赤壁赋教案共三课时

发表时间：2025-07-15

赤壁赋教案共三课时5篇。

作为一名优秀的人民教师，教案是提高教学质量的重要工具。编写教案时需注意教学目标、教学内容、教学方法及学生反馈等方面。以下是小编精心整理的《赤壁赋》三课时教案，欢迎阅读，希望能对大家有所帮助。

赤壁赋教案共三课时篇1

教学目的：

1、了解作家作品，归纳文言现象。

2、整体感知，通过形象把握诗歌情感，精析第二段，感受音乐意象所关联的感情。

3、提高文学趣味，进行审美教育，培养健康心理。

教学重点：

音乐描写技巧

教学难点：

音乐艺术所表达的人物情感以及其塑造的人物形象。

教学课时：

4课时

教学过程：

第一、二课时

教学要点：介绍作者、文体；分析小序及课文第一层；翻译第二层。

一、导入

由“高山流水”的知音故事导入：

传说先秦的琴师俞伯牙弹琴技艺非常高超，琴声优美动听。但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人。有一次他在荒山野地弹琴，正当他完全沉醉其中时，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。定睛一年，听者竟是一个樵夫，俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？没想到这个樵夫竟然能准确说出他弹的曲子，还能领会曲中描绘的“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。这个樵夫就是钟子期。俞伯牙不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，原来钟子期已不幸染病去世了，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操。

直至今天，人们还常用“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后人有诗赞美曰：摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在与谁弹？春风满面皆朋友,欲觅知音难上难!

是的，古今中外，不少名人大师，都颇爱音乐艺术，并有很高的造诣和修养。苏东坡曾在《前赤壁赋》中这样描绘过听音乐时的感受：“客有吹洞萧者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。”如果不是具有对音乐较深的感受力，怎能写出这样传神的文字呢？

我国著名诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中，也对音乐进行了绘声绘色的描写，下面让我们一起走进《琵琶行》。

二、关于行

行，是古诗的一种体裁，是一种具有铺叙性质的歌辞。

三、关于作者

白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫以后又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。著有《白氏长庆集》。白居易尤为著名的是属于感伤诗的两篇长篇歌行，即《长恨歌》和《琵琶行》。有讽喻诗《秦中吟》、《新乐府》，还有《卖炭翁》（七言古诗）和七律《钱塘湖春行》。

四、预习思考。

1、字词正音：

贾gǔ 谪 zhé 恬tián 捻niǎn 轴zhóu 幺yāo 嘈cáo

乍zhà 迸bèng 虾蟆hámá 钿diàn 呕哑ōuyā 啁哳zhāozhā

2、诵读课文，整体感知，并回答问题：

（1）《琵琶行》是一首叙事诗，叙了什么事？

——（诗人谪居江州，月夜送江边，巧遇琵琶女之事。）

（2）通过叙事塑造了哪几个人物形象？他们的共同点是什么？

——（琵琶女和诗人自己。共同点是“同是天涯沦落人”）

（3）“沦落”的具体情况是怎样的？

白居易生活在由盛转衰的中唐时期。当时的民族矛盾和阶级矛盾都很尖锐，外族入侵，自安史之乱后，国内连年战乱，民不聊生。白居易担任左拾遗（谏官），多次向唐宪宗上书，提出一系列改革时弊的措施，同时他又写了揭露黑暗政治，反映人民疾苦的《新乐府》、《秦中吟》等讽谕诗，结果触犯了掌握军政大权的豪门贵族，引起唐宪宗和一些权臣的恼恨。被改任陪侍太子的左赞善大夫这一闲职。不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，再次上书，就被贬为江州司马。

（4）题目是《琵琶行》，序言却在述说琵琶女的身世，这是否文不对题？

（借音乐诉怨愁）

五、分析小序：浔阳江边闻琵琶。

1、唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铿锵脆亮有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，姿色退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。

2、“恬然自安”：从字面上看是平静安适，其实不过是强自安慰的话，正是由于诗人始终不能忘怀降职外调的苦恼，所以当琵琶女的不幸遭遇触动诗人内心痛苦时，久经压抑的苦恼才又翻腾起来。

从这序文，我们正好可领悟贯穿全诗的思想感情的端倪。

3、小序在文中有什么作用？——交代时间、地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。

4、小序已经较清楚地讲述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？

学生：写诗合可以更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣，人物和故事更加形象感人。

六、全诗按时间顺序分为五层，分析第一层，翻译第二层：

第一层：浔阳江边闻琵琶。

1、“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”

叙述江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”风声。景物暗淡萧条，景中有情。令人顿感秋凉袭人不断，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。为全诗定下了基调。

秋夜我到浔阳江头送一位归客，枫叶荻花在秋风里瑟瑟作响。

2、“主人下马与客在船，举酒欲饮无管弦。”

（1）“主人下马与客在船”是互文：

互文是古汉语中特有的修辞格之一，它是在结构相近的几个并列词组或语句中，相应位置上的词语互相补充、互相渗透、互相隐含的修辞手法。

如：“将军百战死，壮士十年归。（《木兰诗》）”句中“将军”与“壮士”互补，意为将军和壮士征战十年身经百战后归来

秦时明月汉时关，万里长征人未还。（《出塞》）“的前句中“秦”与“汉”互补，意为秦汉时期的明月照耀着秦汉时期的关隘。

“东西植松柏，左右种梧桐。（《孔雀东南飞》）”中“东西”与“左右”互相补充，意为四面八方都种植了松柏梧桐。

“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。（《琵琶行》）”前一句中，“主人”与“客”互补，意为主人和客人一起下马一起上船。

（3）“管弦”：指音乐，借代。

（4）我和客人下马在船上设宴饯别，举起酒杯要饮却无音乐助兴。

3、“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”

（1）一个“惨”字，直抒胸臆，真实表现了当时的场面气氛和人物心境。

“茫茫”；写江水的茫无边际，这是叙述别时的情景，但景中含情，茫茫月色中无不弥漫着作者的离愁别绪，诗人此时的哀愁就象那茫茫江水一样无边无际，

（2）酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时茫茫江水倒映着明月。

小结：在远离京都的浔阳江边送客，这不是一般的离愁别恨：暮色暗淡，更使人惆怅惜别；秋叶衰草，秋风萧瑟，更显出荒凉寥落；没有音乐助兴，只能对饮闷酒，借酒浇愁，更反映出失意谪居的冷落寂寞……这些描写，为悲剧性的人物琵琶女的出场，创造了悲凉的气氛。

