设计观后感实用十四篇。

我们可以从以下几个角度动笔写作品名观后感：

1. 情感角度：从观后感受到的情感出发，描述作品给自己带来的震撼、感动或者内心的共鸣。

2. 叙事角度：通过描述作品的剧情、人物形象以及故事结构，展示作品所述述的故事以及其中的转折、高潮等情节。

3. 主题角度：从作品所涉及的主题出发，探讨作品所要传达的思想、价值观以及所涵盖的社会问题。

4. 艺术角度：从作品的艺术形式、表现手法和技术等方面进行评论，探讨作品在美学层面的表现和艺术特点。

一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片。看完电影之后我们可以学到人生的智慧，好的观后感是一种成长，也是一种经验的积累。观后感可以帮助我们不断成长，不断提升自己的思维逻辑能力。中学范文网编辑为您提供了“设计观后感”相关的详细内容，敬请您认真了解下文信息！

设计观后感【篇1】

在第一眼看到《被设计掩埋的世界》时所联想到是：可能又是一本类似于金子由纪子的《不持有的生活》中，介绍如何处理生活物品的泛滥导致的生活工作空间不足的情形，或是像《佐藤可士的超整理术》来帮助大脑有条不紊的进行设计工作的书籍。带着对生活中混乱现象的一些悲观情绪，我们教会人们以合理有序的方式设计自己的生活。

然而在仔细的阅读之后深刻体会到的是对自己自以为是的羞愧与对作者德耶·萨德奇的敬佩。他对设计有一个完整的解释，也给那些对学习设计感兴趣的人明确的指导。

这本《被设计掩埋的世界》是由现任英国伦敦设计博物馆馆长德耶·萨德奇撰写的。虽然作者在开篇的前言中也曾提到我们现在的生活被大量的物品覆盖，人们为了得到更多的物品而奔波劳碌，但作者所要做的并非赤裸的批判与数落物品的各种罪行，而是在为物品与进行申诉并探索物品对于人们所代表的真实涵义。就如同他在前言中的最后一句话：

“我们和我们拥有的物品之间的关系，永远不可能直截了当，而是混合有知与无知的复杂关系。物品绝非如伯格所说的那么单纯，而正因如此，才使它们太有意思，不容忽视。”

本书的英文名为《the language of things》，直译为中文应该是‘物品的语言’。如果说物品会“说话”，我认为它的语言就应该是设计。虽然对象是书的主体，但设计是书的本质。

该书分为五个部分，从设计语言、原型、奢华、时尚、艺术等方面解读设计作为对象代言人的名称。这样的安排不属随意摆布的思维却是精心的策划。由物品设计表象下的含义步步入深，贯穿历史，从莫里斯谈到现代时尚，由设计的实用性谈到其艺术审美价值，还介绍了设计给予人们社会地位的诠释与标衡。

读这本书时，人们必须考虑它的**。它来自发明工业设计的英国。到目前为止，英国的工业设计已经发展到相当成熟的阶段。于发展中国家相比，英国是一位经历了从诞生、发展到成熟全过程的良是一友。

《被设计掩埋的世界》就像是在回顾工业设计在英国发展的整个过程，他以略显悲伤的语气缅怀着一件件设计师精心雕琢的作品，品味着每一位设计师隐含于作品中用心良苦的理念，探求工业设计步履中人们的心智。同时，我也不得不佩服德耶·萨德赫渊博的知识。这本书中没有一个词可以称为无聊和健谈。他用大量知名设计师和众多代表作来证明自己的观点，没有一个不是经典，没有一个不是令人印象深刻。

让我先忽略这本书如此脉络清晰的层次感，因此我便可以先记录下我最为喜爱的这一部分，那便是德耶·萨德奇写“设计╳奢华”的这一部分。“一方面追求满足，一方面又因短时间内拥有太多物品而产生自我厌恶，人们这种心态的起伏拉锯，正是‘奢华’如今的状况。”我想这句话精准的道出了奢华的起因，人们多半被困在廉价物品堆积如山的粗糙的生活当中期盼某一天可以从中脱离，并进行着无限的努力。

然而，令人费解的是，逃离这样一种生活的方式是把自己置身于另一个物质世界，而这个世界唯一的要求就是高品质和精心设计。如果你与我一样这样肤浅的认为“奢华”是如此简单的事件，那么你便会同我一样被书中介绍的“奢华”所折服。

在伦敦的塞弗瑞吉（selfridges）百货公司的一楼“珍奇厅”中摆放的昂贵奢侈品已经降低了魔法或是宗教在现今人们心目中的地位，因而不难理解书中说的：“如果奢华要继续存在，那么它仰赖的传统不但不能保持不变，还要时时更新。”作者举出一七五四年，第五代登夫里斯伯爵威廉（william, fifth earl of dumfries）委托齐本德尔设计五十件家具来搭配亚当兄弟为其建造的房子。

整套家具表明，家具和房间可以很好地结合在一起，正如德夫里斯伯爵所要求的那样。它们（这套家具和房子）进一步阐述了奢侈不等于庸俗。他表现出高贵的尊严和低调的优雅，但仍然无法避免在未来的拍卖中成为引人注目的消费品的命运。

作者也看到现代人的奢华，奢侈品已经成为重要的西方产业，高贵的精品已经可以大量的生产却成了奢华的一道难题，所以：“当今的奢华，意味着去寻找更难制作的新事物。”厂家推出了经典款、纪念版来满足人们对奢华渴求心理。

但也同时推动着技术的发展与新材料的开发。这并不是奢侈品的本质，他提倡不断变化的理念。本书在简单就是昂贵的标题下写到“在源源不绝的物资威胁着淹没我们的世界里，奢华成了提供我们暂缓的机会。

”来作为结束，似乎提示着我们无论奢华怎样的变换，它终究不会改变的它的本质。

设计观后感【篇2】

在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。

1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】

我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。

2、坂茂与卫生纸

其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力的信息和作用是节约能源。此外，厕纸的排列也可以紧密排列，以节省空间。

由此而见，设计是具有一定的批判性。针对目前存在的一些问题，通过设计这种**来阐述自己的观点，或者揭露这个问题，引发用户的思考。设计也是为社会而服务。

就像一些大师通过海报设计呼吁人们热爱自然，尊重生命一样。

3、佐藤雅彦与出入境章

正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。在我看来，设计就是设计是和消费者通过设计产品进行沟通。

出入境章是一个左或右飞行的飞机。这种设计不仅让出入境手续一目了然，也留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。

