七年级音乐教学反思简短(合集10篇)。
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七年级音乐教学反思简短 篇1
本节课主要是能够从以“春”为主题的音乐作品中感受体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动；能够用甜美的声音、正确的换气其齐唱或合唱《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情；知道莫扎特在音乐上的主要贡献；认识变音记号和倚音，学习临时变化音及倚音的唱法。
教学回顾：让同学们欣赏宋祖英《田野的春天》导入。提问：这首歌曲描写的是哪个季节？顺势利导出“春”的主题。接着让同学们说一说心中的春天是什么样子的？还知道哪些描述春天的文章、诗句或歌曲吗？这节课让我们来学唱一首关于春天的新歌《渴望春天》. 正确的换气。装饰音的音准；注意音乐的一字多音之处，6.歌曲分析：7.歌曲处理.9.以春为主题进行创编。10.学生展示11.总结。
备课和课件的制作情况：花了很大的精力。我认为教学构思比较科学，教学环节衔接也比较自然，教学内容也比较合理，教学的渗透和拓展也比较深。活动能够最大限度调动学生的积极性和兴趣。
教学情况：学生比较拘谨，思维不是很活跃；课堂容量稍大；学生的积极性没能最大限度调动起来。特别是歌词创编展示部分学生表现的漠不关心。
改进措施：修改教案，删减部分内容。教案力求实际，适合学生.
七年级音乐教学反思简短 篇2
七年级音乐《二泉映月》教学反思
《二泉映月》是中国传统音乐中的一首名曲，对于初学者来说，这是一首非常有挑战性的乐曲。在我教授七年级音乐课程中，我选择了这首曲目，并根据学生的水平和掌握程度进行了教学。在教学过程中，我深感到《二泉映月》这个乐曲对于培养学生音乐素养和表现力具有很大的帮助。在本篇文章中，我将详细分析这次教学的内容、方法和效果，并进行反思。
首先，我为了让学生对这首乐曲有初步的了解，准备了一段短视频来介绍《二泉映月》的背景和魅力。这样的做法既能激发学生的兴趣，又能为他们提供更好的理解乐曲的基础知识。在视频播放完之后，我以问答的方式与学生们进行互动，引导他们回顾视频中所提到的重要知识点。通过这样的导入环节，我发现学生们对于中国传统音乐乐器、调式以及曲调的特点有了更深入的了解。这让我非常满意，因为学生们很快就能对音乐的文化背景产生兴趣。
接着，我对学生进行了声乐基础训练。因为《二泉映月》的演奏需要较高的技巧和音域，所以学生们需要通过发声练习来提高嗓子的弹性和音域的宽度。我利用一些简单的声乐练习，例如唱几个音阶、发出连续的音符等，来帮助学生们感受自己的声音，并在合适的范围内调整嗓音。这个环节的目的是让学生们感受到音乐中声音的重要性，同时也为他们在演奏中打下了良好的基础。
然后，我向学生们介绍了《二泉映月》的乐谱，并进行了详细的讲解。由于这首曲目在技巧上比较复杂，所以我选择将乐谱分成几个小节进行教学。我耐心地为学生们演示、解读每个小节的演奏方法，同时也指导他们如何处理乐谱上的指法和乐句。我还利用多媒体投影仪来展示演奏者的手部动作，让学生们在视觉上与我进行互动。通过这些细致入微的教学方法，学生们逐渐掌握了这首乐曲的演奏技巧。
在教学过程的最后阶段，我组织了学生们进行集体演奏。我将学生们分成几个小组，每个小组分别负责演奏不同的声部。为了提高学生们的合作意识，我让他们一起商讨、分析和解决演奏中遇到的问题。在这个过程中，学生们互相帮助、合作，提高了团队合作的能力。最终，学生们通过反复排练，成功地完成了集体演奏。
整个教学过程中，学生们的学习兴趣得到了很大的调动。他们通过积极参与和实践，掌握了《二泉映月》的演奏技巧，提高了音乐素养和表现力。同时，学生们也对中国传统音乐有了更深入的了解，对我们的传统文化有了更多的兴趣。这次教学既帮助学生们提高了音乐水平，又培养了他们的团队合作精神和创造力。