4、“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”

忽听得江面上传来琵琶声；我忘了回归客人也不想动身。

声音从水面上飘过来，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们要走的不想走，要回的不想回了，从侧面表现了琵琶曲强大的吸引力量。这两句，从感情上来说，是由抑郁到惊喜的一个转折；从结构上来说，起了承上启下的作用。先闻其声，后见其人。

板书：景中有情——凄凉愁惨

（一）浔阳江边闻琵琶；承上启下——抑郁转惊喜

第二层：江心聆听琵琶曲；

（串译）循声轻轻探问弹琵琶的是何人？琵琶停了却迟迟没有回答。

我们移船靠近邀请她出来相见；添酒挑灯重新摆起酒宴。

再三呼唤，她才走出来，还抱着琵琶，遮住半边脸庞。

转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；未成曲调已经充满了情感。

弦弦凄楚悲切声声隐含愁思；似乎在诉说着她不得意的身世；

她低着头随手连续地弹；说尽那无限伤心的事件。

轻轻地拢，慢慢地捻、又抹又挑，先弹《霓裳》，后弹《六么》，

粗弦嘈嘈，好象急风骤雨，细弦切切，如有人私语。

嘈嘈切切声错杂成一片，；就象大珠小珠一串串掉落玉盘。

清脆如黄莺在花丛下婉转鸣唱；幽咽就象清泉在沙滩底下流淌。

又象泉水冷涩，弦也似乎凝结了，凝结不通畅声音渐渐地中断。

就像另有一种愁思暗暗滋生；此时无声却比有声更动人。

突然间好象银瓶撞破水浆四溅；又像骤然杀出一队铁骑，刀枪轰鸣。

一曲终了收回拨子从琵琶中间划过，四弦发出同一个声音，好象撕裂布帛。

东边西边的船舫里都静悄悄没人说话；只见一轮秋月在江心里闪耀银波。

作业：

１、选出下列红字注音有误的一组是（B）

Ａ、湓（pén）浦口水浆迸（bèng）呕哑（ōu yā）悯（mǐn）然

Ｂ、贾（jiǎ）人轻拢慢捻（niǎn）嘲哳（zhāo zhā）荻（dí）花

Ｃ、恬（tián）然声声思（sì）钿（diàn）头铁骑（jì）

Ｄ、六幺（yāo）虾蟆（há mā）陵转徒（xǐ）铮铮（zhēng zhēng）

2、朗读时节拍正确的一项是（B ）

Ａ、予／左迁九江郡／司马因为／长句，歌以／赠之

Ｂ、予／左迁／九江郡司马因／为长句，歌／以赠之

Ｃ、予左／迁九江郡／司马因／为长句，歌以／赠之

Ｄ、予左迁／九江郡司马因为／长句，歌／以赠之

3、解释下列句中红色词语

（1）明年秋（第二年）

（2）铮铮然有京都声（铿锵脆亮）

（3）穆曹二善才（原为琵琶高手的姓名，后代指精通琵琶的人。）

（4）年长色衰（姿色）

（5）委身为贾人妇（托身，这里指出嫁。）

（6）使快弹数曲（畅快）

（7）曲罢悯然（忧郁的样子）

（8）因为长句（于是作了）

（9）凡六百一十六言（总共）（字）

第三、四课时：

教学要点：继续分析课文；总结全文

一、继续分析课文

分析第二层：江心聆听琵琶曲。

（1）“寻、问、移、添、回、开宴、呼唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。

（2）诗人运用想象（欲语迟）、夸张（千呼万唤始出来）和动作描写（犹抱琵琶半遮面），精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。这中间有自惭身世，本不愿再向人献艺却又拗不过作者盛情相邀的不得已之情，也有在封建伦理道德观念束缚下的犹疑和顾虑。准确描绘了琵琶女真切的个性，复杂的.心理和特有的神态。使读者如见其人，如见其态。

（3）调弦、指法，表现其技法的熟练。调弦定音，非同凡响，声中含情；信手续弹，声声含悲，心事无限；弹奏名曲，技艺高超。虽没有具体描写乐声，却为下面具体描写乐声做好了铺垫。

（4）音乐描写：比喻、对比、摹声。分三个乐段：

第一乐段兼用比喻和摹声，分写大弦和小弦，两者交错进行而有珠走玉盘之声，表现了急切而愉悦的情调。急雨，比乐声的粗重沉闷；私语，比其幽细圆润；珠落玉盘，比其清脆悦耳。

第二乐段用花底莺语的间关之声，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅，接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终半止的状态，这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待那变化的到来。鸟语、泉流，比其婉转流利。

第三乐段，“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号，它发展很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的局面。银瓶乍破、水浆迸、铁骑突出、刀枪鸣，形容其高亢雄壮。

琵琶女演奏的乐曲旋律经过了一个发展变化过程：舒徐流畅——逐渐沉咽——间歇停顿——激越雄壮——戛然而止。

第三层：江中诉说身世苦

1、“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”：

“沉吟”：要说话又有些迟疑的样子。“放拨”、“插弦”、“整顿衣裳”、“起敛容”，既写动作表情，也写表现歌女讲述身世前的感情起伏。

她迟疑着收起拨片插在琴弦中；整理好衣裳显出庄重的神态。

2、“自言本是京城女……”转为歌女自叙身世：叙说前后两个阶段的不同遭遇。

第一阶段：

她自说本来是京城里的姑娘，家住在虾蟆陵附近。十三岁就学会了弹琵琶的技艺，名字登记在教坊的第一部里。弹罢曲子曾赢得曲师的赞扬，每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。京都豪富子弟争先恐后来献彩；弹完一曲收来的红绡不知其数。