这个设计包含着一种感动，他的设计为我们提供了一种非常可行和生动的沟通方式。

四。重新设计就是将这些日常生活用品陌生化，进一步捕捉设计的新鲜感。

5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】

设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。

6。[在适应市场的同时，要努力提升消费者的审美意识，努力实现引导性设计。】

通过我们的设计，逐步提高消费者的审美意识。流行的观点是提高消费者的品味。

7、【“无何有之乡”庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】

我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。

8个。[人类的幸福不仅仅存在于经济增长中。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。

这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】

有内涵的设计有一定的文化背景。如果没有成熟文化的典型气质，那么我们的设计就枯燥、肤浅，迟早会被时代淘汰。作为一个设计师，我们应该不断地深化我们的文化，丰富我们的内涵。

设计观后感【篇3】

在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

设计的作用在于寻找功能和社会间的特点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。

1980年代是日本经济快速发展的鼎盛时期，针对大众过剩消费打来大量浪费的社会现象，田中一光敏感地察觉到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用。从日常生活角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向设计灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。在设计文化快速发展的过程中，出现了了无印良张的产品，无印良张的产品能够很好地传达出我们想要传达的思想，因此，比起过度造型，过度使用色彩的商品，无印良张不仅提供了相对便宜的价格，而且还在社会中构筑了知性生活的形象。但在崇尚奢侈品消费的大环境里，无印良张却推出以“日常”作为主打的日用品，不能不说是种强烈对比。

为了突显商品或商店的信用而为相同的商品加上不同的标签，我觉得是“品牌性”对商品本身的过分参与，对于那些把商标去掉的话，就不再具有其商品性格特征的商品来说，强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品，反倒是中对照，在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同。

其实，无印良品的诞生是对现代文明高技术的一种抵抗，从这一层面上讲，世界上的知性群体，都会产生共鸣，都会团结起来。但随着经济的发展，我感到，无论是设计，还是消费态度，在二十一世纪都会有很大的转变。那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面临巨大的转变。非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代。总而言之，二十一世纪的设计，会处于更多样化与更高科技的环境里，但同时，也走到了需要重新审视人类价值观与标准的时候。

《设计的觉醒》这本书的目标是为让人们了解在中国经济日益强盛，设计日益为大家所重视，同时又出现了各种困惑的现在，试图让大家通过田中一光的设计思考，去了解对于那些平日里司空见惯的、在普通不过的日常我们其实是多么“不了解”，进而让人们站在新知识的肩膀上，邂逅新鲜的“设计”，让“设计”在自己的身体中觉醒。

设计的觉醒过程，就是设计师在日常生活中对生活认知不断觉醒的过程，这意味着司空见惯的东西里也有大量的值得我们去再发现的未知部分，“觉醒”是设计应该扮演的重要角色，《设计的觉醒》就是试图给我们提供接近设计觉醒的入口。

设计观后感【篇4】

本书第三章《明确目标》提到了“标准制定”和“解析标准”等问题。我想，我们的教学在“标准制定”这方面不需要太费脑筋，因为我们有《课程标准》，只要我们的课堂严格按照标准来设计就不会有越位和缺位的现象存在了。基于课程标准让教学“回家”，就要思考“教什么”“教到什么程度”“怎么教”的问题。拿我们的语文课来说，我们有阶段性的目标——每个年段在识字写字、阅读、习作、口语交际等方面达成什么样的标准，在《课标》上写得很清楚，我们需要做的就是如何贯彻和执行力的问题，所以我们要好好研读标准，严格执行标准。

有的人可能认为“解析标准”是有一定难度的。的确，对标准的解读非常容易出现偏差，要么拔高了要求，要么降低了要求。达不到目标的要求显然是不行的。同样，我们一定要明白过犹不及的道理，拔高要求，把目标制定的过高，的确让人有“眼前一亮”的感觉，但往往是以挫伤孩子们的积极性为代价的。

还是拿语文来讲，要想把一篇课文的教学目标制定准确，在“解析标准”的过程中，我们就要看明白单元导语，融会贯通课后题要求和梳理好交流平台中的知识点，把握好这些，对于我们“解析标准”是大有帮助的，这样才会让我们的教学“回家”。

设计观后感【篇5】

前言：请**后自行适当编辑修改,相信《《首席女设计师》的读后感》这篇文章能帮到您花了一天的时间把这本**看完，感觉像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃个不停，其实，看**比电视更有感触，那跳动的一颗心随时为女主角纠结着，生怕她最终坚持了那么久的原则，付出那么多的努力去保住工作，最后却前功尽弃。。。。。女主角是一个美丽而有才华的女人。广东狮豪装饰公司女设计师。尽管她有无限的天赋，但她一直都是。

不被认可，而且在设计部门签约率低，她追求自己的梦想，和80后男友在广东这个大城市拼了命。但原本平静的生活被经融危机打乱，公司宣布在接下来的三个月里实行绩效考评末位淘汰制，淘汰率是50%，一场pk之战就这样打开了，如何保业成了每一个职场人最关心的事情！！！设计师变身业务员，勾心斗角，各显神通，为了抢单，做单，无所不用其极，在他们设计部门有二十四名设计师，他们分为三种类型，一种是以马畅为代表的商业化设计师，第二种是以张莉莉为代表的人性化设计师，第三种是以李文琳为代表的艺术化设计师。。。。

在同一间写字楼里，为了一笔5000万的华龙酒店的装潢设计展开了角逐！其中给我印象最深的有一句话，没那金刚砖，就别揽瓷器活，就是说你必须要具备专业的水准，否则就别指望轻易成功，，，还有就是好事多磨，为了做成这笔单，销售部的乔振天与业务部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安内，把自己公司的其他设计师弄出局之后，在联合杨秘书把竞争对手一个一个甩掉，唉，看着就揪心，不容易啊。。。。

不过最后结局是好的，这对情侣在金融危机的背景下，依然相爱如昔，想着就很甜美，为叶小凯在失业后没有自暴自弃而欣慰，为文琳一直默默坚持承受着生活的压力依然爱自己的男友而祝福，我想，一个人活着，应该要有最起码的底线，否则你真的会走着走着，就变成了从前自己最不齿的样子。

设计观后感【篇6】

使用设计来管理客户体验**链是让您变得真正重要的方法。真正的好设计对于使用者来说就像空气一样，因为它“确实有用”。良好的设计是一种连接机制，为客户定义并保持良好的体验。实现这一点对企业的未来至关重要。

