菊次郎的夏天观后感精选。

感兴趣的话题“菊次郎的夏天观后感”中学范文网编辑特别为您准备了一些相关资讯。在不同的时间段观看同一部影片，会带来截然不同的体验。我们每个人都有独立的个性和思维，所以在观赏的过程中，会产生各自独特的感悟和思考。这些感悟和人生道理通常需要通过写观后感的方式记录下来，这不仅能够提升我们的表达能力，还能够反思和总结自己的观影心得。如果我的回答对您有所帮助，请不妨将其收藏起来，以便日后查看和借鉴！

菊次郎的夏天观后感(篇1)

随着欢快的音乐声响起，影片逐渐拉开了序幕。故事的开始，小正男的朋友们都随着家长出去玩了，而小正男却一个人孤零零地回了家。后来，他便开始了寻找母亲的路。

一路上，有很多波折。但小正男的身边一直有一个男子陪伴着：游手好闲，贪小便宜，斤斤计较，却又善良——那正是菊次郎。

一路上，菊次郎带着正男干了许多“坏事”，不是用拳头压人家车门，就是用钉子轧人家车轮。好事没干几样，坏事倒是做了一箩筐。而正是这样的菊次郎，他也有温柔善良的一面：正男看到母亲已经组建了新家庭后，他难过得哭了。为了安慰正男，菊次郎送给了他一个“天使之铃”；而后来菊次郎被打伤，却“欺骗正男只是从楼梯上摔下来了，为了不让正男担心。

后来在归途中，他们又遇到了“好人先生”、“肥佬”、“光头佬”。当得知正男内心的难受时，这三个素不相识的陌生人站了出来，一起陪正男做游戏，为了弥补这个孩子内心缺憾。

菊次郎的出现也告诉我们：人性本善，即使是纹了身的大恶魔，内心深处都住着一只小天使。有些时候，人们心底里的善意只是没有被发掘出来而显得恶毒，但往往，内心的真诚总会渐渐流露出来。

生活中，几乎每个人都在伪装自己真实的内心，从而虚假地对待他人，而菊次郎不是这样的人。

愿世人都能遇到一个“菊次郎”。

原世人都能被温柔以待。

菊次郎的夏天观后感(篇2)

周末饭后，跟家属看了部电影。她和我一样，还没看过《菊次郎的夏天》，“那就它吧”，于是达成了一致。认真进入观影前，两人固执地想体验蓝光画质。由于来回不服输地测试了好几次，导致最开始的几个镜头反复播放，记忆尤其深刻。

跟随那支旋律，圆脸寸头的男孩沿着花坛以奔跑出场，天真烂漫，手脚有些不协调。单眼皮，条纹衫，背包上面的一对翅膀，好像是天使的象征。男孩想去爱知县找妈妈，在无亲人陪同的情况下，邻里一个没有正经职业的老混混陪他去了。第一天…第二天…老混混在赌场把旅费挥霍一空。晚上，男孩沮丧地站在焼き鳥屋外，而在里边，混混正面无表情地吃着廉价烤串。…这时，如果不是一个面相猥琐的光头男子试图诱拐男孩，剧情也许就推动不了了。几分钟后，林间深处，西装革履的光头被混混教训了一番。混混顺走了光头男的钱包，带着男孩去了一家度假宾馆消遣。（总之，绝不会坐火车！）

几个温馨诙谐的活动后，钱又用完了。没有了旅费，两位主角只能依靠好心人的顺风车，一点点向爱知县靠近。然而当男孩终于站在了向往多日的屋前，却发现妈妈已经重新组建了家庭。…背过身，男孩奔跑离去。老混混若有所思，原来他曾经也是被家庭“抛弃”的孩子。为了安慰男孩，他不改粗鲁语气地，向一位机车壮汉要来了冰蓝色的天使吊坠。在海边，混混把天使交给了男孩，男孩牵住混混的手，他们回家去了。

整部电影中的几个奔跑镜头是引人注目的。一是开篇，二是见到妈妈，三是两位主角造成交通事故之后。在这几个场景中，男孩对老男人的熟悉与信任是在不断增加的。同样，尽管老男人总是表现出一副昂首天外的无赖形象，包括在‘全心全意’对待男孩的过程中，也始终摆脱不掉他不负责任的品质，但他用自己认为是关切的方式，耐心地关切男孩，循环往复，悄悄让彼此的联结萌芽。即使是粗野蛮横，毫无章法，观众却不能对这个老男人的形象完全地讨厌起来，也许还有人感觉到他性格当中的诙谐之处。（wWW.nnS88.com 活动范文吧）

