美术教学工作总结。

美术教学工作总结 篇1

本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。

1、学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

2、认真备好课，努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，仅有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是十分必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些剩余的或深浅度不适合学生的资料进行缩减，也能够根据自我的经验适当地增加一些学生感兴趣的资料。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的资料，让学生自我创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手本事，也提高了学生的兴趣。

3、在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，根据课程资料的层次性，适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，在教学中，依据教学资料，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅仅能够丰富和深化教学资料，并且能够调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了很多的范画，课上又让学生结合现实生活中的资料讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。

4、在教学之余，我也注重自身发展提高。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他教师一齐探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。

（一）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程资料呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（二）使学生构成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性，适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，为终身学习奠定基础。

（三）教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自我更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

美术教学工作总结 篇2

光阴似箭，回顾一学期的语文教学工作，我感叹颇多。由教体育转为语文教学，在教学过程中丝毫不敢怠慢，不耻下问，不断钻研教材。通过一学期的努力，在教育教学这一方面也成长了不少：备课不仅备教材，还要备学生，备学生对知识的掌握情况，备学生在课堂上可能出现的状况;讲课也比以前自如一些了，处理班上的突发事件也要灵活一些了。当然，更多的还是需要努力，不断地提升自己。现将这学期的工作总结如下：

一、狠抓基础知识和技能

由于我是在这学年接的这个班级，因此，我对这些学生不是很熟悉，不知道班级学生的具体优点和缺点。为了让学生的基础知识和基本技能学扎实，我在充分了解学生优缺点的基础上对症下药，因材施教，不断提高学生的知识水平。比如，在书写方面，我大力强调规范性，要求书写整齐，字迹工整，并努力克服错别字，有些学生对于写过几遍的字也会写错，如“宽”字下边本该“见”而非“贝” 字，又如“拔”和“拨”字，学生总是分不清是“拨打”还是“拔打”，“拔河”还是“拨河”。类似这样的问题我进行了大力更正，反复默写和抄写。又如，对打比方的造句，对各种句式的变换，对病句的修改，对生字新词的理解运用，对近、反义词的积累等，我都逐一进行讲解或强调，对这些问题加大做题的数量，以提高学生的基本技能和写句子的能力。

二、灵活处理教学方法

根据新课程改革的精神，学生的学习要体现自主、探究、合作。因此我在教学中根据学生的学习情况灵活调整课程内容，以求学生能尽兴地表达自己的看法，真正体现自主性，使学生始终保持一种自我探究的学习劲头，但教师自己也必须对自己的教学方法加以探究，不断更新自己的教学思想和教学观念。在教学中，我时时保持以读代讲，多读多想，自主感悟，常常鼓励学生各抒已见，使学生们尽情发表自己的看法，并且时不时采用一些别开生面的方式方法来调动学生的学习积极性，收到了显著的教学效果。例如：我上课时经常让学生自主想问题，自己解答，并且让他们分组讨论交流，做到人人参与，人人思考。

三、指导学生学习方法

俗话说，“磨刀不误砍柴功”。方法对于学习来说是最重要的。搞好了学习方法的指导，对提高学生学习成绩是有很大的好处的。为什么有的同学老是玩，可成绩却不错呢?我们常常强调上课专心听讲，及时对知识进行巩固，然后还要及时复习。但是我觉得思考才是最关键的有人说，聪明与否，在于是否思考。我们要着重指导学生学会思考。睡前回顾当天所学，也是一种良好的学习方法。其实学习方法有很多，只要是有用的，都可以试试。

四、做好扶优转差工作

学习基础较好的学生，在学习中往往是非常轻松的，而成绩差的学生却常常来不及。这又是一个让我们老师要思考的事情。对于这类问题我常常用的方法就是在作业中使用分级制度，在不影响大家的学习的前提下，对有些学困生进行再次巩固基础知识，并且利用课余时间进行当面教学。通过一学期的实践，我觉得这方法十分有效，以后还可以进行利用这种方法。

五、突出章节过关，拓展知识视野

本学期的教学内容，分为八个单元。在每个单元的教学任务完成之后，我都进行检测，针对学生存在的知识点问题，及时解决。对确实困难的学生进行耐心细致的个别教育，使之掌握。

