2024初三美术教案人教版。

作为一位杰出的教职工，时常需要用到教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的初中美术教案（精选13篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

2024初三美术教案人教版 篇1

教材分析：

本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。

教学目标：

1 ．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

2 ．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。

教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

教学过程：

第一课时

1 ．引入课题：

欣赏风光片：

①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?

②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

③分析风景画中， 白色物体的色彩变化。

二、讨论：

如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ?

①得出结论：

1 ．受光面：固有色 + 光源色

2 ．中间面：固有色为主

3 ．背光面：固有色加暗 + 环境色的反光

4 ．投影：固有色加暗 + 环境色

②总结：大自然是我们色彩的宝库， 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。

四、教师指导：

主要针对调色问题进行演示。

第二课时

一、引入

同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们

把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

注意从以下几个方面来体会：

①节奏 ( 欢快 ) ；

②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；

③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。

三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

1 ．回答问题：

①跳跃的笔触；

②响亮、纯净的色彩对比；

③色彩的明暗对比。

2 ．欣赏同类型的风景作品。

3 ．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

①笔触柔和、细腻；

②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。

4 ．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

5 ．欣赏同类型的作品。

四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

五、作画步骤：

1 ．取景、构图。

2 ．大色块的铺垫。

3 ．调整完成。

2024初三美术教案人教版 篇2

作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径，让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习画册，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下：

一，指导思想

全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展，为国家输送合格人才打下坚实基础。同时进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，全面实施以“创新精神，创造能力的培养”为核心的素质教育，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二，教学目标

针对初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。

（一）总目标

1，培养创新能力

在美术活动中，敢于创新，独立思考，通过各种不同的的艺术表现手法及创作方式，来表现自己的对于生活的感受，抒发自己的情感。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。逐步养成想像思维能力，创新能力，提高综合思维水平。

2，培养实践能力

在教学活动中，培养学生的动手能力。使学生动手自己绘画创作，操作，把自己的所思，所想表现在画面上，形成绘画作品。能初步将学到的美术知识及技能运用到社会生活实际中，使美术与生活学习紧密联系起来。使学生积极参加美术课外活动，在生活中积累，来丰富学生的知识。使学生全面发展。

（二）各学习领域目标

1，造型表现学习领域

初步认识形，色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，激发丰富的想象力和创作欲望。

2，设计应用学习领域

了解一些简易的创作意图和手工制作方法，进行简单的设计和装饰。

3，欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形，色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特点，表达自己的感受。

4，综合探索学习领域

结合语文，音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

三，教材分析

美术教材紧紧把握住了新课程改革的特点，力求符合课程标准的各项要求，以全新的理念、全新的结构、全新的内容和全新的呈现方式，得到了人们充分注意和重视。

教材中，各课都有一个有趣的课题，课本中展示了许多著名的作品并对所有的的作品进行简单的分析讲解，使学生们一目了然，获得更多的知识。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关资料，用作学生的参考。教材中，不仅要求学生欣赏，了解美术知识，而且还在多方面要求学生自己动手设计（绘画，工艺制作等领域）。使美术知识与学生的学习生活紧密结合起来。

“活动一，二，三”的设计能过帮助学生开展课堂活动的练习，提高了学生的创新能力和动手操作的能力。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，使其正确的进行自我评价，发现自己创作过程中的不足，并及时的更正。教师也可以学生的学习实际状况进行灵活的指导。

“资料库”中对课本知识的补充，可以使学生学到更多的知识，拖宽学生的知识面，开阔学生的视野。给学生的学习带来很大的帮助，为课堂学习引入新的教学资源。

“学习大空间”是美术与生活结合起来，使学生尝试结合本课的内容进行创作，让学生们自己动手来完成一幅作品。

四，教学措施

1，研究教材，在教学中要夯实基础知识，又要增强学生的创新能力，提高学生分析和解决问题的能力。

2，努力提高教学技巧，加强学法指导。不断提高自己的教学水平。不断的丰富自己。以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

3，开展课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新的教法，。不断提高自己的教学水平。同时使课堂的活动与学生的学习，生活紧密的联系起来。以贴近学生的生活，让学生更好地理解，扩展学习的兴趣和技能。

