六年级美术教案(模板14篇)

● 六年级美术教案 ●

色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三……

色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。

一、对色彩混合的认识。

不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。教学中，通过对农民画的了解，学生感受到农民画色彩在用色上的特点，

二、是色彩的对比与调和。

色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。学生将学过的对比色知识，运用到对装饰色彩的理解上，这样便会更好的把它们运用到自己的绘画中。要注意培养自身的直觉敏感。然而，确始终以色彩原理为基础的。

三、光线对色彩起着非常重要的作用。

景物在光线的照射下会产生多种不同的色彩。小学美术以平面色彩为主。但对学生的色彩感受要积极的给予肯定。

四、绘画学习与学生的情绪也有密切的.关系。

有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。

● 六年级美术教案 ●

六年级上册人教版美术教案5篇

美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。经历了一段时间的美术教学，作为美术老师的你知道如何写六年级美术教案？你是否在找正准备撰写“六年级上册人教版美术教案”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！

六年级上册人教版美术教案篇1

【活动目标】

1、能尝试用塑料瓶底印画，学习吹画的方法，表现桃树的基本特征。

2、感受这种特殊画法的乐趣，丰富幼儿的想象。

【活动准备】

矿泉水瓶、吸管若干，颜料，调色盘5个，湿手帕5个，画纸人手一张，印章一个。

【活动过程】

一、情境导入，引起幼儿兴趣。

1、师：欢欢和老师是好朋友，今天早上，老师接到好朋友的电话，得知欢欢要来做客，原来欢欢听说我们这儿的桃花开了，特别想来看一看，可是——春天都过去了，桃花都谢了，这可怎么办呀?眼看欢欢就快到了，为了不想让欢欢难过，老师决定把美丽的桃花画下来，送给欢欢。老师刚刚在准备画画的工具，可是怎么也找不到画笔，只找到了这4样：画纸、颜料、矿泉水瓶和吸管，聪明的小朋友们，你们能不能帮老师出出主意，怎样用它们画出一幅漂亮的桃花呢?

2、幼儿自由讨论，教师请个别幼儿交流想法。

3、教师出示范画，请幼儿说说是用什么方法画的。

4、教师小结作画方法。

二、教师示范并讲解作画方法。

1、教师边示范边讲解用吸管吹树干的方法：先用小勺舀一勺颜料倒在画纸的下方，然后用吸管斜着对准吹，吹的时候一定要用力哦，不然颜料会一动不动的，先吹树干，然后吹树枝。再用瓶底印画桃花，方法：用儿歌的形式讲述：小小瓶，轻轻蘸，喝点水，用力按，拿起来。幼儿观看。最后用手指点画桃花的花芯。

2、师：瞧，一棵美丽的桃花印好了，再来试一试，教师再次讲解示范。哎呀，欢欢快到了，小朋友们，你们一起来帮帮老师，好吗?

3、个别幼儿上台尝试操作。

三、幼儿在配乐音乐中集体印画，教师提出印画要求。

1、蘸色要适当，注意小心弄到衣袖上，并保持画面整洁。

2、五个幼儿一组合作印画，印画一棵桃树或者一片美丽的桃树林，教师巡回指导。

3、鼓励幼儿边念儿歌边进行印画。

四、讲评。

1、师：你们真能干，一下子就把美丽的桃树画下来了，老师这儿有个印章，我来给每一幅作品都敲个章吧。“咚咚咚、咚咚咚”是欢欢来了，欢欢快请进，我们这儿的桃花都谢了，因为不想让你难过，小朋友们把美丽的桃树都画下来了，想要送给你呢!

2、欢欢评价，并将礼物送给幼儿。

六年级上册人教版美术教案篇2

教学设计背景

《纲要》中指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式。”中班幼儿有了一定的绘画基础，为了更好地激发幼儿的创造性，鼓励幼儿对太阳的认识有个性化的和与众不同的表现方式，因此我设计了本节美术活动《我给太阳穿新衣》。

教学目标

1、引导幼儿观察太阳的多种画法，让幼儿大胆想象并尝试用夸张的手法表现太阳。

2、激发幼儿的想象力和创造力，体验美术活动的快乐。

教学重点、难点

1、引导幼儿观察太阳的多种画法，让幼儿大胆想象并尝试用夸张的手法表现太阳。

2、激发幼儿的想象力和创造力，体验美术活动的快乐。

教学准备

课件《我给太阳穿新衣》、太阳公公不同的形象，小鸟、小猴、长颈鹿图片、水彩笔、画纸。

教学过程

一、激趣导入

小朋友们，今天我带来了一位客人(出示太阳公公)，你们看他是谁?可是今天他呀很不高兴，你们知道原因吗?(幼儿回答)他来到中班，看到小朋友们都穿上了漂亮的衣服，可是他自己呢?一年四季天天都穿着这身衣服，他觉得很是难看。你们有没有什么办法让太阳公公开心起来。(幼儿回答，引导幼儿给太阳公公设计新衣服)

二、范例作品欣赏、激发幼儿创作欲望

1、小朋友们都想出了很好的办法，打算给太阳公公设计新衣服。森林的小动物们听到了你们的主意，他们也觉得很不错，你们看，他们给太阳公公送来了自己设计的新衣服。

小鸟:小朋友们，你们看，我给太阳公公设计的衣服怎么样?(出示范例作品1)

小猴:我呀，给太阳公公画上了眉毛，胡子修成了八字胡，你们喜欢吗?(出示范例作品2)

长颈鹿:小朋友们，我给太阳公公的戴王冠，还给他戴上了一副时髦的眼镜，你们觉得酷吗?(出示范例作品3)

三、幼儿大胆想象进行创作

1、小朋友们，为了让太阳公公开心起来，我们也来为太阳公公设计一些漂亮的衣服好吗?

2、给幼儿分发绘画材料和画纸，让幼儿进行创作。

四、作品展示

将幼儿画好的作品贴在背景图上，并请幼儿评价。

五、结束活动

太阳公公看到你们为他设计的衣服，他开心的笑了，谢谢你们!

六年级上册人教版美术教案篇3

母鸡本领大

教学目标：

1、通过体验成功的快乐，培养对美术的兴趣。

2、学习画一个封闭的圆，并在圆的基础上添画成小鸡。

3、培养幼儿良好的作画习惯。

4、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。

教学准备：

1、每名幼儿胸前一只母鸡图，藏三支油画棒。

2、若干只剪成鸡窝的粉色卡纸。

教学过程：

1、幼儿别上母鸡图，带上三支油画棒。随音乐《老母鸡》学母鸡拍拍翅膀进入室内坐下来。

2、小母鸡们有什么本领呢?哪只母鸡能干，用你的油画棒生个鸡蛋。

其它小母鸡也来生鸡蛋吧，我们去找个鸡窝生个蛋，鸡窝在哪儿呀?音乐四遍，幼儿随音乐自由画蛋。

生了这么多的鸡蛋我们心情怎么样?

