七年级音乐教学反思简短通用5篇。

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七年级音乐教学反思简短(篇1)

音乐是听觉的艺术，更是审美的艺术。对音乐作品中音乐形象的感知、把握和综合审美感受，可以从整体上提高学生的音乐学习质量。培养学生的音乐感受能力，既是音乐教学的重要内容，同时又为学生今后持续性学习动力。

《采茶舞曲》这首歌曲富有浓厚的地方色彩和生活气息，整首曲子旋律清新优美，节奏活泼明快，结构方整对称，具有鲜明的舞曲风格和特点。我在教学中结合教材内容，积极创设情景，激发学生的学习动机和求知欲望，发挥学生的主体作用，培养学生积极参与的意识，体验合作、成功的乐趣，让每一位学生真正成为学习的小主人。在组织教学中，我选择了以歌曲《春雨》作为引入。在歌曲处理中，我安排进行节奏游戏，通过游戏不但可提高学生节奏创作和打击乐器演奏能力，还可培养学生的团队精神。在欣赏教学中，在话题引入春天后，再用去春天的茶园采茶吸引学生的注意力，达到教育目的。在观看多媒体课件的同时欣赏歌曲，既有情景交融的感觉，又能激发学生欣赏的兴趣。

《采茶舞曲》是一节音乐欣赏课，学生通过这节课的教学，通过感受、理解、表现、创造音乐，陶冶和宣泄思想感情。在这节课的教学中，我注重培养学生在学习中的创造学习能力和主体地位，在学习中让学生的个性得到自由发展。通过一系列的活动达到学生创新学习、自主学习的境界。在教学过程中，我发现了一些不足和遗憾，例如在节奏游戏中，有一些学生的创作显得比较简单，体现不出水平，在以后的教学中可以多进行教师示范，同时注重学生创新思维和发散性思维的培养；在拓展教学时，我发现有一些学生获得信息的渠道较狭窄，今后可带领学生做一些资料收集的操作，让学生熟悉这个环节。我还需不断改革教学教法，完善自己的课堂教学，不断提高自己的研究创新能力。

七年级音乐教学反思简短(篇2)

本学期将要开始的时候，我就在思考一个问题：怎样才能更了解我自己教的三个班的学生呢？想来也是惭愧，教七年级一、二、三这三个班已经一个学期了，但每周每班仅有一次课，我对他们每个人的印象并不深刻，对他们的认识基本上也就停留在只能叫出名字的程度。有句老话叫“知己知彼，百战不殆”，虽然课堂并不是战场，但了解每个学生的情况却是上好课的一个重要的基础。为此，我想到了一个方法：利用课前的五分钟，让学生们分组进行“音乐知识小演讲”活动。学生可以自由选择自己感兴趣并与音乐祥光的话题，自行分配任务，比如王同学负责查找资料，张同学负责制作，李同学负责上台演讲等等。在这样小小的课前活动中，我能够有机会观察每个学生的性格，了解他们擅长或不擅长做的事情，喜欢或不太喜欢的学习内容。

几节课下来，我有了意外的收获。比如七三班的第一组学生，自行选出了小组长，并进行了明确的组内分工，查资料的、准备演讲稿件的、做的、演讲的各司其职，最终达到了比较不错的效果。不仅如此，他们小组的小伙伴在台上演讲时，其他组员都自发搬着小板凳坐在讲台前为他捧场、默默打气。我在他们的表现中看到了同学之间的情谊、小伙伴之间的支持和协作。他们给七三班的全体同学开了一个好头，随后的几组学生也表现得非常棒。当然，也有出现问题的时候。有个小组的学生在一上课时默不作声，待我询问他们为什么没有上来演讲时，一个孩子叫着别的孩子的名字说到：“你查找的资料呢？还有你，你制作的呢？”顿时全班安静了下来，我能感受到被点名孩子的尴尬和窘迫。其实这样的状况我早已预测过，分组时没有按照孩子们的座位分，而是按照班级点名册分，这样一来，同组的学生可能私下里互相并不熟悉，这就十分考验学生的小组协作能力。我并没有责怪这一个没有完成“任务”的小组，而是告诉他们，当我们遇到问题时，第一时间不是要互相推卸责任，而是要先进行自我反思，是自己哪里做得不好才导致这样的局面呢？当每个人都能担起自己的一部分责任时，一个小组的成功就有了坚实的基础。经过耐心的引导，我相信这一组的学生在下节课一定能够有所进步，完成课前小演讲。

组织这样的课前活动，我的出发点是更加了解我的学生，没想到进行了一个月，我却意外的收获到了许多。他们学会了团结合作，学会了自己探索，告别了胆怯，学会了承担责任……这一切都让我感到无比的欣慰甚至感动，也让我意识到，我们当教师的，只要多用一点点心思，就会有满满的收获。如果我们用更多的精力，想更多的点子呢？我想，我们和孩子们的收获可能会超出大家的想象。