总结起来，教授七年级音乐《二泉映月》这个课题是一次非常成功的教学实践。通过合理的教学安排和活动设计，学生们在音乐素养、合作能力和文化意识等方面都得到了很好的提高。然而，我也意识到在教学过程中还存在一些不足之处，例如对于学生个别问题的解决过程中，可能需要更多的时间和细致的关注。我相信通过不断反思和提高自己的教学方法，我会在未来的教学中取得更好的成果。
七年级音乐教学反思简短 篇3
《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用，培养学生在想象中创造音乐形象。
这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，一直令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法：
教法一：我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。
教法二：我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？学生回答出很多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最后和学生讨论总结：只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。
教法三：开始我索性什么都不教，直接让学生听乐曲，告诉学生：“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等欣赏完后，由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景？”
听完后学生纷纷回答：“好像是发生在古堡里的一场战争”，“有人在狂欢跳舞”，“是在吵架”……
七年级音乐教学反思简短 篇4
非洲的音乐给我非常强烈的感受，仿佛可以把人带到密密麻麻的原始丛林，让人可以暂时忘却周围烦躁投入到快乐和谐的音乐当中。我十分乐意和学生分享这样的音乐于是选择了这一课。
本课以欣赏非洲民间音乐片段为主要内容，引导学生感受非洲音乐风格特征，在简单的模仿和练习中感受到乐趣，并且能够喜欢非洲的音乐。虽然从课上学生的反映来看，他们很投入的感受、参与并乐在其中，但是从整堂课的设计和细节落实上还存在许多不足。
内容安排欠妥。首先总的内容过多。如果所有内容都要落到实处，至少要上两课时，所以每个环节似乎都有些匆忙，不够尽兴。乐器、歌唱、活动，这些方面若要面面俱到就还需要在选材上精减，紧紧围绕教学目的，让每一个教学环节的效果最大化。其次，虽然在课堂最后总结了非洲音乐的特点其中提到“与舞蹈的紧密结合”，而课堂上恰恰忽略了这点。如果添加进去，那么不仅内容丰富了，而且整个课堂就活了，可以想象孩子们随着热情的非洲音乐舞动起来的样子。
参与欠缺。在“跨节奏”练习的环节非常成功，学生迅速并且较完美的完成了四声部的跨节奏练习，引起课堂一个小的高潮，也大大增加了学生的自信心和自我展现的欲望。但是我没有乘胜追击，之后课堂的内容除了聆听、交流以外就没有再引导他们在参与活动中体验，一方面是受教具的限制，如在认识马林巴的时候，若能让学生尝试演奏马林巴，那对这个乐器的了解学生会深入许多。在欣赏《阿伊亚》时，应该放慢进度，有目的组织带领学生来模仿演唱，甚至可以来学习非洲人，表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完美，他们的收获也会是加倍的。
语言欠凝练。很多小环节的连接，我都没有仔细斟酌过用词，导致上的过于随意。如果把语言设计好了，有目的的提每个问题。那么整课不仅显的紧凑，更方便学生紧紧随着老师的思路走近非洲、感受非洲。这样，本课才能成为一个完整的作品。
七年级音乐教学反思简短 篇5
七年级音乐爱我中华教学反思
作为一名七年级音乐教师，我最近给学生们上了一堂名为《音乐爱我中华》的课程。这堂课主要是通过音乐来传承和弘扬中华文化，让学生们更加了解中国传统音乐的魅力，增强他们的民族自豪感。经过这次教学，我深受启发，也有一些反思和体会。
