美术教案。

经过精心筛选栏目小编向大家推荐了一篇标题为“美术教案”的文章，希望大家觉得这篇干货非常有价值的话，不要吝啬分享给更多的人，让更多人受益。一般来说，在给学生上课之前，老师会提前准备好教案和课件，而写教案和课件时老师也需要花费一些心思。教案是指引教育教学改革的重要指南。

美术教案【篇1】

活动背景

大班幼儿对新奇事物充满了好奇和探究的欲望，乐于欣赏多种题材和形式的童话故事，在绘画技巧和表现能力方面也有了一定的基础，因此我设计了本次活动。

活动目标

1．大胆想像故事情节，体验创作的乐趣。

2．能够利用动态人物来表现简单的故事情节。

3．培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

4．培养幼儿的欣赏能力。

5．喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备

1．幼儿前期经验：掌握人物的基本画法，能够通过典型特征表现人物的性别和基本动态。

2．物质准备：《小人国》动画片、投影仪，四肢可以灵活转动的布娃娃、木质人偶、小纸人、铁丝小人、“蝌蚪人”动态画册、有人物动态的故事书若干。

活动过程

1．欣赏动画片《小人国》，调动兴趣，激发想像。

教师：“今天我们一起看一部动画片《小人国》，大家一起来看一看，在小人国里发生了什么故事?”

(1)当动画片播放到小人国的卫兵惊恐地向大家宣布“不好了，巨人来了!”时，教师按下暂停键，启发幼儿想像：巨人长得会是什么样子? 幼儿纷纷说出自己的想法：巨人的.个子很高，也很胖，胳膊和腿都是圆圆的；巨人会是一个高个子外星人，有三个脑袋，六只手；巨人会是一个巨大的机器人，身上有很多按钮，能够变形，还能够发射激光和导弹……

(2)教师：巨人是一个凶恶的人，还是一个善良的人?它和小人之间会发生什么故事呢? 幼儿充分展开了想像：巨人应该是一个好人，他和小人国的居民们跳舞、唱歌；这是一个凶狠的巨人，小人国的居民们会勇敢地站出来，用绳子拽住他的脚，或请奥特曼将他打败；他是一个善良的巨人，小人国的居民会和它做好朋友，会在它的头发上滑滑梯，还会站在他的头顶够云彩……

2．体验动作，观察细节，增强感性经验。

(1)请幼儿结合自己的故事情节，亲身模仿故事中角色的动作和表情。

(2)启发幼儿注意观察不同动态时人物的四肢、头部和五官的变化规律，帮助幼儿在观察的基础上加以想像和概括，明确如何运用不同的形状、线条，来表现大小、高低、方向等特征，帮助幼儿提升经验。

3．幼儿创作，教师进行不同层次的指导。

引导幼儿结合自己的需要，选择适宜的材料进行操作：鼓励能力较强的幼儿，按照自己的想像大胆地进行创作表现；引导概括能力较弱的幼儿操作摆弄人偶、娃娃、铁丝小人等材料，掌握人物在表现不同动态时四肢、头部的具体位置；引导表现能力稍弱的幼儿借鉴“蝌蚪人”的动态画册进行创作，使每一位幼儿在创作过程中，能够按自己的能力，选择适宜自己的材料，用自己的方法，较快地进入探索，向目标迈进。

4．师幼共同参与讲评。

(1)引导先创作完的幼儿将作品展示出来，并互相自由欣赏、讨论，鼓励幼儿为自己的同伴讲述自己作品中的故事情节。

(2)集体讲评，请幼儿找出自己最喜欢的作品，说出喜欢的理由。教师在讲评活动中注意挖掘幼儿在作品的创意、线条、色彩、构图等方面的闪光点，同时更加关注幼儿在活动中积极主动的态度。通过这种有效的评价活动，帮助幼儿获得自信，丰富审美经验，提高绘画技巧。

活动延伸

请幼儿注意观察生活中人们的各种动作和表情，在美工区继续创作表现。

活动反思

活动有了“质”的飞跃，而教师的灵活掌握，给幼儿创设了一个宽松自由的活动环境和心理氛围，使幼儿个性化的艺术表现天赋和表现形式得以充分展现，也给我们教师在活动创设中带来了新的启示。