人物描写的重心，似乎也是倾向老混混一侧。我们逐渐了解到，他不仅是个经光阴洗炼的社会边缘人，也（曾）是一个受过伤的男孩。他代表着现在的他，也代表着童年的自己。男孩的经历，是他的经历。男孩的沉默，也是他为保护自己，而不愿表露出的一部分。相比较下，主角男孩的神情总是无辜的，单纯得没有太多起伏。他的主动性，总是以沉默的方式展现。除了提出想借暑假的空隙去爱知县找亲生母亲，男孩更像是一个旁观者，默默赞同，不直接表明立场。像接纳自己那样，接纳老男人的决定，跟在他身后。男孩眼里是平凡的乡间风景，同时也是他施展想象力的乐园。他的想象力，在老男人的言行中，神态中，扮演中具象。两个在主流社会中不占据显要位置的人，在几个流浪人的陪伴下，度过了一个“没有意义”的夏天。

看完电影，有些疲倦。一个简单的故事，但总觉得这里那里，是不是表现得过于理想。电影中对成为“弃子”的社会成因未作任何交代，大概因为它的主题就是流亡，就是逃离社会，在流亡中，体验亲情和欢愉。

菊次郎的夏天观后感(篇3)

在生活中，一颗善良真诚的心可以影响和改变人与人之间的关系。这是一个关于kijiro和小正寻找母亲的故事。

影片以轻快的旋律开始，清新的钢琴声驱走了炎热干燥的夏日热浪，带来一些清凉的感觉。菊次郎是个游手好闲，欺善怕恶，斤斤计较，装腔作势，浑身痞子样的中年大叔，他带着内向木讷，常常低着头但又懂事细心，乖巧听话的小正男在暑假踏上寻找正男妈妈的路程。影片中的人物形象和性格都刻画的非常成功，从不同的事把他们的特征表现的淋漓尽致，如菊次郎好赌不服输，刚启程就带着正男去赌赛车，知道眼见路费快赌光了才肯罢休；在路边搭顺风车，用尽一切办法截停车辆：

菊次郎装瞎子，让小正**可怜来博取司机的同情心，幸好他们遇到了热情的情侣，周游各地的诗人和好心的宾馆服务员，才能顺利到达目的地。他们与这“一大一小”也都是萍水相逢，或者让他们搭顺风车，给予帮助；或者一起结伴玩耍，欢声笑语。

菊次郎也有可爱又小孩子气的一面，别看他一脸恶狠狠的样子和他背后吓人的纹身，在酒店里因为不会游泳而闹出了很多笑话，但他不服气，一次又一次下水尝试又一次次差点溺水被人救起，于是他在房间的桌子上偷偷练***泳姿势。看到他笨笨的动作，逗得我咯咯笑起来。在得知妈妈改嫁并且有了新家庭后，正男伤心的哭起来，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。

菊次郎看到这一幕也露出了他同情的目光，为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，编了一个善意的谎言，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。看到这里，我对菊次郎的形象有了新看法：一直表现的浑浑噩噩的一个混混模样的他，展露出了他人性本善良的一面，包括后来在车站里偷换路人的食物给小正男充饥，明明自己也饿得慌，嘴里却说自己不饿的托辞，还有在庙会上陪正男玩的不亦乐乎，但却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。

我在他身上看到了负责任、正直和体谅他人的新品质。小正男等受伤的菊次郎熟睡后，拼命的为他买药包扎，这一幕深深的令我感动，两个原本素不相识的陌生人，阴差阳错的一起出行，两个孤独的人一路上相互依靠，相互慰藉，质朴而纯粹，却打动人心，不禁让人反思：世间本是如此美好。

在现实生活中，人的本质是伪装、玷污、怀疑和掩埋的。我们一眼看不到一个人的真实面貌，但当我们用真诚和善良感动一个人时，真正的品质就会逐渐显露出来。

后来，归程中遇到了“好人先生”、“光头佬”和“肥佬”，他们得知正男的经历后为了弥补他，陪他一起玩耍，度过了一段美好时光。他们相遇，相伴，一起经历，在夏天分别成长，然后回到原来的起点

菊次郎的夏天观后感(篇4)

菊次郎的夏天，两个同样被母亲抛弃的人走在了一起，只不过，一个是一直游手好闲的中年人菊次郎，另一个则是处于童年的正男。起初，菊次郎模模糊糊的被妻子下达命令去陪同正男去找寻他的母亲，故事就这样以一个戏剧性的开始而开始的。

整部电影是平淡的，但平淡中透露出简单的幸福和使人发暖人与人之间的感情。这个旅途中，菊次郎一点点的被正男所影响，叫人无所察觉的在改变，开始闲散的中年男子，在电影快结尾的时候，有一个情节，很有意思，在这种幽默的享受中也看到了菊次郎的改变。肥佬和光头佬偷了个西瓜，菊次郎居然会出乎意料的说；偷的？那是农民伯伯的血汗。菊次郎变了，就在他看见正男的母亲已经有了自己的家庭的时候，她变了，他变了，他也变了，菊次郎也想起了她的母亲，也许是因为自己拥有和正男一样的经历，他深知这样的痛苦，为了使正男摆脱这种思绪，他编了一个谎言，妈妈搬走了，怕你找不到她，留下了一个天使之铃，只要你摇几下，就有天使来到你身边，正男真的会相信么？但是菊次郎为了这个孩子的确付出了。