4，在课堂中，不仅要讲解课本中的知识，而且要利用画册、多媒体向同学们展示一些名作，分别介绍和讲解一些中外古代及其近现代的优秀的大师及其代表作品，比如大师的生平简介，作品的创作背景等等，使学生对作品进行全面的了解，拓宽同学们的知识面和视野，以此来提高他们的学习兴趣。

5，上课应尽量生动有趣，让同学们在轻松的心情和环境中认识生活中的美和优

秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

五，教学进度

周次、进度：

第一周第一课《过去的日子》第一课时

第二周第一课《过去的日子》第二课时

第三周第二课《桥》第一课时

第四周第二课《桥》第二课时

第五周第三课《绿洲》第一课时

第六周第三课《绿洲》第二课时

第七周第四课《中国结》第一课时

第八周第四课《中国结》第二课时

第九周第五课《远古的呼唤》第一课时

第十周第五课《远古的呼唤》第二课时

第十一周第六课《星空》第一课时

第十二周第六课《星空》第一课时

第十三周第七课《运动》第二课时

第十四周第七课《运动》第一课时

第十五周第八课《我们的奥运》第二课时

第十六周第八课《我们的奥运》第一课时

第十七—十八周期末考试

2024初三美术教案人教版 篇3

一、《美术学科课程标准》渗透

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

二、本册教材教学目的要求

人美版第17册试验教科书以素质教育为导向，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、以探究式美术实践活动为主线，以人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

本教材的编写还注重了学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近社会、学以致用”为原则，选择符合初三年级中学生身心特点的教学内容设计课题。

三、学生情况简要分析

本学期我担任初三年级七个班级的美术课程教学。学生状况参差不齐，主要存在如下问题：

1、对学生思维的激发，问题探讨重视不够。

2、有囫囵吞枣现象。以文本为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。

3、部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。

4、虽然这七个班学生风格各不同，相对而言，女生比较沉静听话，男生活泼有活力，但是学生对老师都较有礼貌，师生关系较融洽。

四、教学的重点和难点分析

联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯;在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。

联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。

五、改进教学、提高质量采取的主要建议

(一)、教学建议

课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。

1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的'文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

(二)、评价建议

美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。

1、重视学生的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。

学生在单元学习成长档案袋中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。

学生通过建立健全美术学习单元学习成长档案袋提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。

2、注重对学生美术活动表现的评价美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行。也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。

3、采用多种评价方式评价学生的美术作业

对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

4、建立促进美术教师不断提高的评价体系

强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

2024初三美术教案人教版 篇4

一、学生现状分析：

初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。

二、教学内容分析：

立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。

四、教学目标

1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。

2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。

3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。

4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。

5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民族劳动人民在美的创造上的智慧。

五、教法及措施

1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

六、教学进度

期中考试前完成1-3单元，

期中考试后完成4-5单元。

2024初三美术教案人教版 篇5

步骤一：

组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。

步骤二：

学习新知识——脸谱色彩知识

1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

学生回答（略）。

2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。

京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物?????????????????形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

学生讨论（略）

4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。

红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。

绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。

黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。

紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕

步骤三：

着色方法

〔课件演示——涂色过程〕

1、先从白色入手，将所有白色涂满，

2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，

3、最后着墨色()

步骤四：

作业要求：〔出示课件〕

1、完成铅笔稿着色

2、注意事项：

①每个脸谱至少有三种颜色。

②着色时先勾边线再涂染

步骤五：

课堂练习

学生分组完成作业——涂色

教师巡回辅导帮助学生完成。

步骤六：

点评作业

方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。

2024初三美术教案人教版 篇6

一、指导思想

以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻《全国学校艺术教育发展规划（20xx年）》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和“五园”建设为契机，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索，使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。

二、基本情况

今秋本校初一有11个班。通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有进行专业辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。