七年级音乐教学反思简短(篇3)

每个孩子在兴趣、爱好、性格上都存在差异,要真正做到尊重每个孩子,就 必须给予他们更多的自由空间与选择权利。

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七年级下册音乐反思八年级音乐教学反思

《给未来一片绿色》是人音版八年级下册音乐教材中的第一首歌曲，而且是一首二声部合唱曲。通过几节课的教学，我觉得这首歌曲学生很难唱，以下是我对自己教学的一点反思：首先，这首歌曲的速度很缓慢，学生初次聆听以后，没有很强的学习兴趣。我们要用怎样的方法去调动学生学习的积极性呢?这个我觉得很难!我试着用了几种方法，但学生都说不好听，不是很喜欢，所以只有强制性地学习了!不知道大家有没有什么好的方法可以提供一下。然后是这首歌曲的休止符很多，学生刚开始很难唱，尤其是后起拍，而且二声部部分也很难唱。我就试着用下面这种教学：第二遍开始跟唱录音的时候，我就让学生轻轻地哼唱歌谱，在唱二声部的时候，第一遍唱第一声部，第二遍唱第二声部。通过唱歌谱，学生把休止符记住了。在唱歌词的时候也是第一段歌词唱第一声部的旋律，第二段歌词就唱第二声部的旋律，这样就把两个声部的旋律都学了，再把二声部合起来演唱，这样学生好像感觉唱二声部也没有很难，感觉简单一些。还有，要给这首歌曲分段，先学A段，再学B 段，这样学生学歌的速度会快一些，老师多用钢琴伴奏。在学习歌曲的时候，可以把歌曲的速度稍微加快一点，学生唱起来会好唱一些，等歌曲的旋律都学会以后，再根据歌曲的速度、情感的要求再进行演唱。刚开始一节课，在教二声部的时候，两个声部同时唱，唱了一节课，学生也还是不会唱，自己都感觉教唱二声部实在是太难了，八年级下册里的很多歌曲都是二声部的，那以后怎么来教学呢?后来试着用了上面的办法，感觉简单多了，这是我对这首歌的一点小想法，大家如果有什么好的教学方法，能不能说出来分享一下?也希望各位音乐专家能给我指点一下!

七年级下册音乐反思八年级音乐教学反思

[导读]这节课使我们受益非浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。作为音乐

《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教育课程标准实验教科书》第14册)教材。在认真研究完教材后，我们科组老师在备课时意识到，在课堂上不能让学生只是被动地接受，一定要让学生参与到唱和欣赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们认真钻研并整合教材，制定切合学生实际的教学目标。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的安排上，都要适应教学对象活泼好动的特点，满足他们的求知欲望。在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂活动的热情，使课程能够步步推进，让每节课每个环节都有新的亮点。

本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯著名的代表作《摇篮曲》，在我的思想中这首曲子是那样的亲切温柔、优美动人，尤其是旋律中所蕴涵的深切浓厚的母爱主题，更能深深打动听者的心。

《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，学生的想象力丰富，他们投入地欣赏、专注地思考、动情地回答，令人非常感动。因而在本课的教学中，我是通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华等几个环节来欣赏中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下让学生仔细地聆听乐曲，用心去感受、体验音乐的美，把握乐曲的情感，再通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，在环境中进行多向的师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。

《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益非浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕只是一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。

乐曲音乐的理解中，我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，引导学生边听音乐边回答问题。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能，通过对音乐的分析和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。所以，如果我们教师能够扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色，那么我们的学生一定能在轻松、和谐的氛围中获得更独特的感悟，对学生的反应及时给予肯定和鼓励，使学生能够大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变，在课堂的实践过程中，出现了一些不尽如人意的地方，首先，课前教学准备做的不够到位，其次，音乐教学经验不够，在课前的交流部分和学生习惯的养成方面做的不够，没有和学生形成默契，教学组织语言设计粗糙，教学组织时有点力不从心的。

七年级下册音乐反思八年级音乐教学反思

《在银色的月光下》是一首旋律优美、忧伤，以物达意，借月咏愁，抒发伤感哀怨之情的代表作品。学生对这种音乐，唱法不是很喜欢，刚开始课堂氛围没有预期效果，但是要活跃气氛，就得加入他们喜欢的一些东西，如他们都喜欢的流行音乐，就把流行音乐加入到课堂中，与教材相结合，最终达到预想中的好效果。

