觉醒年代观后感。

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觉醒年代观后感(篇1)

倘若没有那些革命烈士流血流汗，哪有我们今日的幸福生活?倘若没有那些知识分子，哪有我们今日的科学成就?倘若没有那些思想家，哪来我们的新中国?

《细说觉醒年代》是电视剧《觉醒年代》的配套读物，是庆祝中国共产党成立100周年的重大献礼之作。本书围绕《觉醒年代》重点解读和还原了重大历史事件和重要历史人物，重点记录了新文化运动、五四运动、中国共产党成立三大历史画卷的时代背景、详细进程和伟大意义。

在这本书中，有一个令我难忘的情节，黄侃和胡适关于文言文和白话文的对话。黄侃是“老派”辩护文言文，胡适是“新派”推广白话文。其实两种语言都各有好处，文言文删繁就简、朴实无华，但事实难懂。白话文生动优美，形象，易懂，文言文难以企及。其实说白话文或文言文也只是一种形式问题，它更深的一层意思是想用白话文去唤醒当时的中国人的沉睡的意识，让中国人彻底摆脱那个封建社会，为当时的中国人找到一条更好的出路。

清末的中华大地，场面十分混乱，一会袁世凯当皇帝，一会张勋复辟。当时的老百姓也十分懵懂，清朝政府来了戴上辫子，清朝政府走了摘下辫子。虽说当时在改朝换代，虽然有那些思想先进的人在帮中国找更好的出路，但是也有那些思想陈旧，想让中国继续走回那条老路的人在。就拿“老派”代表人物辜鸿铭来说，他学识渊博，精通九国语言，可惜思想陈旧。再比如北大的“三只兔子”蔡元培、陈独秀、胡适，他们虽然思想先进，但是学识远不如辜鸿铭。双方就当时的中国到底该走哪条路争论不休。

这本书以文字的形式展现了一个觉醒的年代，中国众多先辈、知识分子以国为家，“铁肩担道义，妙手著文章”。他们的爱国之情绝不仅仅空喊几句口号，而是创刊杂志，以笔为戎;他们的爱国之情犹如滔滔江河奔腾不息，每时每刻都在找寻国家的出路。如今的我们正继承这爱国热情，认真读书，认真生活，追求光明，追求自由，追求快乐，追求卓越。我们是“强起来”的一辈，我们就是《觉醒年代》最好的后续!

觉醒年代观后感(篇2)

近日，笔者在北京世纪剧院一睹音乐剧《觉醒年代》的风采。或许是因为同名电视剧的影响实在是太大了，使得笔者对《觉醒年代》的这部舞台剧版充满了期待。

“歌词”与“二度创作”

无论是歌剧还是音乐剧，当剧中人抒情时，自然需要咏叹调，当剧中人叙事时，无疑离不开宣叙调，这早已是一个不争的事实。音乐剧《觉醒年代》也不例外。

很显然，音乐剧《觉醒年代》的两位词作者王怡娃、孙浩程，为全剧逐步迈向高潮起到了不可小觑的推波助澜作用。虽然该剧的诸歌词既有时代语言，又有口语化特征，但“一音多字”与“跑动型”的“词曲结合”，不论是对于演员的字正腔圆还是观众对提词器的依赖，都提出了难度不小的挑战。这在该剧诸角色的叙事——宣叙调中表现尤甚。令人欣慰的是，演员们以整齐划一的面貌，成功地完成了这个挑战，令笔者对该表演团队赞赏有加。

音乐剧《觉醒年代》的两位曲作者是陈琪丰、魏虎虎，为全剧创作出合适的旋律。值得一提的是，音乐剧《觉醒年代》中两位女角高君曼、赵纫兰的唱段，无论是一度创作——旋律还是二度创作——歌唱，都非常出彩。其中，以高君曼一角的创作、表演尤为突出。饰高君曼的演员之表演，堪称全剧的一大亮点。无论是演员的基本功展示，还是对声音的控制，也无论是音色之漂亮，还是对剧中人的沉浸式诠释，都有压倒两位男主角的“抢戏”之嫌。当然，此种“抢戏”是笔者求之不得的。换句话说，此种“抢戏”恰恰是现在的舞台表演较为缺乏的。真诚地希望此种“抢戏”的演员越来越多。