整部电影中，菊次郎总是透露出一种无赖但又天真可爱的感觉，的确，每个人都有天真烂漫的一面，不在乎他经历了多少苦难，也不在乎他到底多大了，总会保持着一种天真烂漫的一面，但是这一面往往只有某一些人能看见，这一面其实都隐藏的很深的，在陌生人面前基本都不会流露出的。正男，电影中的小演员演技真的很棒，把一个幼年丧父，一直没见过母亲的角色演的那么好，流露出一种无奈忧伤的感觉，笑的时候叫人感觉这个孩子好像很久没有开心的笑过了，以至于看上去是那么僵硬，是那么的不适应笑容的感觉，但是，最后还是看见了正男的笑容，正男也正在一步步的适应笑，也在一步步开始变得开朗起来，也在一步步的适应现在的生活并且微笑着去面对以后的生活，正男，一个年龄很小的人，为了自己的梦想，可以不顾一个人旅途的危险去寻找自己的母亲，这是每个孩子对亲情的眷恋，亲情是每个人一辈子不能忘记不能割舍的感情，是一种最高尚的感情，是一种脱离了低级欲望的高尚感情，是一个人伫立于这个世上所必须的感情。同样，每个人都有自己的坚强的一面，只是，谁也不会告诉别人我很坚强，我抗得住任何困难，加油，现实中和正男一样的人，你们一定要微笑着面对自己的生活，这个世界有很多很多的好心人。

在正男寻找自己母亲失败以后，菊次郎也陷入了沉思，因为，这也是他一辈子不愿意叫人提起的事情。因为，因为会伤心，所以，他不希望有人能提起她，也根本就不想别人提起她。但是，正男的行动，促使他要去见见他的母亲，虽然，他的母亲舍弃了他，他还是要去看看的。在敬老院中，菊次郎的表情和他母亲的表情，使人心酸，菊次郎，没有进去，只是在外面看着，临走时，还注视着他的母亲，也许他心里还是牵挂她的，但是，曾经被伤过，他不知道怎么面对，怎么面对自己的母亲，怎么面对这份亲情。

有些感情，譬如爱情，其实，有的时候选择躲避，并不是真的想躲避，只是不知道怎么面对曾经的另一半，虽然想靠近，但是，不知道怎么靠近。不过，与其叫对方担心你，还不如敞开心怀的去和对方继续当朋友，与其叫对方感到愧疚，不如叫他看见一个开心的自己，与其叫对方看见自己的落魄，不如叫对方看见一个阳光的自己。继续做朋友，并不是代表没有爱过，也不是没有被伤到，只是，太在乎对方的感受了，所以，选择了压抑自己的内心的悲伤！

喜欢这部电影的钢琴曲已经好多年了，现在才看完这部电影，感觉有点小失败……

《菊次郎的夏天》平淡中透露着点点滴滴幸福的电影。

菊次郎的夏天观后感(篇5)

“这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。”

“一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么?” 很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。 这DVD我找了很久一直没能找到，前几天一朋友从南京帮我带了一张回来，终于才得以不用整天听着原声OST流哈剌子了。 这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。 带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。

北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……

世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。 不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍…… 而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。 很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段经历赞不绝口，说这表现出北野一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。 影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。 土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧！一定，一定会找到的！” 北野大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。

影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。整部片子最令我感动之处不是北野大叔因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，在我心目中的地位迅速超过了高仓健那些高大的背影。 作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。 “只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武自己是这么解释的。 头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。

男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。 天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光。 “希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。 走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。”

看完《千里走单骑》以后，我一出电影院就立马把那些刻意而为的纯朴和深沉给抛脑后了，包括丽江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD后，很长时间都沉浸在那片夏日的阳光中，浑然忘记窗外正值寒风趔趄。这就是感染力的差距吧。 “菊次郎是你父亲的名字吗? ——是的。生前好象和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的电影主题有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养。

菊次郎的夏天观后感(篇6)

《菊次郎的夏天》是一部由日本导演北野武——世界级导演，在1998年所拍摄的，自导自演的清新温情的电影，该片摒弃了他所惯常的另类暴力风格，以温情，幽默的角度向我们讲述了一个看似简单的故事，展现了他不为众人所知的人文关怀，不知道感动了多少人的心灵。。这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。在大部分北野武的电影里永远少不了两个东西，一个是使得电影充满温情的“北野武蓝”，一个是向天边无限延伸的路。因此《菊次郎的夏天》的大部分故事是在路上发生的，在这条像蜿蜒蔓延的路上，每个停泊点都是菊次郎和正男休憩的港湾，在此导演毫不吝惜地用远景来表现两人在广袤天地中的渺小，让人在漫长的路上艰难行进的他们有一种敬畏感。北野武并没有让故事在路上终止，而是顺畅地把故事讲完，给欣赏者一种温馨，美好的感觉。喜剧的结尾往往是大部分人所乐见的，明快的音乐来表明童年本该是这样在轻快地飞驰而过的。大部分人一开始都以为那个小孩子就是菊次郎，在影片最后北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫《菊次郎的夏天》。