三、方法措施

善于吸取传统教学精华，注意美术学科的特点，全面贯彻新课标，更新教学手段，引进多媒体教学，特高课堂效率。2全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异，对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。照准抓手，一课一得，触类旁通，举一反三，把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。课堂内外结合，学用结合，书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域，开展外出采风、写生、摄影等。积极参与教学研究，鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛，教学观摩、争取研究课题，开发校本教材等。做好书画室建设、完善，做好美术器材充实、使用和保管。

四、教材分析

本册教材是义务教育课程标准实验教科书《美术》（七年级上册）

五、教学进度预估

略

2024初三美术教案人教版 篇7

一、教学设计思路

本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。

从地位作用看：

本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

从教学内容看：

本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用；实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等；学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强；概念虽很多、但系统性明确。

从学情分析看：

标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。

本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集（加法）、信息处理（减法）和信息传达（等于）三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

二、教学目标

知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。

过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。

情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的

三、教学重点与难点

重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

四、教学方法

1、概念通俗化：

本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵；“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼；等号”即标志图形的传达，内容的定位。

2．图形引导法：

教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

3．实战教学法：

教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。

教具准备：

教师：多媒体教学设备、课件等。

学生：作业纸、笔等绘画。

五、教学过程

（一）圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

1、圆形相加游戏

一个圆形？

两个圆形？

（答案千千万）

三个圆形？红绿灯

四个圆形？奥迪

五个圆形？国际奥委会

2、引导学生发现

打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

3、概括要点，揭示课题

在师生图形对话中，板书：标志设计

图案（形、色）传达信息

（内容）（方法）（主题）

用特定的图案来传达特定的信息就是标志

（二）从标志的分类中展开

红绿灯奥迪五环正好是标志的三个不同门类：

即公共标志企业标志机构标志？

教材中还例举了其他门类的标志？

认识标志的分类

（三）从标志设计的方法中深入

不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。

1、方法一：加法，举例引导

将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。

奥迪：四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。

奥运五环：五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。

结论：运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。

加法延伸：我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

教材实例：中国青年志愿者标志

我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

教材实例：中国印标志

我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

教材实例：香港回归标志

2、方法二：减法

通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。

注意危险：醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志。

3、非机动车行驶：

醒目的蓝白色，简化的自行车图案，“减”略却明确地传达了信息，形结论：运用减法，抓住事物的最基本最典型特征，简洁明了地传达信方法三：划等号除了“加法”和“减法”，要善于画“等号”，找到最契合表现主题的标志图案。

加法，通过组合使得标志丰富内涵；减法，通过简略使得标志简洁明了。

有了加法和减法，我们还要在设计中学会划“=”号，即标志图案和表现的主题一定要有关联与共性。

教材实例：四个以脸形为创意的标志（设计机构财务公司学术机构幼儿用品），准确传达不同的行业特性。

方法三“划等号”既是独立的设计手法，也对加法与减法的补充和丰富，因为在具体的设计环节中，有时往往先划“等号”，再做加减。

（四）设计实践

推导兼作业：也以脸形为创意，设计学校各环境和学科特性的标志。

运用教材实例作为学生实践铺垫，有助于学生设计更具参考性和连贯性。

（五）评价和小结

1、根据三法进行评价：在作业实践中，运用好“加法”“减法”“等号”，通过最终的作业评比，总结出标志设计另一个重要的原则：独特（创意）新颖（美观）。

符合了以上原则的标志，才能得到大众的认可，才有较长的时效性和适用性。

注；教材实例（第七工作室标志设计手稿课作为学生设计实践的第一手参考）

2、小结：复习板书内容，引导重温教材内容。完成标志的认识和标志设计的初步学习后，下一课时将学习标志在生活实际中的应用。

根据教材课时设置，标志设计的应用放在第二课时，这样有助于学生的知识消化和技巧训练。

2024初三美术教案人教版 篇8

一学生现状分析：

初三年级有7个班，学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，课堂比较活跃。由于学生的绘画技能较差，因此对待作业的态度不够仔细。

