喜的是，夏尔洛得到了流欖女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱总能给人温暖。尽管无情的资本家们用金钱和利益冻结了人们的心，但人们心中永恒的火花永远温暖着每一个人。影片结尾，两对新人携手合作，以永不放弃的信念和对美好生活的渴望相互支持，从容向前迈进。

尽管我们不知道等待他们的是什么，但我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之中。我们怎么能快乐？

看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的**，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。