首先，我认为在教学中要培养学生对中华传统音乐的兴趣和理解。在这堂课上，我用了一些生动且具有代表性的中华传统乐器来引起学生们的兴趣，比如古筝、二胡和琵琶等。我让学生们亲自体验这些乐器的演奏和音色，并让他们了解每个乐器的历史和特点。通过亲身体验，学生们对中华传统音乐产生了浓厚的兴趣，纷纷表示希望能够学习和演奏这些乐器。这也让我认识到，只有让学生真正了解和喜欢中华传统音乐，他们才能去深入学习和传承。
其次，在教学中要注重培养学生的合作精神和团队意识。在这堂课上，我组织了学生们进行合唱和合奏的活动。每个学生都分到了一个角色，有的担任主唱，有的担任乐器演奏，有的担任合唱和舞蹈。通过这次活动，学生们学会了相互合作、相互配合，培养了他们的合作精神。他们不仅学会了和他人合作，同时也体验到了团队协作的乐趣和成就感。这也让我认识到，想要培养学生的综合素养，培养他们与他人合作的能力是至关重要的。
另外，在教学中要注重学生的创造力和表现力的培养。在这堂课中，我鼓励学生们进行创作和表演。我组织了学生们进行小组合作，让他们自己编排和演唱一首中华传统歌曲，并表演给其他同学观看。通过这次活动，学生们展示了自己的创造力和表现力，也增强了他们的自信心。我发现学生们在表演中展现出了惊人的才艺和独特的风采，他们用自己的方式来诠释中华传统音乐。这也让我认识到，只有给予学生更多的自主性和发挥空间，他们才能充分展现自己的才能和个性。
最后，在教学中要关注学生的情感体验和审美情趣的培养。在这堂课上，我让学生们用心去感受音乐中的美，用情去表达内心的感受。我们一起欣赏了一些中国传统音乐的经典作品，比如《二泉映月》和《茉莉花》，学生们跟随音乐的节奏和旋律，体验到了音乐给人们带来的感动和愉悦。通过欣赏和演奏中华传统音乐，学生们更加深入地理解和感受到了中国文化的独特之处，也培养了他们的审美情趣和情感体验。
总结起来，这堂七年级音乐课程《音乐爱我中华》让我深受启发和反思。我明白了培养学生对中华传统音乐的兴趣和理解的重要性，注重学生的合作精神和团队意识的培养，关注学生的创造力和表现力的发展，以及关注学生的情感体验和审美情趣的培养。通过这次教学，我相信学生们对中华传统音乐有了更深入的了解和认识，也增强了他们对中华文化的热爱和自豪感。同时，我也意识到在今后的教学中，应更加注重培养学生的综合素养和个性发展，让每个学生都能展现自己的才能和魅力。我相信通过这样的努力，我们的音乐教育一定能够取得更好的效果，让更多的学生爱上中华传统音乐，也更加热爱我们的中华文化。
七年级音乐教学反思简短 篇6
按照《新课标》的精神，我们教师不能像以前那样完全占着主动地位，霸着讲台照本宣科给学生满堂灌，不再是教学的主宰者，而是教学的组织者和促进者，是平等的参与者，就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时间和机会提出自己的见解，这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充分的准备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血，并且具备较强的随机应变和驾驭调控课堂的能力。我们教师只有以温和的面容，期待的目光，鼓励的语言，平等的态度，营造一种民主开放的课堂气氛，让每个学生都拥有舒展的心灵，思考的大脑，让感情碰撞感情，思想碰撞思想，让思想的溪流汇成浩瀚的江河，让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生，永远不要低估学生的智慧，一旦学生情感的闸门被打开，思想的火花被点燃，他的的精神世界所迸发的精彩，往往超出我们教师的想像，也是我们的一个大脑所望尘莫及的。
七年级音乐教学反思简短 篇7
每个孩子在兴趣、爱好、性格上都存在差异,要真正做到尊重每个孩子,就 必须给予他们更多的自由空间与选择权利。以下是我能网小编为大家带来的关于七年级下册音乐反思八年级音乐教学反思，以供大家参考!