打拍子敲碎了钿头银篦，吃美酒泼脏了血色罗裙。年复一年都在欢笑打闹中度过；美好的时光白白消磨。

这里极写昔日红极一时，年纪幼小而技艺高超，被老辈艺人赞服，又被同辈艺人妒忌，王孙公子也深深迷恋她的色艺。她就这样放纵奢华，年复一年，时光和青春就像水一样流走了。

前半部分描写早年色艺超群时的奢华惬意的歌伎生活，为反衬后来的凄凉生活作铺垫。

第二阶段：

兄弟从了军，阿姨辞别了人世，暮去朝来我也渐渐地年老色衰。门前车马稀稀落落；青春已逝只得嫁给商人为妻。商人看重利益不在乎别离；上月他又去了浮梁做买茶生意。他走了以后留下我在江口独守空船；秋月与我作伴，江中秋水凄寒。深夜里忽然梦见少年时代的往事，梦中哭醒啼泪纵横污损了粉颜。

这里叙述今日的她已时过境迁，随着她的年长色衰，贵族子孙们都已不再上门，几个亲属也相继离去，她就像一双过了时的鞋子，再也没有人愿意多看一眼，无可奈何之下只好嫁给一个商人，而商人关心的只是赚钱，从来不懂艺术和情感，经常外出，抛下这个可怜的女子独守空船。

人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎能不让人悲从心中来呢？

后半部分表现年长色衰后的寂寞处境。转变的三个原因：弟走从军，阿姨身亡，年长色衰。

诗人转述歌女身世，笔调如怨如慕，如泣如诉，运用对比、反衬手法：用琵琶女昔日的年轻美貌，反衬后来的年长色衰；用昔日的纨绔子弟争相追逐，门庭若市，反衬后来的门庭冷落，孤守空船；用昔日的恣情欢笑，反衬后来的满腹辛酸；用夜梦往事来反衬只有明月寒水作伴的孤寂生活和伤感情怀。少年的欢乐受宠与年老色衰后的冷落寂寞形成对对照，“绕船明月江水寒”，以孤舟、冷月与江水的寒意，烘托歌女“守空船”的冷寂、凄凉、悲怆。道出了歌女天涯沦落的无限悲伤之情。

第四层：自叹谪居感慨多

1、“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”

我听了琵琶曲已伤感叹息，又听了这番话更加慨叹不已。

是过渡句，承第二、第三诗段，表达了对琵琶女不幸遭遇的深切同情。

2、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”

这两句写出了自己与琵琶女之间身世的共同点同是天涯沦落人。

我们俩同是天涯沦落的可悲人；今日相逢何必问是否曾经相识。

3、为何作者发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨呢？接下来作者给我们讲述了他的人生经历和郁闷心情：

（1）“我从去年辞帝京，……呕哑嘲哳难为听”

自从去年离开京城；贬官在浔阳，一直卧病。

浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐；一年到头听不到管弦的乐器声。

住在湓江附近，低洼潮湿；院子周围黄芦和苦竹缭绕丛生。

在这里早晚能听到的是什么呢？尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。

春江花朝秋江月夜那样好光景；拿出酒来，却往往自酌自饮。

难道这里就没有山歌和村笛吗？音调嘶哑粗涩实在难听。

（2）写出了诗人贬官九江以来的孤独寂寞，地方荒僻，环境恶劣，举目伤怀。诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但这点他没法说，只能笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”

（3）着重表现诗人谪居江州后的凄凉生活和郁闷心情，揭示作者发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一感慨的原因。

（4）这一层运用反衬的手法：

A、先说无音乐；B、听惯了伤感的啼鸣；C、山歌与村笛之难听。

一方面突出处境的凄清孤苦，另一方面反衬琵琶女演奏的优美绝伦。

（5）他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处。

A、一个本是京城女，一个去年辞帝京，都是从京都长安来到遥远地僻的江州；

B、一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都有出类拔萃的才能；

C、一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的幽愁暗恨，过着冷落凄清的寂寞生活。正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了表现琵琶女的悲凉身世唤起人们对琵琶女的同情；而诗人写琵琶女的悲凉身世又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。

这正是作者的写作动机，这两句是全诗的主题所在。诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。把对琵琶女的无限同情，对被贬谪的满腔幽愤，对封建社会冷酷黑暗的揭露完全交织在一起，是封建社会一种带有普遍意义的典型情绪。现成了人们表达同病相怜，互相慰籍的名句。这两句直抒天涯沦落之感。

4、“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。”

今晚上听了你用琵琶弹奏的乐曲，象听了天上的仙乐，耳朵也顿时清明。请你不要推辞坐下来再弹一曲；我要为你创作一首新词《琵琶行》。

诗人以一个平等真诚的朋友，一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请再弹一曲，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》

——对琵琶女的颂扬与请求。

小结：

1、前四句写作者的感慨。头两句承上启下，表达了诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情。后两句写产生共鸣，点明题旨。

2、中间十二句是诗人自述，着重写谪居江州后的郁闷心情，揭示出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一感慨的原因。

3、后四句，诗人对琵琶女的赞扬和请求。

第五层：重闻琵琶青衫湿。。

1、“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。”

被我的话所感动她站立了好久；回身坐下再转紧琴弦拨出急声。

分析：写琵琶女对诗人自述的反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人不幸遭遇的同情，也有长期受人玩弄、侮辱后，竟然得到诗人的同情，受到尊重的知遇之感，所以满腔激情通过琵琶声自然流露。

2、“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。”

凄凄切切不再象刚才那种声音；在座的人重听都掩面哭泣不停。

分析：皆掩泣比前悄无言程度更深，表现对两个不幸者的深切同情。

3、“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

（1）要问在座之中谁流的眼泪最多？我江州司马泪水湿透青衫衣襟！

（2）分析：用设问句表现自己伤感程度之深，全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分的回味余地。

（3）都说“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫？你能明白诗人泪洒青衫的原因吗？

诗人泪洒青衫，源于感伤：

①分别的感伤，送别友人，前途渺茫，思之感伤；

②风物的感伤，湓浦江口，风清月寒，枫叶飘零，荻花飘飞，睹物伤怀；

③赏曲的感伤，琵琶女愤激幽怨的曲调引发了诗人的情感共鸣；

④听诉的感伤，琵琶女悲剧命运激起了诗人深深的怜悯；

⑤自我的感伤，诗人早年，才华横溢，誉满天下，今朝沦落，孤独幽怨。

伤物，伤曲，伤人，伤己，伤别，这诸多感伤交融一体，积累沉淀，不由得诗人悲怆满怀，泪洒青衫。“同是天涯沦落人”是“泪”的内涵的集中写照。另外，琵琶女与诗人萍水相逢，却能以诚相见，理解诗人，借曲抚慰，可谓知己难觅，故而诗人激动得泪洒青衫。“相逢何必曾相识”同样是“泪”的内涵的集中写照。