笔者注意到扮演辜鸿铭、吴炳湘的是同一位演员，两个角色虽戏不多，但同样较出彩。首先是一度创作者赋予了该角色亦庄亦谐的戏份，其次是该二度创作者——演员帕赛，对角色的拿捏、演绎较适度。一句话，这位青年演员应该有着一个无量的前途。此外，“打更人”这个角色显然是编导希望借助其对全剧起到一个穿针引线、无缝衔接的作用，然，窃以为，如果没有“打更人”这个角色，该剧既能瘦身，又能更加凝练，我们何乐而不为呢？

“通唱式”与“简约”

音乐剧《觉醒年代》节目单上标明：全剧采用了“通唱式（Sung-through）”的表达方式（就像“全唱型”歌剧一样）。此举意在传达出一度创作者“用音乐本身来说话”的美好愿望，说明至少在创作理念上，一度创作者对音乐还是比较重视的。然，也许恰恰是因为太重视了，全剧的音乐（含无歌唱部分）贯穿始终，呈奔流不息状，让人似有不易寻觅“句读”的感觉。其实，当演员在进行“话剧念白”时，音乐作短暂的休止亦未尝不可，或许还会有“此时无声胜有声”的效果。就像国画一样，留白是很重要的，如果画面都画满了，没有留白，那么国画的意境之美、想象空间又在哪里呢？另外，全剧音乐的编曲有过于追求“简约”的倾向，几乎从头至尾都是钢琴在独奏（个别地方加入了少许的弦乐），虽然包括笔者在内的人们从来不否认“简约”也是一种美。

“音乐”与“剧”

毋庸置疑，将43集的电视剧改编、浓缩为一部同名音乐剧，是一件何其艰难的事情，因为有太多的历史人物、历史事件、历史细节无法回避。将如此风云变幻的历史瞬间，寄希望通过两个半小时时长的音乐剧来讲清楚，对编剧、导演从创作伊始便提出了令人望而生畏的挑战。就此而言，笔者必须向音乐剧《觉醒年代》的编剧王怡娃、程乐儿、李文贤和导演高瑞嘉致敬。

就剧本来看，全剧似有着“前松后紧”的节奏。如剧情在开篇之时讲述陈独秀、李大钊在日本与其他中国留学生论辩中国未来出路的部分，就略显过于详细。如能将该部分蜻蜓点水地一笔带过，或直接从陈独秀在上海创刊《新青年》开启，好像也不是不可以。这样“日本论辩”的时间就可以节省下来，也就不会使下半场诸历史人物、历史事件呈“来也匆匆，去也匆匆”之势，令人目不暇接。相应地，诸剧中人的歌唱也就有着同样的“来也匆匆，去也匆匆”之势，最终使得下半场的部分角色的人物性格、音乐性格无法充分展开，难以做到个性鲜明而令人记忆深刻。

剧本剧本，一剧之本。音乐剧最终还是要落实到“剧”上，“音乐”不过是音乐剧的呈现手段、表述方式而已。换言之，只有剧本先立起来，音乐剧的音乐才能站在“剧”的肩膀之上而唱起来。或许是因为同名电视剧的剧本先入为主的原因，该音乐剧的剧本对电视剧底本难以彻底割舍，故音乐剧的出场亮相“角色”太丰富，令人眼花缭乱，从而为该音乐剧作曲家创作的“留白”不够充分，令作曲家不易抓住全剧的精髓。笔者是一个理想主义者。一部音乐剧或歌剧要想站得高、唱得响、立得住、传得远，最好要有旋律片段能够令观众在散场后走出剧场之时便能随口哼唱出，最好要有一两个选段能够脱离该剧的母体并被之后的演员作为“独立作品”在音乐会舞台上演唱——虽然这是一件可遇而不可求的事儿。

毫无疑问，重大革命历史题材电视剧《觉醒年代》自诞生之日便站在了一个令人仰视的制高点——熔思想性、学术性、可看性于一炉，这就为后来者提供了一个巨人的肩膀。有了如是坚强的肩膀，还有什么可以阻止后来者一路高歌呢？

觉醒年代观后感(篇3)

《觉醒年代》是一部以1927年南京国民政府短命政权为背景的革命历史题材电视剧，讲述了一群青年学生在国民党统治下如何进行反抗斗争的故事。通过这部剧，我们可以深刻感受到那个动荡的时代，以及青年们的觉醒与成长。

