蒋勋的诗(热门17篇)

发表时间：2026-06-13

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一直不肯读红楼梦原著都是因为觉得字难懂意难度，随时查阅会影响阅读体验，毕竟这么美的文字读通顺了画面感才够流畅，倘若因某个字句去查阅资料虽一时解惑回头再看时，画面却构建不出来了，有时读书的那种灵感也是一时兴起的。于是无意间搜到了这本说红楼，且把它当作是入红楼的开胃小菜，读罢方觉是视听盛宴，却也达到了引我入红楼梦一场的意图，通读蒋勋说的这八十回，觉得好像回忆了很多人的一生，包括作者和书友的零星记忆，虽然短暂却都诚恳，感动之余也找回不少尘封旧忆。读书之间，或观众生或观自己，各中滋味大概就是荒唐言诉辛酸泪吧！

我一直觉得曹雪芹写的红楼梦大概就是他的日记，又或是回忆录，因为在十几岁时突遇变故，繁华落尽一场空，到那时真的想要抓住些什么吧，或许唯一不能被抄走的就是他的青春记忆和那是遇到的所以珍贵的人儿，不论是聊以慰藉还是想要祭奠过去都用血泪笔笔点点写下这部石头记，所谓的修改十年，焉知不是在加深回忆，就好像我记日记十余年，也会不定期翻阅从前的日记，有时已经不知当时写的在指代何人何事，有的记忆犹新，觉得当初写的不够尽兴偏又多加几笔。曹雪芹的日记也许就是想给其他人看的，因为他生命中经历过得这些可人倘若不经过他的记录，怕是真的就化作一缕烟无人知晓，他希望至少有人知道记得这些人，了解他的些许过去方不真的变成大地茫茫真干净之境吧！

文中蒋勋说曹雪芹的文字功笔了得，各人的性格特点就有各人的语言和文风来表现，我在猜测为什么不存在这样一种可能，倘若这是日记，那当真就有诗社，有这些人联诗作词的记录，未必是曹雪芹一人所作也未可知啊？又或者他平时就有记日记的习惯，最后从日记稿子中截取了一些谱写成石头记也未可知。

八十回这位王一贴胡诌疗妒汤的话颇精妙，正好呼应了好了一言，别管真假，别管有效无效，反正百年之后什么荣辱繁华病痛都会消失，倘若你早参悟了自然药到病除，何来嫉妒。倘若终身参悟不了也没关系，反正死亡大家都是一样结局。

准备看红楼梦原著啦，再次编织这块石头的幻世一梦吧！

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2017年2月董敏

初次接触蒋勋，是在湖大学历史的女儿带回一本《美的沉思》。我是一名小学教师，只有中学学历。美学对我来说太大了。但是书本并非是从专业的美学讲起，而是从玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画等这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。

经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义，跟随作者的墨迹，我也边读边思考，受益匪浅。于是，我买了第二本蒋勋的书|——《蒋勋说宋词》。

我喜欢唐诗，因为它浩瀚而豪迈，特别是寂寞而大气的境界，以及它那种不能近亲的高贵氛围，让人只能读诗，不能进入诗人凄凉而悲壮的内心世界。但宋词不同，它诞生于民间，更多的是面对生活本身，来表达诗人的兴衰，所以宋词更为通俗易懂。而蒋勋的阐释，让我从美学和历史的角度来理解词的作者和内涵。

真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”，特别是这样一个夜深人静、丝雨映窗的初春，咋暖还寒时节。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。

他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读，让我了解“词最初不是文人创作，而是民间歌曲。”为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。

蒋勋说：在宋词中，你会发现有一种充实和宁静。它酝育了另一个新的种子，这与花的汹涌之美大不相同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。

宋词是一种简洁，一种高雅，一种不夸张的情感。读了蒋勋，你会发现宋词是颓废的，朴素自然的，是现实的美。事实上，生活是一种美丽的冥想。“漠漠轻寒上小楼，晓阴无奈似穷秋。

淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无标丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

”多美的画面，淡淡的忧愁轻绕！既然是美的，就难免有不如意，有残缺，词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。