小结：可以说，“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音更加凄苦感人，因而反过来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。这里同样写琵琶声，但主要通过写听众的反应来烘托，以“满座重闻皆掩泣”“江州司马青衫湿”等简练的笔墨，突出了琵琶声感人的艺术效果。

二、总结全文：

1、内容：

（1）“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起？

——音乐（琵琶声）。

一个独守空船，借乐诉怨；一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听，演绎出一出千古传诵的知音故事。

（2）音乐是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁，全诗写音乐写了几个回合？

三个回合：一闻琵琶（第一节）邀相见，再闻琵琶（第二节）诉沦落，三闻琵琶（第五段）青衫湿。

全篇写音乐三个回合：一弹，闻声不见人，情相触；二弹，见人再闻声，情相通；三弹，知人重闻声，情相融。琵琶声中塑造出诗人自身横遭贬谪、抑郁寡欢的形象，琵琶女漂流沦落、凄苦哀怨的形象；青衫泪中表现出诗人与琵琶女“同是天涯沦落人”的平等心情。

主题：通过描写琵琶女高超的弹奏技巧和沦落天涯的悲凉身世，表现了对琵琶女的深切同情，抒发了诗人谪居江州后的失意心情。

2、写法与语言：

（1）运用比喻、摹声等手法描写音乐。（把音乐写得有声有色，是此诗最大的艺术特色）

（2）紧凑的结构艺术

（3）运用环境描写渲染气氛，烘托人物感情

（4）形象凝练的语言

3、积累字词：

1）古今异义词：

“明年”“因为”“突出”“整顿”“向前”“老大”

2）通假字：

“画”——划

3）词语活用：

（1）夜弹琵琶者：（名——状在夜里）

（2）遂命酒（名——动摆酒）

（3）重利轻别离（形——动看重、轻视）

作业：

1、背诵全文

2、练习册

赤壁赋教案共三课时篇2

教学目标

1、学习、欣赏作者以语言文字不珍现音乐形象的艺术手法。

2、体会作者对琵琶女身世的无限同情和共鸣。

教学重点

学习用文字表现音乐的艺术手法

教学难点

感受“声中之情”

教学步骤

一、导入

听“曲”（播放音乐）

听一段琶琶曲《十面埋伏》对琶琶声有一个感性的认识。

二、赏“声”

1、学生谈听后之感

2、白居易在听到一曲琵琶后是如何写下他的感受的？（直接进入第二段的琵琶声部分）

3、诗人是如何用文字来描述音乐形象的.？（师生同分析）

三、品“情”

提问设计：音乐是主人公内心情感的流露，那我们一起去体会琵琶女的琵琶声中的“情”。

1、勾划出文中能体现“声中之情”的诗句

明确：未成曲调先有情；弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志；说尽主中无限事；别有幽愁暗恨生。

2、如何理解“无限事”、“平生不得志”、“幽愁恨生”？（过渡到琵琶女的身世）

3、根据课文，学生先朗读，后讨论，理解“声中之情”

明确：琵琶女是一卖艺之女，年轻时因美貌和超群的音乐才华受众人瞩目。然年长色衰，才华无人赏识，下嫁商妇，独守空船，故“平生不得志”、“恨生”是一种“怀才不遇”的“惆怅”，“幽愁”是一种落漠和孤独。

四、识“知音”

设计提问：我们通过了解琵琶女的身世，才听出了她的曲中之情，可是诗人却在知她遭遇之前就已听出了她的曲中之情，为什么？（过渡到诗人的处境）

1、学生讨论

2、明确：白居易是贬官，政治抱负不得施展，与琵琶女有相同的“不得志”

贬谪将辞行“醉不成欢惨将别”心情与琵琶女一样“幽愁”

总结：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”

赤壁赋教案共三课时篇3

教学目标：

1、学生自读课文，可以叙述诗歌的基本内容。

2、理解作品的创作过程。

3、可以利用琵琶女和诗人的身世对比分析内容。

教学重难点：

1、理解作品的创作过程。

2、琵琶女和诗人的身世对比。

教学方法：

自读、朗读、点拨、研习。

课时安排：

1课时

教学流程：

一、导语

前几节课我们学的都是一些短小的抒情性诗歌作品，今天我们学习一首长篇叙事诗，白居易的《琵琶行》。

教师板书：《琵琶行》白居易

二、朗读小序

请一位同学朗读序言。目的是从序言中了解诗人创作作品的缘由。

三、分析内容

1、作者创作《琵琶行》的由来。

诗人创作这首长诗的目的是什么?文中的小序里说“歌以赠之”，要赠送给琵琶女。那为什么要赠送给她?这里有两个原因，一个是自己从她那里听到了美妙的音乐，这是久违的事情。因为文中说“京都声”，这是作者喜欢听的京城流行的乐调;又说“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，又说“举酒欲饮无管弦”，这些琵琶女都一一满足了她。另一个原因是琵琶女的身世与自己相似，流露出了同病相怜的情绪。诗中说“感斯人言，始觉有迁谪意”。

所以赠送她长句，一是为了表达感谢，二是为了安慰彼此的情绪。

这是诗人单方面的思绪，那琵琶女对诗人如何?对于诗人的情绪流露，琵琶女内心有没有触动?有。琵琶女的反应是“感我此言良久立”。这里的“此言”指什么?诗中说“如听仙乐耳暂明”“为君翻作琵琶行”，概括地讲就是身世的认同和音乐的赞赏。良久立之后琵琶女的反应，“却坐促弦弦转急，凄凄不似向前声”。这样一来两个人欣慰的是他乡觅知音，还有知音之外情绪的共鸣。

教师板书：知音共鸣

而这种知音和共鸣，用诗中的一句话来说就是：同是天涯沦落人。

教师板书：同是天涯沦落人

2、“沦落人”的叙说

一是琵琶女的身世。

教师板书：琵琶女

请一位同学读相关琵琶女的诗句，其他同学概括她的身世。

如：开始生活环境优裕，演奏技艺高超，容貌娇美，受人捧爱;后来年长色衰，嫁作商人，生活孤独。

既然我们说“沦落”，那身世前后肯定会形成对比，都是前面好后面不好的没落，所谓“三十年河东三十年河西”。那琵琶女的前后形成了怎样的对比?

