东京百景读后感十三篇。
看完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，是时候写13篇读后感好好记录一下了。你想知道读后感怎么写吗？以下是小编为大家收集的《东京一年》读后感，希望对大家有所帮助。
东京百景读后感 篇1
良师是一把通灵的钥匙，望之使人顿生光彩，听之使人开智增慧，敬之使人一生幸福。藤野先生无疑就是这样一把引领鲁迅打开幸福之门的金钥匙。
在这样一个时代，中国正是贫弱受人压迫之际，留学生们在异乡仍不思进取，属实令人心寒。“你改悔罢！”很普通的一句话，却直击人心——中国是弱国，所以中国人都是低能儿，所以可以随意嘲讽，所以不需要顾及中国人的自尊心。看吧，国弱人卑，落后就该受欺凌，看吧，悲民……不！藤野先生没有啊！他没有狭隘的民族主义，他没有对“弱国”来的鲁迅进行歧视，他没有嘲讽，这是鲁迅感激的恩师，是热血高尚和蔼负责的.“结合体”，他本人素质良好，本应得到敬重！
藤野先生希望新的医学传到中国去，他对鲁迅不倦的教诲，是引领鲁迅“开门”的良师！
东京百景读后感 篇2
秋，是一个悲凉的季节，通常都被作家用来描写伤感的时侯。郁达夫先生也是这样觉得，他写的《故都的秋》，这篇文章围绕着故都“来得清，来得静，来的悲凉的秋”来写。
郁达夫先写出了南方的秋，用来衬托北方的秋。用看不饱，尝不透只能感受到一点点清凉的，南方的秋，来突出北方的'秋那样浓厚的滋味。
郁达夫先生写槐树、写秋蝉衰弱的残声、写奇特的秋雨，等等秋的景象。写北方的枣子树，果树的奇景。写出了故都秋浓厚的意境，姿态。故都的秋，处处都体现出了浓厚的秋的味道。
后面，还谈到了关于秋的文字。“足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉、幽远、严厉、萧索的感触来的。不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想你一定会感到一种不能自己的深情。”秋，常常会让人感觉到悲凉。这是人人都可以感觉到的。给人带来的感触，总是深沉，幽远的。
从文中也可以看出，郁达夫对这北国之秋的眷恋，喜爱之情。读完了这篇文章后，令人回味无穷，虽然文中的景物描写很少，更多的是郁达夫的体会。可是，我们仿佛能看到北国之秋，那浓厚的秋意。
我们却感受不到那深沉，悲凉的秋。我们就不能感受到秋蝉，那衰弱的残声。而我们觉得，那是吵闹的，嘈杂的，令人心烦的声音。也不会感受到“一层秋雨一层凉”，而会觉得：这雨害得我不能出门了。秋季时，每当我们走在路边，总会说：“桂花好香啊。”“看，桂花开了。”可是，我们却不能真正的感受到浓厚的秋意。我们感受不到秋意，是因为——时代变了。秋的宁静，韵味，都被人们淡忘掉了……
东京百景读后感 篇3
鲁迅先生的这一篇《藤野先生》，虽说标题确实是关于藤野先生，可文章却用了大篇幅去写和藤野先生几乎无关的事情。其中的冷嘲热讽，确有深意。
在我看来，鲁迅先生在这篇文章中不仅仅把自己情念藤野先生的情感寄予其中，更是用文字搭建了一个没有硝烟的战场。文章层次杂乱，但表达了自己对民族、国家、藤野先生的.情感，也许可以说是“一举三得”。
在上世纪初的“大日本帝国”，就像是插了一对隐形的翅膀，国民的膨胀之心，简直就像老鼠觉得自己比鸡要大一样俨乎其然。而上世纪初的“大清王朝”，就像是吃了毒药一般腐朽，可谓是“一手好牌打到烂”，国民犹如幽魂一般零零落落，国家如傀儡一样，只有躯壳，没有心脏。
而鲁迅先生，恰好又以极其委婉的语言写出了上述的对比。
东京百景读后感 篇4
今天，我又读了一回郁达夫先生的散文《故都的秋》。