寿司常说人生短暂，人生就像一场梦，但我们应该有希望。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

”不过，最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。

人生如逆旅，我亦是行人。此种人生态度，我们无法平说对错。然而，于浩瀚的宇宙相比，我们只能把自己当成旅行者，走走看看，走走唱歌，美在身边，活在当下。

蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目。真是一卷在手，知己在案头。梦在，情在，望向苍穹，星子悠然。

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关于蒋勋的唯美语录大全

●你时时刻刻、念念不忘的执著，到最后是一场空。 ----蒋勋《蒋勋细说红楼梦》

●粗俗文化很容易把两个人的关系解释成情敌，可在好的文学中，像《红楼梦》、像陀思妥耶夫斯基的《白痴》，你会发现情敌往往是最好的朋友。因为可以做情敌的，绝对不是等闲之辈，往往是势均力敌。所以我常常觉得，在人生中，要去爱自己的敌人，因为“敌人”这个字眼不是随便乱用的。可以称为敌人的，绝对有跟你并驾齐驱的部分。生命里有敌人，就会有意志力，才会有进步的空间。一个凤凰在鸡群当中，大概也会觉得无趣。 ----蒋勋《蒋勋细说红楼梦》

●通常我们喜欢把“爱”挂在嘴边。可是读了《红楼梦》，你才会发现人性竟然可以细致到这种地步，你也才知道什么叫爱，爱其实就是有很多的抱歉，很多的无奈，很多不安和愧疚。 ----蒋勋《蒋勋细说红楼梦》

●美无法掠夺，美无法霸占，美只是愈来愈淡的夕阳余光里一片历史的废墟。 ----蒋勋

●土耳其作家奥尔罕帕慕克在《我的名字叫红》里写到古奥斯曼帝国的宫廷画师，画最精细的细密画，视觉锐利到极限。然后最好的画师刺瞎双目，不再依靠视觉。他仿佛知道，美是视觉看不见的。 ----蒋勋《舍得，舍不得》

●人既应该有对人的善良，也应该有事理上的清明。 ----蒋勋《蒋勋细说红楼梦》

●士先器识，而后文艺。（弘一大师） ----蒋勋《舍得，舍不得》

●因为最好的生命传递，其实并不是权力和财富，而是对待生命的态度。 ----蒋勋《蒋勋细说红楼梦》

●人跟人之间所有的嫉妒，其实都是欣赏。 ----蒋勋《蒋勋细说红楼梦》

●民间常讲的“只羡鸳鸯不羡仙”，表达的就是这种很朴实的愿望。对她们来讲，天堂太遥远了，人生能有个互相爱着的人就足够了。 ----蒋勋《蒋勋细说红楼梦》

●一个人活到八十岁，已阅尽人间的生死爱恨、恩怨情仇，她明白自己能够担待多少生命。 ----蒋勋《蒋勋细说红楼梦》

●当年赤壁之战那么喧闹的火，如今留下来的只有荒凉的风。 ----蒋勋《蒋勋细说红楼梦》

●在这个中秋节的团圆之夜，在贾政、贾赦他们几个男性离开了以后，贾母跟家里的女眷在一起时，时间一下子变得特别慢，而这个慢里有很多诗意性的描述。包括贾母去赏桂花，又看到月光，再找人来吹笛子，等到笛声从远处悠悠扬扬地传来的时候，贾母忽然掉泪了。一定是这笛声勾起了她的很多心事，从十几岁嫁到贾家，如今已八十岁了，她见证了这个家族渡过的'所有艰难，可是现在最大的艰难是因为它富贵到毫无节制。 ----蒋勋《蒋勋细说红楼梦》

●我一直认为大观园是一个青春王国，在这个青春王国里，每个生命，都有着对自己的承担跟对自己的疼惜。我们活在人世间，常常渴望别人的疼惜，可是我相信一个不疼惜自己的人，他人的疼惜是没有用的。 ----蒋勋《蒋勋细说红楼梦》

●凡是诉诸感官的东西，无论多强烈也很难持久，好的小说必须具备一种能让人的心灵或者生命沉淀下来的力量。 ----蒋勋《蒋勋细说红楼梦》

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别致的“孤独”