语文教学必须重视积累运用，只有学生对知识有了一定积累之后，才能运用。为了拓展学生的知识视野，我开展了一系列的语文活动。1、优秀课文朗读。通过学生自主收寻优秀文段，使学生主动进行课外阅读，学生的阅读量增加的同时，学生必然收获了许多东西。2、进

系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、 经验和教训

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

美术教学工作总结 篇3

高考美术教学工作总结

近年来，我一直从事高考美术教学工作，通过多年的实践和总结，不断完善教学方法和策略，提高学生的美术素养，取得了一定的成果。以下是我基于多年工作经验的总结。

我发现高考美术教学的核心是培养学生的审美能力和创作能力。在课堂教学中，我注重通过讲解和分析艺术作品，引导学生理解艺术作品中的形式、结构、色彩、意义等要素，提升他们的艺术鉴赏能力。并通过组织形象造型、色彩运用等实践活动，激发学生的创造力和表现力，培养其独特的审美观和艺术表现能力。

针对高考美术作品的要求，我注重培养学生的绘画技巧和表现能力。在教学过程中，我通过讲解和示范教学，帮助学生掌握各种绘画技法，如素描、水彩、油画等，使他们能够熟练运用这些技法表现自己的创作意图。并通过绘画作品的创作实践，引导学生逐步提高作品的表现力和艺术性，以应对高考作品要求的提高。

我注重对学生的素材积累和创作主题的引导。在美术教学中，我鼓励学生广泛积累素材，如观察自然景色、收集社会生活中的素材等，并通过实地考察、素材展示等方式激发学生观察力和创作灵感。同时，我会引导学生选择有创作潜力的主题，并在创作过程中提供思路和方法，启发学生的创造思维，帮助他们形成独特的美术表达方式。

另外，我在高考美术教学工作中注重与其他学科的融合。艺术与科学、社会、人文等学科有着紧密的联系，我努力将各学科的知识点融入到美术教学中，丰富教学内容和形式，增加学生对美术教学的兴趣和理解度。例如，我会注重艺术与历史的联系，通过讲解艺术作品的历史背景和文化内涵，引导学生理解作品的时代特征和艺术意义。

我在高考美术教学中注重培养学生的学习习惯和艺术修养。在课堂上，我注重培养学生的学习方法和学习能力，引导他们通过多种途径了解艺术知识，如书籍、博物馆、艺术节等，提高他们的艺术修养和素养。同时，我会注重学生的自主创造和思考，鼓励他们勇于尝试新的艺术表达形式，不断挑战自我，培养他们的创新精神和探索能力。

通过多年的高考美术教学工作经验，我深刻意识到培养学生的审美能力和创作能力是高考美术教学的核心目标。通过注重艺术鉴赏、绘画技巧、创作主题的培养，与其他学科的融合以及培养学生学习习惯和艺术修养，可以有效提高学生的美术素养和高考成绩。在今后的工作中，我将继续不断探索创新，提升自身的教学水平，为学生的美术发展贡献更多的力量。

美术教学工作总结 篇4

美学大纲

辅助阅读清单：宗白华：《审美行走》

李泽厚：《美的历史》贡布里希：《艺术的故事》生态：》美史》、《丑史》

1.审美研究的对象主要有以下几种观点：

一是研究对象是“美”。

二是审美研究的对象是艺术。

三、审美研究的对象是美与艺术。

四、审美研究 审美研究的对象是审美关系。

五、审美的对象审美研究就是审美体验。

第六，审美研究的对象是审美活动。

第一节

审美活动与艺术的发生三个方面艺术遗传学与审美遗传学之1.原始人

2.现代部落土著3.儿童

第一节巫术直觉与世界的象征

人类最早的实践——生命的形式。

巫术是人类一切文化活动的源泉

巫术和什么不是一回事我们称之为纯粹的审美活动，但它已经共同包含审美活动的根和芽。

一。巫术与巫术直观

(1)什么是巫术

巫术是人类活动的原始方式。它是人类根据自身生命活动的特点来建构世界的一种方式，也是原始人类体验世界的方式和信仰的方式。

就是把人自身生命活动的力量当做世界，相信这种力量神秘地传达着事物之间的联系，发挥着超越时空限制的非凡力量。

有以下特点： (1)人的生命与万物的生命是分不开的，它们是相互联系、相互影响的。所以，巫术世界是一个完整的世界。中国古代的“天人合一”就是这种整体性。表现。

（2）人的生活与外部世界是互动的，可以直接交流。人的意志可以影响外物的运行，外物的力量也会影响人。生命的运行。中国古代的“天人感应”就是这种不熟练的思维的产物。英国人类学家弗雷泽将这种巫术的互动感应称为“同情巫术”。