《在银色的月光下》这首歌曲的速度偏慢，曲调柔美，但是学生在学习这首歌曲时的情绪不是很高，因此这首歌曲的学唱占用了这节[内容来于斐-斐_课-件_园 ]课三分之二的时间，但是效果还不是很好。《在银色的月光下》这首歌曲的难度相对于中学生有些高了，在音域以及歌曲的转调处，是教学的难点。

歌曲的A段，色彩比较明亮，曲调悠扬，学生学唱起来，很快就学会了，效果还不错。

到了B段，有老师起头带唱时，学生唱的调还准确，但是学生自己演唱时，就找不着调了，往往会跑到A段的曲调上，这也是这节课的难点。解决这一难点，我主要是让学生多听轻音乐版的《在银色的月光下》，并小声跟唱，感受调式的对比，淡化处理歌词。

七年级音乐教学反思简短(篇4)

第一单元 春之声

第一课时

一、课 题: 渴望春天

二、教学目标：

1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

三、教材分析：

莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

四、教学重点：

学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。

五、教学难点：

歌曲的艺术处理和创作

六、教学准备：

多媒体课件

七、教学过程：

（一）、课前准备 :

欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

（二）、新课导入

听赏童声合唱《渴望春天》 ，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。

（三）、学唱歌曲

1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。

2、 简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。 师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？” 学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？??。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生

主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。

3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂?? 学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。

4、复听歌曲，师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱 b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤 c、歌曲的拍号 :1、3/4 2、6/8 3、3/8

d、作品描述了什么样的画面？”

学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。f215.com

5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。

6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。

7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵， 引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。

8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。 学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。

9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。

10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。

七年级音乐教学反思简短(篇5)

七年级音乐《二泉映月》教学反思

《二泉映月》是中国传统音乐中的一首名曲，对于初学者来说，这是一首非常有挑战性的乐曲。在我教授七年级音乐课程中，我选择了这首曲目，并根据学生的水平和掌握程度进行了教学。在教学过程中，我深感到《二泉映月》这个乐曲对于培养学生音乐素养和表现力具有很大的帮助。在本篇文章中，我将详细分析这次教学的内容、方法和效果，并进行反思。

首先，我为了让学生对这首乐曲有初步的了解，准备了一段短视频来介绍《二泉映月》的背景和魅力。这样的做法既能激发学生的兴趣，又能为他们提供更好的理解乐曲的基础知识。在视频播放完之后，我以问答的方式与学生们进行互动，引导他们回顾视频中所提到的重要知识点。通过这样的导入环节，我发现学生们对于中国传统音乐乐器、调式以及曲调的特点有了更深入的了解。这让我非常满意，因为学生们很快就能对音乐的文化背景产生兴趣。

接着，我对学生进行了声乐基础训练。因为《二泉映月》的演奏需要较高的技巧和音域，所以学生们需要通过发声练习来提高嗓子的弹性和音域的宽度。我利用一些简单的声乐练习，例如唱几个音阶、发出连续的音符等，来帮助学生们感受自己的声音，并在合适的范围内调整嗓音。这个环节的目的是让学生们感受到音乐中声音的重要性，同时也为他们在演奏中打下了良好的基础。

然后，我向学生们介绍了《二泉映月》的乐谱，并进行了详细的讲解。由于这首曲目在技巧上比较复杂，所以我选择将乐谱分成几个小节进行教学。我耐心地为学生们演示、解读每个小节的演奏方法，同时也指导他们如何处理乐谱上的指法和乐句。我还利用多媒体投影仪来展示演奏者的手部动作，让学生们在视觉上与我进行互动。通过这些细致入微的教学方法，学生们逐渐掌握了这首乐曲的演奏技巧。

在教学过程的最后阶段，我组织了学生们进行集体演奏。我将学生们分成几个小组，每个小组分别负责演奏不同的声部。为了提高学生们的合作意识，我让他们一起商讨、分析和解决演奏中遇到的问题。在这个过程中，学生们互相帮助、合作，提高了团队合作的能力。最终，学生们通过反复排练，成功地完成了集体演奏。

整个教学过程中，学生们的学习兴趣得到了很大的调动。他们通过积极参与和实践，掌握了《二泉映月》的演奏技巧，提高了音乐素养和表现力。同时，学生们也对中国传统音乐有了更深入的了解，对我们的传统文化有了更多的兴趣。这次教学既帮助学生们提高了音乐水平，又培养了他们的团队合作精神和创造力。

总结起来，教授七年级音乐《二泉映月》这个课题是一次非常成功的教学实践。通过合理的教学安排和活动设计，学生们在音乐素养、合作能力和文化意识等方面都得到了很好的提高。然而，我也意识到在教学过程中还存在一些不足之处，例如对于学生个别问题的解决过程中，可能需要更多的时间和细致的关注。我相信通过不断反思和提高自己的教学方法，我会在未来的教学中取得更好的成果。