美术教案【篇2】

《多彩多姿的民族服饰》美术教学案例分析

《多彩多姿的民族服饰》这是岭南版小学《美术》第十一册中的一节造型·表现课，教学对象是小学六年级的学生。通过这节课教学，要求学生对我国的民族服饰的多样性和独特性有所了解，并且能初步掌握民族服饰的简易画法。民族服饰相关知识面广，六年级的孩子表现能力差异大，学生中还有相当一部分惧怕动笔，加上民族服饰本身多样与繁杂加重了学生的畏难情绪等等，诸多因素给本节课的教学带来了一定的挑战。

如果按照传统的教学模式教学，学生极有无从下手的可能。这样一来即使完成教学任务，学生也未必真正掌握学习方法。因此我思考过后将教材处理，确定其教学重点为民族服饰的简易画法；难点为真实、生动地表现某民族服饰艺术的特点。教学过程设计为以“挑战游戏”贯穿于整个课堂的形式，使学生在惊心动魄的竞赛中，主动的接受本课知识学习。而我作为知识的传授者，通过这次的教学实践，我体会到学生主动学习可以大大地提高教学效率。

教学过程片断回顾：

片断一：课前准备活动。（迅速组织课堂）

战前热身：涂出三组对比色，两组邻近色。（设计意图：利用1分钟时间，在教师的指引下学生自主复习旧知，为后面环节做一定铺垫）

片断二：宣布挑战规则和挑战宣言，组织挑战游戏。（以游戏贯穿于整节课堂，让学生自己主动的进入课程学习，在玩中学）

首先，宣布挑战规则：1.每次挑战过程中只能动眼、动脑，不能动口。违者取消小组竞赛资格。2.小组长负责记录，获胜集体或个人可得到老师的神秘奖励。（设计意图：强调纪律，突出小组团队性、指导小组开展竞赛活动，自主管理、控制比赛秩序）

接着，提出挑战宣言：你强，我比你更强。（设计意图：提升竞争意识，掀起竞赛氛围）

然后，组织挑战游戏。游戏过程分四个环节进行。（挑战难度递进，学生玩得刺激，玩得自信）

美术教案【篇3】

一、激发兴趣

出示木偶娃娃，以娃娃的口吻说：“啊！冬天快要来了，天气越来越冷了，森林里的许多小动物都生病了。听说大森林里有一种花名叫“太阳花”，可以带给人温暖用来治病，我想请小朋友和我一起去寻找这种花，为小动物治病，你们愿意吗？

二、教师教授“太阳花”的画法

欣赏范例，引发幼儿联想。

我这儿呀有许多的花，有方形的，圆形，三角形的，还有像太阳一样的形状的，但只有一朵花才能给小动物治病，你们知道是哪一朵吗？（幼儿讨论：“圆的、三角形的等等”，

教师总结：“只有像太阳一样的花才能给小动物治病，因为它长像太阳可以发光发热给人带来温暖”）可是森林里生病的小动物太多了，我这儿只有一朵“太阳花”，只能帮助一个小动物，请小朋友们帮助我多找到几朵“太阳花”，来帮助小动物。出示范画“太阳花”，告诉幼儿太阳花的花朵是由曲线组成的，画曲线时要由内到外慢慢的画，就像一个毛线球样的。可以让幼儿发挥他们的想象力，你们看一看，想一想太阳花的花朵像什么？（有的说像车轮有的说像棒棒糖……）花朵画完后给它加上光芒，由短斜线组成就像太阳的光芒一般。（教师巡视看幼儿掌握的情况，帮助能力较差的幼儿）花朵画完后开始画花的花茎是由直线组成的，问幼儿花茎像什么（像一，像孙悟空的金箍棒，像面条等等）最后加上花的叶子，叶子是由短短的斜线组成。（与太阳花的光芒同样的画法）