本文开篇即开门见山，切入正题，点明北国之秋的总体特点：“特别地来得清，来得静，来得悲凉。”作者不远千里，从杭州感到青岛，又从青岛赶到北平，竟为的是一饱故都的秋的`味，秋的色，秋的意境与姿态。对故都的秋的迷恋可见一斑。
作者对故都的秋的情感抒发主要是通过和江南之秋的对比反衬自然而然地流露出来的。江南之秋只能使人感到一点点清凉，使人“赏玩不到十足”，相比之下北国之秋“却特别地来得清，来得静，来得悲凉；那碧绿的天色青天下马川鸽的飞声；五彩缤纷的牵牛花；北国的槐树；秋蝉的残声；北方的秋雨……”无不展现北方特有的秋意。
家处北方的我，很喜欢诵读郁达夫先生的这篇散文。那缓缓的笔调，略带悲凉的文字每回都能引起我无限的遐思。
东京百景读后感 篇5
读完巴金的《家》，一种压抑的心情、愤懑的情绪着我的神经。
这是一个封建制度腐蚀下的大家庭。上演着一幕幕的悲欢离合。有着不可避免的家庭纷争、勾心斗角、与不公。然而，不同的身份不同的抉择铸就了不同的命运。
可以说，故事中的觉新始终是个让人同情又恨得咬牙的角。父亲去世后，他早早挑起了家庭的重担，努力撑起这个家，于是，他的青春被剥夺，他必须要面对大家族里的尔虞我诈。“许多有形和无形的箭便开始向他来。”，开始的他并没有选择沉默，“他愤怒，他奋斗，然而奋斗的结果只给他招来了更多的烦恼和更多的敌人。”，他的斗争毫无结果，反而把他拖得更加疲惫。终于，他选择了逃避、忍耐、顺从，只是为了过几天安静的生活，把曾经的梦想抛弃，苟且度日。他曾感叹：“我们生活在这样的时代，只有牺牲的`资格。”，他毫无原则的退让令人愤恨，以至想一巴掌打醒他。要知道，牺牲的哪里只是他自己，更有别人的幸福甚至生命。
有人说“生活本身就是一个悲剧”，是这样吗？
命运也许是悲哀的，但我们却可以选择“争斗”的姿态去面对它。
小说中的弟弟觉慧便是对我上面这句话的诠释。觉慧同处在这样一个黑暗的深宅大院里，但他坚持主宰自己的命运。他反对大哥觉新的“作揖”哲学，不受制于封建家族统治，追求自由平等，同情下层。他的言行撼动了这个腐朽没落家族的统治秩序，始终不屈于命运的他，敢于反抗，并最终挣脱了家族的束缚，走出更广阔的天地，走向新的生活。
无论是觉慧的心灵蜕变，还是在大家族影下那些有着令人惋惜结局的人物对命运无声的抗争，透过巴金爷爷的笔，我看到了反抗。命运没有永久的黑暗，只要撷取一缕新鲜纯洁的阳光，抓牢灵魂根处，即使陷入肮脏的泥沼，也依旧挣扎而不甘于沉沦，那么青春的烈火必将彻底地燃烧。
我们正年轻，且不知道生活要把我们载到什么地方去，但起码，我们可以选择人生的方向和生命的姿态。wWw.F215.CoM
东京百景读后感 篇6
闲暇之余，重新阅读了著名作家巴金的《家》，感触颇深，一个个人物的形象再现我的脑海。顺从的觉新，谦逊的觉民，激进的觉慧……他们在封建主义的黑暗中挣扎、反抗，在黑暗中寻找着那份渺小的希望……
《家》以“五四”的浪潮波及到了闭塞的成都为背景，真实地描述了高家这个很有代表性的封建大家庭腐化、溃败的历史，写出了封建大家庭高家公馆从最初的繁华到逐渐的没落。歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒。
书中令人印象最深的莫过于主人公——觉慧。他是整部作品中最具有批判和反抗意识的典型新青年。他痛恨着自己大哥觉新顺从而导致自己与所爱之人分离的做法，与志同道合的朋友开报社办报纸宣传新思想，与自己的爷爷——高老太爷对着干，并且爱着与自己的身份天差地别的鸣凤。当最终理想破灭时，无法忍受而离开了这个家。