3、如果能把鸡蛋孵出小鸡来，那一定更幸福吧。这次让母鸡妈妈先来试试。(音乐时，教师边示范边念儿歌：啄破一个洞洞，露出尖尖嘴巴，伸出二只小脚，叽叽叽叽叫妈妈。)我孵出小鸡来了，你们想不想把蛋孵成小鸡呢?(音乐四遍，幼儿自由地找个圆画成小鸡。教师提醒幼儿把一些空的鸡窝画小鸡。)

4、小母鸡们真能干，大家想想小鸡们喜欢去哪里玩，爱吃什么食物，我们给它添画上去。

5、我们真能干，不仅会生蛋还能孵出小鸡来。我们带鸡宝宝去外面晒晒太阳，做做游戏吧。

活动反思：

通过这次活动，幼儿掌握了画圆的方法，我通过出示漂亮的母鸡图片，引起了幼儿的兴趣。在示范画圆前，我应该带领幼儿用手在空中比划一次画圆，这样有助于幼儿后面的用画笔在画纸上画圆。在示范画圆时，我应该随即的强调一下拿画笔的正确姿势，每一个细节都要注意到，下次活动中应该更加的细心与全面。在幼儿动手画圆时，我不但注意指导个别幼儿，还随时顾忌全部的幼儿，用积极的语言鼓励幼儿，这点在以后的教育活动中要继续保持。结束部分，幼儿的注意力不够集中，以后我可以请幼儿自己来给大家介绍作品，这样能更好的带动幼儿的积极性。

六年级上册人教版美术教案篇4

目标：

1.尝试运用多种材料点画小鱼的不同花纹，感受点的变化美、图案美。

2.尝试按自己的意愿，感受点彩这一作画技巧的与众不同。

3.在操作中体验点彩活动的乐趣。

准备：

1.点彩大鱼;鱼幻灯片。

2.用浅色卡纸剪成的鱼若干;大、小棉签、彩色圆纸片、颜料、胶棒等。

过程：

一、初步感受点彩画由点成面的造型和用色特点

1.出示彩色袋，激发幼儿的活动兴趣。

老师带来了一只神奇的魔术袋，你们想不想知道里面藏着什么?

2.逐一打开魔术袋上的小门，引导幼儿观察点彩大鱼的局部，发现图案是由许多点组成的，感受其造型和用色特点。

(1)教师打开第一扇小门，请幼儿说说看到了什么。(许多点点出一个圆)

师：你看到什么?这些点点组成了什么图案?

(2)教师打开第二扇小门，引导幼儿进一步观察、感受点的造型变化。(许多点点出图形组合)

师：这次你看见了什么?还发现了什么?

(3)教师请幼儿打开第三扇小门，引导幼儿观察、感受点的造型和色彩变化。

师：请一个小朋友来打开最后一扇小门，看看这次的点点、图案和刚才的有什么不一样。

3.欣赏由各色各样的点组成的图案，进一步感受点彩画的色彩美和图案美。

师：小点点们真能干，你猜它们还会变成什么呢?

二、寻找大鱼身上由点组成的图案

1.出示完整的.“鱼妈妈”，引导幼儿进一步感受由点组成的图案。

师：神奇的魔术袋里到底藏着什么呢?现在我们就把它请出来吧!原来是漂亮的鱼妈妈。

师：鱼妈妈身上有许多小点点，她是一条漂亮的斑点鱼。

2.播放幻灯片，引导幼儿欣赏各种各样的斑点鱼，进一步感知点的色彩美和图案美。

师：下面我们一起来看一看，小点点在漂亮的鱼身上还变出了什么?(边播放幻灯片边和幼儿一起欣赏。)

3.鼓励幼儿大胆想象，用点组成各种图案。

师：如果请你用点点来变一变，会变出什么呢?

三、尝试创作点彩画

1.引出鱼宝宝，交代任务。

今天鱼妈妈还带着它的宝宝一起来到我们班。她想请你们也用大大小小的五颜六色的点给鱼宝宝变出各种美丽的花纹。你想帮鱼宝宝用点点变出什么好看的花纹呢?

2.出示操作材料。

老师准备了大小不一样的棉签、颜料、小棍、彩色圆点、胶棒等材料。你们可以尝试一下，看看怎么用它们变出点点和美丽的花纹来。

3.幼儿操作，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象、创造。

四、展示和欣赏作品

引导幼儿介绍自己的鱼宝宝哪里最漂亮。

六年级上册人教版美术教案篇5

手绢

教学目标

1、认知几对同类色：大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝。

2、初步尝试用渐变色印染。

3、启发孩子对色彩的兴致。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

教学预备

1、认知大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝，能准确叫出它们的名字。

2、色彩孩子小卡片8个;磁带、录音机。

3、孩子每人一个“色彩孩子”胸前饰配;每一组大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝的颜料各1份;每人一支毛笔、一张纸巾。

教学过程

一、配同类色。

1、幼儿教师：今日很多色彩孩子到我们小(1)班，看，有哪一些色彩孩子，孩子集体念。

2、幼儿教师手里拿一個“红孩子”：“来了个红孩子，它讲：我的好伙伴同我长得非常像，看看，这儿谁与我长得最像，请你们来帮助我找找。”孩子找着粉红。“好伙伴，手牵手，抱抱。”幼儿教师演示2个孩子的动作。

3、用相同的方式找着另三对同类色。

二、观测和察看印染手绢的方式。

1、幼儿教师展示范例：看，色彩孩子跳到了手绢上，他们把手绢装扮的多漂亮呀!它们是怎么样装扮得哩?

2、幼儿教师演示印染手绢的方式。

幼儿教师：如此漂亮的手绢是怎样装扮出来的啊?我们来看看。

将正方形的餐巾纸对折3次成三角形——将对折好的餐巾纸的各个部位各自蘸一下色彩——悄悄地打开。

三、孩子集体回想印染的步骤，探讨需留心的地方。

1、蘸颜料的时间不可以过长。

2、印染后打开时要悄悄地、慢慢地。

四、孩子染手绢，幼儿教师指导

1、勉励孩子勇敢印染。

2、给能力弱的孩子适合的协助。

3、勉励孩子在打开时不惧艰难，坚持做完1件事。

五、作品出示。

1、将孩子作品平放于桌上，孩子向小伙伴推荐自个儿的作品，并说一说喜爱哪1幅作品，为何?