优秀的设计可以帮助企业节省产品推广的成本。只有当你接触到顾客的生活梦想时，他们才会关心你。把产品设计得用户感觉上辈子就会用似的。

在你做伟大的设计之前，你必须先解决可行性问题。可行性也必须令人满意。仅仅拥有某种联系是一回事，保证这是一种积极有效的联系并维持下去则是另外一回事。

作为整体设计的组织原则，注重与顾客建立深入的联系已变得越来越重要。创建客户体验**链的过程并非来自固定的草图，因为会有暗礁和障碍。细节决定一流感受。

特意将伟大的设计做诶核心战略因素，去创造一种体验，并从中赢得你的好运。不要以牺牲体验来壮大公司；而是以体验的质量促进增长。不要只是参与游戏，而要改变游戏规则。

设计，是一个充满活力的持续过程。我们必须从错误中吸取教训，不断更新，敢于承担新的风险。一家与客户没有面对面的交流的公司更难体验他们的情感体验。

许多核心产品是技术或服务公司。当它们被客户的知识、经验和价值塑造或引导时，它们就是以设计为导向的公司。大众有时为了获得某种正面的情感体验，他们愿意多花点钱。当人们愿意花更多的时间去获得你为他们设计的体验，与之联系，并感受到金钱的价值时，这是你的竞争对手唯一不能立即复制的东西。

如果公司真的想生存下去，它们必须浏览一定数量的博客，**或销售平台，以获得最直接的反馈和促进设计改进。设计独特且有价值的客户体验是唯一真正的防御策略。如果你没有把对细节的高度关注带入到设计中，你就需要将它商业化，这在商业化战争中是不可能取胜的。

当你的公司坚持并关注设计和设计对体验的影像时，你才能在人们心目中建立一种关于“你是谁”和“你对他有多重要”的资产储备。这非常有价值。如果一家公司致力于建立以种以设计为导向的文化，客户就会明白，它偶尔会失败。

好的产品有这样一个度，当产品的好得超过了这个度，即使偶尔出现一些不尽如人意的地方，用户也不会太在意，而且不好的影响也不会传播太远太久；但是产品没有好得超过这个度，出现同样的问题，用户就会很介意，而且不好的影响会传播的比较久远。用户体验其实是很主观的，正如“一千个人心里有一千个哈姆雷特”，但这一千个“哈姆雷特”一定存在一些共性，把共性部分的设计发挥到极致。

形成设计意识的第一步就是要认识到，竞争者能够轻而易举抄袭的是哪一部分，而难以轻易复制的真正标志性体验又是哪一部分。没有关注、谨慎和新鲜感，企业就无法保持其标志性特征。企业必须密切关注客户体验**链，努力成为以设计为导向的公司，必须从公司高层做起，渗透到公司运营的方方面面。

没有持续决策领导的公司不能以设计为导向。

苹果面向设计的体验特点：1。公司高层的权力。注重设计导向。以不同的方式思考；4。快速响应样品和市场。情感因素不能因为成本原因而随意删减。

设计必须融入到每一个加工过程中，当然，也要融入到销售和营销中。伟大的设计人人有责，它不只是设计师的事情。设计是一个整体概念。

您必须在整个过程中管理所有组件和涉众之间的关系。如果你不能成为一个很好的榜样，那么你就会成为别人的反面。你可能会成功一次，但除非你做出本质的转变，否则你将重蹈覆辙。

要成为一家真正的、以设计为导向的公司，你必须愿意重新设计你的产品制造方式。你真正需要做的是去了解每个人都在做什么以及如何去做。同时，每个人的生活中会发生什么，他们关心什么，面临什么问题。大多数顾客很难一语道破他们的设计取向。

通过监督、倾听和观察，你会做得更好。

以设计为导向，前期投资的成本确实比较高，因为它要交学费，这就需要投入时间和金钱去做从未做过的事情。你必须围绕最终用户的所观所感所体验，来设计你的工艺和基础设施，并在之后不断推广，确保你的系统为这一切提供支持。顾客不在乎你的**连锁店，不在乎你有多少进步，也不在乎你有多少手段，顾客只在乎他们想要什么。

至关重要的是个人内心的感受。注意你自己的设计重点，而不是那些外部因素。

大众对你品牌的看法和感受才是至关重要的，而你并不能对此加以控制。品牌即是公司性格的体现。与顾客推心置腹地沟通。

你的品牌在顾客心中，你只能去影响它。对你来说，最困难的事情是从别人的角度看自己，也从公司的角度看自己。对许多大公司来说，典型的情况是他们能感觉到自己有麻烦，但他们不知道为什么。

款新产品的劲敌之一，是与惰性和成见展开的艰难斗争这正是阻碍它与客户建立联系的艰难斗争。公司要做的事情不只是为开发一款产品的特殊需求而烦恼，更要时刻了解自己正在做些什么，以及自己的公众形象怎样。

你需要有某些观念上的飞跃：要么开发出消费者敏锐的本能；要么聘请人才，以便帮助开发一种文化。公司越大，就越难确保一切按计划进行。

你的生死取决于客户体验的好恶，一旦他们拿起**发起猛攻，你所有的产品都不能幸免。对于一个以设计为导向的公司来说，了解体验的重要性，并将此铭记于心，对经营至关重要。要不断去重新认识、应用和体验客户的世界，否则好产品也将会降级。

对于一个企业而言，这是一个永恒的生存之道。

用事实“展示”产品胜于用言语“告诉”顾客。通过研究发现新领域。你必须坚守阵地，悉心对待你的客户群，以恢复他们对每款设计的信任感。

如果一款产品仓促进入市场而引发了无法挽回的问题，这会导致整个品牌一落千丈。你必须将客户体验**链融入企业文化的每一部分，你必须给予大众相应的评估与回报。许多曾一度让某家公司成功的因素在后来很可能变成阻碍它向前发展的根源。

你需要清楚地定义你的客户体验，定义设计语言和其它一切，随后让各个合作伙伴及厂商遵从这一原则，紧扣目标进行工作。

功能不只是形式的一部分。全新的创新方式同样拥有市场。设计沟通作为产品策略中的一部分，必须涵盖在管理客户体验**链的过程中。

你不能取悦所有人，而且最好不要尝试这么做。每一个要素都必须诚实大胆，并能融合在一起，让人感到激动不已。尽管几乎每样产品或服务，都能体现一种设计语言，但不一定总是行之有效。

就像任何优秀品牌一样，相关信息有其关注的焦点，也由此吸引了更为广泛的客户群，因为这代表着一种期望。在一个以设计为导向的公司，设计不会被本末倒置，设计体现在方方面面。

保持一致并不总是正确。只考虑竞争对手会让你远离被关注的焦点。市场和趋势瞬息万变，你必须要适应，但仍需坚持你的核心价值。

从操作的角度看，协调是件好事，但是却可能带来妥协。不合时宜地节省些许金钱和时间很有可能将你置于死地。设计不是陈述，而是正在进行的对话。

强调那些让你的公司至关重要的特征。将顾客所想融入设计之中。假如“伟大的设计”仅独居于研究中，那它绝对算不上是伟大的设计。

设计一款标志性产品，能给你整个产品系列带来一种光环效应，并将提高你所有产品的效益。最好的办法就是保持本色，只将潮流看做背景，让产品保持适应性与可扩展性。如果关注学习的方法，而不是成功的方法，将受益匪浅。