“孤独”这个词，已经在文学作品中被演绎过无数个版本。彼时有诺贝尔文学奖得主马尔克斯所著的鸿篇巨制《百年孤独》，今有知名**人刘同讲述励志故事的《你的孤独，虽败犹荣》。如果我们再谈，似乎有些文艺青年在炫耀他们的矫揉造作。

然而，当我读到蒋勋写的《孤独六讲》一书时，却从他的文字中再次领受到了孤独的新意。

“残酷青春里野兽般奔突的‘情欲孤独’，众声喧哗却无人肯听的‘语言孤独’……”开篇这一系列对孤独鞭辟入里的剖析，像一连串激越的鼓点，在我心底击起了一阵劲烈的回响：啊，原来孤独还可以划分出这么多种类别。书中，作者从情欲孤独、语言孤独、思维孤独等令人耳目一新的角度，全方位阐释了孤独这一人类害怕却又无法逃避的事物最核心的实质，让我们了解到，究竟是什么原因造成了当今这个“愈来愈孤独”的社会。

“人类语言的极致其实是一种孤独。”这是作者在《语言孤独》一章中抛出的一个具有颠覆性的观点。起初有些不解，如果说缄默不语的人是孤独的，而终日高谈阔论的人，怎么可能孤独？

然而，静心凝思，才发现蒋勋的视角确实很“毒”，可以直击喧嚣背后的虚无。就像大多数人喜欢在社交场合大声表达自己的观点，享受那种令人印象深刻的感觉。而当别人各抒己见时，他们的耳膜却像产生了一种屏蔽信号，即使回应，也只是出于礼貌地附和几声，极少去认真思考别人到底说的是什么。

而自己说到最后，也只剩下重复嘴巴开闭的动作而已，仅仅为了保持那可怜的存在感。

谈到“思维孤独”，作者归结为“不可思不可议”。仔细揣度这六个字，我的脑海里不禁浮现出了那些超然物外的诗人。无论隐遁山野，抑或垂钓溪边，他们都是特立独行的存在。

而恰恰是这种彻底的孤独，往往能孕化出一种更为强大的精神动力，使人得以更加专注地思考，更加纯粹地感受，从而创作出不朽的作品。

譬如李白，清冷的月色下，一人一桌，一壶一盏，他非但不觉孤独，反而乐得逍遥自在，进而吟出了“举杯邀明月，对影成三人”这样传诵千古的佳句。李白的孤独是充实的，现代人是如何面对的？为了排遣空虚和寂寞，大家总是义无反顾地投入到花样繁多的社交活动中，喝酒、k歌、泡吧，然后迫不及待地拍照分享到朋友圈，可最终的结果，却往往如歌手庾澄庆在《叶子》中唱的那样：

“狂欢是一群人的孤单。”待曲终人散，一切归于沉寂，孤独感依旧如期而至，而且反而变得愈发强烈。

事实上，孤独并不是一件坏事。相反，孤独是一种沉淀。在独自喝茶散步、独自思考生活、独自面对得失时，我们可以让心灵释然，让思辨明彻，诚如知名学者刘瑜在《一个人要像一支队伍》中所写：

“回到你的内心，寻找你自己，与心灵深处的他、他们一起出发去旅行。”

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送蒋司勋赴河北漕使

宋-彭汝砺

于皇时宋，治定百年。朝廷肃雍，以有多贤。

蒋侯孔硕，克明其德。其立嶷嶷，其严翼翼。

英考是擢，以司邦直。

彼富贵不仁，人则惮之，侯曰吾治之。

彼孤有幼，人则侮之，侯曰吾绥之。

窜逐流落，江湖东南。侯曰行哉，义岂吾惭。

皇帝思之，擢使于闽。于淮于江，治绩升闻。

皇帝曰咨，朕宠尔勤。俾相尔攸宜，莫如河朔。

往都漕事，以谋以度。侯拜稽首，受命不敢居。

言秣其马，言脂其车。其马騑騑，虽疾而仪。

其车轩轩，既博且闲。蒋侯归止，觐于天子。

天子是喜，曰朕有贤卿士。明明蒋侯，政事文章。

以明以将，当至庙堂，奚止河一方。

汝砺作诗，式赠其行。俾人咏歌，以永厥声。

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《蒋勋说》读后感（二）

这几天我一直在读蒋先生的《红楼》。我学校有一个，家里有很多。在学校，有空的时候翻几页，在家，晚上睡觉前翻几页。由于喜欢，所以看得较快，也可以迅速消化吸收，非常开心。