简述故事内容：《菊次郎的夏天》讲的是老痞子菊次郎带着正男寻找妈妈的故事。本部影片分为两个部分展开的，一部分是正男寻母之旅，一部分是次男见到母亲后的返程。通过正男寻母过程中其心理变化来使影片逐渐的想高潮发展。影片中菊次郎和正男在旅途中逐渐地熟悉，而那种成人与孩子之间的隔膜也在逐渐地消除，到了影片末尾，菊次郎也被正男寻母之心打动，悄悄去看自己的老母亲，两个人在美丽的旅程中两心逐渐交融。这部影片故事的情节的确很简单，正南是个日本小学生，一个人跟婆婆住在一起，父亲车祸死掉了，母亲用婆婆的话说是“到很远的地方去挣钱”，暑假来了，小朋友们都有父母陪伴，正南却没有人跟他玩，连踢球都没有人跟他踢，于是决定自己去找那从未谋面的母亲。无意之中一个中年混混菊次郎带着他去找妈妈。在寻找的过程中，由于这个人渣的种种行为，发生了许多令人发笑而又并不显的荒诞的事情。

剧情的分析：影片诸多情节十分搞笑，但整体的氛围却是充满了温情。所以，用搞笑来形容这部影片，显的俗气而又不显恰当，我想我们应该称其充满了幽默与温馨并存。正南和那个中年人的表演极为到位，正南大部分的时间一声不响，低着头，是一个温和的、顺从的、可爱的小孩子；而中年人就像个大孩子、小流氓、黑老大，他偷人东西，但不显的龌龊；他砸人玻璃，却显得可爱；他忽悠别人，却意外的显的纯朴。我想，这在演技之外必然有更为深刻的内涵以及更为本质的温情在影响着整体的效果。而这种效果，使我们仿拂能够透过中年人的玩世与粗鲁，仍然能够读出他的无奈与自怜，读出他对母亲那始终挥之不去的情愫。在整个影片中菊次郎总是在试图让正男见不到旅途中的任何挫折，只有希望和笑容。这也正是表现他自己对于代沟的一种无形中的忽略。

影片音乐欣赏：值得一提的是影片的音乐，优美的钢琴声如同在安静的夜里泉水的叮咚声响，使安静的夜更显的静谧、清脆、单纯与淡雅。旋律由低沉转到欢快，再由欢快转到淡淡的忧伤，这像极了正南的内心寂寞的独白，寻找母亲的结局是令人伤感的，但由于有了中年人，有了电动叔叔，有了桔子姐姐，有了光头先生，有了重磅先生，有了好人先生，使灿燃在长路的每一段，都充满了欢快和不可缺少的希望。当熊猫玩具遗落在清晨的长椅下，梦遗落在灰色的沙滩上，泪遗落在脚印里，脚印遗落在正南的身后，正南奔跑着去抓中年人的手，音乐温和的流淌，倾诉着明日的美好。

影片的最后，正南依旧在当初离家时的那段大桥上独自的奔跑，书包上天使的翅膀轻微的扇动，身后遗落着面无表情的菊次郎，一艘船静静的从桥底下划过，时间终于在此慢慢定格。到此影片全部结束，整篇影片给人的感觉就是欢快愉悦的，没有任何的悲伤至少得也只是给人的感动，我相信看这部电影之后所有都只会是开心的，它给人的有幸福，有激励，有感动，更有对生活的深思，和对生命的感谢，满篇那种清明的风景给人一种超脱的感觉，让悲伤的人也能从中找到属于自己的人生前进的方向。

菊次郎的夏天观后感(篇7)

每到夏季，蝉鸣无边无际，是哪部电影频频勾起你美好的回忆。

对我而言，我会毫不迟疑地回答：《菊次郎的夏天》。

观看这部电影的初衷并非来自于他人的推荐，而是无意中听到了一段钢琴曲，午后的太阳、若有若无的暖风、蝉鸣、鸟叫，一切都是那么的平静、舒服。这就是我当时心里的第一感受，至今难忘。此后，我了解到有一种音乐叫久石让，那段钢琴曲叫《Summer》。也了解到了另一个北野武，那个叫菊次郎的老男人。