2、为喜爱的作品奖一個奖牌。

反思：

教师演示的环节里，我在课前做了进一步的尝试。用来染色的纸质量要好而且要厚一些，这样不容易烂。其次就是对于选用的颜料有一定的要求，应用水溶性较好的水彩颜料或国画颜料，这样染出来的手绢色彩更均匀亮丽。

教师示范时，我分了三个小环节。对边折成正方形，染边;对角折成三角形，染角;以及边角混染。告诉幼儿可以变换不同的折法，不同的染法，可以染出不同效果的手绢。同时我把这一操作过程编成了口诀，更易于幼儿理解和操作。

在幼儿操作过程中，许多幼儿能掌握这个染纸的方法，而且每个孩子能创造出更新颖更漂亮的图案，这让我很惊奇同时也很高兴。

教师在操作过程中只给了简单的指导，幼儿就可以发挥的空间，印染出新奇漂亮的手绢。而且幼儿在操作过程中注意了卫生的问题，都能干净的完成。

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新人音版六年级音乐下册教案

第一课《古风新韵》

教学目标：

1、聆听两首古诗词歌(乐)曲，体会作品所表现的意境。知道歌曲《但愿人长久》在乐句结束音运用上的特点，以及所表现的情景和情感。

2、能饱含深情地背唱歌益《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情。并能说出两段不同

的旋律在音区、旋律上的不同。

3、能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》，在吟诵中感知词曲之间的紧密关系。

4、在聆听古琴曲《关山月》的过程中，认识民族乐器古琴，并记住古琴的音色。

5、学习坚笛双吐音和三吐音的吹奏方法，能与同伴合奏竖笛曲《大鹿》。教学重难点：

1、通过聆听与学唱，让学生感受中华民族文化的经典。

2、让学生感受古琴所表现的“安静悠远”的意境，体会古琴独特的“天地之音”和空灵感，并记住古琴的音色特点。

教学时间：3课时。

第1课时

教学内容：聆听聆听乐曲《关山月》，认识古琴。

教学过程：

一、组织教学。

二、导入：

1、从主题“古风新韵”直接进人。聆听古琴曲《关山月》片段，教师从演奏乐器的音色上引导学生感受乐曲的“古风”，设问：你认为乐曲中的什么因素让你有“古风”之感?听到这首音乐，你好像看到了什么情景?

2、认识古琴导入。

3、初听乐曲，感受古琴曲的意境。让学生边听边闭着眼睛，随音乐用手模拟古琴的演奏动作，如同身在其中。

4、随音乐默诵古诗《关山月》，体会古琴曲的意境。先让学生诵读古诗《关山月》，谈谈这首诗所表现的情景和情感。在默诵时，教师借助相关的图片展示，将乐、诗和画结合，引起学生的联想，帮助他们更好地体会其中的意境。

5、自选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗，进行配乐诗朗诵，体会古代文人的气质与情感。

三、全课小结。

谈谈这节课收获和感受。

第2课时

教学内容：聆听歌曲《但愿人长久》，学唱歌曲《游子吟》；

教学过程：

一、组织教学。

二、导入：

（一）、聆听歌曲《但愿人长久》

1、用师生“对诗”的形式，从苏轼的《水调歌头》中的名句人手，如：教师出上句“人有悲欢离合”，学生对下旬“月有阴晴圆缺”；教师吟上句“但愿人长久”，学生诵“千里共婵娟”。。

2、简单赏析苏轼的诗词《水调歌头》及创作背景，知道诗词所表达的情感。

3、有感情地配乐朗诵《水调歌头》。选用古琴曲《关山月》和歌曲《但愿人长久》作为背景音乐，朗诵后，请学生谈谈不同的配乐有什么不同的感受，感知“古风”与“新韵”。

4、聆听歌曲，歌曲在乐句结束音的运用上的特点。让学生边听边跟着唱，熟悉歌曲．在感受歌曲特点时，师生接唱的方式．如教师唱“明月几时”，学生唱“有”．帮助学生感知结束音基本运用长音这一特点。

5、安排对比聆听邓丽君和王菲演唱的版本，比较她们在演绎这首歌曲中的不同韵味、鼓励学生尝试打破歌词原有的节奏，根据自己对诗词的理解，用自己喜欢的节奏、语调来吟诵歌词，给诗词赋予“新韵”。

（二）、演唱歌曲《游子吟》。

1、复习学过的《咏鹅》《春晓》和《静夜思》等古诗歌曲导入。

2、初听歌曲，感受歌曲所表达的情感。请学生朗诵唐诗《游子吟》，体会诗中的情感。

3、再听歌曲，听出两段旋律在情绪上的变化。启发学生：这首唐诗呈现了两遍，在情绪上给你有什么不同的感觉?

4、用歌曲的伴奏音乐做背景音乐，请学生诵读唐诗《游子吟》两遍。要求学生读出不同的情感。

5、学唱歌曲，体会歌曲所表达的情感。

(1)视唱旋律。要求学生带着感情来视唱歌曲前八小节的旋律，视唱时不带装饰音。熟练后跟教师的琴声、用模唱的方法唱一唱前八小节旋律(带装饰音)。

(2)跟音乐哼唱歌曲的旋律，体会两段旋律在音区、旋律进行方面的不同。请学生用“M’’哼唱第一段旋律，用“wU”来哼唱第二段旋律，感受两段旋律的变化。引导学生从音区、旋律的走向比较它们的不同。

(3)学唱歌词，演唱歌曲。这首歌曲深受学生喜爱，且容易学唱，在演唱时，教师从旋律的走向、音区的变化上，引导学生通过力度的变化、唱法上的不同来唱好歌曲，表达对母亲的感激之情。

三、全课小结。

齐唱歌曲，谈谈感受。

第3课时

教学内容：学唱歌曲《花非花》，学吹竖笛。

教学过程：

一、组织教学。

二、新课教学：

1、复习学过的歌曲《西风的话》。唱完后，请学生回顾歌曲的曲作者是谁，引入本课的学习。

2、用“WU”哼唱旋律，边唱边划旋律线，感受旋律的线条美。同样考虑部分学生进入变声期，请部分学生用竖笛吹奏，熟悉歌曲的旋律。教师用C调为学生伴奏，适当降低音高。

指导学生学吹竖笛。

3、聆听歌曲范唱，理解歌词表达的意境。请学生用轻而高位置的声音来朗读歌词，用高位置的发声感觉帮助学生感受这首“朦胧诗”的意境。朗读后，请学生谈谈自己对这首诗的理解，教师还抓住歌词中“花非花，雾非雾”和“夜半来，天明去”，启发学生理解诗词所比喻的“短暂易逝、难持长久”的含义。