字里行间，可以看出蒋先生对《红楼梦》非常膜拜，没有丝毫的诋毁之言。他对中国共产党每一个人物的喜爱，对曹公思想和文字的赞誉，可以说已经到了一个无以复加的地步。评论家可以这样吧？

换言之，蒋先生并没有把自己看作是评论家和《红楼梦》的一员，而是一个痴迷的读者，从主观的角度去欣赏一部名著。“白菜萝卜，各有所爱”，就像一个男人以自己的眼光欣赏一个公认的美女一般。

当然，蒋先生拥有很新颖的观点，或者说他最接近曹公的精神世界，对红楼中的每一个人物都持宽容和喜爱的态度，哪怕是被很多读者都嫌弃的人，譬如赵姨娘、贾环、贾琏和贾瑞等。不被赞颂的人的身上其实也有很多值得理解和同情的方面，他们的性格的养成，往往有着特定的环境和遭遇。拿赵姨娘和贾环来说，比王夫人的地位要低很多，连下人都不把他们放在眼里，其心态势必会发生变化和扭曲，报复、狠毒等性格因子势必会聚拢在他们身上。

蒋先生说曹公对这些小人物并没有污蔑，而是客观的或者说满怀理解与同情的对待，是很难得的。我同意这一点，曹公的眼光和胸怀不能与普通作家相提并论。正因为如此，他成就了经久不衰的经典和经典作家。

在这里，我想说的是，蒋先生对丹春的态度都是赞扬。赵阿姨是她悲剧命运的一部分责任人，这对赵阿姨有点不公平。探春真的很优秀很能干，不在王熙凤手下，而懦弱无能的迎春更是无与伦比。但她对亲生母亲与弟弟未免过于冷酷，人说“子不嫌母丑，狗不嫌家贫”，自古以来的孝道，中国人尤其是古代人都是非常遵从的。

可是探春却因为弱势的母亲不能给自己带来面子和利益，而与众人一起抛弃，置之不理，实在不是一代大家闺秀的所为。把自己的命运归咎于可怜的母亲是不孝顺的。可怜的母亲固然性格偏执点，但她想过没有，她是母亲唯一的依靠，只为她才可以带给母亲幸福富裕的生活，她做了什么呢？

一心攀援高层和富贵，和王夫人、贾宝玉走得很近，把王夫人的哥哥呼之为亲舅舅，把赵氏舅舅冷置一旁，真的不值得赞同。固然她也是弱势的，有着难以诉说的苦涩，但是都不能成为她不孝顺把至亲抛之不管的理由。所以探春的性格是不值得考虑的，即使它是如此优秀。

这一点她比不上迎春。迎春对她的**很宽容。她犯了个错误，不去追究。我想如果有生母，迎春不会很冷。迎春没有她那么多把戏。她也不能与贾宝玉相比，贾宝玉对身份低微的刘姥姥很是照顾，对待自己的亲人就更是孝顺了。还有薛宝钗，对自己的母亲非常孝顺，对自己的哥哥也是非常恭敬，也堪称表率。

还有林黛玉也是非常孝顺的。他们的父母如果卑微，绝不会冷酷地抛弃。所以，对探春我是颇有微词的。

在我看来，一个人无论有多能干，都不能忘记自己的根，也不能被亲人无情地抛弃和践踏。

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《蒋勋说红楼梦》读后感600字！

有宽容，不偏颇，一双“老”眼看红楼。

很多人研究过红楼梦，甚至国内曾经有庞大的红学研究团体，然而很可惜的是，在20世纪的今天，古典文化越来越失于传承，社会五光十色，令青年们无法静下心去品味，去感知。蒋勋老师可以说是传承者，他讲的红楼梦，更接近我们普通人的生活和思想。