每个人如何思考、表现，以及如何获得回报，这便是你的整体机制文化，必须依次纳入预定客户体验的设计中，这是工作中的客户体验**链管理。实现设计策略，并始终保持实至名归。你必须要耗费一些精力对付竞争对手，但不要花费太多心思去考虑敌人身在何处。

谨慎，是在“向前看”的同时，也了解你身边发生的事情。

为了获得更加体验，顾客愿意多花一些钱。实际上，或许这是他们唯一愿意花费更多金钱获得的东西。要想成就伟大的设计，由始至终，你都必须舍得在用户体验**链上做出投资。

研究的目标，不应只是单纯地列举公众意见，其目标在于与设计联系在一起。我们需要面对的挑战是，真正优异且具有创新性的设计总是能打破陈规，而大多数普通民众在面对新事物时，总有些摸不着头脑。尽管人们所作的第一反应往往都是负面反映，但如果正面用户评价越来越多，顾客就会将产品视为同类产品中的最佳之选，产品从此供不应求。

想要建立一个成功品牌，就必须拥有自己的关注点，并不需要取悦每个人。

你必须按部就班，必须在设计过程中花费一定的时间进行研究和开发，此外你别无他选。在商业领域，重复并不意味着自我模仿。为了遵循以设计为导向，必须采取更为夸张而激进的手段，换言之，就是采用不同的方式，将同样的事情再做一遍。

如果你建立一种以设计为导向的文化，设计过程就会进展神速。完整的创意和不断推陈出新的产品让公司与“跟风”的竞争对手拉开距离，并保持创意永不落伍，不断向前发展。设计新颖的产品，可以满足某种体验需求，或未知的需求。

大众在寻求一种富有生命力的美妙体验。人类的所作所为，都以一种希望从生活中获得更好体验的期盼为基础。一个普遍存在的矛盾：

在商业领域，我们大多数人已经习惯于回避与情感相关的事情。

设计观后感【篇7】

环节信息技术的使用信息技术的作用

1.师生问候，以一首自编的歌谣进行课前热身，在歌谣中温习“didn't”。

Didn't didn't,Didn't didn't,

I Ididn't…She she didn't…

I didn't clean my room.She didn't wash her shirt.

Didn't didn't,didn't didn't,

He he didn't…We we didn't…

He didn't see the kite.We didn't paint apicture.

[教学设计意图]：自编歌谣带动孩子进入轻松愉快的英语语言环境，在歌谣中反复唱到本课将要出现的重点词“didn't”，后面的动词用较醒目的颜色出示，引起学生观察总结didn't后的动词要用原形。迅速在脑中搜索已有知识，为本课的学习做预热。

[信息技术整合点设计意图]：轻快的节奏律动，有助于营造轻松愉快的课堂氛围，

屏幕上直观的提示，快速复习旧知。做到“未成曲调先有情”。

请学生说出他们是谁?他们是哪个国家的?他们有什么共同的性格特点?(乐于助人)在中国也有一个乐于助人的小男孩，他用画画来帮助穷人，你能猜到他是谁吗?

2.引出本课人物“神笔马良”。

3.揭示课题。

今天我们要阅读到一篇用英语讲述的《神笔马良》，你们想知道用英语怎样讲这篇故事吗，一起来进入今天的学习Module 6Unit 1It didn't make gold.

[教学设计意图]：在课前预习时，学生对课文将要发生的故事已有一定的了解，如果在导入部分直接出示课文人物，学生兴趣不浓，无法吸引注意力。在这时，我转用学生们非常熟悉的，当代的电影人物“超人”、“蝙蝠侠”引起学生兴趣，并带动学生思考，相似的`人物性格特点，使其联想到本课人物。

[信息技术整合点设计意图]：从开始的超人、蝙蝠侠图片，到《神笔马良》的动画视频，生动、直观地呈现人物，辅助完成教学中的趣味性导入。使学生从直感形象的演示中获得丰富的感性认识，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。为接下来的教学活动埋下伏笔。由于学生兴趣持续时间短，选择图片、视频不同的呈现方式。

1、使用课件，自学名词paintbrush,gold.

初读课文，找出生词。利用课件，学生自学两个较容易的名词，通过语音范读，快速练习掌握发音，直观的图片帮助学生了解单词意思。

(1)首先出示两个单词，make,take，请同学思考这两个动词的过去式，并以规则动词过去式的变化方式改写两个单词，出示两个错误的例子。

(2)引导学生大胆质疑，这样的变化对否，如果不对，你能在课文当中找到它的过去式吗?学生第二次带任务朗读课文。

[教学设计意图]：在单词的学习环节，不同的方式引导学生自学，培养学生的自学能力和思考方式，对于本课中出现的两个较为容易的名词，学生根据课件中的图片，发音，采用自学的方式。在学习made,took,这两个不规则动词过去式时，并没有直接讲授，而是出示原形，并以错误的例子，引导学生大胆质疑，主动探究新知，锻炼学生的逆向思维。

[信息技术整合点设计意图]：利用网络教室人手一机的优越条件，锻炼学生自学单词，建立多样化的学习方式，让学生更乐意学英语，把本来枯燥的死记硬背变得轻松自然。

游戏第一关“找一找”，在课文中隐藏着许多的神笔，它们都藏在了didn't的里面，看看谁能准确的找出来吧。使用课件，朗读课文，找出didn't并点击。

游戏第二关“拼一拼”，使用课件，将didn't与其他单词以拼图的游戏形式拼一拼，观察哪类词能跟在didn't的后面(动词)，有的词在didn't后又发生了哪些变化(动词过去式要变原形)。小组讨论得出结论：didn't后要加动词原形。

游戏第三关“考一考”使用课件，将课件中的“肯定句”变“否定句”，点击“神笔”，判断正误。答对，“神笔”画出“√”动画效果，答错，出示“sorry！再来一遍！”。

[教学设计意图]：在突破本课难点的时，运用发现问题，解决问题，及时巩固的学习策略，并结合多媒体的趣味性和操作性，引导学生自主探究一般过去时否定式didn't的知识结构和语言规律。从传统教学中教师枯燥的讲中解脱出来，变成学生在分层次的游戏中由浅入深掌握难点知识。第一关找一找，引出本课难点，第二关拼一拼，通过didn't与其它词汇相拼，总结出语言规律。第三关考一考，由浅入深的填空练习题，有梯度的检测了学生对重难点的掌握运用状况。