京城——九江貌美——色衰捧爱——冷落

年少——商人欢乐——孤独

请同学们一起读相关诗句，体会琵琶女的身世。

二是青衫男的身世。

教师板书：青衫男

这个语言具有网络风格，但在这里并不是戏谑诗人的说法，而是设想诗人现在并不会把自己作为一名官吏，而是作为一个与琵琶女有着相似命运的人，都是有着相似命运的沦落人。

请一位同学来读有关诗人身世的诗句，其他同学概括。

如：辞别帝京，谪居九江，卧病浔阳，住地阴湿，风景单调，孤苦伶仃。

同样可以形成身世的前后对比：

帝京——浔阳健康——卧病繁华——偏僻

丝竹——村笛酬酢——独倾

请同学们一起朗读有关诗人身世的诗句。

以上就是沦落人的各自的身世命运，但作者说“同是天涯沦落人”，那“同”在哪里呢?

都是由京城流落到了偏僻的地方;都是身体受到了损伤;欢乐的往事都变成了郁闷和孤独;当年的男女主角都已经失去了位置。

那么两个人内心的郁结主要在于哪里呢?概括地讲，现在身世获得共鸣的同病相怜的主要精神上的孤独。为什么这样说呢?在诗中可以看出他也有朋友作陪也有酒有菜，那为什么对琵琶女这样钟情呢?为什么只有琵琶女能够引起自己的共鸣呢?因为琵琶女明显地在抱怨自己独守空船，对自己人生经历的落差而遗憾。诗人了解了琵琶女的身世后，才发现自己其实也很孤独。他处处流露出的是浔阳城环境的艰苦，没有音乐的滋养。他们都注重的是精神快乐。眼前的朋友并不能派遣他的孤独。主要在于他和她身世的相似，都是同病之人。

另外也可以设想，如果这个故事是真的也就罢了，如果是作者虚构出来的，那作者的`用意是什么呢?还是为了诉说身世沦落的悲苦，渴望寻得知音得到理解的精神孤独。

教师板书：精神孤独

3、揣测音乐的情绪流露

以上是诗人的心声，也是琵琶女的想法。诗人渴望有人理解自己，琵琶女也同样如此。那么琵琶女渴望理解的表达方式是什么?音乐，就是琵琶声。那诗人能理解她的琵琶声吗?能。依据是为她写歌词，而且在诗中对她的音乐进行了细致的描绘。

那么诗人听了几次琵琶女的弹奏?两次。两次的感受相同吗?不同。第一次听后“叹息”，第二次“掩泣”。程度上来讲，第二次音乐对他的触动最大。那他描写琵琶女弹奏的音乐时，是第几次听到的情形?第一次。为什么不写第二次的情形?也许是因为人的感情在失去控制的时候，其实是没有感情的，只是一种情绪的宣泄。如嚎啕大哭也许并不会比偷偷掉泪的感情有厚度。

但我们知道作者写这些文字的时候，在描绘琵琶女弹奏的时候，其实已经明白了她的身世，所以他这时候回忆音乐的时候，已经带有了情绪的共鸣。那么我们需要做的是揣测诗人在描写音乐过程中的情绪流露。

思考：你能从琵琶女的音乐中听出她的身世吗?或者诗人自己的身世从音乐中可以得到印证吗?如果没有听出来，那你听出了什么?如果听出来了，那么诗人是如何做到的?

赤壁赋教案共三课时篇4

教学创意

《故都的秋》是一篇抒情散文。刘勰云：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。文学作品载负着作者与读者之间的双重情感交流。连年内战的中国，民不聊生，郁达夫也是居无定所，颠沛留离，饱受人生愁苦和哀痛。作者“不远千里”从杭州经青岛去北平，遁世离群，浪迹山水的生活排遣不了他心中忧国忧民的苦闷，作者的主观感情与故都的秋景有机地融为一体，“清、静、悲凉”既是景物的特征又是作者当时心境的绝好写照。

因此，本设计的意图就在于，通过引导学生阅读《故都的秋》激发学生探寻作者附着于景物之中的特殊情感体验，通过唤醒学生的生活感悟，去发现、领悟散文的魅力同时让学生掌握散文以情驭景，以景显情，情景交融的表现手法，从而提高学生的文学素养和人格境界。

教学目标

1、培养朗诵能力。

2、掌握散文以情驭景，以景显情，情景交融的表现手法。

3、品味语言、体会作品表达的思想感情。

教学重点

1、朗诵课文，体会感情。

2、理解作者表达的思想感情。

教学难点

1、朗诵课文，体会感情。

2、理解作者表达的思想感情。

教学方法

诵读法、合作探究法

教学思路

本设计主要采取导学自主课堂教学模式，由相关的三个环节组成：

1、披文入情，沿波讨源；

2、感同身受，渐入佳境；

3、纵观全局，探索主题；通过学生讨论、合作、争辩的形式完成教学任务。

预习要求

1、读标题，读课文，读注释。

2、朗读课文。

3、体会课文层次，体会课文大意，体会以情驭景，以景显情。

课时安排

1课时

教学过程

美学家说：一片自然风景就是一个心灵的世界。有人独立于橘子洲头，看到的是“万山红遍，层林尽染，……万类霜天竞自由”，秋日里，毛泽东读到的是壮丽。有人登高，笔下出现了“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）的景象，秋风中，杜甫读到的是悲凉。有人在秋中徘徊，目之所及是“杨柳岸晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）秋雨里，柳永读到的是凄苦。