二、教学内容分析：

(一)本册教材简析：

本册美术教材共有8课，分欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。

(二)、教学总目标：

(1)认知目标：

通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法;认识和了解绘画基础知识。

(2)智力能力目标：

培养学生造型技能;培养学生的创造性思维;培养学生对美好事物的感知能力。

(3)思想品德目标：

培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物;进一步培养学生对美术的兴趣。

(三)教材中重点、难点(简要分析)：

本教材的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

(四)教学的主要措施：

1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的

2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

2024初三美术教案人教版 篇9

教材分析

教育的根本出发点和归宿是人的发展，美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观，基于此，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操；增强民族自尊心和自豪感。

学生分析

学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以“像不像”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。

教学目标

1、情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的`情感。

2、知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。

3、过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。

教学重点、难点

重点：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。

难点：体验不拘形式的绘画创作，三则间的评价。

教学准备

教师准备：课件范画实物虾若干。

学生准备：绘画工具材料（国画，黑白画）

2024初三美术教案人教版 篇10

指导思想

本课为“欣赏·评述”学习领域。依据《美术课程标准》，应着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生欣赏和评述的能力，能够运用一些简单的美术语言描述美术作品和表达自己的感受。

教师引导学生从齐白石的人生经历、绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就及人格魅力，感悟中国文化的特色和精神。

理论依据

1、接受理论认为，一部作品创作完成后，不能把读者（观众）的艺术接受过程看成是消极受教过程，让艺术的接受者都只能等待着艺术家的摆布。因此，不该过份地强调审美接受中的思想灌输功能，应鼓励学生根据已有的生活经验、审美情感大胆表达自己对齐白石及他作品的认识，从而激发他们的主体意识，发挥主体作用。

2、美国艺术评论家沃尔夫曾说过：“鼓励他们获得批评能力的一个最有效的方法是让他们用最明白无误的语言把自己对艺术作品的感受写出来”，因此，本课我让学生以谈感受的形式，表达自己对齐白石的认识、作品的理解等。

教学背景分析

一、教材分析：

本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、虫、鱼；最令人折服的艺术修养一诗、书、画、印；最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现了齐白石一生对艺术的追求和热爱。

单就中国画一项而言，齐白石山水、人物、花鸟，样样精通，兼工带写，无所不能。但是，我认为齐白石所涉及到的艺术类别中，面目最多、数量最大、成就最高的还是他的花鸟画。所以，在短短的四十分钟课堂上，我把重点放在了对他花鸟画的欣赏，其他也有涉猎，如蜻蜓点水。

从这套教材中涉及到的美术欣赏·评述课来看，大约能分为这么三类：一类为以画家为主专题欣赏；一类为主题性欣赏，如建筑欣赏、自然景观欣赏、雕塑欣赏、肖像艺术欣赏等；第三类为每课的随堂欣赏。就《人民艺术家一齐白石》这一课，我主要从两个方面来阐述它在这套教材体系中的位置。

（一）从以一名画家为专题的'欣赏来看。第二学段的《画家凡高》，第三学段的《人民艺术家——齐白石》、《20世纪的艺术大师——马蒂斯》，都是以一名画家为主的专题欣赏。从第二学段能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。到第三学段能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，欣赏·评述的阶段目标由易到难。

通过学习《画家凡高》，学生已经初次对一位画家，进行了专题欣赏，了解他所取得的艺术成就。在此基础上，本课通过对画家齐白石的专题欣赏，引导学生能用一些简单的美术语言表达自己的感受。

（二）从齐白石作品在不同学段的随堂欣赏来看。齐白石的作品《百世多吉》、《和平鸽》、《荔枝蜜蜂》、《柳桥独步》分别在第一、二、三学段中的“造型·表现”领域中出现，通过随堂欣赏，让学生逐步感受中国画的形与色，齐白石作品的笔墨情趣，为五年级“欣赏·评述”课《人民艺术家—齐白石》的学习起到了一定的铺垫作用。

二、学生情况分析

（一）五年级的学生，已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解，还有待提高。

（二）学生在课上随堂欣赏过齐白石的作品，但对他的认识很粗浅，大部分学生只知道齐白石擅长画虾。他们在领悟、理解、文化艺术积累上，还不足以对齐白石这位艺术大师进行全面的解读。