（3）魔法世界是一个不区分“存在”和“不存在”的世界

（4）魔法世界是一个隐喻的世界也是一个以魔法为主导的世界。事物的任何部分都代表着事物本身。

早期“艺术”中的女神母题女神母题中的原型因素：

1。乳房和臀部

< p> 2.双脚蹲下

3.用双手拍腹

4.举起你的手

5.身体就像一个容器

6.水波纹、漩涡、三角形等符号。

二、世界与神话、语言、符号的象征巫术符号与神话、语言、艺术神话

(1)神话思维减少了一点迷信，多一点信仰。

(2) 神话减少了一点模糊性，增加了形象的清晰度。

（3）巫术世界充满了吉凶和宿命感，而神话世界却充满了宿命感。

语言和文字的魔力

语言和神话一样，是从巫术的象征创造中产生的，也就是说，孕育神话的力量也孕育了语言.

在原始社会，没有指示性的符号，而是一个神奇的符号。指示性符号是一种人为的抽象形式，用来表示某事或某种意义。

原始艺术

(1)绘画和雕塑：

原始社会没有我们今天所拥有的纯艺术。相反，它附属于巫术活动，并成为巫术活动的一部分。 ?

绘画。

第二节劳动与工艺

在这个具体的劳动中，也有艺术和审美活动的起源。柏拉图：艺术活动有两个起源，一个是灵感，一个是工艺。

“凡是从无到有的过程都是诗。所以所有的工艺品都是诗，所有获得它们的工匠都是诗人或制造者。”

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灵感属于巫术直觉，匠人属于生产劳动。

我。体力劳动与“手艺”

原始人从旧石器时代到新石器时代走过了近三万年的历程。

在原始的生产实践中，一切都围绕着身体。

(1) 体力劳动

发明工具、狩猎、驯养动物、采集水果、种植植物（文化/艺术）。

工具是人体的延伸。皇冠是人类皮肤的延伸。

建造自然界没有的房屋，获得人类居住。

(2)体力劳动的本义

(3)手工艺的诞生

生产活动中的艺术起源于“工艺”。工艺是体工的凝结和提炼，是三万年原始体工的结晶。

工匠精神的本质是：

通过一种符合事物内在本质（规律性）的工作，将事物的内在本质向人的需要（目的性）敞开.