三、拓展思维，幼儿尝试作画，教师指导。

1、如果你没见过太阳花那你想象中的太阳花是什么样子的？

2、用你自己喜欢的颜色花出你想象中的太阳花。

3、添画有关景物，使太阳花的周围更美。

老师及时发现闪光点，给予表扬。

四、小小展览会

互相欣赏作品，鼓励幼儿向同伴介绍自己的作品，在互相欣赏时，重点启发幼儿找出每幅作品上的花与众不同的地方，发现每位同伴作品上的优点，使幼儿从中获得成功的体验。

活动结束

美术教案【篇4】

教学目标：

认识电脑美术的特点，感受电脑美术独特的魅力。

教学重点：

让学生认识和理解电脑美术既是一中独特的美术创作方法，又是帮助我们学习美术的助手。

教学难点：

电脑美术创作方法和思想与一般美术创作都要从技能技巧，而电脑美术允许使用各种图片资料作为基础进行创作，可以不考虑美术的一些技能技巧，独特新奇的想象非常重要。电脑美术一个新伙伴

教学过程：

1、讨论：

电脑美术一个新伙伴,请同学们说说并演示自己知道和掌握的电脑知识与操作技能技巧，特别是与电脑美术有关的各个方面。电脑美术一个新伙伴

2、欣赏：

结合教材并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。

3、学习

电脑美术一个新伙伴,讲解并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。

4、操作

根据学生自己的能力，运用学到的方法进行自由创作。完全可以是无主题、无想法的涂鸦，以感受电脑美术为目的。

5、评价

分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。

美术教案【篇5】

活动目标：

1、能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。

2、发挥想象力，尝试进行舔画。

3、喜欢参加美术活动，体验美术活动的乐趣。

活动重难点：

幼儿思维能力还处于懵懂期，为加强他们的绘画水平，让幼儿能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。将成为本次活动的重点。

幼儿想象力丰富，但创造能力相对较弱，所以，发挥想象力，尝试进行舔画将会成为本次活动的难点。

活动准备：

1、材料准备：大南瓜图片一张；农民伯伯正在哭泣图片一张；白纸，铅笔，蜡笔若干。

2、经验准备：幼儿对南瓜的外形能有初步的认识。

活动过程：

（1）情景导入：

师：小朋友们，农民伯伯菜园里面种的南瓜丰收了，他呀，准备把这些南瓜拉去集市卖。看，好多南瓜呀！（出示各种南瓜图片）谁来说说这些南瓜长得什么样子的？有什么颜色呢？（有圆形的，有椭圆的，还有扁的，有大有小）图片上的南瓜有哪些颜色呢？（黄色，橙色，绿色。）这么多南瓜，农民伯伯想拿到市场上去卖，但不知道好不好卖，小朋友们愿意帮他把这些南瓜画出来给市场的叔叔阿姨吗？

（2）基本部分：

1、教师范画，幼儿仔细观察，引导幼儿用简单的线条画出南瓜的形状。

2、幼儿看图片初步尝试画出各种各样的南瓜：那现在小朋友们拿起手中的铅笔画出你最喜欢的南瓜。（强调怎样布置构图，教师巡回指导）。

3、小朋友们都非常棒！那我们怎样才能把南瓜画得更可爱呢？南瓜呀也可以变成南瓜宝宝，怎样才能变成南瓜宝宝呀？哦，给南瓜加上各种表情！（教师引导幼儿进行舔画，用简单的线条加上南瓜的眼睛，鼻子，嘴，画出南瓜的表情。）

4、师：小朋友们给南瓜宝宝添的表情太可爱了！谁来说说你为什么要给南瓜宝宝添这个表情呢？（引导幼儿说说为什么会给南瓜宝宝添上哭，笑，或者生气的表情。）

5、师：南瓜宝宝也要穿漂亮的衣服，现在请小朋友们为南瓜宝宝涂上美丽的衣服吧！（教师强调上色时要均匀，巡回指导幼儿。）

6、幼儿将画完的画与同伴之间互相展示，教师将画得比较好的作品拿出来单独展示，体验成功的乐趣。

（3）结束部分：

师：小朋友们一个个都把南瓜宝宝画得这么可爱，刚刚呀老师已经把你们画得南瓜给农民伯伯拍照发了过去，农民伯伯看见后可开心啦！他说谢谢你们！下次呀请你们去他的菜园玩好吗？那现在我们一起出去排队，把小手洗干净吧！