今天，我们就从《故都的秋》景走入郁达夫的心灵世界，看作者又通过写什么样的景物去抒发自己怎样的深情？（2分钟）

一、披文入情，沿波讨源（12分钟左右）

故都的秋。秋是文章景物的主要内容，北平故都，已是历史上繁华的过眼烟云。题目中就含有一种深深的“眷恋”。初读完此篇课文，仿佛看到一个青布长衫的旅人，在凄风苦雨间彷徨叹息思索。一个旧都的秋景，为何会引起作者如此的眷恋？秋声秋色中蕴涵了什么样的深情？我们先来整体感知故都的秋景。请大家看课文，听老师对课文主体部分（3—11）的朗诵。一起神往故都，观其色，闻其声，品一品故都的秋味。（播放配乐朗诵。）

问题1、作者眼中的秋景具有哪些特色呢？找出文章的文眼。

明确：“北国的秋，却特别的来得清，来得静，来得悲凉。”“清”“静”“悲凉”是故都的秋的特点。这是课文的主线或文眼。对课文文眼或主线的把握有利于我们对课文的深入理解。如：《荷塘月色》中“这几天心里颇有点不宁静” 《绿》中的“惊诧于梅雨潭的绿了”。

问题2、作者在文中描写了几幅故都秋天的画面？

明确：描写了五幅画面：小院清晨落蕊秋蝉嘶叫闲话秋凉秋果奇景

清静悲凉不是空穴来风，它来自作者对故都秋景的客观感受上。作者是怎样细致入微的刻画描写这几幅秋景的呢？什么样的景物，会使我们读者感到这样的压抑，感到这样的凄清和孤独。

问题3、在五幅画面中，作者是从那些方面来写秋的？

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明确：作者从秋声和秋色两方面（角度）来细致入微的展开描写。

问题4、为什么作者要从声色的角度来刻画秋景？

明确：声色的角度能很好的表现出故都的秋的特点。使读者如闻其声，如见其景，如入其境。

问题5、描写了那些秋声和秋色？特别注意那些间接描写的地方。

（学生分组讨论）

明确：色：碧空蓝朵黄中带白青布淡绿微黄

提问：

A、秋色的特点是什么？（颜色的格调）

明确：冷色调。用青蓝色，暗灰色，灰白色调绘出一幅冷色的画面

B、落槐为何也是秋色呢？

明确：它的花白里透黄，突出了秋天的特点，与文中描写的其他颜色格调一致。

C、如果你是一个孤独的旅行者，目之所见都是这样的色彩与景物，你心里会产生怎样的感受？

明确：冷清。

凄清如许。观秋色，故都的秋色好冷清哟！透人肌骨。

明确：声：帚声衰弱的蝉声风雨声人声

D、如果说，秋色的描写是“清”；那么，秋声呢？用一个字概括。

明确：静。处处透着寂静与落寞。

E、写了秋声，为什么我们还说它静呢？

明确：反衬。在秋天的故都，在那无际的碧天下，连小虫扫帚这样的细微的声音都能听得清清楚楚，不正反衬出故都的寂静吗？“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，艺术家们往往用这种以静衬动的艺术辨证法来取得更强的表达效果。我们在课文《荷塘月色》中已经接触过这种用法，用蛙鸣来衬托月下荷塘的幽静。

F、举一个例来说一说：

如看到扫帚的丝纹，为何也让我们仿佛听到了那细微的声音？精细的丝纹，灰土上一条条的痕迹。我们仿佛看到了扫街的在树影下清闲的挥动着扫帚，听到了灰土与落叶发出的沙沙的轻微的声音。这不正折射出故都秋景的寂寞与衰败吗？

G、在看到冷清的.色彩后，又听到这微漠的声响，作者又会有怎样的感觉？

明确：更加孤独，凄冷。息列索落的秋风秋雨之日，伴着衰弱的蝉声的天籁，和着鸽哨的鸣叫，远处传来荒野的钟声，作者连细微的扫帚声也仿佛听得真真切切。“这次第，怎一个‘静’字了得！”

二、感同身受，渐入佳境（20分钟左右）

秋声寂寞，秋色冷清，作者在这样的清静的秋声秋色里会品味到一种什么样的秋味呢？我们大家已经抓住秋景的特点对景物进行了分析，现在让我们大家一起进入作者所创造的意境中去体味，去揣摩，去感悟！

意境是什么呢？意境是内在的情趣与外在景物的融合。包括两方面的因素，一是境，即眼前之景；二是意，即心中之情；情景相生。景物本来是没有感情的，作者带着某种特定的感情来看景物，那么景物就染上了作者的感情。感情的不同则对于同一景物的观感也不相同。这就是我们美学上常说的“移情作用”。

下面，我们就深入作品中的意境，观景而察情。

问题6、请全体同学听课文录音，大家在听的时候找一找，看客观的景（境）中的构成要素有那些？客观的景是什么样的呢？这是故都秋天的清晨，大家随着作者的声音到街道上遛一遛吧！（学生小组讨论）

明确：

《故都的秋》中的诸多意象不是各自孤立存在的，而是根据传达感情暗示思想的需要，按照某种向心力而相互呼应粘合形成的意象群体。解读郁达夫先生的《故都的秋》，我们可以从以下四组意象构成的整体画面去赏析：

第一组意象——萦绕着皇家气息的故都的秋的意象。这之中突出的是“故都”，凸显的是“气息”。如果剔除特指的“故都”，北方秋的意蕴、气息、味道还会是作者心中所思、所梦、所念的吗？虽然全篇没有着意进行酣畅淋漓、泼墨重彩的描绘，只是在不经意间有所流露，如“在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能……”字里行间无不弥漫着、萦绕着、暗含着这股故都的气息、皇家的气息、文化的气息。

画面上的景——

一椽破屋

天色碧绿，驯鸽飞声景物透着破败（扣故都）

（在）破壁腰中景物显得落寞（扣秋）

牵牛化的蓝朵

疏疏落落的尖细

且长的秋草（荒草碧连天）

画面中的人——

早晨起来无事可做日光能细数吗？（神态动作）清闲

静对着蓝朵干嘛？（神态）寂寞

主观的情是——悲凉

以下作为参照：

第二组意象——南方人眼中的北方的秋的意象。这里面，作者是在拿南方的秋的纤细柔弱与北方的秋的雄迈豪放、悲壮苍凉作对比，凸现的是北方的秋的“雄”气、“雄”味、“雄”魂。“可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。”而江南的秋，“草木凋的慢，空气来的润，天空颜色显得淡，并且又时常多雨而少风”。所以作者“总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。”