七年级下册音乐反思八年级音乐教学反思
《给未来一片绿色》是人音版八年级下册音乐教材中的第一首歌曲，而且是一首二声部合唱曲。通过几节课的教学，我觉得这首歌曲学生很难唱，以下是我对自己教学的一点反思：首先，这首歌曲的速度很缓慢，学生初次聆听以后，没有很强的学习兴趣。我们要用怎样的方法去调动学生学习的积极性呢?这个我觉得很难!我试着用了几种方法，但学生都说不好听，不是很喜欢，所以只有强制性地学习了!不知道大家有没有什么好的方法可以提供一下。然后是这首歌曲的休止符很多，学生刚开始很难唱，尤其是后起拍，而且二声部部分也很难唱。我就试着用下面这种教学：第二遍开始跟唱录音的时候，我就让学生轻轻地哼唱歌谱，在唱二声部的时候，第一遍唱第一声部，第二遍唱第二声部。通过唱歌谱，学生把休止符记住了。在唱歌词的时候也是第一段歌词唱第一声部的旋律，第二段歌词就唱第二声部的旋律，这样就把两个声部的旋律都学了，再把二声部合起来演唱，这样学生好像感觉唱二声部也没有很难，感觉简单一些。还有，要给这首歌曲分段，先学A段，再学B 段，这样学生学歌的速度会快一些，老师多用钢琴伴奏。在学习歌曲的时候，可以把歌曲的速度稍微加快一点，学生唱起来会好唱一些，等歌曲的旋律都学会以后，再根据歌曲的速度、情感的要求再进行演唱。刚开始一节课，在教二声部的时候，两个声部同时唱，唱了一节课，学生也还是不会唱，自己都感觉教唱二声部实在是太难了，八年级下册里的很多歌曲都是二声部的，那以后怎么来教学呢?后来试着用了上面的办法，感觉简单多了，这是我对这首歌的一点小想法，大家如果有什么好的教学方法，能不能说出来分享一下?也希望各位音乐专家能给我指点一下!
七年级下册音乐反思八年级音乐教学反思
[导读]这节课使我们受益非浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。作为音乐
《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教育课程标准实验教科书》第14册)教材。在认真研究完教材后，我们科组老师在备课时意识到，在课堂上不能让学生只是被动地接受，一定要让学生参与到唱和欣赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们认真钻研并整合教材，制定切合学生实际的教学目标。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的安排上，都要适应教学对象活泼好动的特点，满足他们的求知欲望。在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂活动的热情，使课程能够步步推进，让每节课每个环节都有新的亮点。
本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯著名的代表作《摇篮曲》，在我的思想中这首曲子是那样的亲切温柔、优美动人，尤其是旋律中所蕴涵的深切浓厚的母爱主题，更能深深打动听者的心。
《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，学生的想象力丰富，他们投入地欣赏、专注地思考、动情地回答，令人非常感动。因而在本课的教学中，我是通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华等几个环节来欣赏中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下让学生仔细地聆听乐曲，用心去感受、体验音乐的美，把握乐曲的情感，再通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，在环境中进行多向的师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。
《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益非浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕只是一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。
乐曲音乐的理解中，我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，引导学生边听音乐边回答问题。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能，通过对音乐的分析和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。所以，如果我们教师能够扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色，那么我们的学生一定能在轻松、和谐的氛围中获得更独特的感悟，对学生的反应及时给予肯定和鼓励，使学生能够大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变，在课堂的实践过程中，出现了一些不尽如人意的地方，首先，课前教学准备做的不够到位，其次，音乐教学经验不够，在课前的交流部分和学生习惯的养成方面做的不够，没有和学生形成默契，教学组织语言设计粗糙，教学组织时有点力不从心的。
七年级下册音乐反思八年级音乐教学反思
《在银色的月光下》是一首旋律优美、忧伤，以物达意，借月咏愁，抒发伤感哀怨之情的代表作品。学生对这种音乐，唱法不是很喜欢，刚开始课堂氛围没有预期效果，但是要活跃气氛，就得加入他们喜欢的一些东西，如他们都喜欢的流行音乐，就把流行音乐加入到课堂中，与教材相结合，最终达到预想中的好效果。
《在银色的月光下》这首歌曲的速度偏慢，曲调柔美，但是学生在学习这首歌曲时的情绪不是很高，因此这首歌曲的学唱占用了这节[内容来于斐-斐_课-件_园 ]课三分之二的时间，但是效果还不是很好。《在银色的月光下》这首歌曲的难度相对于中学生有些高了，在音域以及歌曲的转调处，是教学的难点。
歌曲的A段，色彩比较明亮，曲调悠扬，学生学唱起来，很快就学会了，效果还不错。
到了B段，有老师起头带唱时，学生唱的调还准确，但是学生自己演唱时，就找不着调了，往往会跑到A段的曲调上，这也是这节课的难点。解决这一难点，我主要是让学生多听轻音乐版的《在银色的月光下》，并小声跟唱，感受调式的对比，淡化处理歌词。