这是我不曾想象的，因为第一次知道北野武，是看《大逃杀》，是为了看藤原龙也。结果，我的影视世界里自此便多了一个名字——北野武。对于一个观众来讲，当电影看多之后，便会对电影人尤其是导演，形成一个粗略的印象，或者说给他贴上相应的标签，比如说起昆汀，就会联想到非线性叙事、暴力美学、话痨等；星爷意味着无厘头，是喜剧之王；而宫崎骏更是童年、纯真的代名词。诸如此类，所以北野武在我心中长久以来的印象是暴力、血腥、残酷。

而《菊次郎的夏天》打破了这种印象，在温馨的氛围下，北野武那一贯的黑道气质反而显得可爱起来。故事很简单，一个游手好闲、霸道蛮横的老男人，或者说一个大男孩，带着一个与奶奶相依为命、内向腼腆的小男孩去找妈妈，还没正式出发便将所有路费输在赌马上了，然后便踏上了一段相互慰藉的夏日之旅。直到结尾，那醍醐灌顶的一问一答，直击心灵。

小男孩问：“先生，你叫什么名字？”

“菊次郎，滚吧！”

如果简单地用搞笑来形容这部电影，是不对的。影片情节充满了片段性的幽默，但无不彰显了温情，那时的人心就如夏日阳光般透彻、灼热。我本以为小男孩正男会如愿见到他的妈妈，可当他到达目的地，看见的却是另一个温馨家庭中的妈妈，他明白了，他转身走了，这趟旅途的意义仿佛彻底湮灭。

那么，他们在路上所遇见的那些人呢，暴走族，又或是旅行作家，这些看似无所事事的人，是否心中曾经也有一个目的地，结果却发现他们各自的目的不再重要，甚至毫无意义。所以，他们能够体会到正男的哀伤，竭力地做一些在我们看来很无聊的事情去安慰正男，同时也是对他们自己的慰藉吧。

果然，这才是北野武啊。尽管没有枪杀、切腹等血腥黑暗的镜头，尽管说要让观众看到活下去的力量，但他仍然要告诉你，人生未必是全程灿烂的，或许这已经是北野武最大限度的乐观了。

影片中，北野武饰演的菊次郎安慰正男，虽然没有妈妈陪伴，但天使始终在你身边。我想，这话也是菊次郎对他自己说的吧，在这段旅程中，他陪伴着正男，而正男仿佛也是陪在他身边的小天使。要知道，菊次郎也是从小没有父母的。这趟旅途，是属于正男的成长之路，又何尝不是他的。

在人生的旅途中，太多的欢乐并非来自我们梦寐以求的东西，而是你所偶遇的陌生人带给你的些许温暖。脆弱、短暂却充满希望。

只有看到最后，你才知道为什么会叫《菊次郎的夏天》。

菊次郎的夏天观后感(篇8)

菊次郎的夏天，两个同样被母亲抛弃的人走在了一起，只不过，一个是一直游手好闲的中年人菊次郎，另一个则是处于童年的正男，《菊次郎的夏天》观后感。起初，菊次郎模模糊糊的被妻子下达命令去陪同正男去找寻他的母亲，故事就这样以一个戏剧性的开始而开始的。

整部电影平淡无奇，却流露出人与人之间简单的幸福和温馨的感情。这个旅途中，菊次郎一点点的被正男所影响，叫人无所察觉的在改变，开始闲散的中年男子，在电影快结尾的时候，有一个情节，很有意思，在这种幽默的享受中也看到了菊次郎的改变。肥佬和光头佬偷了个西瓜，菊次郎居然会出乎意料的说；偷的？

那是农民伯伯的血汗。菊次郎变了，就在他看见正男的母亲已经有了自己的家庭的时候，她变了，他变了，他也变了，菊次郎也想起了她的母亲，也许是因为自己拥有和正男一样的经历，他深知这样的痛苦，为了使正男摆脱这种思绪，他编了一个谎言，妈妈搬走了，怕你找不到她，留下了一个天使之铃，只要你摇几下，就有天使来到你身边，正男真的会相信么？但是菊次郎为了这个孩子的确付出了。

整部电影中，菊次郎总是透露出一种无赖但又天真可爱的感觉，的确，每个人都有天真烂漫的一面，不在乎他经历了多少苦难，也不在乎他到底多大了，总会保持着一种天真烂漫的一面，但是这一面往往只有某一些人能看见，这一面其实都隐藏的很深的，在陌生人面前基本都不会流露出的。正男，电影中的小演员演技真的很棒，把一个幼年丧父，一直没见过母亲的角色演的那么好，流露出一种无奈忧伤的感觉，笑的时候叫人感觉这个孩子好像很久没有开心的笑过了，以至于看上去是那么僵硬，是那么的不适应笑容的感觉，但是，最后还是看见了正男的笑容，正男也正在一步步的适应笑，也在一步步开始变得开朗起来，也在一步步的适应现在的生活并且微笑着去面对以后的生活，观后感《《菊次郎的夏天》观后感》。 ◆分享好文◆正男，一个年龄很小的人，为了自己的梦想，可以不顾一个人旅途的危险去寻找自己的母亲，这是每个孩子对亲情的眷恋，亲情是每个人一辈子不能忘记不能割舍的感情，是一种最高尚的感情，是一种脱离了低级欲望的高尚感情，是一个人伫立于这个世上所必须的感情。