觉慧是一个典型的“人道主义者”。他平等地看待每一个人，更爱上了与自己不同阶层的婢女——鸣凤。但在封建社会下，他们两人的爱情最后也无疾而终。当他们二人表述了各自的心意之后，高老太爷却要将鸣凤送给冯乐山做妾，鸣凤却始终心系觉慧，不愿做他人之妾。可当她来到觉慧的房中，觉慧却因赶稿为而让鸣凤改日再说。最后没有任何反抗能力的鸣凤只能选择跳湖自尽来阻止自己嫁作他人之妾。自此觉慧一直活在对鸣凤的自责中。最后两人的爱情还是破灭了，虽然是意料之中，但却也让人感到无比惋惜。
在经历了爱人鸣凤、表姐梅和大嫂瑞钰的死去之后，觉慧终于忍无可忍，离开了这个令人窒息的高公馆。而此时没了高老太爷的`高家，也终于成为了一具空壳，逐渐没落。
觉慧是一个大胆而幼稚的叛徒,并没有回避旧家庭和少爷的地位带给他的负担,而是令人信服地展现了他逐步摆脱这些负担,走向新生活的过程,从而塑造出一个深受青年人喜爱的勇敢背叛旧家庭和追求新生活的新青年的典型。他是“五四”时代封建家庭、封建制度的叛逆者和新生活的勇敢追求者。他始终是封建社会里的反抗者们的榜样和鼓舞的力量。
东京百景读后感 篇7
花上几个小时就可以看完蒋方舟的《东京一年》，别人一年的生活，变成文字，原来也就是几个小时的事情。日本，一直是一个很想去的国家，比如名古屋的机场，镰仓的火车，四国的山和濑户的海；但蒋方舟说：意大利没有使歌德变成一个真正的新人，东京也没有，但它们把我们变成了更像本来应该呈现的样子。
我们总是在看别人的生活或者别人创造的生活，才把自己的生活弄得无比冗长和平凡吧。
蒋方舟在我的印象里，只有天才少女的形象，可笑的是她已经自我告别，我却还保持着说再见之前的样子。偶尔看看一些文笔，但是记忆力比较差，文化素养或许也不够高，至今竟然没有真正能够记住的。但看《东京一年》的时候，满心都是欣慰，也许一直以来看的多数是更久时代的文学，当看到“耽美”“特朗普”等等都会非常亲切，然后油然感叹：我们这个时代，还是有人在认真写作，在自我反省，在向内种出希望，游走在各种艺术中去讲述和编制房子。
停留最久的一个故事是蒋方舟去参观“黄房子”写的，梵高和高更住在一起的那几年，强者看似在上风游走，但最后高更却实在受不下去而不告而别。蒋方舟说自己是梵高，其实我也是，渴望别人的赞同，自己把自己搞的卑微，在自怜中消耗自己和他人。蒋方舟说她害怕与别人生活，将别人变成高更，依附他人成长，榨干对方的耐心和善良；仔细想想，那么两个梵高呢，不过也并不可能，世界上总没有完全一样的人，强势与不强势总是相对的。梵高最后割下一只耳朵，自我终结，艺术不会消亡，但总会暂停。他们彼此的画的椅子中，高更给画上了金黄的向日葵，这是最后的怜悯和尊重吧。
另一收获是看到了许多的好书推荐，蒋方舟会能够很明确的说出喜欢与不喜欢，我在文字这一方面的造诣很浅，他们都似乎内化了，但不知所踪，所以也就什么也说不出口。
而且一直对三岛由纪夫感兴趣，但很怕自己读不下去，还有俄国的几本大部头，近点的方方和阎连科，更多的诗，都还在藏灰。
阳光透过门口的榕树，打上些龇牙咧嘴的形象，夏日更长，人生正好。全部的忧伤，也不够攒起的一把水，八月未央，人生还长。
东京百景读后感 篇8
《人间失格》讲述转校生大场诚在新学校的悲惨遭遇，因为不了解某些游戏规则，又仗义执言，触碰了暗流势力，又不幸发现了一些不该知道的秘密，于是在学生和老师的双重夹击下，最终被校园恶势力欺负至死。故事前半段着力校园暴力事件，后半段则重点讲述父亲的复仇。