七年级音乐教学反思简短 篇8
《在银色的月光下》是一首旋律优美、忧伤，以物达意，借月咏愁，抒发伤感哀怨之情的代表作品。学生对这种音乐，唱法不是很喜欢，刚开始课堂氛围没有预期效果，但是要活跃气氛，就得加入他们喜欢的一些东西，如他们都喜欢的流行音乐，就把流行音乐加入到课堂中，与教材相结合，最终达到预想中的好效果。
《在银色的月光下》这首歌曲的速度偏慢，曲调柔美，但是学生在学习这首歌曲时的情绪不是很高，因此这首歌曲的学唱占用了这节课三分之二的时间，但是效果还不是很好。《在银色的月光下》这首歌曲的难度相对于中学生有些高了，在音域以及歌曲的转调处，是教学的难点。
歌曲的A段，色彩比较明亮，曲调悠扬，学生学唱起来，很快就学会了，效果还不错。
到了B段，有老师起头带唱时，学生唱的调还准确，但是学生自己演唱时，就找不着调了，往往会跑到A段的曲调上，这也是这节课的难点。解决这一难点，我主要是让学生多听轻音乐版的《在银色的月光下》，并小声跟唱，感受调式的对比，淡化处理歌词。
七年级音乐教学反思简短 篇9
回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。
当初，在设计这堂课时，确实煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处“别有用心”：
１、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。
《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐拉近不同时代，不同国籍的人的距离，给学生们一种亲切感。另外，此交响曲，有一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐，让学生感慨地进入学习的氛围，更加理解人物的性格特点。
２、目标从繁到简，学生思路清晰。
教学目标对学生的学习起着导向性的作用，短短的四十分钟，如何利用才是最有效的？面面俱到反而会导致最终的面面不到，所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的实现，使学生从看似点滴中收获颇丰。所以，在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
３、还课堂于学生，使他们乐在其中。
越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。
４、分层作业，对症下药。
让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。
上课是一种艺术，而我只是一个初学者，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中美丽的歌
七年级音乐教学反思简短 篇10
[导读]这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。
《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教育课程标准实验教科书》第14册)教材。在认真研究完教材后，我们科组老师在备课时意识到，在课堂上不能让学生只是被动地接受，一定要让学生参与到唱和欣赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们认真钻研并整合教材，制定切合学生实际的教学目标。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的安排上，都要适应教学对象活泼好动的特点，满足他们的求知欲望。在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂活动的热情，使课程能够步步推进，让每节课每个环节都有新的亮点。
本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯著名的代表作《摇篮曲》，在我的思想中这首曲子是那样的亲切温柔、优美动人，尤其是旋律中所蕴涵的深切浓厚的母爱主题，更能深深打动听者的心。
《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，学生的想象力丰富，他们投入地欣赏、专注地思考、动情地回答，令人非常感动。因而在本课的教学中，我是通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华等几个环节来欣赏中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下让学生仔细地聆听乐曲，用心去感受、体验音乐的美，把握乐曲的情感，再通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，在环境中进行多向的师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。
《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕只是一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。
乐曲音乐的理解中，我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，引导学生边听音乐边回答问题。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能，通过对音乐的分析和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。所以，如果我们教师能够扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色，那么我们的学生一定能在轻松、和谐的氛围中获得更独特的感悟，对学生的反应及时给予肯定和鼓励，使学生能够大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变，在课堂的实践过程中，出现了一些不尽如人意的地方，首先，课前教学准备做的不够到位，其次，音乐教学经验不够，在课前的交流部分和学生习惯的养成方面做的不够，没有和学生形成默契，教学组织语言设计粗糙，教学组织时有点力不从心的。