《蒋勋说红楼梦》一套书共计8本，只讲了曹雪芹写的80回，每10回一本。

蒋勋老师1947年生人，台湾知名画家、诗人与作家。对文学、艺术都有一定的功底、他讲的红楼梦又糅合了他几十年的人生阅历。

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这套书的第一本，我已经读了几天。渐渐地，我已经喜欢上这套书，而且，也迫不及待地想要将《红楼梦》再读一读。

之前讨厌的人物，由于知道了背景，我开始理解这个人物；之前喜欢的人物，也有她不完美的地方，我开始客观一些看这个人物。喜欢、不喜欢、有曹雪芹想表达的内容，在蒋勋的解读中，我也可以从更多的角度，深入挖掘这本书所体现的性格特征。

我有把书上喜欢的句子记下来的习惯。一边摘抄的过程，我也在思考。其中，有一种不经历不能理解的观点，我十分认同。

生活中有这样的例子，当我经历了之后，才知道什么是“如坐针毡”，“心急如焚”，“兄弟情深”等等，即使是背过的成语，也有我于生活经历中慢慢感悟的过程。

在蒋勋的解读中，我觉得曹雪芹的生活经历的变化，让他的人生感悟丰满起来，他创作的《红楼梦》展现给后人的不仅仅是**，也流露出许多。

我觉的很肤浅，在阅读的过程中，会慢慢加深。

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内容简介：作者蒋勋在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮?游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的门径。他先从卢浮宫的建筑史讲起，从古埃及、美索不达米亚、古波斯开始，带我们走过古希腊、古罗马，再到中世纪、文艺复兴……告诉我们应该在人类美术历史长廊的各个段落的什么地方多做一些停留、沉思、赞叹。

蒋勋的卢浮宫的读后感，来自卓越网的网友：蒋勋的文字常是淡淡的，读起来的感觉却很受用。比如此书的序言，他就以一位台湾老妈妈的疑问作引，提出关于美学本身以及美学教育的思考，有趣并且真诚。其实我们身边的人也许也曾发生类似的疑问，那?我们大概只是嗤笑一声，没有用心多想一点。蒋勋关于美学的书家里已有几本了，文字各有侧重。这本要轻松许多，完全可以作为卢浮宫的导游手册，作为去巴黎之前的功课先温习一番。书中文字图片都印刷精美，看内容定是五星的评价。不过为避免误导其他读者，也谈一点她的小缺点：封页太软，不挺括，容易起皱褶。我的书在网购来的时候就这样有了一道不深的折痕。虽然看起来不受影响，在手里把玩的时候就不太舒服了，心里总想着“不完美，不完美啊”~~

蒋勋的卢浮宫的读后感，来自当当网的网友：蒋勋名气非常大，我买了他好几本书，但都比较平常，只能算是一般的大众审美通识读物。唯有《美的沉思》算的上一本真正意义上的学术著作。

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读这本书，首我觉得很有意义。我们常提起唐诗，讲宋词很少。在宋朝，文化和艺术有很大的发展。可以说是达到了顶端。宋词是我们的文化。我觉得我们应该去了解，去思考。

唐诗和宋词是有差别的。唐诗比较豪迈，写的景象也大多是比较宏观的，字字都非常惊艳。唐诗是可以叙事的，比如一首耳熟能详的长诗《琵琶行》。而到了宋词。就有些不同的地方。整体来讲，没有唐诗豪迈，可能在生活中没有那么多的起起落落的。于是写的一些事物是偏细小的。关注了生活更深一层的内容，思考生命的意义。

我觉得宋词对我的写作很有帮助。不仅仅是说可以把词用到文章里来。还要学习宋词中好的写法。宋词很洒脱。有时就是用平常通俗易懂的文字去描写一个状态，然后加上自己主观的感受。由于不同的经历，会对某一事物产生特殊的情感。对别人来讲，它可能是普普通通的，但对自己而言是特别的、有意义的。借这个事物去抒发情感，情感会更加真挚。从贴切生活点滴写起是很好的，往往比写大事容易触动人。文学是用来记录生活的。如果离生活太远。也就渐渐失去了意义。