第三节审美活动的诞生

I．从巫术直觉到纯诗意直觉

（一）理性的兴起与巫术的分裂

巨变的本质轴心时期的思维方式是理性思维从原始的、整体的巫术-神话思维兴起。原始的、整体的巫术神话思维分为三个独立的部分：

一个是理性思维的认知，一个是纯粹的直觉，一个是神秘的迷信。 巫术——神话思维向理性认知的转变。

诗意直觉从巫术直觉中分裂出来，历经了漫长的斗争史。它在两个方面同时进行：一是在理性思维领域，直觉分离在巫术活动中的纠葛。

第二，相对独立的艺术逐渐脱离了巫术-神话活动。中国出现了三个重要的迹象：

(1)独立诗歌出现。 《诗经》、《楚辞》。

（2）为了音乐的乐趣而出现了独立的音乐和独立的乐理。 《山水流水》； 《论音乐》。

(3) 独立艺术家出现。博雅、石匡、屈原。

二、从“艺术”到艺术

“艺术”淹没在对身体工作和巫术的诠释中，也走向了自由艺术。这种发展包括两个方面：一是“艺术”向自由艺术的演变；二是“艺术”所蕴含的自由本性已显露出来。

（1）“艺术”向自由艺术的演变

公元前9世纪至公元前3世纪，第一次“技术”革命.石器时代→青铜器时代

1.这种对“艺术”的升华首先表现在“艺术”从体力劳动中分离出来，成为一种培养自由人的方式。

这种“艺”作为中国古代对自由人的修养，是“六艺”的历史见证，而在古希腊则是“七艺”。

仪式、音乐、射箭、皇家、书法、数字。培养学者。

天文学、算术、几何、音乐、语法、修辞、逻辑。培养自由人。

2.手工艺已经发展成为一种真正的艺术。 如雕塑、建筑、绘画。

（2）对“艺术”的诗意和直观认识

同时“艺术”从体力劳动的幌子走向自由艺术，“艺术”所蕴含的自由本性，已被他人领悟和彰显。

孔子：“兴于诗，立于礼，成于乐”； “在艺术中漫游”。

庄子：朴禅老人的绝技、紫青伐木制作乐器等，都深刻地揭示了“你”在工艺“艺术”中的本质。

（3）“艺术”自由形式的意识

孔子关于“质”与“文”关系的理论

< p>古希腊人的“艺术”所体现的形式的“美”与“和谐”的品质。毕达哥拉斯学派以“平衡”、“比例”和“对立元素的和谐统一”的形式强调独立的美和价值。亚里士多德：“美的主要形式”是“秩序、对称和清晰”。

什么是美与美学的诞生

第一节：关于轴心时代美的命题？什么是轴心时代？

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时间：公元前800年至公元前200年，尤其是公元前600年至公元前300年。 ?区域：北纬30度左右，即北纬25度到北纬35度的区间。

?特点：人类文明精神的重大突破。每一个文明——古希腊、以色列、古印度、中国——都出现了伟大的精神导师，他们的思想原则塑造了不同的文化传统，并一直影响着人类的生活。 ?

?一轴时期中国对美的思考

二轴时期西方对美的思考

?古希腊美女没有独立地位

？德尔福神谕：最美的是领主。在希腊艺术的黄金时代，美常常与适度、和谐与平衡联系在一起。

?卡隆，凡是令人愉悦的、引起钦佩的或吸引眼球的，都称为美。

4 ?美没有独立的地位：赞美（宇宙的和谐），诗歌（魅力的愉悦），雕塑（比例和平衡），修辞（适当的声音节奏）。

希腊艺术家的“美”观

?具象艺术的技术发展，透视？

?为人体的活美雕刻物件

?灵魂和肉体系统

首先，kalokagathia

?表达这种美的最好方式是静态的形式。显示平衡和静止的动作或动作片段？

?最后，希腊杰作有一个普遍的主要特征，即高贵的朴素和沉默的伟大。就像大海的表面波涛汹涌，但深处始终是静止的，所以希腊艺术家的形象在所有激烈的情绪中都表现出一种伟大而平衡的心态。 ?这种心意表现在拉奥孔的脸上，而且不仅在脸上，虽然他非常痛苦。他的疼痛表现在全身所有的肌肉和肌腱上，即使我们不看他的脸和其他部位，只看他的肚子疼得抽搐，我们都觉得自己就在那儿，觉得我们也会遭受这种痛苦。但我想说，这种痛苦并没有让拉奥孔的脸和身体出现剧烈的动荡。正如维吉尔在诗中所写的那样，他并没有哭得很厉害。他嘴的形状不允许他这样做。正如萨多莱特所描述的，这里有更多的恐慌和微弱的叹息。身体所感受到的痛苦和心灵的伟大，以相等的力量分布在雕像的整个结构中，仿佛平衡。

?——温克尔曼的《古代艺术史》？

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1.毕达哥拉斯

< p> ?希腊哲学家开始用原始人代替神话。形成了地、水、火、风四行学说。 ?毕达哥拉斯（学派）更进一步，认为数字是起源。

通过对数的理解，他们相信宇宙的主宰是数，数是神。

宇宙万物都遵循数理。在其中，数学、音乐和天文学是统一的。当琴弦达到一定的比例时，可以构成和谐的音乐，而有内在规律的数字的比例构成美感。

宇宙中的天体是数字和谐的。太阳：地球 = 2 倍月球：地球；金星：地球 = 3 倍月球：地球。

?天体的运动是和谐的。距离越大，速度越快，音调也越高。距离越小，速度越慢，音乐越强。音高与距离成正比，构成宇宙谐波。

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美是数字的和谐。

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?这也产生了中西艺术的差异。

? “就绘画与雕塑的关系而言，中西方存在差异。希腊绘画具有很强的立体感，注重突出的形状，注重明暗，似乎将雕塑移到绘画。是绘画的艺术性占主导地位，以线条为主，但雕塑具有图像意义。希腊绘画就像雕塑，中国雕塑就像绘画。” ? “西方人物画源于希腊雕塑，以立体四肢的立体描绘为主。汉字一方面用沉重的眼神表现力，另一方面用各种各样的方式表达各种性格和生活姿态。褶皱流动中的线条和图案。”