（4）活动延伸：

教师组织幼儿开展手工活动：南瓜宝宝。

美术教案【篇6】

教学内容：15、彩印版画

授课时间：2课时

教学目标：

1、初步了解版画知识，感受版画艺术的独特艺术效果。

2、掌握彩色版画的一般制作方法，并能动手制作一幅作品。

3、让学生积极参与造型活动，体验造型活动的乐趣。

教学重难点：彩印版画的制作方法

教具准备：吹塑纸、水粉颜色、作业纸

教学过程

一、组织教学：

检查学生用具准备情况。

二、指导探究

（一）展示版画资料，并向学生介绍版画的形成。版画形成于两千年以前，是美术中的一个重要门类。古代版画主要指木刻，也有少数是铜版刻和套色漏印。

（二）讲授彩印版画的制作方法、步骤

1、请学生探究课本中的制作方法，并讨论，说一说。

2、教师再次示范。

（三）欣赏课本中的作品。

三、学生作业，教师巡视辅导

1、教师从不同角度启发学生，加深对课题的理解。

2、引导学生充分的表现自己的童真、童趣、童心。

四、展示与评价

1、注重学生的创新。

2、对有特点的作品大力表扬。

第二课时

一、组织教学检查学生用具准备情况

二、学生继续进行彩印版画的创作

1、学生在创作中教师巡视指导。

2、发现问题及时解决。

3、用心去发现有创新精神的画。

三、展示与评价

1、举行一次“小小彩印办画展”

2、学生自评、互评、教师总评。

教学反思在教授学生彩印版画方法时，重点再强调一下划痕，线条的粗细、排列的变化，怎样使图像印得更清晰。在学生制作的时候，有的学生水分控制得不够好，因此，要在水粉颜料中加一些洗衣粉 。

板书设计

15、彩印版画

美术教案【篇7】

学习目标：

知识目标：初步感受适形造物手法。

能力目标：能大胆地创作，通行简单的添加创作出某种新形。

情感目标:培养学生对美术学习的兴力和创造思维的能力。

学习重点：通过本课的学习，适形造物的方法，发散学生维，创作出较生动的形象。

学习难点：创造出丰富多样的形状、图案。

教具、学具准备：各式各样闲置不用的胶水、扣子、彩色纸、等装饰用品和课件。

教学过程：

一、导入新课

同学们冬天手冷的时候会想出来什么办法啊？

那我们生活中的手套都有些什么类别啊？

今天我们就来学习看看我们的小手套会变成什么样子？板书课题——会变的小手套。

二、讲授新课

（一）激发学生学习兴趣。

教师出示几件手套包扎的小玩具，问小玩具里包着什么？

变魔术般打开手套口，露出废纸团，让学生吃惊。

总结：废旧的东西经过包扎修饰变成了有趣的艺术品。

（二）包扎材料的选择

1、包裹材料：

小手套。

2、被包裹物：

纸团、泥团、各种形状的鹅卵石等。

3、构思包扎：

一头扎，两头扎，长扎，短扎，留穗扎，圆头扎，多节扎等。

4、添加装饰。

方法：剪贴与描绘。

原则：包扎后的原形特点，突出事物形象特征，去掉不必要的环节，做到画龙点睛。

三、学生作业，教师辅导。

四、小结：

1、讲评保持原形特征、添加得当而生动的作品。并借此再重申突出事物的主体和特征。

2、布置下节课所带工具、材料。

美术教案【篇8】

教学目标：

1.知识与技能：感知肌理所产生的奇幻的形式美感。

运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。

2.过程与方法：在尝试探索中，自主掌握“撒盐派遣法”。在观察想象中，感受机理所产生的奇幻的形式美感。

3.情感：对“撒盐排遣法”产生的机理效果产生兴趣。

教学重点：

运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。

教学难点：

能对点、线、面状的机理效果进行联想和创造、重新设计一幅有趣的画面。

教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。

2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会夸张、变形的机理效果。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：