剧中的主人公是一群热血青年学生，他们在国民党的统治下受尽压迫和剥削，但仍然怀着对国家和人民的热爱，决定站出来为正义和民族利益而战。他们组织起来，秘密进行反抗活动，与国民党展开了激烈的斗争。在这个过程中，他们不仅面对着种种困难和危险，还要面对自己的恐惧和动摇，但最终他们战胜了自己的软弱，坚定地走上了革命的道路。

这部剧深刻揭示了青年人在特殊历史时期的觉醒和成长过程。青年人是一个国家的希望和未来，他们具有无限的潜能和力量，只要给予正确的引导和教育，就能够奋发向前，为国家和人民贡献自己的力量。而在那个动荡的时代，青年人更加应该清醒地认识到自己的责任和使命，勇敢地站出来，为正义和民族利益而奋斗。

观看《觉醒年代》让我深受启发，我明白了青年人应该如何在特殊历史时期做出正确的选择，如何在面对困难和危险时坚定地走上革命的道路，如何在成长过程中保持初心和使命，如何在逆境中砥砺前行，不断提高自己的觉悟和意识形态，不断为国家和人民的利益而奋斗。

小编认为，观看《觉醒年代》给我留下了深刻的印象，让我更加明白了青年人的责任和使命，也让我更加坚定了自己为国家和人民贡献自己的力量的决心。希望更多的青年人能够观看这部剧，认识到自己的责任和使命，坚定地走上革命的道路，为国家和人民的利益而奋斗。愿我们的青年一代在觉醒之后，能够书写属于自己的荣耀篇章！

觉醒年代观后感(篇4)

《觉醒年代》这部电视剧，对我来说并不陌生。早在历史第一轮复习到中国近代史时，老师便给我们放映过《觉醒年代》的剪辑视频。这部剧正火之时，它的踪迹在网络上也随处可见，包括之后所做的习题中也出现过它的名字。自那时起我便对它产生了一定的兴趣，毕竟之前鲜少有电视剧能拥有如此惊人的知名度。

暑假的到来使我有了充裕的时间去细细品尝这不可多得的美味佳肴。正巧父母也对它十分感兴趣，于是我们便开启了快乐的三人追剧之旅。

《觉醒年代》是从1915年开始讲起的。那时第一次世界大战进入了空前惨烈的第二年，趁着德国在欧洲战场分身乏术，日本加紧了对中国的扩张。一时间民族危机大大加重，而在此前后，二次革命失败，孙中山等人流亡海外。资产阶级革命派无力将斗争进行到底，中国仍处于半殖民地半封建社会的状况。一时间军阀混战，民众蒙昧，思想混乱，中国向何处去的问题不可避免的摆在了每一个中国人面前。

就在这样的时代背景下，《觉醒年代》的故事开始了。主角陈独秀的出场十分出人意，当我还在猜测那群正在争论的学生中的哪一位是陈独秀时，画面中却出现了一个蓬头垢面，灰头土脸的男人。他甚至毫无顾忌地直接吃起了桌上的剩饭剩菜。然而随着剧情的继续，在我不可置信的惊叹声中，那个男人的身份揭晓了，他便是本作的主角——陈独秀。

我从未想象到他会以这样的方式登场，这与我在课本上看到的照

片里的他的形象简直大相径庭，可这就是他所经历过的时期——流亡到日本后的一段落魄的时期。

先前我从未看过任何一部历史剧，而《觉醒年代》给了我一次良好的初体验。剧中的人物是那么鲜活生动，他们有欢喜也有悲伤，不再只是书上冰冷的文字。这也让我认识到，那些革命先烈们也是真真正正生活在这个世界上的活生生的人。他们并不是一直如此伟岸，如此遥不可及，他们也曾经历过落魄、迷茫。

随着剧情的推进，终于，那两位因此部剧而名声大噪的人物出现了——陈延年和陈乔年两兄弟。这兄弟俩真不愧为陈独秀的儿子，登场方式与其父同样出人意料。此时的他们似是与父亲的关系僵化了，无论如何也不愿回家去，而这一切的原因，又让我有了新的感慨。