美学在书中也算是提到最多的一个词了。仔细去看。什么都有它的美，壮阔的美。细微的美，都是一种美。每个人对美的判断不同。这是不能强求的。所以每一种美都值得欣赏、接受，不管是柔软的美，还是坚毅的美。

如果说要去做一件事情。我觉得，在做之前，明确这件事的目的是很重要的事，所以我们应该去想想文学的本质。大概是先有了生活，然后有了文学吧。文学是建立在现实的基础上。也就是说他一定离不开生活。塑造的人物一定有血有肉，有不完美地方，才会触动人。有时他就是不经意闪过的灵感。不是故意的伤感，故意如何怎样。文学源于生活又高于生活。通过文字，它能够表达自己的情感，说出自己的观点，或反映社会。这大概是文学最终的目的。但也不要把它看作一个多么重的任务。仅仅当作一个消遣娱乐的方式。又何尝不可呢。如果能让文学成为生活的一部分。也许是再好不过的。

美处处都在。形式多种多样。文学也不过是璀璨星河中，其中一颗罢了。剩下的都在生活中。

⬮ 蒋勋的诗

这本书我和老公一起读的，但方法截然不同。我花了五六个小时逐页逐字认真研读，把喜欢的句子画上波浪线，再花了两小时做读书卡片。老公歪在沙发上，书页翻得哗哗响，两个小时从头看到尾。我和他交流读书感受：“你觉得蒋勋写得咋样啊?”他傲娇地一扬头：“我只是用这本书复习了一下以前读过的唐诗，回味了一下诗句，至于蒋勋写的啥，我不关注。”

看他那拽拽的样子，我心里很怒，很想照他鼻梁捶上几下，打掉他从骨子里透出来的自信与自负，但却不得不承认，他这个读书方法更有效率。因为几天过后，如果不回头翻书和卡片，我也不太记得蒋勋说了啥，只记得那些重温的诗句了。

《蒋勋说唐诗》其实一本演讲实录，是蒋勋演讲、别人整理的。共分十讲，着重介绍了《春江花月夜》以及王维、李白、杜甫、白居易、李商隐五位诗人的作品，选作充分体现了蒋勋个人的审美情趣。比如他选讲了《庐山谣寄卢侍御虚舟》，但我觉得这首不如《梦游天姥吟留别》。

蒋勋自称是“大众美学教育”者，所以这本书是给大众看的.，相对浅显，有点像《百家讲坛》，力求让听众听懂，同时又要给人以美的体验，讲解的词语非常华丽、华美，力求给听众以唯美的体验和感觉。

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这本书有相当大的篇幅是逐句讲解，可以说这部分对我启发不大，但下面几个观点或心得于我而言是新的，读毕让我觉得值得一记：

一是这段话：“唐朝为什么会带给我们感动?因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝?因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。”

这个观点我非常赞同，相对其他朝代的沉闷、压抑、循规蹈矩，唐朝显得是那样的张扬、活跃、跳脱，唐诗里荡漾着一种强劲的生命力，每当你消沉、抑郁，读一读唐诗，就会给自己的精神补补钙，第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日，留给我们的都是鲜活的记忆。

二是关于王维诗歌风格的不同体现。以前我读王维的诗，心底会隐隐觉得奇怪：“大漠孤烟直，长河落日圆”、“深林人不知，明月来相照”、“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”、“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”、“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”，这些诗句相互之间太矛盾，风格差异过大，不像同一个人，但也仅仅是觉得奇怪而已，从未去思索，从未去探究。

而今看了蒋勋的文字，终于解开心底的疑虑，蒋勋用反复的对比，让我们看到王维的心路：曾经年少，恣意张扬;曾经出塞，眼界开阔;曾经高官，看尽繁华;曾经入狱，受尽折磨;终于避世，勘破人生。了解了这些，再读王维，才能理解诗句背后的意义，才能读懂诗中映射的心语。

三是蒋勋读诗的经验：“《春江花月夜》让我赚了挺多钱，因为爸爸说你背一句，我给你一块钱，所以就把这首诗背熟了，后来又很喜欢用毛笔写，所以对于这首诗我有背诵的经验、记忆的经验、手抄的经验。诗跟小说不同，文字非常精简，你去阅读的时候，又去抄写，与纯然阅读印刷出来的诗，感觉有一点不同。…………如果你手抄过这首诗，与这首诗的情感，会有一点点不一样。”