（三）通过这节课的学习，教师要有意识的引导、鼓励，并传授给学生如何全面地认识一位画家及他的艺术作品，有目的的进行欣赏活动，从而提高学生美术语言的表达运用能力及欣赏能力，激发他们对中国传统绘画的热爱之情。

三、参考资料：

1、《齐白石一从木匠到巨匠》屡立新著—一北京出版社。

2、《大画家齐白石》余耀康著—一上海辞书出版社。

3、《齐白石虾蟹》《齐白石草虫》《齐白石山水人物》等系列画册——湖南美术出版社。

4、《怎样上好欣赏·评述课》刘世彬蔡琳华著——西南师范大学出版社。

5、音像资料：

百家讲坛《水墨齐白石》系列讲座——主讲屡立新。

《中国绘画欣赏——齐白石》讲座——主讲杨琪。

教学目标、重难点

1、知识与技能：了解齐白石的生平，知道他是一位诗、书、画、印全能型的艺术家。能够用简单的美术语言表达自己的感受。

2、过程与方法：教师通过讲授，使学生在课堂上获取更多的信息。并以问题、对话、小组探究、对比分析等方法，引导学生进行有目的的欣赏。

3、情感态度价值观：激励学生学习齐白石老人热爱生活、大自然，一生勤奋，对艺术的不懈追求精神，培养他们对中国文化的热爱之情。

4、教学重点：了解齐白石作品“兼工带写’’的表现方法和“似与不似的艺术特色。

5、教学难点：用简单的美术语言，表达对齐白石作品及个人的感受。

教学过程

一、回顾课文。

1、抽读课文中的词语。

二、学习生字。

1、自己读生字，哪些生字是我们学过的？哪些生字比较难写？

2、学过的生字自己组词说一说。响农历虾姓物

3、比较难写的生字我们应该注意什么？

4、教师相机讲解，范写生字。口头扩词。

①著下面的者第四笔撇从上到下。上下结构的字，上短下长，注意中线上的横。

②经右边的第二笔点，不要写出头。左右结构的字，左窄右宽

③富上中下结构，注意中间的一短横，上宽下窄。

④欣左右结构的字，注意右边的欠，与反文旁区别。

⑤取左右结构的字，与欣相区别，右边是反文旁。

5、学生描写生字，生字各写一个。

6、教师，学生共同讲评生字。

7、学生继续练习写生字。

2024初三美术教案人教版 篇11

教材分析：

通 形 象 计

卡 设

虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路：

通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标：

知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

情感目标：通过卡通形象的'欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象

课 时：1课时

教学准备：

教具准备：VCD 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景

图片等等

学具准备：铅笔 卡通图片 颜色 等

教学过程：

2024初三美术教案人教版 篇12

一、教学目标：

知识与能力：

1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法：

1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

情感与态度、价值观：

1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

二、教学重点：

分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

三、教学难点：

对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

四、教学过程：

（一）、播放《九色鹿》动画片

稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

（二）、导入新课

1、提问：同学们看过这部动画片吗？

2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？

3、播放《九色鹿本生》视频。

《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。

4、敦煌最有名的是什么？

（三）、敦煌的历史

通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？

1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

2、结合PPT课件展示

3、板书：敦煌的地理位置

请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》

学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。

五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。）

1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）

2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析

3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们的国宝却在别国的博物馆里？

（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。）

六、百年耻辱藏经洞

板书：莫高窟的藏经洞的来历：

请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。

播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单

从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

七、探究学习

1、四大洞窟简介：（PPT图示）

（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。

2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报

2024初三美术教案人教版 篇13

教材画梅分析：

本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。

教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。

组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。

教学目标 ：

情感态度目标

通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。

知识技能目标

1 .熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。

2 .学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。

3 .运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。

过程与方法目标

学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。

教学思路：

整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。

教学方法：

互动法、探究法、欣赏法等。 第一课时教学设计：

教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。

教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。

教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。

学具——课本、国画用具等。

教学过程：

一、认识、引入

师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )

师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )

师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )

师：梅花是中国十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入——激趣 )

二、赏析、探究

( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 )

师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。