前半部分比较曲折，后半段则有拖拉之嫌，但是野岛伸司关于人性的挖掘却比故事本身更加深不可测和耐人寻味。他把许多角色都注入了病态的成份，并且让这些“病态“痛快淋漓的展现在屏幕间，甚至带着黑色幽默的味道，他并不忌讳什么，只是把平常人小心翼翼藏着掖着的人性阴暗一面用非常戏剧化的手段给展现出来了。他很大胆，也很勇敢。宫崎（体育老师）由于相亲屡次受挫导致心理失衡，丑陋的马脸总是狂怒着，他把气都撒到了学生身上，他有意识的体罚大场诚，以此减轻心理的扭曲；新见（社会学老师）是整个故事的罪魁祸首，也可以说是大场诚死后一系列故事的导演，他的人性其实已经全盘崩溃，虽然表面的他衣冠楚楚，他参与了大场诚之死的暴力事件，暗自算计着这个可怜的学生，一切都在掌股之中的洋洋自得和不为人知。想透过机器的镜头捕捉人性的流露，最终还是执迷不悟，最后一双把他推下路轨的神秘之手是谁？故事并没有给我们答案，一双虚化飘移的手，却清晰可见纤细娇小，是森田老师吧，这个从最初的不谙事故、软弱、没有思想到最后的勇敢、坚定，她和大场诚是《人间失格》中仅有的美好和神圣，当然，美好和神圣还应属于诚的父亲和继母。影山留加的性格塑造得也很复杂，做为朋友，他和诚之间曾有过短暂的友谊，留加对诚始终保有一份纯纯的少年之爱，虽然是禁忌的，但却依然无法亵渎，诚在他面前跌落的那一刻，他明白他永远的失去了他，他无法留住诚，只能眼睁睁的看着诚扭断的身子，鲜血从耳朵汩汩流出，他疯了。
每个人都在为自己做下的事付着相应的代价，主动的或被动的，希望的或幻灭的，毫无悬念的，结局终究要以胜利做为句号，丑陋的人性被鞭鞑后得到了相应的报应，冤死的灵魂得到了解脱，诚在球场绽放的笑容犹如泥潭中盛开的莲花，父亲终于能够完全了解自己的孩子，并亲手为他报了仇，继母也越来越散发着强大的母爱，森田老师最终能够大声的、勇敢的说出了自己想说的话：“你们被生下来就是一件非常美好的事情，能活着就是一件很美好的事情！尽早体会到自己的存在吧！去了解一件事，朋友的生命就跟你的生命一样美好，爱你的朋友，就象爱你自己一样。”
东京百景读后感 篇9
”回首一生，尽是可耻的过往。”对于这句话的开篇，毫无疑问作者是个写故事的圣手。前尘过往，尽数在这一句话中，同时也奠定了这本书的基本色调。
有很多人认为这本书很颓废，都不敢去读他们的书。为什么说的是他们呢，因为除了太宰治以外，还有诸如像三岛由纪夫、芥川龙之介之类的人存在，同样是废的不能再废了，至少在读这本书之前我是这样认知的。
但如果你真的能在某个深夜，安安静静的读完这本书的时候，我相信你的这种认知会荡然无存。它的内容虽然是丑陋的，但在其下面却是一颗掩饰不住的、神一般存在的灵魂。就像主人公大庭叶藏那颗”清澈的眼睛、纯净的内心”，即使再无可救药的人，都能在里面找到“神性”的存在。处于梦幻的虚假和真实的现实之间，大庭叶藏那颗苦苦挣扎、无处安放的灵魂终究去了哪里呢？他活的过于真实，但又极度虚假。真实到了一种类似地狱的环境中，虚假到了类似于天国的天堂，而对于我们这些人来说，却很悲哀的处于两者之间。
为什么呢？我们活的极不真实，但又受到良心的驱使活的不够虚假。隐藏在灰色的天幕中，开始了蝇营狗苟的生活，所以我们说生活本该如此。这本书就像一面镜子，当我们站在它面前的时候，所有的伪装都自行退避，露出了那个自惭形秽的自己。
面红耳赤。欺骗是社会的基本属性，有的时候就连我们自己都没有意识到欺骗的存在。这是整个社会的基本属性，怨不得他人，怨不得自己……长久以来的这种属性就像一个大染缸一样，经年累月的将我们侵染，直到我们自己都意识不到它的存在，它才肯善罢甘休。就像走路，你脑海中不会去思考，“我该先迈哪只脚呢……”习以为常。它的最大作用，便在于警醒。警醒憨憨入睡的人，警醒不愿承认的人，警醒无知的人，警醒睿智的人，警醒所有的人……惊醒任何人。毫无例外。
这本书给我们读者呈现了一种”极致的恐怖美”，不可思议，惊艳绝伦，叹为观止，它不同于一般的说教，它通过一种深刻而荒诞的自我刨析、自我解剖，来为读者呈现出一种美中带血的现实，为我们来营造一个极度恐怖的黑洞，使得每个人读后都陷入到一种无可名状的沉思中……