4、有情感地吟诵歌词，体会词曲音调的紧密结合。请学生根据诗中每个字的声调，适当地放慢速度、延长韵母来吟诵。然后请一组同学吟诵一句歌词，一组同学哼唱一句旋律，其他同学对照、感知词的声调和旋律的音调之间的联系。

5、学唱歌曲，表现歌曲的意境。在学唱时，引导学生用轻柔、优美的声音来演唱，每个字的字头唱得稍为“虚幻”而“柔美”些，体现“朦胧诗”的意境。唱好歌中的力度变化，注意气息的运用，尤其是最后一句“去似朝云无觅处”的渐慢与渐弱的处理，气息要控制好。

6、复习和交流学生已掌握的有关诗词歌曲，个人或设计小组演唱等多种表演形式，与同伴分享和分组展示。

三、全课总结。

谈谈这节课的收获，唱歌曲《花非花》。

第二课《月下踏歌》

教学目标

1、能感受乐曲《阿细跳月》和《火把节》片段热烈欢快的情绪，在聆听中知道云南少数民族的相关音乐文化和风俗人情。

2、能说出《阿细跳月》的主题是由4个乐句组成，听出主题重复了几次。并能用动作表现弹拨乐器演奏和速度、力度变化的段落。

3、能听出《火把节》片段中演奏的乐器音色，并能用动作、节奏拍击和打击乐器表现旋律的特点及音乐中的独特效果。

4、用圆润而富有弹性的声音演唱歌曲《转圆圈》和《我抱着月光，月光抱着我》，表现彝族儿童嬉戏的情景和欢快的情绪。

5、背唱歌曲《转圆圈》，并能用“do、mi、sol”三个音编创短小旋律。

6、能根据乐器的形状、构造特点、演奏方式及音色特点，分辨民族乐器中“拉弦乐器组”和“弹拨乐器组”的分类。

教学重难点：

1、学唱歌曲《转圆圈》和《我抱着月光，月光抱着我》，感受浓厚的儿童情趣和鲜明的彝族风格特点。

2、认识民族乐器中的拉弦乐器组和弹拨乐器组，并配合实践聆听，加强对乐器音色类别的听辨能力。

教学时间：3课时。

第1课时

教学内容：聆听乐曲《阿细跳月》，认识民族乐器分类(一)。

教学过程：

一、组织教学。

二、新课教学：

1、导入：

(1)聆听《快乐的罗嗦》或演唱《赶圩归来啊哩哩》人手，请学生回顾彝族的

艮族风俗风情，然后进入乐曲主题的聆听。

2、聆听主题，熟悉主题。通过唱、奏、跳等方式，帮助学生加深对主题的记忆，然后说一说：主题是由几个乐句组成的?(4个乐句，1小节为1个乐句)

(2)跟老师学一学“跳月”的舞蹈基本舞步，边听边跳，感受乐曲的韵律。动作为：前三拍走三步，后两拍空中蹬脚两下，蹬脚时边拍手边喊“嗨嗨”。走的方向为：左右、前后。

3、多次聆听乐曲，听出主题重复的次数和变化。引导学生从音色、速度、力度和音区等要素中，听出主题重复时的变化。

4、再次聆听乐曲，用动作表现弹拨乐器演奏的乐段和情绪越来越热烈的尾声。启发学生：当听到弹拨乐器出现时，随音乐模仿弹奏的动作；当听到乐曲速度越来越快、力度越来越强时，随音乐的节拍用拍手、摇手腕等动作表现越来越热烈的情绪。

三、全课总结。

谈谈这节课的收获是什么？

第2课时

教学内容：学唱歌曲《转圆圈》，发声练习；

教学过程：

一、组织教学。

二、新课教学：

1、导入：

(1)复习演唱歌曲导入歌曲的学习。

(2)从本课的发声练习入手，把学生带入歌曲的意境之中。

2、播放歌曲，听后谈谈歌曲的意境和前后部分不同的情绪。

3、学唱前八小节，表现与体会歌曲的意境之美。此部分在演唱时要注意音量不宜太大，唱好渐强、渐弱的力度变化以及延长音记号的地方，通过教师的指挥手势，帮助学生准确掌握和表现。

4、学唱歌谱，感受歌曲的特点。歌曲主要由“do、mi、sol”三个音组成，音型重复多，

识读乐谱较为容易。因此，在识读乐谱时，教师稍加分析和引导，以便学生能更好地掌握。

(1)听教师唱旋律，引导学生边听边思考：歌曲主要由哪几个音组成?每一个乐句所表现

的意境是不是一样的?在分析时，结合歌曲的三个组成音“do、mi、sol”，介绍彝族歌曲的特点。

(2)分乐句视唱歌谱，边唱边请学生划出乐句的旋律线，感知旋律的走向。简谱版做复习变换拍子，请学生出现的小节左上角标出相应的拍号，帮助学生准确掌握拍子的变换。

(3)根据学生的基础情况，先把高声部掌握，并用有趣的象声词帮助读节拍的办法，先把变拍子的强弱规律掌握，注意突出强拍。把歌曲变拍子的节奏练好，再换成旋律唱一唱。由于歌曲变拍子的难度，二声部不唱，以降低难度。用分组和分声部自学的办法学唱。

● 六年级美术教案 ●

教学目标

1、显性目标：通过学习知道部分的吉祥物，了解它们的造型色彩、年代、国度等，知道吉祥物的基本特征，在此基础上能够自己动手设计制作一个有特色的自己喜爱的吉祥物。

2、隐性目标：通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个有审美取向的形象表达能力和创新能力，还有在动手活动中的合作能力、集体意识。