< p>阿波罗之美与狄俄尼索斯之美的分界

？德尔斐神庙的一侧是阿波罗，另一侧是狄俄尼索斯

? a 美 感官与感官的对立； b 声音与视觉的对立？

? 西方艺术重在远观，重在视觉和听觉，而东方艺术往往注重触觉、味觉和嗅觉。?视觉和听觉的美可以与人保持距离，但两者的程度不同。

?阿波罗的美是以一种宁静和谐的方式表现出来，在古语中被解释为“秩序与节制”。耳鼻喉希腊。这是理性之美。

?酒神之美没有明显的形式，超出了有限的视觉外观。这是疯狂的美丽。

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2.苏格拉底？ “认识自己”，知道原因吗？ ①自在之美和自己之美；

?事物本身的美和事物相对于人的美

? ②美丽与目的性？

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3.柏拉图

? “Hippias the Great”：“什么是美”和“什么是美”

？对美本身的质疑开辟了哲学美学的方向。所谓哲学美学，就是研究以美的本质为核心的审美对象的美学。

?美是理，想法和edios 只承认想法是真实的，看到一切都是想法的影子，是幻觉。这匹那匹马是现象和幻象，所有的马都是马，因为它们的想法。

?柏拉图的床，冯友兰《三松堂自序》中的两个笑话。 “我”的概念。 ?复制概念电影：银翼杀手

? 《座谈会》肯定了美的理想的永恒性、绝对性和独特性：

?这段话阐述了美理的四个特征：

?首先，美的理由是永恒的。其次，美的理由是绝对的。第三，美的理性公式是先验的和单一的（只有一类）。

?第四，具体事物分美方，但各种美方不增不减。 ?

?洞穴比喻

?有一群人“住在一个洞里，有一条长长的走廊通向外面，和洞里一样宽。时代到了，双腿和脖子都被锁住了，所以他们总是在同一个地方。因为被锁住了，他们无法回头，只能看到眼前的一切。在他们上方远处有火。燃烧。在火与火之间

< p>6个犯人，有一条比两人还高的路，沿着这条路筑起一道矮墙，就像布满傀儡师脸的幕布一样，沿着墙外走来走去的人，都带着各种比他们还高的工具。墙壁，用木头、石头和各种材料制成的动物或人像，有的人提着东西说话，有的人沉默。外界在他们面前投下的阴影是他们唯一能看到的真实。山洞里的人会误以为声音是从他们面前移动的影子传来的。被囚禁的人完全被剥夺了任何自由的可能，他们只能面对空荡荡的石墙，墙上的影子是他们唯一可以拥有的世界，而这种幻象的作用就是让他们无法再指向真相。

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4。亚里士多德

< p> ?尽管亚里士多德对柏拉图的理论进行了无情的批判，但他并没有放弃柏拉图的理论。亚里士多德对理性的批判与事物的孤立存在相分离，但他从不否认。公式本身。按照传统的翻译惯例，亚里士多德使用的希腊语eidos在拉丁语中译为“形式”，是为了使事物的eidos尽可能接近事物本身，从而强调亚里士多德的eidos在事物之中。在柏拉图的著作中，eidos从不翻译为“形式”，而只翻译为“理型”，以强调“理型”在事物之外。我们不反对将亚里士多德的 eidos 翻译成“形式”，但永远记住这是柏拉图的公式。

?柏拉图的公式论是“普遍存在于个体之外”，亚里士多德的公式论是“普遍存在于个体之中”。柏拉图只承认公式的普遍性而忘记了它的个性。亚里士多德的结论是，公式存在于事物之中，它既是普遍的，又是个体的。 ?亚里士多德在诗学中写道：