在汪盂邹所办的宴席上，陈延年说出了自己疏远父亲的原因——二次革命失败后，陈独秀弃家逃跑。这让陈延年无法理解，并因此对自己的父亲产生了异样的看法。但在周围人的解释下，才揭晓了当年陈独秀“逃跑”的真相。

无论在是否知道详情的情况下看，陈独秀都确确实实舍弃了自己的家人，这或许就是“舍小家为大家”，也正应了剧中陈独秀的一句台词：“干革命哪有不苦的。可这苦是我自找的，我情愿的，乐在其中。”他一人背下了有家不能回和被亲生儿子误会的痛苦，这是他参与革命的代价。他对此无怨无悔。在一旁观看的我的父母也感叹道“是啊，有时就是这样，国家和家庭对于革命者来说只能选一个。”在我看来，对于国家，他们是舍己为人的英雄好汉；但对于自己的家庭他们却可能是一个不称职的儿子/丈夫/父亲。但这又是无可奈何的事情，选择就是这样。

虽然《觉醒年代》是以陈独秀为主角，但没过几集另一位伟人就登场了，他便是新中国的开国领袖——毛泽东。毛主席的登场也让我印象十分深刻。我模糊地记得，那是在一条拥挤的街道上，周遭的一切都是灰暗的色调。突然，人群中一抹蓝色的出现，使整个画面都变得明亮了起来。身着灰蓝长衫的青年从人群中穿过，堪堪用手挡了下眼前的雨水，让我不禁想起了那句话：“他从风雨中走来，带领人民走向光明中去。”彼时的毛润之尚是一个意气风发的有志青年，谁又会想到就是这个走在普通群众中的平凡青年，若干年后会成为改变中华民族命运的关键人物呢。

《觉醒年代)的人物出场安排都十分用心，总是能让人记住那些片段。鲁迅先生的登场更是对应了其著作《药》中的场景。一个小偷要被斩首示众，周围的路人却丝亳没有畏惧或怜悯之心，反而凑上前去围观。当他被斩首后，人们只是震惊了一下，可震惊过后，又有一群人争着抢着要去用馒头蘸他的鲜血，更有甚者叫嚷着：“蘸血要趁热”，一旁的路人也只是讨论着刽子手的刀法。一时间，一个冷漠、无情的社会现状被勾勒了出来。

而这一切发生的时候，周先生只是背对着这一切，他就那样安静地坐在那里看着手中的报纸，但他的内心，是否又真如表面上那般平静呢？

除了关键人物的登场外，剧中还有几处情节让我同样难以忘怀。1919年的巴黎和会，那是一个关键的会议，一个让中国人清醒的会议。我无法忘却，陆征祥、王正延、顾维钧三人，在深夜，一边无助地守候着电话，等待着英法在最后一刻施舍的同情。一边含泪笑谈：“咱仨如何死好呢？”那时顾维钧眼里透着光，向同伴们讲述梦中他们凯旋归来的场景。陆征祥、王正廷含泪听着，憧憬着，幻想着。随后，顾维钧缓缓起身走出房间，打破了这一切虚幻的美好，又回归到了残酷的现实中来。沉重的脚步，孤独的背影，背景音乐低声哀怨吟唱，他无声地压抑着痛哭，双手掩面又放下，仍是那个沉默的背影。

这一段看得实在是让人压抑窒息，早在顾维钧诉说着自己的幻想时，我的眼泪就已经忍不住掉了下来，因为这段历史人尽皆知：1919年巴黎和会上，中国外交失败。从前我只是知道结果，却从未想象过那时的外交官们有多么的绝望与无助。如果可以穿越到过去，真想对他们说一句：“先辈们，青岛已经收回来啦！”这一段的演出，把这样一句话生动形象地演绎了出来——“弱国无外交”。弱小的国家，无能的北洋，留给当时外交官的，只有无尽的绝望。

与此同时，国内也乱得一团糟。在知晓中国外交失利后，原本精神抖擞的青年郭心刚竟一夜之间白了头。“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，父亲留下的遗愿，他终是没能达成。之后，国内有志之士反对北洋政府签订合约的呼声越来越高涨。在此背景下，以北大学生为主，一场燃遍全国的、轰轰烈烈的五四运动便展开了。