教学重点

吉祥物造型的常用基本方法和色彩搭配设计。

教学难点

吉祥物设计的创新构思。

课时：4课时

教学方法

讲授法，回答法，实物演示法，讨论法。

教学用具

教师：多媒体课件、若干实物茫例

学生：铅笔、橡皮、水彩笔（或油画棒等）、剪刀、胶水、彩色卡纸。

教学过程

第一课时

一、导入新课：

教师出示实物教具向学生介绍北京奥运的吉祥物，由此导入课题，讨论时事激发兴趣。

二、讲述新课：

1、什么是吉祥物？

①学生看书、讨论、自由回答。

②教师小结：吉祥物是人们为组织主题活动的设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。

2、吉祥的设计基本特征：

①造型：可爱、夸张、活泼、幽默等。

②色彩：鲜艳、对比强烈。

通过对部分吉祥物的欣赏，让学生自行总结回答以上内容，教师启发引导学生。

3、吉祥物的设计方法：

①确定主题。（运动会、班级活动、艺术节等）

②选定原形。（基本形，如动物、日常生活用品等）

③对原形进行变形。（拟人化，如添加五官、动作、表情等）

④设计色彩。（根据实物、主题或自己喜好等）

以上内容教师可通过示范来讲解，过程中不断启发学生参与。

4、学生创作：

确定一个主题让学生自行选用一定的媒材进行大胆的自由创作，作业可采用分组合作的形式完成。教师巡回辅导，也可适当加入某小组一起制作，注意启发孩子的构思。

5、自我展示：

让学生展示并介绍自己的作品。以表演的形式让孩子们进入角色，充分表现自我。

6、课堂小结：

教师适当总结点评作业，给予肯定和鼓励，并总结本节课知识点。

第二课时

1、吉祥物设计课是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接与转换。

2、充分开发利用来自学生自身知识技能与情感体验的教学资源。

课前引导学生收集吉祥物并分析不同的表现方法，有效提高课堂教学效果。

3、充分利用教师美术知识技能的专业化教学资源。

教师以同一组字为例，以不同类型的字体进行表现，直观形象地引导学生感悟吉祥物表现技法，激发想象力，拓宽思维空间。

4、创设具有启发性和感染力的课堂教学环境。

5、充分利用各种教学手段提高课堂教学效果。

运用现代化教学手段，加大课堂容量，增强直观性。

6、紧密联系学生的生活经验找准学生的最近发展区。

第三课时

(一)情景感知：感知吉祥物

学习

１、方式与环节

（１）课前布置学生收集有关吉祥物的资料，并带到学校，形成具有感染力和启发性的学习环境。

（２）选择学生手中有代表性的作品进行展示。

（３）用多媒体展示吉祥物，并配以相应场景。

（４）引导学生总结出吉祥物定义。

用２、意图与效果

以吉祥物形成富有启发性和诱导力的学习氛围。

(二)探索感悟

１、方式与环节

（１）用多媒体展示吉祥物，讨论分析它们的造型特点。

形象特点：夸张、活泼、拟人

色彩特点：对比鲜明亮丽

（２）a．确定主题

如主题班会、爱鸟日、劳动周运动会、艺术节等

b．选定原形

能够充分体现活动主题，具有鲜明代表性，可以是动物、植物、人物、物品或幻想事物

c．夸张变形

对原形进行拟人化处理，在形体、动作、表情、服饰等方面造型，可适当添加代表性道具，突出主题。

（3）a．手绘法

用绘画的手段将设计表现出来，注意线条清晰，色彩鲜明。

b．粘贴法

用卡板纸粘出吉祥物形象，在背后加支撑，易于稳定摆放。

第四课时

（一）实践表现

1、意图与效果

从如何让学生学得更好的角度安排教学内容，强化学生的主题地位，引导学生自主学习、掌握方法、提高学习能力。

2、方式与环节

（1）教师引导学生自主选择活动主题和制作方法进行吉祥物的设计与制作。

（2）鼓励学生大胆把自己对吉祥物的追求与感悟表现出来，进行适当的夸张、变形和象征性，注重形式美感。

（3）教师巡回辅导，注意学生的不同基础和不同的情感体验，尊重学生个性，有针对性的分层指导学生的实践表现。

（二）交流评价

1、意图与效果

为学生创设的时间表现的时间与空间环境，引导学生正确进行创作。

学生相互交流作业，以自评互评师生互动的方法评价实践表现的效果，用第一人称的口吻对吉祥物做自我介绍，点明主题，激励学生全面发展。

课后进一步分析自己作业的成功与不足，思考改进的方法。

（三）课后拓展

● 六年级美术教案 ●

一、讲新课：朗读课文，请学生回忆对哪一个节日的夜晚印象最深，它的景色有什么特点?指定学生回答后，指导学生观赏课本中的照片，理解节日之夜的特色，再挂出备好的节日之夜的图片，指导学生观看，以加深学生对节日中具有特色的形象的感受(理解、记忆焰火、灯饰、建筑物的装饰及人物外形特征)。

二、讲解夜景画法，并作示范。一般可在暗紫蓝色的底纸上画夜色景物，或先用蜡笔或油画棒画出夜色景物，再涂上深色水彩作底色。教师示范画法，并指导观看课本中三种形象的画法。

三、提出对作业的两个要求：

1．以景物为主表现节日之夜，先安排场景，后加插人物；以人物为主表现节日之夜，先安排人群，再添加背景。

2．构图要饱满，近景可以画出画外(即画物象的局部)。应选择印象深刻的场景或人物活动表达自己的感受，作画时要抓住人物的表情动态、服饰、景物等的形象特征进行具体细致的刻画，使之生动感人(以课本范图为例)，力求用对比色彩表现出热烈的气氛。

一、选出前课类型不同的稿子给予点评，再让学生调整、充实画面。

二、讲解色彩的运用：以范图和照片为例，讲解在运用色彩时要注意冷暖和深浅对比，一般用冷色画天空，在重色背景衬托下，浅色的灯光容易产生闪烁的效果，人物的色彩也应是深浅冷暖相间、相互烘托。如用水彩作画可先画深重的天空，再画浅色景物。若用油画棒作画，可先画各种景物，最后用水彩的深色大笔涂画天空。

三、学生着色，完成作业。学生有什么颜料使用什么颜料作画，不便强求一律。

1.知识与技能：收集、整理民间美术作品并进行归类。能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。

品，分析、整理、归类。与同学一起合作布置小展览。

4.情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。

教学重点：能描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。教学难点：尝试对调查的作品标出相关知识及其表达的吉祥寓意。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。

2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。

4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？

3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，设计小组考察报告的格式。

（三）作业布置：

能评述或临摹民间美术作品，能填写考察报告，举办小展览。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。

2.教师小结：能评述或临摹民间美术作品，能填写考察报告的学生进行表扬。

● 六年级美术教案 ●

课题：第六课 喜怒哀乐

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。

2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学重难点：

1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）激情导入，体验色彩

1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）

2、体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。

⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

⑷出示课题。（喜怒哀乐）

（二）观察表情，感受特征

1、做游戏，展示不同的表情。

2、请学生根据不同的表情进行成语交流。

（三）引导延伸，丰富内涵

1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

2、讨论人类与大自然的人文关系。

三、学生操作，教师辅导

作业要求：

⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。

⑶题目自拟。

四、作业展评

五、课堂：

六、课后拓展：

1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的`表情差异。

2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。

● 六年级美术教案 ●

标题: 六年级美术小班教案

:

美术是一门让孩子们尽情发挥创造力和想象力的学科。六年级美术小班教案旨在通过有趣的活动和实践，帮助学生发展他们的艺术技巧和审美能力。在本篇文章中，将为您详细介绍一节六年级美术小班课程的教案，以帮助您了解如何为学生们设计富有趣味性和教育效益的美术课。

一、教学目标:

1. 帮助学生了解不同艺术形式和媒介，如绘画、雕塑等。

2. 促进学生发展艺术技能，如线条、色彩运用和构图等。

3. 培养学生的观察力、想象力和表达能力。

4. 培养学生的合作与沟通能力，鼓励他们与同伴分享和合作。

二、教学准备:

1. 准备画架、画纸、颜料、画笔和各种其他绘画材料。

2. 准备一些简单的艺术作品，供学生观察和参考。

三、教学过程:

1. 热身活动 (10分钟):

- 学生们坐成一个大圈，并依次报出自己最喜欢的艺术形式或艺术家，同时简单说明为什么喜欢。

- 老师可以分享一些著名艺术家的作品，并解释为什么他们的作品备受赞赏。

2. 学习新知 (15分钟):

- 老师向学生们介绍不同的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等，并向他们展示一些相关的图像或真实的艺术品。

- 老师引导学生们讨论每种艺术形式所表达的主题和情感。

3. 实践活动 (30分钟):

- 老师为学生们提供一些简单的绘画材料，并鼓励他们使用自己的想象力进行绘画创作。

- 学生们可以画出自己想象中的人物、场景或故事，并在绘画的过程中自由发挥。

4. 分享与反思 (15分钟):

- 学生们可以互相分享自己的作品，并讲述自己绘画的灵感和创作过程。

- 老师鼓励学生们用简单的语言表达自己的想法和感受，同时提供一些建议和鼓励。

五、课堂延伸:

- 学生可以收集一些自己喜欢的艺术作品或艺术家的资料，分享给同学们。

- 学生可以自行选择一个艺术形式进行深入研究，并在下一堂课上进行展示。

通过以上的教学过程和活动，学生们不仅可以用画笔展示自己的想象力和创造力，还能够提高自己的观察力和表达能力。六年级美术小班教案旨在为学生们提供一个积极、富有趣味和鼓励合作的学习环境，从而培养他们的艺术技巧和审美能力。通过这样的课程设计，我们相信学生们会爱上美术，并从中受益终身。

● 六年级美术教案 ●

教学目标：

1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

3.绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。

教学重点：

1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

教学难点：

通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

课前准备：

1. 老师准备：

(1) 收集当地的文物图片和文字资料。

(2) 就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。

2. 学生准备：

铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。

教学过程：

1.引导阶段

(1) 引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。

(2) 分小组讨论交流，感受文物的美感。

(3) 教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。

2.发展阶段

(1) 教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。

(2) 作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。

3.收拾与整理

督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

4.课后拓展

让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。

课后反思：

在本节课中，学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神，用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情，又提高了学生们的文化素养。

● 六年级美术教案 ●

课时：3课时

教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。

课前准备：

文字资料。

针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

第1-2课时

一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

（1）第一步：剪出人物造型。

（腿。

（3）第三步：装上木棍。

二、发展阶段。

2、学生进行创作，教师巡视指导。

3、未完成的可以在课后接着制作。

4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

第3课时

（剪影表演）

课前准备：布置环境

一、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结、点评。

三、总结：激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。

● 六年级美术教案 ●

教学目的：

1、培养审美情趣，激发创作热情。

2、学习诗配画的基本知识。

3、掌握水墨画的表现方法。

教学重点及难点：

掌握水墨画的表现方法

电教、教具、学具准备：

诗配画范画、墨、水、毛笔、宣纸

教学过程：

一、导入新课

1、回忆学习过的古诗

2、请学生用自已的语言说一说自己熟悉的古诗的含义

3、揭示课题：诗配画

二、讲授新课

1、什么是诗配画？

我们所学习的诗配画，是根据诗的内容和意境，用水墨画表现出来，抒发自己的感受。

2、复习水墨画的工具、材料

生宣、毛笔、墨、中国画颜料。

3、讲解作画步骤。

（1）体味诗意

（2）构思构图

（3）墨线勾勒

（4）上色、落款

4、欣赏范画

师：苏东坡曾经称赞王维，诗中有画，画中有诗。好画常常洋溢着诗情，好诗总是充满了画意。

（1）出示其他小朋友的画

（2）讨论

5、学生创作

师：当你读到一首好诗时，眼前往往浮现出动人的画面，那就是你感受到诗的意境。选一首你喜欢的诗来配上水墨画，既显示你对诗意的理解，也展示你绘画的表现力。

老师巡回指导

6、作业评价

● 六年级美术教案 ●

设计说明

1.重视对旧知的复习，为学习新知做好准备。

在复习导入的过程中，教师出示了大量相关联的量，让学生判断这些相关联的量是否成正比例。这样不仅能使学生感受到生活中存在着大量成正比例关系的量，还能使学生进一步巩固判断两个量是否成正比例的方法。

2.突出自主探究的学习过程。

在新知探究环节，遵循以学生为主体的原则，通过让学生在方格纸上描出并连接成正比例的量所对应的点，认识并掌握正比例图象的特点。

3.及时反馈，巩固学习成果。

在反馈应用环节，引导学生以自主探究和合作交流的方式理解正比例图象，并应用正比例图象解决问题。让学生在自主讨论中利用图象，不计算，由一个量的值直接找到对应的另一个量的值，从而巩固所学知识，提高应用能力。

课前准备

　　教师准备 多媒体课件

学生准备 方格纸

教学过程

⊙复习导入

1.复习旧知。

课件出示：

（1）什么样的两个量叫作成正比例的量？

（2）判断下面的量是否成正比例。

①每行人数一定，总人数与行数。

②长方体的底面积一定，体积与高。

③长方形的周长一定，长与宽。

④圆的周长与半径。

2.导入新课，明确学习目标。

我们已经知道了正比例的意义，并且学会了判断两个相关联的量是否成正比例，那么我们能否用图象的形式去直观表示两个成正比例的量的变化关系呢？这节课，我们就一起来探究这个问题。