当你再度醒来时，你发现你看到的世界好像、似乎、有点不一样了，它变得更加清晰了，尽管它还是原来的样子。很美好的世界，一个介于天堂和地狱之间的人间；一个很美好的人类，介于光明和黑暗之间；一个很美好的你，一个介于善良和恶毒之间的你；一个很美好的我，介于天使和魔鬼之间的我。天使？魔鬼？一念永恒。
东京百景读后感 篇10
我眼中的藤野先生是一位不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿太糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”但藤野先生对工作是极其认真的，“他把我的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。”这个对比手法，很好的写出了藤野先生的高贵品质和鲁迅对他的敬仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲和对学生一视同仁，与日本学生对中国学生的态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是一个正人君子。
藤野先生一直鼓舞着鲁迅从事反帝反封建的'斗争，“每当夜间疲倦的时候，正想偷懒时，仰在……再继续为‘正人君子’之流所深恶痛疾的文字”
藤野先生影响了鲁迅的一生，一个重要的原因就是藤野先生所为鲁迅倾注的爱。
东京百景读后感 篇11
我读了郁达夫的《故都的秋》，文章里那浓浓的秋意，深深吸引着我，那里的秋雨，秋蝉，秋果，那里的一切一切，都那么迷人。
郁达夫口中的“故都”是北国，也就是我们北方的秋。在文中，作者写法十分细腻，因为文中写到“扫街的在树影下一阵扫后，灰土留下来了一条条扫帚的细纹……”扫帚的细纹给人感觉很清闲，再加上秋天的清爽，这样一来，秋天的韵味就更加明显了。
作者笔下北方的秋天给人感到十分清爽，凄凉。可是如今我的家就在北方，春、夏、秋、冬的轮回十分鲜明，可是我为什么就感受不到那清爽、凄凉的秋呢？每当秋天，一些公园会在园中小路的两旁摆上几盆菊花便算是示意着人们秋天到了，但是秋天的韵味却怎么也找不到。我秋天时漫步在街上，想寻找属于秋的那份宁静，可是在我耳畔却是一声声吵杂的车笛声。再看看人们，人们的脸上没有挂着清闲的表情，好像是谁也不知道秋天的到来。秋天中，最美的节日是中秋节，一家人聚在一起吃着月饼，看着天空中那轮美玉似的月亮，老人给孩子们讲那百听不厌嫦娥的`故事。但是，这秋天最美的节日有些人早已淡忘，一些人没有和家人团聚在一起，也不再想听那嫦娥的故事。
秋天的宁静哪里去了？秋天的清闲哪里去了？秋天的韵味哪里去了？为什么我找不到了？哦，因为时代变了。现在已不是郁达夫的那个时代了，在这个时代里，秋天的宁静、清闲、韵味都被人们淡忘掉了。郁达夫那篇《故都的秋》也许会当成秋天的见证吧。也许，许多年以后，当人们看到《故都的秋》时，会想起：哦，还有个季节，叫“秋”……
果儿成熟的喜悦，落叶满地的萧索，秋蝉哀鸣的凄凉，秋雨中闲人感叹的幽远，将秋描写的出色有味。《故都的秋》是一篇不朽的散文！
东京百景读后感 篇12
人踩着落叶回宿舍，觉得能够这样度过一辈子。并不清贫的独身女学生，真是一种最理想的生活了。
在世界上所有的职业里，恐怕只有作家是越清醒才能越优秀的。其他职业的成功都需要一定程度的自我催眠，鼓励自己克服缺点，战胜脆弱。只有作家不需要，作家住在自身缺点搭建成的监狱里。
东京是一个没有人打搅，也不必打搅别人就能够活得很好的城市。
——蒋方舟《东京一年》