?第二节 审美的形成

?他们首先划分出了科学与信仰（宗教）领域和思维等领域，与这些领域相对应的是哲学、宗教、逻辑等。但他们发现有一个领域是无法分类的，那就是包括艺术 一个充满诗意活动的世界，包括活动。没有与该领域相对应的单一学科。他们还发现，人的头脑中存在三种能力，一种是知识，一种是意图，一种是情感。哲学对应“知”的神力，伦理对应“义”的神力，没有学科对应“情”的神力。正是在这种分类排序的逻辑中，一个巨大的场域显露出来，要求它在整个人类认知系统中占据一定的位置。

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1.维科发现“诗意智慧”

?意大利人维科在1725年发表的《新科学》中提出，人类有一种智能，而不是逻辑推理的智能。它比逻辑推理的智慧更原始、更根本、更重要，是一种“诗意的智慧”。

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2. Baumgarton：美学，Easttick（美学）？他在 1750 年出版了一本重要著作《美学》。因为他第一次为美学正名，划定了美学的边界，为这个面目模糊、位置暧昧的学科奠定了坚实的基础。

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3。康德 (1724-1804)

7 ?这位哲学“华丽革命”的创新者，在很大程度上继承了鲍姆·加顿的遗产。他为自己的哲学体系提出了三大任务：一是论证自然秩序，二是论证道德秩序，三是论证前两者的和谐关系。这构成了他著名的“三批判”：纯粹理性批判、实践理性批判和判断批判。这三种批判集中于人类三种基本的心理能力和判断原则：纯粹理性关注人类思想及其知识原则；实践理性关注人的意志及其道德原则；情绪与其情绪原则密切相关。

?第三节，对柏拉图问题的现代回应？维特根斯坦：美属于文字的误用。 ?

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1. 1950年代我国美学大讨论？

1950年代中期至1960年代初期，我国美学界围绕美的本质展开了广泛的讨论.本次讨论主要形成了三个观点：以蔡毅先生为代表的典型理论、以李泽厚先生为代表的客观性与社会性统一论、以朱光谦先生为代表的主客观统一论。

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2.康德审美判断对演绎美的主客观本质的解读

?审美判断首先具有以下性质：它是主观的，但似乎是客观的。 “这朵玫瑰很美”是一种主观判断。玫瑰的美丽不在于它本身。你说它是美丽的，因为你在其中加入了你自己的主观美感。所以审美判断是一种主观判断，但它必须看起来是客观的。换言之，这朵玫瑰似乎具有一种客观的美属性。

?审美判断还具有这样的性质，虽然看起来是客观的，但这种客观性也是一种主观的客观性。也就是说，这种客观性并不是这个东西的属性，而是因为大家觉得美，都认同，所以才显得“客观”。客观的东西是被大家认可的，所以反过来，为了被大家认可，我们说美是客观的，或者当大家都认可的时候，我们觉得美是客观的。这种客观性是一种主观的普遍性。

？这种不可避免的趋势从何而来？康德认为，这是因为人们有一种共同感。这种共同感是与生俱来的。一个人只要是一个人，他就有一种天然的人的结构，会比较自己的内心，设身处地为自己着想，能站在另一个人的立场去思考。这是使审美判断成为可能的前提。

自然之美

中国自然美史第一节

I．从应用到行动到顺利

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自然美是指自然界万物之美，如日月星辰山河草木之美花、鸟、虫、鱼等自然物体。我国自然美景欣赏的历史发展经历了三个阶段：使用、床位和享受。

(1)应用

内涵：人类从实用和功利的角度看待自然的一种审美观点。形成时期：人类社会发展的初期。适用地区：中国、欧洲。

北宋中叶郭熹在《临泉高志》中说，山有三远：从山下到山顶，叫高远；从山前到山后，影响深远；从近山到远山，叫水平远。

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(3)常神

内涵：自然风光本身的美，可以让观者心旷神怡，而精神是流畅的美学之一。

盛行时期：魏晋南北朝。

特点：专注于审美对象本身的欣赏，不要求用自然风光来比较道德情操，而是让自然风光触动空虚的心境，更上一层楼“拜”。

表演：谈佛寮，纵情山川，退隐山林。

所谓“灵气”，是指自然风光本身的美，能使观者心旷神怡，灵气畅通。

19 世纪瑞士文化历史学家布克哈特说：“从但丁开始，自然对人类精神的深刻影响的明确证明……人的情感的意义在于彼特拉克——最早的真正的现代人。”