设计意图：先通过复习进一步理解正比例的意义及巩固判断两个量是否成正比例的方法，再直接揭示学习内容，使学生明确本节课的学习任务。

⊙探究新知

1.认识正比例图象。

组织学生把上表填写完整，并判断看电影的人数与所付票费是否成正比例。

（学生口头回答，教师课件完成）

（2）观察、交流。

①从上表中，你发现了什么？想到了什么？

预设

生1：我发现看电影的人数和所付票费是两个相关联的量，人数扩大到原来的2倍，票费也扩大到原来的2倍，票费随人数的变化而变化。

生2：我发现看电影的人数和所付票费的比值是一定的。

生3：我想到了这两个量成正比例关系。

生4：我想到了是否可以用图象来表示这两个量的关系。

● 六年级美术教案 ●

优点是这节课的课前准备很充分，美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在这一课里，为了让课堂有氛围，我准备了各种各样的笔，发给学生让学生仔细观察，了解笔的组成和各部分的功能，直观教学起了很大的作用。 笔对于学生是很熟悉的物品，但是笔在材料、造型、尺寸等方面的运用是根据不同功能而进行设计的，这是学生在以往的生活中所忽视的。教学中我注意引导学生学会观察和分析，体会出设计在人们生活中的重要作用和设计的理念就是以人为本，利用网络资源和多媒体信息技术的优势，特别是课件的精心制作，各种图片的展示，以及引导学生亲身体验，对几种笔的重点部位进行观察，既解决了教学的重点和难点，又培养了学生善于观察的好习惯。

学生的思维被打开后，涌现出很多有创意的设计，但是怕有些学生设计时会忽略了对实用的考虑，诸如在笔上设计电视、游戏等，把笔快要设计成了玩具。我运用成功作品和问题作品相比较，使学生明白应注意运用设计理念，极大地激发了学生的学习兴趣，化难为易，营造了良好的课堂教学氛围，达到了预期的教学目标，使学生设计出既美观又实用的笔。 不足之处是学生展示交流时间不够充分，交流学习时间有点少。

改进：教学环节的设计再精炼些，准确把握课堂节奏，让它再紧凑些，这样就能把更多的时间留给学生，使他们获得更多的尝试体验，能有更大的收获，教学效果会更好。

● 六年级美术教案 ●

一、教材分析

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

二、学情分析

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

三、教学目标和要求：

目标：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生]的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求：

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。

2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

四、教学重难点：

(一)重点：

1、学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。

2、学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。

3、学平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的渐变作品。

(二)难点：

1、掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。

2、学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计贺卡或其它作品。

3、掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。

四、主要措施

1、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用现代教学媒体，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

2、注重创新精神和实践能力的培养，努力激发学生喜爱艺术，乐于探索、努力求知的欲望

3、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。

五、教学进度

1、第一课《凝固的音乐—

2、第二课《有特点的人脸》

3、第三课《戏曲人物》

4、第四课《图形的魔术组合》

5、第五课《线描画中的黑白对比》

6、第六课《自制小画框》

7、第七课《色彩的调和》

8、第八课《画一幅色彩和谐的画》

9、第九课《箱板上的新发现》

10、第十课《参观券的设计》

11、第十一课《神秘的礼盒》

12、第十二课《故事里的人》

13、第十三课《笔的世界》

14、第十四课《电脑美术—

15、第十五课《神州风采》

16、第十六课《家乡的老房子》

17、第十七课《家乡的小吃》

18、第十八课《家乡的艺术》

19、第十九课《家乡的历史和发展》

一、学生概况

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

二、教学目的、要求

(一)总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

(二)各学习领域目标

1.造型表现学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

2.设计应用学习领域

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。

3.欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4.综合探索学习领域

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

三、教材分析

(一)教学重点

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

(二)教学难点

1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

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4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

四、教学措施

1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。

4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

五、课时安排

周次课题主要内容课时备注

第1周远近的奥秘了解近大远小的透视变化规律，学平行线和消失点的透视概念。2课时

第2周风景写生学习利用简单的构图知识，并进行风景写生，以提高造型能力与构图能力。2课时

第3周心中的风景根据记忆或者想象，表现心中的风景，培养学生的创造能力。2课时

第3周会动的剪影了解皮影艺术特点，学会用卡纸制作剪影人物。2课时

第3周水墨画—动物了解中国画的特点，学习用皴法来画动物2课时

第6周形体挖切用泥在六面体或者圆柱体上进行切挖。1课时

第7周我们做乐器学习运用不同的材料制作乐器，培养创造力和设计意识。2课时

第9-10周宇宙之旅了解飞船结构，利用废弃物制作宇宙飞船，培养学生对科学的探究精神。3课时

第11周保护文物通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。3课时

第12-13周爱护古建筑了解古建筑的特点及保护古建筑的意义，增强对传承文化的强烈责任感和使命感。3课时

第14周电脑美术熟练运用Wingdows绘图板中的绘画工具，进一步了解各种工具的使用。1课时

第16周中国画与油画了解中国画和油画的使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的区别。2课时

● 六年级美术教案 ●

六年级下册美术教案

芦 下 小 学

主讲人：柳依凡

第1课 明与暗

学习领域：造型 表现

教学目标：

1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点：

引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点：

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。教具准备：

1、球体、立方体石膏模型数个

2、射灯

3、静物台

4、范画两幅

5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。学具准备：

素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学时间：2课时 教学过程：

第一课时

一、组织教学。

二、讲授新课：

（一）导入

（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）

师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？

师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）

（二）新授：

设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？

师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

（三）观察体会

（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。

2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）

3、学生交流。

三、全课总结。

四、作业。

对身边的物体的观察理解，加强对物体明暗认识与体验。

第二课时

一、复习导入

一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？ 光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。

二、主动参与

（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）

4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业，教师辅导

（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）作业设计：

1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

2、注意把握以下问题： A、灰调过少或高光位置不对； B、明暗交界线不准； C、投影不准； D、排线问题； E、反光太亮。

四、欣赏讲评

（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）

教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

五、课堂小结：

这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

六、拓展：

观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。

第2课 寻找美的踪迹

学习领域：造型 表现 综合 探索 教学目标：

1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美

2、技能：培养学生发现美创造美的能力。

3、情感：热爱生活的思想感情 教学重点：

1、理解肌理的美

2、合理构图

教学难点：从多角度发现事物的美。教具学具准备：

牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等 课时：2课时

教学过程：

第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）

1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

2、揭示课题 我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）

（二）新授

1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）

教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）

提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？

小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）

例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。我们的学校很美丽，„„也美丽。

三、总结全课。

四、作业：用相机记录身边的美。

第二课时

一、组织教学。

二、欣赏肌理图片。

（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）

1、自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）

2、在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们像什么？

3、在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？ 制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

4、学生讨论

小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法 点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