第三组意象——秋声、秋色、秋味、秋姿、秋形，凸现的是“秋味”。

①号镜头——北国的秋槐。粗犷中见细腻，极尽其柔软的感觉。

②号镜头——秋蝉的残声。是否是秋的残缺的美呢？抑或是忍隐在“秋日胜春朝”当中的一丝哀怨呢？

③号镜头——秋雨。其实是南方人眼中的北方的秋雨，所以，“北方的秋雨，也似乎比南方下得奇，下得有味，下得更像样”。为北方的秋增添了一层平平仄仄的韵律……

④号镜头——北方的果树。使灰冷、肃杀、苍凉、清寂的北国之秋拥有了金黄色的、绝好的时日，也使故都的秋笼罩了一层皇家气派而更加显得浑厚、深沉、磅礴、生机无限……

第四组意象——以“天”作为大的背景。秋风秋雨，秋树秋花，秋情秋怨，秋姿秋色，秋声秋味可以尽情地在这个背景中描摹挥洒，也只有在这个背景中，才更能表现出故都的秋的意境和作者对故都的秋所特有的钟情、怀恋、寄寓。

第五种意象，作者是以“秋味”为魂，以皇都“气韵”为魄，以南北方秋色的对比为体，以“天空”为背景，勾勒、营造、组接成故都的秋的格调、秋的意蕴、秋的味道——深沉、幽远、严厉、萧索、深情。

小结：

“以我观物，故物皆着我之色彩”，作者笔下渲染的秋是冷清的，又是寂静的，更是美丽的，美好的事物在秋天里凋零，作者将自己对美好事物在秋天里的无情易逝的同情与悲哀深深的藏在这简淡的文字中。让我们从悲凉中读到了眼泪，从眼泪中又读到了美丽。体会到了一种刻骨铭心的悲凉。（板书“以景显情”）

我们说：一切景语皆情语，景由情生。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，林黛玉在悲伤的泪眼中才会看到那纷飞的落蕊。

问题7。作者为什么会把秋景看得如此的“清静与悲凉”？

明确：主观上，作者当时因白色恐怖而抑郁苦闷逃避现实。因而，作者用这种感情来看外界时，看到的就只能是冷清的秋色，听到的也只能是寂寞的秋声。那么，大家也就不难理解作者为何不写香山的红叶，为何不写颐和园的游人如织。（板书：“以情驭景”）

三、纵观全局，探索主题（6分钟左右）

作者笔下的故都的秋，在小院中每座低矮的破屋内外；在秋槐的每一朵落蕊里；在秋蝉的每一声残鸣中；在秋雨的每一个雨点中；在秋枣的每一丝微黄里；也在那故都闲人充满了京腔的互答声中。

问题8、作者既是描写故都之秋，为何还要写南国之秋？是否闲笔？

明确：全文既直接描写故都的秋景，又通过写南国之秋来间接写故都之秋。直接写从故都的秋景的声色着手，抓住特点，突出了故都秋景的“清静悲凉”，间接写通过二者的对比，也反衬出故都秋景的特点。

问题9、用三个字来概括南国之秋的特点？

明确：“慢”“润”“淡”

问题10、作者的感觉是“只能感到一点点清凉”“总看不饱，尝不透，赏玩不到十足”为什么呢？

明确：秋景看不饱，秋味尝不透，秋意赏玩不到十足。在南方的秋景中作者难以沉醉其中，那湿润的空气，那熙攘的人群难以触发作者对秋的人生况味，只能使郁达夫更深深的思念北国之秋。

小结：

欣赏艺术，常常是通过眼前的有限的形象去捕捉和领会到某种更深远的东西，而获得美的享受。这种更深远的东西，就是我们常常所说的作者寄寓其中的思想感情。对于写景抒情散文来说，作家笔下绝没有单纯的风景，往往是情寄寓于景中，“一切景语皆情语”，我们阅读这类散文的时候，要从具体的形象入手，抓住景物的特点，把握作者寄寓其中的思想感情。在《故都的秋》一文中，作者将苦涩的“品味”与生动的景物有机地结合在一起，创造出一种特殊的神韵。他只是依凭一个普通文化人士的眼光来观察和体验故都之秋，他笔下的秋味、秋色和秋的意境与秋的姿态，都笼罩着一层浓厚的主观色彩。

赤壁赋教案共三课时篇5

教材分析：

《故都的秋》是一篇典型的抒情散文，作者将自然界的“客观色彩”与自己内心的“主观色彩”自然地融合在一起，以情驭景，以景显情，情景浑然一体，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞。作为散文鉴赏的起始课，既要教学生鉴赏课文，又要指导学生学会鉴赏的方法。

教学目标：

1、赏析本文秋景，掌握以情驭景，以景显情，情景交融的艺术手法。

2、体会散文形散神聚的特点以及严谨呼应的结构。

3、学习鉴赏写景抒情散文的方法。

4、体会作者深沉的爱国之情。

教学重点：

1、引导学生分析故都的秋的特点。

2、掌握文章情景交融的写法。

教学难点：

1、体会作者对故都的秋的赞美之情和悲凉、伤感之音。

2、引导学生理解此文的丰富内涵。

教具准备：

多媒体课件

教学过程：

一、导入新课

1、读下列诗词名句，找出共同点与不同点。（出示名句）

秋风萧瑟，洪波涌起。——曹操《观沧海》

万里悲秋长作客，百年多病独登台。——杜甫《登高》

自古逢秋悲寂寥，我言秋月胜春朝。——刘禹锡《秋词》

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。——杜枚《山行》

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

——唐·王勃《秋日登洪府滕王阁饯别序》

秋风秋雨愁煞人。——秋瑾

看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。——毛泽东《沁园春长沙》

空山新雨后，天气晚来秋。——王维《山居秋暝》

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。——（白居易《琵琶行》）

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

——（柳永《雨霖铃》）

2、谈话：以上诗句有的悲秋，有的颂秋，“自古文人多悲秋”，今天我们就穿越时空一起去感受、品味郁达夫笔下的故都的秋。（显示课题）

二、欣赏视频朗诵，感知课文内容

1、欣赏视频朗诵。（1－11自然段）

2、思考：（多媒体显示）

(1)作者对故都的秋的总体印象是怎样的？

清、静、悲凉

提示：这是北国之秋在作者心中的投影，它奠定了文章的感情基调。

(2)文中集中描绘秋景的几幅画面，主要在哪些段落？请用四字短语概括每一景观的内容。

破院赏秋、秋槐落蕊、秋蝉残鸣、秋雨话凉、秋枣奇景

提示：作者所写的景似乎是信手拈来，无序，这正是散文形散特点的体现，这些景虽散，却有一个共同的特点：清、静、悲凉。这就是文章不散的神。本文正体现了散文形散神不散的特点。