CHARACTER'S PIECE

内涵：对人的风度、风度和魅力的审美评价。人物藻的审美发生在魏晋时期。

审美距离与移情

一、距离论距离论的命题

瑞士心理学家、美学家--Blow

距离是指事物与人的实际利益之间的距离。

二、移情理论

？最著名的同理心理论的代表人物是19世纪的德国心理学家利普斯。

?在说明同理心的作用时，利普斯本人举了希腊建筑中多立克柱的例子。 e共情的定义

简单来说就是人们在观察外在的事物时，把自己置身于事物的境遇中，把原本无生命的事物当成有生命的事物，仿佛自己也有感情一样，思想、情感、意志和活动，同时，人本身也受到这种对事物的错觉的影响，对事物产生某种程度的同情和共鸣。

审美移情的特点：

首先，审美的对象不是对象的实质，而是对象的形象。

第二，美学的主体不是实践的自我，而是思考的自我。

第三，主客体的关系不是对立的关系，而是统一的关系。

1.格式塔心理学导论

?诞生：它起源于20世纪初的德国，为建构主义心理学提出。 Gestalt是德语Gestalt的音译，相当于英文的Configuration，包含“完形”、“整个”、“全境”的意思，所以格式塔心理学也叫格式塔心理学。 ?创始对象：Wetmer、Koffka、Cullo

3.观点：

?自然物体的运动、形状和颜色支配着它们，或者是创造它们的力量作用的结果。人的内心情感活动也受力支配。

如果外物所表现的力的模式与人心理所表现的力的模式相似，即外物的运动和形状就是外在物体的运动和形状。和人的心理一样。如果它们是同构的，那么外部物体就会引起人们相应的情绪活动。异物本身可以表达人的感情。

4．移情理论和同构理论的区别

?物与人心融合的结果

?同构理论关注对象——美在对象本身的外在

四，模仿在里面

1。内部模仿理论介绍

?内在模仿理论是一种移情理论

?代表人物：德国美学家、心理学家J.古鲁斯

?

2.观点：模仿和玩耍是本能，在审美活动中相互联系，模仿是审美活动的主要内容。 审美模仿不同于一般的感知模仿，而是一种内在模仿。

3.内在模仿的审美意义

它指出了美的生理基础，有人称之为审美肌肉理论或艺术生理学。

美术教学工作总结 篇5

《美学》课程大纲

课程名称：Aesthetics 英文名称：Aesthetics

课程代码：0 课程类别：专业必修课程

学分：3学分54学时

适用专业：汉语言文学、文秘教育、对外汉语、编辑出版

修订：廖国伟 修订日期：2007年3月10日 审稿人: 陈学军 审稿日期：2007年3月15日审稿人：莫启勋 审稿日期：2007年3月20日

I.课程性质及目的

（1）课程性质

美学是本科教学计划中重要的专业基础理论课汉语言文学专业，也是本专业的重要理论。课程之一。美学原理是阐述美学基本理论、基本范畴和基本概念的重要途径。了解美学的基本原理，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，培养学生的理论思维能力、理论概括能力和理论表达能力，对本科生来说非常重要。意义。

（2）课程目标

通过本课程美学原理的学习，学生可以系统地掌握和理解基本理论、基本范畴、美学的基本概念。美学基本原理 了解现实生活中的审美现象，提高审美能力和艺术鉴赏能力，培养理论思维能力、理论概括能力和理论表达能力，对于提高基础素质和进一步深入研究具有重要意义。

本课程的目标如下：

1.系统地掌握美学的基本原理、基本范畴和基本概念。

2.能够运用美学的基本理论分析文学艺术作品和生活中的审美现象。

3.理论思维能力、理论概括能力和理论表达能力都有一定的提高。

4.感性直觉能力与逻辑思维能力的有机结合。

2.教学内容，各章重要知识点

第一章审美体验（3小时理论讲授，1小时讨论）

本章需要了解关系介于审美体验和日常生活体验之间，着重理解审美体验和日常生活体验之间的联系和区别；掌握美感的概念及其特点；了解想象在审美活动效果中的作用。讲座内容：