5、教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

三、学生作业，教师辅导 作业设计：

可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。

四、作业评价：

学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

五、拓展：

（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。（2）比比，看谁的照片拍得好。

第3课 泥浮雕

学习领域：造型 表现 教学目标：

1、知识：了解浮雕的概念和分类

2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。

3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重难点：

设计一个自己喜爱的泥浮雕。教具学具准备：

收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具 课时：2课时

第一课时

教学过程：

一、组织教学：

二、欣赏浮雕作品。

师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？ 课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品

如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

二、学生交流：

欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）

三、揭示“浮雕”的概念。

我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？

生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。

四、全课总结。

五、收集有关浮雕方面的资料。

第二课时

一、新授：

学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）

1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）

2、制作步骤：（1）揉泥（2）拍泥板（3）割边

（4）画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。（5）堆出大的形体： 注意看老师都用了那些制作方法？

生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。（6）塑造形象局部： 利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。

二、学生作业，教师辅导：

三、评析作业：小组互评

四、课堂小结：

今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！

五、拓展：

1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。

2、尝试用其他方法制作浮雕作品。

第4课 画扇面

学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。教学重点：

1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

2、扇面的构图与布局。

教学难点：

1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美

2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。教具学具准备：

课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）

课时：3课时

第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）

1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风” 学生在小组间内展开读绕口令比赛。

2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。

3、揭示课题：

咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）

（二）新授：

1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）

师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。

每组选一位代表代前面来介绍。我们常见的扇子有这么三种形状：（1）折叠扇面形（2）圆扇面形（3）鹅毛扇面形 师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。

2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。）（出示空白的和绘画的扇面）

师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？

师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事： 传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）

3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。展示四幅古代山水、花鸟扇面画。

引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

三、学生作业，教师辅导： 今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。

教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。

二课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、展示完成的形状各异的白胚扇。

这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。

2、教师指导（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。在不同形状的扇面上，需要不同的构图。提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。（2）示范在扇面上作画：

今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。

（3）在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。

（4）运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。

3、欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。

三、学生作业，教师辅导

1、欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？ 作业要求：

在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

2、现在大家都画好了扇面，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。教师总结：

扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。（请一位同学做简单示范）团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！学生完成扇子的制作

第三课时 扇子博览会

我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。

1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。

2、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。

3、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。

4、师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。

5、小结：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。

6、拓展：在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！

第5课 我设计的服装

学习领域：综合 探索 教学目标：

1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。

3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点： 赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。

教学难点：

服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。

教具学具准备：

搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。课时：3课时

第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？ 这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？

2、揭示课题：

今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）

（二）新授： 欣赏、交流、学习

1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。2）我们查找了关于服装的相关资料：

服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。

（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等

（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。

师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？

2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰）秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲图片）

历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片）这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图）清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，）

3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）师问：我国有多少个民族？（56个民族）56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看：

在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族

请小组同学连连看。

4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（多姿多彩的儿童服装）

三、总结全课。

四、收集与服装有关的知识、图片。

第二课时

一、复习导入。

通过上节课的学习，你已经知道了什么？

二、思考、讨论

（1）着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？ 学生讨论结果：

1、样式要独特。

2、色彩要鲜明。

3、在服装上加自己喜欢得图案。

4、运用独特地材料。

师小结：我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的，是不是很有个性？所以服装重在装饰。俗话说：“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。

（2）今天大家都带来了什么材料？（学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等）

请小组同学共同设计一个主题：2012奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服

你们想怎样设计呢？老师给大家一个建议：可先设计一个效果图，再进行创意。

三、学生作业，教师指导（播放音乐）

各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。

1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案。

2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看。

3、试穿设计的服装。

第三课时

服装发布会

1、师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。请欣赏小模特的时装表演。（播放音乐）

2、请小组代表谈设计意图。

3、通过今天的学习，你有什么收获？

4、小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！

5、拓展：女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。

第6课 图文并茂

学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、知识：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。

2、技能：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。

3、情感：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。

教学重点：

1、了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。

2、绘画自编故事的创作特点及步骤。教学难点：

1、选材、构思设计。

2、构图与绘制。教具准备：

各种材质和表现形式的作品，绘画工具

课时：2课时

教学过程：

第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

1、游戏：“连连看”：（设计意图：以游戏的形式“连一连”，激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。）教师提供数张图片和几句话（或几段文字），请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。教师小结，出示课题《图文并茂》。

2、欣赏分析作品（设计意图：让学生体会故事画的魅力。）（1）欣赏大师丰子恺的配文图画，体会其中的趣味性趣。提问：如果这些绘画作品没有配上文字，还会这么具有感染力吗？（2）欣赏不同种类的故事画。（出示单幅、连环故事画）（3）欣赏小朋友自编故事的配画作业。

师：看了这么多的故事画，你有没有发现一幅好的故事画应该包括哪些内容？ 师总结：一幅故事画应该包括三个主要元素：谁、在哪里、干什么（板书）

3、分析故事画的创作步骤：（设计意图：使学生明确绘画故事的完成过程。通过欣赏也可以使学生从生活中发现美好事物，提高去挖掘素材的能力，开拓创作思维。）知道了故事画的元素，如果让你自编一幅故事画，应该按什么步骤进行呢？

①构思要从一天中发生的有意义的、使自己感受深的事情中去选材、构思，设计出文字与画面的结合方法。②选材、构思设计以后，还要按照整体与文字的安排，进行书写文字制作，注意字迹要工整，文字部分要简练，安排在画面的位置等。

三、学生作业，教师辅导（设计意图：使学生了解文字故事的简短扼要性，通过不同画面对视觉的刺激，使其发挥最高想象，完善自己编的小故事并使学生明确绘画故事的完成过程。）自编一个小故事：

它可以是一个梦想、所见所闻、自己听到的、自己设想的„„ 作业要求：

1、小组合作完成编写故事，编写故事。

2、用连环画或插图方式表现自编的小故事或童话故事。

第二课时

一、组织教学

二、继续上节课作业

1、小组交流各自的故事选材，构思设计

2、分析作业步骤：（板书）

① 选材构思（已完成）

② 文字表现（已考虑好）

③ 构图

根据故事内容确定用大场面还是小场面表现，选择恰当的角度用铅笔定出环境中各景物的位置。

④ 深入表现和着色

如果采用线表现，那么就可以用黑色钢笔直接描绘，从近向远处画。用油画棒、彩色水笔、国画、版画等也基本用此法定稿。需要着色再按要求进行。

三、作业评价

学生交流作品，畅谈设计思路。

四、课堂小结

五、拓展：学生可以在课后多加练习，将生活中有趣的事情编成故事画。

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