同样，每个人都有自己的坚强的一面，只是，谁也不会告诉别人我很坚强，我抗得住任何困难，加油，现实中和正男一样的人，你们一定要微笑着面对自己的生活，这个世界有很多很多的好心人。

正男找不到母亲后，纪二郎也陷入了沉思，因为这是他一生不愿提起的事情。因为，因为会伤心，所以，他不希望有人能提起她，也根本就不想别人提起她。但是，正男的行动，促使他要去见见他的母亲，虽然，他的母亲舍弃了他，他还是要去看看的。

在敬老院中，菊次郎的表情和他母亲的表情，使人心酸，菊次郎，没有进去，只是在外面看着，临走时，还注视着他的母亲，也许他心里还是牵挂她的，但是，曾经被伤过，他不知道怎么面对，怎么面对自己的母亲，怎么面对这份亲情。

有些感情，比如爱情，其实有时候选择逃避，并不是真的想逃避，只是不知道如何面对另一半，虽然想接近，却不知道如何接近。不过，与其叫对方担心你，还不如敞开心怀的去和对方继续当朋友，与其叫对方感到愧疚，不如叫他看见一个开心的自己，与其叫对方看见自己的落魄，不如叫对方看见一个阳光的自己。继续做朋友并不意味着你没有被爱或伤害，只是你太在意对方的感受，所以你选择压抑内心的悲伤！

我喜欢这部电影的钢琴**很多年了。现在我刚看完这部电影。我觉得有点失败

《菊次郎的夏天》平淡中透露着点点滴滴幸福的电影。

菊次郎的夏天观后感(篇9)

弗洛伊德说：“人的一生总是在弥补童年的缺失。”