（1）欣赏画家梁培龙的作品《欢乐的小溪》感受“特殊技法”创作的一种节奏美。

（2）尝试探索“撒盐排遣法”，体验画面产生异变而制造的特殊的点、线、面状的机理：

（3）明确作业要求，即运用点、线、面状的机理进行联想，再创造有趣的画面。

4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的知道的哪些和这些不同的机理的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么样材料设计作品。

（三）作业布置：

能运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。

2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

美术教案【篇9】

课程名称：石膏像素描

适用专业：电脑艺术设计

目的要求：

通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学重点：

如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：

真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

参考书目：

《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1． 形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2． 完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3． 作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备 观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

（2）、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

5、 深入分析反复调整

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

6、 回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

六、结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

七、作业设置与要求

1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。

要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

美术教案【篇10】

教学目标：

⒈通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。

⒉将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。

⒊根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。

课前准备：

⒈学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料，准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。

⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。

⒊教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。

教学过程：

一、导入新课：

1、观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品，说说他们给你什么印象？

⒉你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的？

板书课题：变换无穷的形象

二、观察与尝试

⒈观察：学生观察课本中的作品，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的

⒉尝试：大胆想象、创造，试着用各种形象变化出其他简单的造型。

三、实践与操作

⒈通过尝试及再次观察作品，小组讨论：在制作是还要注意哪些要点？

归纳提示：

⒉游戏：比一比，赛一赛，哪一组变幻出来的造型最多，最美。

⒊师巡回指导，及时表扬好的作品。

四、评价与反思

⒈介绍自己的作品。

⒉互相评，谁的作品最有趣。

⒊你最喜欢谁的作品，说出他作品的优点和你给他的建议。

五、延伸与拓展：

找一找生活中的常见的物品，进行组合产生意外的效果。

美术教案【篇11】

课时：1课时

课堂类型：造型 表现 设计 应用

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手， 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

教学重难点：

1、认识形状的概念和形式。

2、学会运用各种造型组成画面。

教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏各种平面形状

师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？

2、导入课题：《形的魅力》

二、发展阶段：

1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）

师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

2、形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

3、形的特点（外形和骨式的变化）：

有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、

无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）

2、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一幅画。

五、学生练习：教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组展示、评述学生自己的作品。

2、学生展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

美术教案【篇12】

教学目的：

1、让孩子能够表现不同天气和不同时间的天空。

2、想象自己飞上天空的样子，并加以表现。

课程重点：

1、对飞上天空的方法进行创意性的想象，并把它表现出来。

2、通过对自己作品的讲述，培养孩子的自信心。

3、在同一张纸上使用多种材料，问孩子感受。

教学准备：

1、整纸、8K画纸、彩色纸。

2、色粉笔、油画棒。

3、棉花、星星贴、胶水、聚乙烯泡沫、泡沫球。

课前准备：

1、整纸(每人1张)，分别纵向贴在墙上。

2、将整纸裁成8K画质大小。

3、将彩纸裁成房子等形状。

4、将聚乙烯泡沫切成片状做窗户等装饰。

5、泡沫球对半切开贴好双面胶，装入盒子备用。

教学流程：【fanwen.hAo86.cOm 好工具范文网】

1、问好，引导。

2、讲述天空的特征、颜色、变化等。

3、出示8K纸、色粉笔制裕粉末。

4、将粉末涂在墙纸天空上。

5、出示棉花、胶水制作云朵。

6、出示星星贴装饰天空。

7、出示油画棒画出孩子想乘坐的交通工具，以及周边的装饰物(如小鸟、树、房子等)。

8、出示彩纸贴出从天空往下看到的楼房等。

9、出示聚乙烯泡沫，泡沫球进行装饰。

注意事项：

老师要帮助孩子，在使用色粉笔的时候，小心不要让孩子吹掉或散掉色粉，更不能将色粉弄在脸上和眼睛里。