[信息技术整合点设计意图]：网络教室的环境，提供给了学生自主探究的强大空间。闯关游戏的设计辅助完成学生的发现问题，解决问题，及时巩固的学习活动。每个学生动手操作，在游戏中感受探究知识的轻松快乐。多媒体辅助学生进行自学，避免枯燥，突出了趣味性。网络不仅为每个学生提供个性化的学习空间，通过巧妙的启发和引导促成学生在头脑中自行完成知识的建构。一个在线测试，让信息反馈更加及时。趣味性的学习符合小学生的年龄特点，会起到事半功倍的教学效果，有效突破难点的学习。学生通过自己的发现掌握知识的成就感不言而喻。

设计观后感【篇8】

《设计中的设计》读书笔记

这本书的作者是日本著名设计师originai。在书中，我通过讲述设计案例来解释设计的涵义和概念。它简单易懂，能吸引我继续阅读。这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。以下是我的读书感想和设计随笔。

一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。

我认为设计是一种具有审美性、功能性和创造性的提高人们生活质量的思维活动。

2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。这句话很好，反映了设计的真实目的，也是人们心中对设计最真实、最朴素的想法和要求。

3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”这是设计和艺术的区别。

4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。无论是从设计的时代进程还是从设计对象的整体艺术形式来看，我们都应该有一个宏观的态度。这样我们才会真正的了解设计。

5个。问：我们研究的**设计史，19世纪以前的设计史料，可以称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。

6、视觉传达

2、 第二章通过展览中的实例和设计案例来说明设计师的各种设计理念

7号。重新设计：在现有设计的基础上，重新创造和设计，使设计更加人性化和创造性思维。捕捉新鲜感进行再设计。

让人们对熟悉和使用得生活用品的认识发生变化，与人类建立起各种各样的关系。

8个。纸管建筑和四角纸管厕纸的设计体现了设计师节约资源的设计理念，

9号。保温服（多拉链、报纸）设计人性化，注重设计与人的关系。

9号。设计不仅考虑了主体行为，还考虑了图象背后的各种环境。“青年放咖啡杯”这一例子，说明设计有时候是一种“给予”，结合环境设计，会有偶然性发现，这是环境的给予。

10、ｃｄ播放机，外型与“换气扇”相似，这是嫁接的手法，把人们对换气扇的感觉植入到ｃｄ播放机，两者结合，吸取换气扇的优点。

11、茶包设计把潜意识领域的种种可能性设计进去

木偶牵线茶包，是运用设计迁移的手法，找到之间的相同要素

四、12、第四章谈到“无中生有”这一设计概念，设计出“有品质的设计”，具有简单而深远的意味。如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。

13、这章节中围绕“无印良品”这一设计，谈到的设计理念就是“无”，这里的“无”就是老子所说的“无为而无不为”中的“无”，这是日本所倡导的简约优雅的设计风格。

14、原研哉认为“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”

这是我们俗称的善于发现问题和改善问题。

15、德国乌尔姆设计学院校长马克斯·比尔认为设计是“外界环境形成”。将设计看做一种与环境有关的思想。

5、 第五章论述了设计的目的和发展方向。设计不仅关系到个人的价值观或偏好，而且可以促进经济利益的增长，引导消费欲望。

6、 第六章，中原研哉用描写和批判的语言考察日本的历史和文化。他深刻分析了日本经济和科技的发展，承认不足，展望未来，但谦虚的言辞掩盖不了主人翁的风范。另一个是对所处自然环境的热爱，不推崇同西方文化一样以自我为中心的个性十足的色彩斑斓的设计，他引导的是一种与自然和谐相处的设计。

设计观后感【篇9】

此书是多年前朋友推荐的，一直未看，这次终于找到电子书阅读完，与其它管理类书关联来看收获多，《人脉是设计出来的》，该书多处讲战术，所以中心很散，全是一个个技术点，在实践中运用还是不错，建议与其它管理书结合思考。其中好几处案例就如现在的自己，只可惜读此书太晚，没法还是先小结，便于日后学习。

如关于目标:工作目标、人生每一步目标如何设定？书中明确写明“合理目标打八折，不会差到哪里去”，现经过多年实践，认为非常正确。

如关于如何树立自己品牌:把自己最好的东西拿出来作为安身立命的根本，选择最适合自己发展的领域，展现自己的价值，目前自己未做到，包括别人提到自己，他们马上会想到什么，能一句规纳不？

再如，人可以无钱，但不能无趣，咋发现自己两者兼有之，也是醉了。改变方法:自己的业余生活不应该是睡懒觉，或者泡酒吧，或者是“宅一整天而不动”。应该花一点时间去修炼自己的艺术才能，这才称得上“内外兼修”。

又如，三类关系谨慎用r:第一类，个人成就极高。第二类，在资源上，你不具备同等交换能力的人。第三，从来不麻烦你的人，上述三类人多数未注意过，得慢慢调整修改。

总之，我们一生中会遇到好人，也会遇到坏人，但是只要懂得设计，所有人都是成就你的贵人。所以静下心来，认真了解自己，从完善自己的内心世界，强大自身能量，设计好自己的人脉，到与他人接触过程中占据主动性，在该进攻的时候进攻，该防御的时候防御，每一步都需要训练，最终让自已人生丰富多彩。

下列精彩摘录，共免之

1.人生最重要的投资，就是了解自己，选对方向，命是定的，运，却是流转的！

2.咖啡并不昂贵，而是为生活所迫的人没这种怡然自得的心情，总要为生计而忙碌，操心。

3.穷人最终损失的不是钱，而是真正认清自己、认清时代的冷静与清醒

4.合理目标打八折，不会差到哪里去。

5.一个优势的组合，既要有创新意识、竞争意识的狼性风格，又有贯彻执行能力、踏踏实实工作的羊性风格，还甚至需要精明圆滑、善于处世的虫性的人来协调。

6.想做别人的时候，你就离自己很远，当你离自己都很远的时候，所有人都会远离你。

7.不要总是在A和B之间犹豫，路是走出来的，不是选出来的。

8.人的认识天生就不完美，获取的知识并不足以指引其行动，这便是“易错性”，需要人们91不断犯错，不断承认，不断修正。

10.当我一觉得犯错，马上改正，这对我的事业十分有帮助。我的成功，不是来自于猜测正确，而是来自于承认错误。”