十一月，寒冷终于带着利刃刺破温暖的面纱，但当我拿起《东京一年》，看见封面上的这段话，就像给心底印上一个暖心的吻。
写作，这个从小学就开始的课程教学，似乎并不是很讨喜，而作者蒋方舟，怎么可以从七岁就开始写，然后出版自己的书？
相同事物的不同视角都会带给不同的人不同的感受，我想蒋方舟就是学会了用独特的视角看待每个事物，这与她的文学修养和艺术造诣分不开，《东京一年》这本书里，提到了很多关于日本的文化、典故甚至是文学作品和著名作家，蒋方舟所到之处、所见所闻，都可以与经验和知识做完美的联结，这是作家的成功之处。
在我的知识储备中，东京在我的`脑海中并不能拼出一个完整的画面，很想通过这本书了解日本、了解东京。
读完整本书后，名胜、景点、饮食等等关乎旅游的介绍概览反倒退居其后了，重要的是，日本文化和人性，甚至是种族、历史等命题会占据头脑的大部分空间。原来，这就是优秀作家看待事物的视角；原来，这就是优秀作家忧国忧民的忧患意识。
写作是个艰辛的过程，需要亲身经历体验很多生活的细节，用文学语言陈述事实，将文字升华为具有社会价值的作品。而如何权衡拿捏事实和真实之间的分寸，就是语言文字之魅力所在。
在事实和真实之间探索，在充实和空虚之间犹豫，这对我来说，就是写作最大的魅力。
东京百景读后感 篇13
世界文学多种多样，那你是否听说过日本的“私小说”。日本一向都有“私小说”传统，这一词广义解释为凡是作者以第一人称的手法来叙述故事，就成为私小说。但多数人更倾向于狭义解释，认为私小说脱离时代背景和社会生活而独立描写个人身边琐事及心理活动。
太宰治，一个于川端康成、三岛由纪夫齐名的作家。他的作品历来都是私小说的典型文作。太宰治出身于贵族家庭，他的一生只有39年，却惊动日本文坛，以至于他去世了近80年，还是有许多粉丝。
《人间失格》是太宰治先生的绝笔，也是他最重要的一部作品。全书由作者的序言、后记以及主角大庭叶藏的三个手札组成，描写主角从青少年到中年，为了逃避现实而不断沉沦，经历自我放逐、酗酒、自杀，用药物麻痹自己，终于一步步走向自我毁灭的悲剧。在自我否定的过程中，抒发自己内心深处的苦闷，以及渴望被爱的情愫。
“若能避开猛烈的狂喜，自然不会有悲痛来袭”。叶藏是一个从小孤僻，生性怯弱敏感，对人类充满恐惧不安，人总是遗憾自己所拥有的。叶藏出身在贵族，却害怕吃饭，害怕跟人说话，等他来到城市，却染上喝酒抽烟的陋习，生活好像充满希望，又好像暗无天日，对于叶藏来说，他的一生都在寻找活着的意义。他在众人面前扮演小丑，但笑只是个表情，与心情无关，世事往往如此，越是刻意经营，越是失望。
孤独是一场无人送药的重感冒，直到他遇到了常子，一个让他怦然心动的女孩。最终，他们都没有找到活下去的希望，决定殉情，故事的开头总是这样，适逢其会，猝不及防。常子死了，叶藏活着。
父亲为此与他断绝关系，他每天浑浑噩噩，甚至染上了毒瘾，他觉得，生活挺好，不好的是他自己。后来，他又一次坠入爱河，直到他的爱人出事，一切又回到了原样。在一无所有的年纪他连快乐都给不起自己。朋友们觉得他疯了，把他送进精神病院，对他来说，活着就已经竭尽全力了。结尾，他被哥哥带回了家，27岁的他已经满头白发。
说实话，我也不知道为什么会喜欢这本书，但是总是情不自禁被他吸引。其实太宰治先生所推崇的并非阴暗，而是这样丑陋乃至残忍的故事背后所蕴含的深层次思想，其主线是追求爱与自由的真实，寻求人性的解放。我们在放纵自己的同时渴望救赎，却无力于控制自己，故是迷失本心，故枉费这一世的意义。但，一个人若是没有裂缝，阳光如何穿透而入？人间百态，抵达不到的深渊便是人性与不断发酵的欲望，既然这世界不可能成为我们想象中的那个模样，为何不求同存异，再给世界，给自己一个机会？
愿我们生而为人，人间有格。