陈延年、陈乔年两兄弟作为主角之二，在剧中给人留下了深刻的印象。网上有这样一个精彩的剪辑视频，其内容便是这两兄弟的经典剧情桥段，配乐是周深的《请笃信一个梦》。“你一路迎向那被黄昏染红的天边，怀揣着来时的梦走向今生的终结”，这歌词仿佛为他们量身定做一般，每看及此，我的眼泪便会止不住地掉下来。剧中的陈家两兄弟总是形影不离，他们既展现出了那个年龄青春活泼的一面，又展现出了作为革命战士的宁死不屈的坚强。《觉醒年代》播出前他们几乎没有什么知名度，而正是这部剧的出现使更多的人看到了他们，认识并了解了更多革命斗争年代中默默作出了伟大贡献的人们。

《觉醒年代》为我带来了良好的追剧体验。我从不追剧，但现在我发现，我并非不喜欢看电视剧，只是我想看的，是这样制作精良的、有内容、有意义的电视剧。感谢《觉醒年代》的参与制作的人员，让我更加详细地了解了那段历史，带我领略了与课本不同的那些伟大的人们的生动模样。我也将会把剧中所看所学的各个层面的好的东西转化到学习和生活中来，不忘初心，砥砺前行！

觉醒年代观后感(篇5)

最近观看《觉醒年代》真的是让我感慨万千，现在回想先烈们慷慨激昂的讲话，依然让我热血沸腾。如著名历史人物李大钊，陈独秀，鲁迅等。观看《觉醒年代》真的是如饮美酒，令人沉醉，使人受益非浅。电视剧一开始就勾勒出了大人物的生活细节与精神风貌，剧中的人物形象非常细腻明了。清晰的展现出了那个年代读书人以天下为己任的担当，追求真理，不怕牺牲，令人敬佩不已，反思当下的我们应当牢记历史，不忘初心，奋力向前。

《觉醒年代》以陈独秀先生，胡适先生，李大钊先生的相识到相知，再到走向不同的人生轨迹开始各自的理想追求为基础，又以毛泽东，周恩来等热血青年在追求真理艰苦奋斗的过程为铺垫、生动形象的再现了一百年前，中国先进的知识分子和一批有理想的热血青年演绎出的追求真理，激情燃烧的岁月。

通过我对这部剧的观看，北大校长，堪称国士无双的蔡元培先生，是整个剧的灵魂，北京大学的灵魂人物非他莫属。北京大学之所以能够成为今天的学府之都，就是有这些先进思想的哲学大师存在，如中国共产党的早期领导人，扛起民族大旗，一呼百应的陈独秀先生，一代爱国文学巨匠，鲁迅先生，中国共产党的创始人，敢为天下先，为中华民族利益而奔波，传播马克思主义的伟大革命家李大钊先生，北京大学还有胡适，徐悲鸿，刘半农，刘师培等著名学术界权威性人士，正是有了这些人，北大才得以为国家培养出许多杰出人才。

剧中还清晰地展现了中国共产党的成立过程，中国共产党的创立使得中华民族在黑暗中看到了黎明的曙光。进一步揭示了中国共产党的成立是中华民族前进的必然原因。剧中有一段话这样说：“逆历史潮流者，必被时代的洪流所淹没。我们为了爱国，必须要救国，倒袁。我们为了我们的中华民族，更必须要救国，倒袁。”这些慷慨激昂的话语，无不展示出了那个时代中华儿女的爱国热情。李大钊先生，陈独秀先生等中共早期领导人，为了自己如宗教一般的信仰，为了中华民族的未来，在困境中，有锋芒，有探索的进行着他们的革命斗争生涯。向我们传递出了深刻的爱国情怀，传递出了中华儿女不达目的不罢休，越是在艰苦环境中越是努力奋斗的优良品格。中国正是有了这些能人志士为国家命运而忘乎自我，置之生死，前赴后继的奋斗，才使得我中国必不会亡国。

中华民族正是有了蔡元培、李大钊、毛泽东这样的英雄，中国这头沉睡的雄狮才得以被唤醒。中华民族正是有了这些不求回报，不怕牺牲，只为救国的共产党人，中国才能在困境中走出来，从而立足于世界竞争之林，历史必将会铭记先烈们的卓越功勋，我们必将会传承他们的优良品格，担起新时代赋予我们的历史使命，把祖国建设的更加繁荣富强。