11.当我们没有什么奋斗过程可炫耀的时候，我们就会炫耀自己有多倒霉。

12.当你对自己的性格坚持的时候，别人就会适应你的改变而改变。

13.自己心里流着泪的时候，你可以不去给别人施舍钱财。

14.自己的工作没做好，还帮助别人，是一种不负责任的做法，即使得到同事暂时的道谢，也不会得到同事发自内心的尊敬。

15.有的人注定不是你的朋友，一味地补自己的短板是没有用的，别说那些你感觉能给自己带来好处的话，而要说自己内心真正认可的话。

允许和接纳自己的不完美，你才找得到自信。

有时候不得不承认的一点是，穷人的时间目的性过于单一，总是在节约金钱的过程中，穷困了一生。

16.如果你还不把时间当做你人生中最重要的资源，你就远离成功了。

17.把时间都投入到你能赚钱的事情上去，把所有不擅长的事情让别人去做，你用钱购买了时间，就等于延长了自己的生命。

18.“一句话定义你自己”的力量何在呢？

别和全行业的顶级高手对垒

19.想作出自己的品牌，专注力是一种很重要的能力。

20.把自己最好的东西拿出来作为安身立命的根本，选择最适合自己发展的领域，展现自己的价值，这在现代社会很难，正因为很难，所以更加宝贵。

21.把自己最好的东西拿出来作为安身立命的根本，选择最适合自己发展的领域，展现自己的价值，这在现代社会很难，正因为很难，所以更加宝贵。

22.我们也应该针对自己做好专一化战略。不必惧怕别人看不到你的优势，只要你持续强化自己的某一优势，有一天，它将坚不可摧。

建立自己的个人品牌，不必局限在要“比某个人更好”的思路上，只要与众不同，你就是一个新门类的老大。

23.一句话回味

瞬间认知、瞬间联想就是品牌，品牌一形成，改变就很难，因为世上最难的事就是改变别人的大脑。你让大家一提到你的名字，就想到了什么？

24.人生前期越嫌麻烦，越懒得学，后来就越可能错过让你动心的人和事，错过新风景。

你的业余生活不应该是睡懒觉，或者泡酒吧，或者是“宅一整天而不动”。应该花一点时间去修炼自己的艺术才能，这才称得上“内外兼修”。

25.你可以把自己的时间明码标价卖给你的客户、你的公司，却不要在不清不楚中被朋友的小恩小惠收买，应该提高你单位时间的价值，并永远避免去做那些浪费时间却回报甚微的事情。

26.给自己放个假，多点趣味，培养一两个业余爱好，不但你的心态会变好，事业也会有新惊喜。

27.样样会，就样样有机会

28.拿出时间，感受你的兴趣，修炼你的人生趣味。

29.关注兴趣，修炼软实力，也就是对自己进行有效的压力管理。

30.当整个世界变成彩色的时候，不要停留在黑白时代了，让有趣的人生扑面而来，让自己成为最亮的那一抹颜色吧。

31.《西游记》，我们从中可以看到最大的问题并非是要不要往上爬，而是如何抵御诱惑。许多人不是没有机会，而是机会太多，不晓得如何选择。大小妖精如果不是那么善于打探消息，就不会有灭顶之灾，正是因为知道吃了唐僧，长生不老，所以厄运难免。

32.修炼心法，具备耐力，技法自然到达。当一个人开始追求卓越的时候，成功就会不经意间追上来。

33.阳光的人，总是遇到阳光的事情。你有能力改善一切关系，就要从选择周围的人开始。

341简单看世界，世界也回应你简单。

35.提升满足感，壮大自信

36.如果感觉自己存在不足，那就去充电，如果你有点懒惰，就集中找一个时间，对自己狠一些，强迫自己报名参加大量聚会。

主动弥补差距，胜于与他人辩论。

37.语言帮助人们勾勒出现实的范围，心灵能理解的现实范围越大，说出美好语句的可能性就越大，现实的处境就会越来越顺。

38.当一个人开始主动的时候，所有的事情就会变得主动，最重要的人脉要留给自己用

39.三类关系谨慎用

第一类，个人成就极高。

第二类，在资源上，你不具备同等交换能力的人。

第三，从来不麻烦你的人。如果你总是从他们那里索取，违背他们与人相处的准则，不但会引起极大的不满还会招致恶意。

40.六度空间”:任何一个陌生人之间所间隔的人不会超过6个，

41.不同的仪表代表了不同的身份，研究发现，50%以上的第一印象是由你的外表造成的。

，学会积极地表达吧，你会把一圈人吸引到身边。r

42.生命中会遇到各种类型的人，只要你能把自己最好的一面带出来，你就能够掌控所有的局面。

43.你是谁并不重要，重要的是你和谁在一起。

毕竟物以类聚、人以群分，丰富的人脉网络中，优秀的人是值得学习的标杆和榜样，从他们身上，可以看到自己的不足和缺点，更可以免费学习到他们成功的经验和失败的教训。

44.“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。人最大的敌人是自己。而战胜自己的最有力武器是认识自我。

45.你回头看看过去的生活，总结一下你在吃上花了多少时间，在穿上花了多少时间，在玩上花了多少时间，在学习上花了多少时间，但是一总结，你发现自己不成功的原因，

如果你对生活还不满足，你就必须走出这一步。走出这一步，你就被动成长了。

46.优秀的人给你的压迫感有时候令你窒息，但更多的时候，在压力之下，会刺激出你的另一面，例如：不服输、坚韧、执著。

如果你对生活还不满足，你就必须走出这一步。走出这一步，你就被动成长了。

47.优秀的人给你的压迫感有时候令你窒息，但更多的时候，在压力之下，会刺激出你的另一面，例如：不服输、坚韧、执著。

48.做你没做过的事情叫成长，做你不愿意做的事情叫改变，做你不敢做的事情叫突破。

设计观后感【篇10】

书本图片：

背景提示：目前，很多年轻人感到困惑和困惑。问题不是他们没有意识到问题的存在，而是他们意识到问题的存在，却找不到解决的办法。他们不知道如何思考未来，方向在哪里，也不知道如何找到它。

内容简介：该书从中国国情出发，指出现行职业规划“从认识自我出发”操作模式的错误所在，并从资源分析的角度提出以行业分析为基础，从认识外部环境来认识自我的职业规划操作模式，从理念和方法上解决了现有职业规划模式无法执行的问题。

最近上班忙，花了两周以上时间才读完，已经严重脱离读书分享群定下的目标，今天给大家分享一下我的读后感。下面主要从三个方面谈谈自己的感受。

首先，最大的收获是，在职业生涯中首先要考虑的是设定生活和职业的节奏。根据人生阶段确定职业目标，在人生不同阶段对应不同的职业坐标、工作重心和工作风格。生活是一个整体。人生分阶段。每个人都忍不主抗拒下一阶段的到来。但人生的阶段性转变不是由个人意志所转移的。如果我们逃跑，情况只会更糟。