童年的色彩，将会成为人生的底色。幸福的人，用童年温暖一生。不幸的人，用一生治愈童年。

由“卓别林一样的奇才”北野武执导并主演的电影——《菊次郎的夏天》，可以说是对这个观点的诠释。

这部带着淡淡忧伤，又极富温情与喜剧色彩的影片，讲述的是一个小男孩的寻母之旅。往深层看，是老男孩找寻自我的心灵之旅。

跳出电影看，作品的内核，是一个人与自己的和解之道。岁月漫漫，我们这一生，终要与过去和解，与亲人和解，与生命中的一切和解。

有一个快乐的童年，固然是幸运。如果不幸，至少，可以在长大后学会自我疗愈，这应该算另一种精彩吧。

小男孩的心结

放暑假了，小男孩正男背着书包一路奔跑，跑进电影镜头当中。

背景音乐是配乐大师久石让的作品，清新明快，像夏天的气息。

故事就这样开始了……

正男很小的时候，爸爸车祸去世，妈妈据说去了远方工作挣钱，他从小跟奶奶相依为命。

这样的身世，促使正男形成内向孤僻的性格，不爱说话，长得虎头虎脑，看起来又憨又呆。

正男去找同学玩，人家正准备跟父母去海边度假。他便回家换上球服，拎着一只足球，独自去训练场。

放假了，场上空无一人。空旷的操场，小小的身影，写着大大的孤独。

正男虽然不爱说话，但心里肯定藏有困惑。

关于爸爸妈妈的去向，他问过奶奶。得到的是真假难辨的回应，这成为他的心结。

有一天，正男无意间从抽屉里翻到一张照片。照片上的他还很小，被奶奶抱在怀里，站在身旁的母亲年轻又甜美。

与照片放一起的，还有母亲现在的住址。

孩子思考起问题来总是很简单，也许不切实际，其实也算当机立断，不像大人那样，不瞻前顾后，优柔寡断。

看到妈妈的照片和居住地址后，正男没有一丝犹豫，立马起身出门，开始奔跑，因为他要循着那个方向，去找自己的妈妈。

出门没多远，正男遇上一位住在附近的阿姨，她告诉他，路程太远了，一个人上路很危险。正男低头不语。

这阿姨是个古道热肠的人，她看看正男，派自己丈夫陪正男去找妈妈，反正他一天到晚无所事事。

就这样，一个小男孩，一个老男孩，结伴出发了。

这是一条寻亲之路，也是一段品阅人生百态的旅途。

《菊次郎的夏天》：我们终有一天，要和自己达成和解

不靠谱的大叔

这个老男孩就叫菊次郎。

人到中年，菊次郎一事无成，整天在街上晃悠。他总是垂头丧气，有时骂骂咧咧，吃软怕硬，色厉内荏。

如果追溯到童年，就能理解一个人的德行。

菊次郎小时候，母亲跟别人跑了，父亲对他怎样，是故事的留白。婚后，他非常依赖正义善良的妻子。

对正男来说，菊次郎是个不太靠谱的大叔。

两人出发后，菊次郎沉湎于彩票赌博，很快将妻子给的钱输得精光。

为此，他心情郁闷，去店喝酒撸串，把正男丢在门外，以至于正男被变态狂诱拐去隐秘的角落，差点被性骚扰。

住在酒店，菊次郎明明不会游泳，碍于面子，他套着救生圈跳下去泳池，结果栽个四脚朝天。

他领着正男在景观池内钓鱼，对服务员的劝阻充耳不闻。总是糗态百出。

退房时，他又与前台讨价还价，还强迫对方开车送他俩一程，然后连路搭顺风车。

途中，菊次郎看到正男母亲的照片，知道他身世后，发现这个小男孩竟然与自己有着同样的命运。

在正男身上，菊次郎看到自己的影子，这激起了他的同情与责任心，看起来总算像个大人。

不同的路段，不同的顺风车，遇见不同的人与事。

有冷漠的人，也有热情的人，有可爱幽默的杂技演员，也有开着房车漫游全国的诗人——他们用人性的美与善，温暖着正男，彼此陪伴一程。

这些南来北往的过客，这些东飘西荡的游子，这些千姿百态的生存状态，就像汪曾祺的一句话：

“每个人都带着一生的历史，半个月的哀乐，在街上走。风中交织着我们每个人奔忙、慌张、孤寂而又庸实的生活。”

终于，他俩找到了目的地。

她有了新生活，看起来是幸福的三口之家。

正男远远地望了母亲一眼，抹着泪，转身离开。

菊次郎搂过他的肩膀，一边往回走，一边安慰：“走吧，一定是找错了。”

“我找到你了。”

有些人，看来吊儿郎当，经常冒出歪心眼，其实骨子里不坏，也有柔软细腻的一面。

一个孩子，满怀期许地来找妈妈，结果却是这样。要怎样安慰他呢？菊次郎坐在路边，不知道自己能够做些什么。

他看到边上停了一辆摩托车，车把上挂着一个铃铛，叮叮当当，很可爱。

不擅言辞的他，用简单粗暴的方式，向陌生人——长相凶恶实则蠢萌的摩托车主人索取风铃。

摇着铃铛，一个主意在他脑中萌生。

菊次郎来到海边，告诉等在那里的正男：

“正如我所说，你妈妈搬走了，不过她想你可能会来找她，就留下这个风铃给你。

当你不开心，或者遇到麻烦的时候，摇一摇这个天使之铃，就会有一个天使来帮你。”

如果善意的谎言，可以给无辜的孩子一份寄托，为什么不呢？

菊次郎给了正男一份希望，把悲伤留给了自己。然后，两人踏上回家的归途。

人生是一个失之东隅收之桑榆的过程，正男没有如愿找回亲情，但在归途中收获了别样的温暖。

相逢的人会再次相逢，他俩再次遇到那几位有趣的好心人。

大家一起野餐、做游戏、变魔术、讲故事，在纵情恣意地玩耍中，治愈了正男，几个大人也仿佛回到了童年。

菊次郎想起了什么，让摩托客载他去附近镇上的养老院。

隔着玻璃窗，菊次郎看到了自己的母亲。

她一个人坐在窗边，很孤单的样子。这个生下他的至亲，没有养育他，也从无温存和沟通。

他没有走进去，陪母亲说说话，只是远远望着，眼神里写着谅解。

无言的探望，对菊次郎来说，是对过去的释然。

人来人往，云聚云散，走到最后，只剩下正男和菊次郎，他们玩起捉迷藏的游戏。

兜兜转转，转转兜兜，大人哄着孩子，孩子也在配合着大人。

“我找到你了。”正男说。

在捉迷藏的游戏里，正男找到了菊次郎。

在人生旅途中，菊次郎，或者说电影外的北野武，找到了童年的自己。

旅途结束了，临告别，菊次郎拥抱了正男。

跳出电影看，其实是北野武拥抱了童年的自己。

电影在正男的奔跑中结束，和开头一样，又并不一样。

《菊次郎的夏天》是北野武最具自传色彩的一部作品。

他出生在日本一个普通家庭，母亲勤劳又现实，白天在建筑工地打零工，晚上接零碎活补贴家用。家庭的方方面面，全靠她操持。

父亲是个手工匠，性情粗暴，酷爱赌博，每天在工地、酒馆、家之间三点一线之间轮转。从小到大，北野武与父亲从来没有交流。

漫长岁月里，这对父子的关系疏离而冷硬。

在书里，北野武有写下对父亲的印象：

“他平时是个胆小如鼠之辈，可每天晚上醉醺醺地回到家后，都会对老妈挥拳头。

他每天都认认真真地干活，但我想他挣的那点钱基本上都被他贡献给酒馆了。”