三、赏析景物描写，把握文章的神

1、欣赏第一幅画

(1)用自己的话描述一下画面内容。

学生交流后屏幕示例：

碧绿的天底下，五颜六色的牵牛花荟萃成流光溢彩的野花圃，天地之间，偶尔出现一两只白色或灰色的驯鸽，坐在院子里的人，手捧茶碗，举头望碧空，俯身撷牵牛，耳边不时传来驯鸽声。

提示：画面有动有静，绘声绘色，秋的美，秋的情趣就在这蓝天白花中。

(2)画面中是如何体现“清、静、悲凉”的特点的？

冷色：青、蓝、灰、白

破败景象：破屋、破壁腰

以动衬静：驯鸽的飞声

(3)有感情地朗读本段。

(4)教师小结：

从这幅画中我们可以看出作者的心境是清闲淡泊的，作者的审美情趣是高雅恬淡的。通过对本段的赏析，我们也明确了写景散文要通过文字展开联想进入意境，把握景与情的内在联系。

2、自由赏析另外四幅画，品味故都的秋。

(1)小组讨论

提示：用“我从……的描写中品出了故都的秋的……特点”的形式表述。

(2)交流汇报（结合幻灯片点拨）

示例：我从秋槐的落蕊中品出了秋的凄清；

我从秋蝉的残鸣声中品出了秋的寂静；

我从秋雨的忽来忽去中品出了秋的凄凉；

我从都市闲人的互答中品出了秋的清闲；

……

面对此情此景，我们不由诗兴大发，我们一起来做诗：

故都的秋天在哪里啊，在哪里？

它在破陋的小屋里，

它在浓浓的香茶里，

在小院的每一朵牵牛花上，

在秋槐的每一片落蕊里，

在秋蝉的每一声残鸣中，

在秋雨的每一个雨点中，

在秋枣的每一丝微黄里，

在都市闲人的互答声中。

(3)教师小结：

在作者笔下，故都的秋就在故都的民宅内外、胡同两旁、槐树前后，就在天上，枝头，嘴边……从这些存在于天空地面，千家万户的秋姿秋态秋色秋声秋实秋意中，可以看出作者对具有浓厚的北国地方特色的人情风物的.热爱赞美，对故都的秋的神往、眷恋，可以看出作者借此流露出的真切深沉的民族感情和追求淡泊恬静、悠闲的生活情趣，也可以看出作者流露出的深沉的苦闷、忧思和落寞之情。

3、合作探究：

尽管作者对秋极尽赞美之情，可我们从字里行间感受到的却是作者的寂寞、孤独、忧伤、悲凉，这是为什么呢？故都的秋在作者那个时代也不乏明艳之色，也有繁闹景象，作者为什么不写这些？请阅读12自然段寻找答案。

(1)特别的人生经历和特别的个人气质。

(2)中国文人的悲秋情结。

多媒体显示相关资料：

(1)郁达夫，三岁丧父，从17岁开始，在异国生活十年，饱受屈辱和歧视。在个人性格方面，抑郁善感；在文艺和审美观方面，提倡“静的文学”，写的也多是“静如止水似的文学”，再加上当时的中国，连年战乱，民不聊生，郁达夫居无定所，颠沛流离，饱受人生愁苦，因此作者描写的悲凉已不是故都赏秋的心态，而是对整个人生的感悟。因此文章取材很自然地体现了“清、静、悲凉”的特点，而陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声，虽说是令作者向往的帝都胜景，但游人云集，不够清静悲凉，不如民居家院，街头巷尾的秋味更足，更适合作者心境。这就是散文以情驭景，以景显情的艺术技巧。由此可见，散文鉴赏既要读懂作者笔下的客观景物，又要注意体会作者的情感，而对情感的体会还要结合作者当时的生活经历和本人的气质。

(2)《诗经·蟋蟀》中，秋肇凉气，蟋蟀鸣床；曹操《观沧海》中，秋风萧瑟，洪波涌起；骆宾王《在狱咏蝉》中，西陆蝉声唱，南冠客思深；苏轼《赤壁赋》中，秋风徐来，水波不兴；欧阳修《秋声赋》中，其意萧条，山川寂寥……秋与中国的文人墨客，乃至政治人物结下了不解之缘，秋在中国是一种有深刻内涵的文化。十二自然段中作者说明了自己赏秋、悲秋的文化渊源，曲折表达了内心的苦闷或对现实的不满，也创造了一种文化氛围，为文章人物增添了历史人文的“厚重”感。

4、自主探究

作者写《故都的秋》，为什么在开头结尾都写南国之秋？

对比烘托、首尾照应、结构严谨。

四、总结全文

读完全文，你认为作者是在颂秋还是在悲秋？

明确：作者在秋景中融入了向往和眷恋，主观情感中又有秋的落寞，而且全文的基调是忧伤的，悲凉的，因此可以说，本文是作者对故都的秋的一曲悲凉的颂歌。

五、本课小结

(1)品味了郁达夫眼中和心中的故都的秋的清、静、悲凉，感悟了作者深沉的民族感情。

(2)了解了本文以情驭景，以景显情，情景交融的写作技巧。

(3)体会了散文形散神聚的特点和严谨的结构。

(4)学习了鉴赏写景散文的方法：

①展开想象进入意境，把握情与景的关系，尤其注意品味景物所含的主观色彩。