所以一定要清醒地意识到人生阶段在职业规划的重要性，了解职业生涯的周期特点，在相应的时间划分不同的阶段目标，“在正确的时间正确地做事”，从而使人生梦想、事业发展、家庭生活的协调发展。很多工作到了一定的年龄。不是你不能或不想做，而是别人不为你做。如果你不理解这一点，即使你得到了一份临时工作，你也没有意识到下一阶段的变化，你在日常工作中处于瘫痪状态。当未来的变化摆在你面前，你无法应对时，你就会被淘汰。

一方面，如果你现在不做一些事情，将来就没有机会了；另一方面，有些事情不应该在一定的年龄做。如果你不解决时间问题，你就会被时间解决。每件事都必须有明确的时限。在某个时候，你必须看到结果，甚至强迫自己做出选择。文中举例：

有个25岁做文案的女生，打算考广告专业硕士，作者分析广告行业不看重学历，另外读完出来都28岁了，不仅要面临就业区域与公司的选择，还要面临找对象结婚的事，而女生28岁后再选择的与地不是更大而是更小了。

第二是从资源角度认清职业目标。围绕资源发展，看清人生阶段，这就是职业的全局观。一个人的价值不仅取决于他的能力，还取决于他能够整合的资源的质量和数量。

能换饭吃的是能力，能挣高薪的是资源。看清这些，你就不会犯低级错误。因为我们的生活是由资源决定的，我们可以通过积累和整合资源来改变我们的生活。

职业发展的关键是以人才为基础的定向发展和外部资源的有序积累。根据外部资源确定行业方向和职业目标。这是你的发展空间，它决定了你是否有机会做到这一点，你是否能做到这一点，以及你未来的回报。任何资源都有时间限制。如果你选择了一份工作，你需要下一步做什么。

看现阶段能不能积累下一阶段所需要的资源。许多工作只是利用他们的青年资源。如果他们不及时转变，到了年龄就做不到这项工作，很难找到其他合适的工作。个人能力的提高是有限度的。除了能力的提高，还要看这份工作能让你积累多少外部关键资源。

结论：认清外部经济环境和发展趋势，判断区域产业方向，找到可以进入的产业，根据自身资源支持自身发展，选择合适的平台，跟随合适的人。这些是职业具体发展过程的必经阶段。

第三方面是如何在三个月获得三年工作经验。这是本书的点睛部分。作者在书中后面大约三分之一的篇幅介绍了具体的操作步骤。

如何通过行业分析探索职业方向和职业定位。如何通过专业圈积累专业人脉，如何通过访问教师快速转型为职业。行业分析是第一步，信息处理是行业分析的基础。作者首先教你如何处理、记录和组织信息。

作者举例如何用便笺文件去汇总，如何用word高效处理信息。实用性强，具体步骤也很清楚，读者可以按照方法去实践。信息收集后，进行行业分析。并给出了具体的行业分析过程。

不会行业分析的读者可以参考其中的做法。很多职业规划总是提供理论知识大于操作方法。通常我们需要的不仅仅是理论，还有模仿的步骤和适用的技巧。

个人觉得这是本书最大亮点部分。这部分是具体的实践内容。读者可以反复阅读这一部分，加深理解，然后加以实践，应用到实际工作中，一点一点地找到自己的职业发展道路。

最后容我引用读者的结尾作我的结尾。明天，我会遇见一个重要的人，要做一件重要的事。所以从现在开始，我就准备。

晚上10点，我会考虑明天要做的一切和重要的细节。早上6点半起床，把自己打扮得精精神神的。每天，因为明天我会遇见你，遇见改变我生活的机会，遇见爱。

希望明天遇见你……从今天开始，过好我这有且只有一次的人生。

设计观后感【篇11】

本书第十一章《设计过程》中谈到“修订已有设计”和“调整”等内容。我们语文习作教学有句俗话叫做“好作文是改出来的”。其实，好的教学设计也是改出来的。

我们的教学设计是基于标准的设计，这其中有一个很重要的元素还要充分考虑——那就是学情。

只有充分研究学生，把握好学情，进行了行为研究的教学设计才是真正能被“理解”的教学设计。所以，我们要不断的修正和调整我们的教学设计，这就要求我们做好教学设计中的“教学反思”和“复备”等环节。比如在语文教学中，我们要抓住本册的核心教学内容，还要兼顾以往学习内容，引导学生把知识学到位，把能力练到家，循序渐进，建构起自己的知识和能力体系。在知识学习和能力提升上，尽量不产生严重错位或缺位。比如，三年级的学生还不会默读，还只会出声读，这就没有达到相应要求，需要进行补课。如书中“设计中不可避免的困境”提到的问题和现象一样，我们的教学设计只有基于真实的教学环境才真正被“理解”，这就需要我们针对实际的学情对教学设计的调整、修改。

设计观后感【篇12】

（一）田中一光的经历和性格

今天下午本来想翻看一会就继续写作业，结果又读了两小时，《设计的觉醒》读后感。因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。

田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。

与田中的经历相比，给我更多感触的却是他的性格。

田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心，促使他谦虚地不断从各处来源，无论是国内国外平面设计的流派，还是从歌舞剧，日本传统戏剧中汲取养料，获得创作灵感。

对感兴趣的事情，他总是富有激情地去做，比如大学时参加的戏剧社团，刚工作时迷上的美国爵士乐，步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。难能可贵的是，在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”，而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。

在田中的这种求索精神和激情里，我总能看到自己的人格的影子，虽然经历，环境，时代不同，但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲，渴望创造力的展现。虽然设计和我目前的专业关系不大，但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项，崭露头角，再到引领日本平面设计的潮流，我的内心总是为之所动。

我已经把田中一光列入我心中的World Builder List了。

（二）田中一光的设计所

田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历，回来的时候要写清楚学到的东西，向设计所报告。田中是很看重个人独立思考的，创意只能在一个人的脑中完成，而不是由很多人讨论商定出来了。他认为出国游历是构成人的重要因素。

在设计所里，田中大展厨艺，买好时令的蔬菜，不断挑战新做法。看完书中的描写，我突然发现既然厨艺是可以独创的，而不是我以前想象的照着菜谱加料。那大概挺有意思吧，有时间一定试试，而且要认真尝试。

题外：我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间写书评了。不过如果能抽出时间，我一定继续写的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考。

设计观后感【篇13】

让生活简单且美 《设计中的设计》读后感

日期：2011-07-27

设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。我认为优秀的设计即如此：

简单且美。不挑剔，不罗嗦，不花哨，具有一种优雅的情调，透露出独特的气质。我想这本书的作者原雅雅先生也追求这样的设计精神。

追求的质朴

原野先生是日本一位优秀的设计师。在我看来，日本设计师的作品总是流露出禅宗的宁静。他们对自然的感知和对生命的赞美，总能在细节中迸发出一些小智慧，这也一定与日本土地有限、资源不丰富、人口快速增长有关。似乎日本设计师总能在一些平凡的生活事物中点亮一个小小的创意。无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。