我读诗，背的多，会反复背，写的少，偶尔开会时无聊，在纸上默写一下。看了蒋勋的说法，觉得非常有道理，写过之后，你对诗的感情和理解会更进一步，就像谈恋爱，本来只是互相聊天，后来忽然有一天，拉手了、拥抱了，一下子觉得亲密起来。

四是对儿童诗歌教育的一点想法。蒋勋的原话不是针对儿童读诗的：“我希望这首诗可以是被忘掉的东西，有一天把它忘得干干净净了，也许在某一个月圆之夜，在某一个角落，忽然一个句子跑出来，那个时候才是这首诗影响最大的时候。”“好的诗不是专业研究的对象，好的诗是活在口边的，它常常被人脱口而出，契合了生命在刹那的状态和体验。”“希望大家读过这首诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净，有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然就告诉你“江天一色无纤尘”，也许在希腊，也许在高雄，你也不知道它在什么样的时刻等着你”。

蒋勋的这些话可以说道出了读诗背诗的真谛所在，不是为了考试得高分、不是为了炫耀记忆力有多好，全是为了某个时刻，脱口而出，哦，这句诗用来形容眼前的情景或概括此刻的感受是多么的贴切。

我10年去四川，车行走在盘山道上，心中有特别多的感慨，那时候觉得我要是会背《蜀道难》该多好啊!可惜之前我一直觉得太拗口懒得背。后来读到“山从人面起，云傍马头生”，觉得我要是早知道这两句诗，过二郎山的时候吟诵一下该多么有意境啊!

我小时候挺喜欢背诗，但那时候我妈妈还要求我把后面的解释也背下来，解释太长了，常常有好几页，背了几篇实在背不动就把书藏起来了，就这样错过了记忆力最好的阶段。又偏爱唐诗，不喜宋词，最近这些年才慢慢咀嚼出词中滋味，虽然现在也坚持背诵，但常背常忘，下了很大功夫背会了《春江花月夜》，二十几天没复习，记忆就成残片了。

我有个同学儿子三岁多，听其他同学说已经会背《唐诗三百首》了，被称为神童。我觉得我妈妈和我同学的做法都有点极端了。

小孩子是一定要背诗的，但不要急，慢慢来。不用理解诗的意思，会背就好，音对别读错别字就好，总有一天他会明白这首诗到底写的啥。不要操之过急，一下子背几百首，如果不能反复练习回忆，也是会忘掉的。每周能背一首就好，读高中前能会背五百首，这一生就有了一笔巨大的财富。循序渐进，一首一首地背，让背诗成为一种习惯，让背的诗成为骨子里的深刻记忆，将来有一天当周围情境与某句诗契合时，能够脱口而出，得到心灵上的喜悦和慰藉，孩子会特别感谢你。

总之，《蒋勋说唐诗》这本书，深入浅出、清新华丽、小有启发、值得一读。但我们时间宝贵，要读的书还有很多，所以——读一遍就好。

⬮ 蒋勋的诗

在这本书中蒋勋老师以一种特别的视角来解说唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。

蒋勋老师认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的.诗歌，像陈子昂的“前不见古人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“举杯邀明月”同时又好大的自恋与孤单。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。只在书斋里是写不出这样的诗句的。

⬮ 蒋勋的诗

中国有四大名著《水浒传》、《三国演义》、《西游记》和《红楼梦》，部部皆是精彩绝伦，而作为一个女孩子，前三部对我而言没有多大兴趣，它们涉及到了军事、政治、神话，所以最吸引我的非《红楼梦》莫属了。

《红楼梦》带着忧伤、凄凉的气氛，让人常常想落泪，而里面的诗词之多又让人不得不折服其下，怪不得有那么多的人在研究《红楼梦》呢。

故事讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。主人公为贾宝玉，他应该说来是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的也全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。

这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要被淡忘了，她们又何苦进宫呢?皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。

《红楼梦》一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此。