当岁月流逝，阅历增长，也随着人生角色转换，一个人对生活自会产生新的领悟。

父亲去世后，北野武在遗物中看到几张纸，上面写满很多字。

原来，父亲偷偷练写过的自己名字。他虽不成器，可也曾暗自努力！

斯人已逝，面对旧物，北野武泪流不止。

52岁那年，北野武拍了影视生涯中的代表作：《菊次郎的夏天》。

影片中，菊次郎背上青面獠牙的刺青、嗜赌嗜酒、偷偷练习游泳的姿势、带正男去海边……这些细节与灵感，都源于童年的记忆，也投射了父亲的影子。

面对记者采访，北野武承认，“菊次郎”是父亲的名字，父亲是这个角色的原型。

“生前好像和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的电影主题有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养。”

这属于中年北野武的遗憾，也是他迟到的领悟。

童年的缺失，一点点打成命运的结，唯有成年后，等自己有了能力，才能慢慢去解。

关于电影和人生，北野武说：“我是为我自己拍电影的。”

正因如此，他通过电影，对童年的自己进行了治愈，也用艺术的方式，与心中的父亲握手言和，也是与过去的自己倾情拥抱。

就像他自己说过的一段话：“我们终有一天，要学会和自己、和这个世界达成和解。无论它在你看来美丽，或丑陋。”

菊次郎的夏天观后感(篇10)

释放并放大爱

这部电影讲的是一个游手好闲，欺善怕恶，斤斤计较，浑身痞子样的中年大叔带着一个木讷内向又极尽孤独的小男孩一起踏上了去找妈妈的旅途。

在历经千辛万苦之后找到妈妈看着妈妈并得知妈妈改嫁后又有了新家庭后，小男孩非常落寞，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。大叔为了安慰小男孩，用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。小男孩摇了铃铛，天使却没有出现，但他没有放弃，他不停的摇着，因为天使之铃象征着希望。

在结束寻母之旅后，这小男孩和大叔又开始了新的旅途。他们两个在庙会上玩的不亦乐乎，但大叔却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。当他熟睡后，小男孩就拼命的跑去药房里买药。这一幕事实上非常动人，两个生活本没有交集的人，却阴差阳错的一起结伴而行，两颗孤独的心在路上互相慰藉，但却温暖人心，世界本是如此美丽。人心本是如此纯洁。

可能因为与小男孩有着相似的童年历程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的妈妈，但找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开了，但那个眼神饱含深情，眼眶里也泛滥着泪水。之后可能是出于内心深处希望补偿小男孩还有自己的不快乐童年，大叔与好人先生，肥佬还有光头佬一起陪小男孩肆无忌惮的玩耍。

陪着男孩，不想在男孩的童年里有黑色的记忆存在。他们让夏天美丽风情充满感染力，

在芦苇从中的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，带着阳光味道的向日葵和牛蒡叶，还有那整片的玉米地。蜿蜒的公路，两旁是使人心旷神怡的草绿。宽广无边的大海，在配上轻松欢快的音乐，人与人之间真诚纯粹的情感，无不打动着我，让我感觉生活中随处充满希望。

影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。

菊次郎的夏天观后感(篇11)

本片主角小男孩和奶奶生活在一起，没有爸爸妈妈的陪伴，孩子在小时候是很需要父母的陪伴而本片的小孩正南没有，为什么没有爸妈的陪伴因为他的爸爸出车祸死了，妈妈改嫁了。

本来是个很悲伤的故事，但是我看完本片虽然很同情正南但是又释然了，人生只是一个过程，虽有遗憾但这就是人生，就像陪着小男孩找妈妈的菊次郎先生，他虽有母亲却无法面对自己的母亲，菊次郎先生就是一个人生输家，没有钱，没出息他的人生没有什么值得说道的，就像小正男他的生活也不止一提，但是不能因为我们自己的人生悲惨，我们就放弃活着的希望，放弃对爱的希望，人生的过程就像风景，我们就是自己生命的过客，遇到难过的事情会悲伤，遇到开心的事情会快乐，这些都是我们生命的风景，在菊次郎先生和小正男的找妈之旅中，遇到的每一个人，和每一件有趣的事都构成了他们两人之间的人生。

影片的高潮应该是在正男看到抛弃自己的妈妈已经组建了另一个幸福的家庭，而自己置身此家之外的时候，本来以为至少正男会和妈妈相识，然后痛苦一场，只能说我以中国电影的思维揣测了日本电影的情节。

一个关于夏天的旅程，看完以后脑海里仍然有玉米地，芭蕉林的浮现，鼻尖仍然有阳光的气息。我不知道这一路旅程是谁治愈了谁，也许是所有人，正男的释然，菊次郎的悔悟，还有所有好心人的灵魂提升。影片结束的时候，各回各位，但大家的心境却不一样了，于我留下的是一抹盛夏的阳光。