他的观念是由创始人田中一光先生从日常生活的审美意识中提炼出来的。无印良品追求极简主义的审美意识，甚至简化生产工艺，创造出一批简单朴素的产品。自1980年成立以来，无印良品已成为日本人民优雅朴素生活的象征。他的审美意识具有深刻的日本特色，同时在世界范围内也有着广泛的影响。

再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。他把掉在地上的树枝收集起来，在树枝的顶端涂上一层底漆，用来做火柴。

让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。落在地上的树枝形状很美，人们用这根火柴，可以让人们忘记忙碌的时光，唤起人们对大自然、火、人以及时间万物的印象。这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。

科技的亲切美

日本著名品牌sony虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。流线型、自然、仿生的平面设计，减少了科技产品带来的冷漠，同时不规则的外形设计，使产品充满了对未来的憧憬。这也便是日本设计师一直所追求的设计风格。

原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此：简单且美！

章节名：第一章“设计到底是什么？”

读原研哉的《设计中的设计》带给我读本雅明《迎向灵光消逝的年代》一样激动和愉悦。像是遇上一位充满灵气和洞见的智者，还循循善诱地愿意为你历数古今，评点实例。他说的你静下来想想感觉都能领会，而且恰好戳中了心中最为困扰的几个问题，引着人向着找到答案迈出了一大步。

所以，这本书刚读完两章，脑子里就已经翻腾着各种想法了。趁着还没忘掉赶紧写下来，跟后面的感想一起写成一个系列。第一章“设计到底是什么？

”应该是对全书提出问题的基石。读完这本书之后我会再回过头来，把这一章再读一遍。原研哉一路轻盈地从现代设计先驱john ruskin和william morris讲到包豪斯，再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲，美国，日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。

这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。正如原研哉在自序的第一句话中写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”回望是为了反思，以有益于当下和将来。

设计与消费之间的关系一直是密不可分的，但正如艺术诞生于宗教一样，它并不局限于宗教。一个好的设计应该有一个超越消费需求的更高层次的意识。原研哉一直强烈地感到，科技产业的发展速度已经远远超出人们的思维和理解。我们在尚未完全认识技术更纯化的特性和更深刻的内涵之前，就开始急急忙忙地对它进行消费。

如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。

他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向：

如果你想把某一种材料视为优秀的材料，第一步就是无限地净化这种材料的特性。对于雕塑来说，粘土是隐藏无限可能性的材料，但这种可能性的实现离不开粘土作为雕素材料的纯洁性。如果泥土里藏着钉子或金属片，人们就不能随意塑造它。

我们能满手是血的和泥吗？很难想象我们在这样的情况下生产的东西能给我们的生活带来繁荣。

跟原研哉一样，我和一些朋友们都有一种身处“过去和未来的夹缝中间”，能感知时代前进的钟摆却还是茫然不知所措的感觉。身边越来越多的人忙着活在当下，沉迷于勾勒细节和短期利益，却对身边发生的重大变化漠不关心。更不用说站在更高的层次，用更高的智慧思考文明的方向，思考未来需要什么，在这样的环境下你能做什么，能改变什么。

我们中文里会用“成器”这个词来形容一个人的前途发展，尤其是职业上的。这也是一种设计的人生观。简单而言，用原研哉的话来讲，设计是“形式与机能的研究”。

对自己人生的“形式与机能”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”，纯化自性；另一方面，我们不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。这么来想，跟这个时代一样，我们往往也太着急了。

净化和塑造自我的过程很匆忙。它是由消费他人自我消费的欲望和来自商店的信息所推动的。在熙熙攘攘中，它承受不起观察、回顾和思考。

设计观后感【篇14】

郭甜：这本书提出的观点是，所谓的设计不是加速经济发展的第一力量，它应该是所有人都应该掌握的现代品质。人类生存，形成了环境。人们对于美好生活的实践智慧是设计。

设计不是在广告中介绍或回购的东西。相反，我们希望人们珍惜每一天的生命，知道如何在这片土地上开一朵花。因此，用敏锐而新鲜的视角观察每一天的生活，让人清醒，并从良好的生活文化修养入手，这也是为什么设计的最大意义所在！

巨大空间：随着设计历史的发展，我们的生活越来越舒适，越来越舒适？

方便，越来越简洁，越来越充满趣味，这是设计发展带来的。研哉提出的原创性再设计，再设计的内在追求在于原点，重新审视身边的设计，以最平易近人的方式探索设计的本质。

李萌：原研哉，日本中生代国际平面设计大师，是日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。

关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

林佳莉：在我看来，日本设计师的作品总是流露出禅宗的宁静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

马广盼：无论是打扫房间、做饭、洗碗、在电脑上打字，还是听歌、看路边的花儿、看阳光，都是第一次看到的心，是感人的，是感人的。这个想法是让有品味的人吃或注入一种温暖。

宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’

董梦婷:。

石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。

他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。

汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、**后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。日本顶级设计师不断观察生活和世界的变化。

和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。

王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活越来越多地进入自计的巢穴时，他敏锐地意识到设计的征兆和征兆，自觉地、自主地挑战未知的领域。

他的设计作品与众不同的新鲜之处在于，他找到了设计所需的空间，并在其中进行了设计。在这样的态度下，他扩大了设计的视野和范围。在他的经历中，全新的视野不断被发现和拓展。

王亚文：在这样一个物欲横流的商业社会，人们应该保持一种纯净的心态。原研哉的实践告诉我们，设计是一样的。虽然它往往不可避免地与商业有关，但它不能成为市场利润的奴隶。

只有这样，设计才能对社会和人们的生活产生积极的影响，设计中的设计才不会失去原来的意义。在最初的研究中，设计不是一种技能，而是一种捕捉事物本质的感知能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！

魏跃政：设计阅读设计在设计中不是一种技能，而是一种感知能力和洞察能力，捕捉事物的本质。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。

要考虑的问题是以最简单的方式达到美感和功能的目的，同时体现对人性和自然的考虑。比如**尿布的设计，主要考虑的是如何减少人们使用该产品可能产生的羞耻感；而火柴的设计充分体现了对自然的尊重和人与自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。

小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提是人们使用火柴的机会确实少了，甚至火柴的使用也成了一件好事。只有这样，设计才能对社会和人们的生活产生积极的影响，设计中的设计才不会失去原来的意义。

武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计中没有表现元素，更不是说艺术不在乎交流。

但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

杨浩强：一个城市、一个国家、甚至一个世界的美，是日常生活中的生活之美。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。

不断地在人类文明的积淀上涂抹个人的思想，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……

杨荣：在书中，他介绍了自己参与的各种设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。

这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?

埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。