1.审美体验与日常生活体验。

2.审美感知。

3. 想象。

第2章审美属性与美的本质（4小时理论讲授和1小时讨论）

本章的重点和难点在于理解美的复杂性和棘手性。美的本质，要求学生掌握美学的非功利性特征，了解美学的现代性和美学的政治属性。

讲座内容：

1.审美非功利。

2.审美现代性。

3. 审美政治。

第三章审美需求与审美愉悦（3小时理论讲授，1小时讨论）

本章要求掌握审美需求的生理和心理基础，了解审美需求需要是一个历史发展过程，重点是掌握审美愉悦的条件、审美需要的基本要素、文化对审美活动的影响和制约。

讲座内容：

1.审美需求的构成。

2.审美需求的历史发展。

3. 美观的条件。

第四章：形象与表征（3小时理论讲授，1小时讨论）

本章要求从艺术的角度理解艺术形象的形成过程和心理特征创作和鉴赏，加深对艺术形象和审美形象的理解，掌握艺术表现的特点和典型在艺术作品中的作用，掌握表现和典型的概念。

讲座内容：

1.图像生成。

2.形象意义。

3.再现和典型。

第五章意象与表达（3小时理论讲授，1小时讨论）

意象不仅是艺术范畴，也是审美范畴，意象具有表现力和抒情性.本章阐述了意象的特征及其与再现的关系。要求了解意象的产生和发展过程，文学艺术作品中意象的形式，以及有关意象的一些基本理论，重点掌握意象的审美价值以及意象与表现的关系。

讲座内容：

1.图像的生成与发展。

2.意象意义。

3.表现和意象。

第6章形式与形式美（4小时理论课）

本章要求了解形式美是内容到形式转换的结果，是内容的基础形变，形式美的表现形式及其组合原则，注重掌握形式美的精髓，形式美的基本要素，认清形式与内容的关系。

讲座内容：

1.形式美的发生与产生。

2.形式美的要素。

3.形式美的本质与表现。

第7章自然与自然美（4小时理论课）

本章需要了解中西方美学家对自然美的不同理解，关于自然美的争论近现代的中国，强调对自然美的掌握。与人的关系，中国古代对自然美的认识，马克思主义对人性化自然的认识，自然美的基本特征和自然美的文化价值。

讲座内容：

1. 中西对自然美的看法。

2.自然与人的关系。

3.自然美的基本特征。

第8章艺术与艺术美（理论讲授3学分，工作观察3学分）

本章要求了解艺术与社会的关系以及艺术的作用审美启蒙中的艺术。掌握艺术美的概念和艺术美的基本特征，对电影、绘画、音乐等各个具体艺术门类的特点有基本的认识。

讲座内容：

1.艺术与社会。

2.艺术美的基本特征。

3.艺术与审美启蒙。

第九章审美文化（4小时理论课）

审美文化是当代美学和文化研究的热点问题，也是当代美学发展的新增长点。当代美学学科。本章要求对审美文化概念的历史演进有一个大致的认识，对审美文化的基本类型有一个基本的把握，重点理解审美文化的概念和审美文化在当代社会中的价值和意义。

讲座内容：

1.审美文化观念的历史演变。

2.审美文化的类型。

3.审美文化的基本特征。

4.审美文化与艺术。

第10章审美范畴（理论课4小时）

本章需要了解美学史上关于美与崇高的几种理论，以及美学家关于悲剧与崇高的理论。喜剧;重点是掌握优美、崇高、悲剧、喜剧的概念，重点掌握优美、崇高的基本特征。

讲座内容：

1.漂亮。

2. 崇高的。

3.悲剧和喜剧。

第十一章韵律与意境（理论讲授4小时）

要求了解中国古典文学中独特而深刻的“韵”和“韵”两大美学范畴美学。意境”，了解艺术中的时间与美学中的时间和日常时间的关系和区别，重点掌握意境韵律的特点、本质和三个基本层次，精通意境的概念和历史沿革和韵，能用意境和声理论来分析艺术作品和审美现象。

讲座内容：

1.意境的内涵与精髓。

2.美学中的节奏与时间。

3.古典艺术的永恒规律。

第12章美育（3小时理论课）

本章要求了解美育在塑造个体、培养气质、培养鉴赏力、创造美等方面的作用，并注重掌握美育的理念和美育的特点和规律。

讲座内容：

1.美育的目标。

2.美育的特点和规律。

3.美育的实施。

第13章美学的未来（3小时理论讲授，2小时讨论）

需要结合美学深入了解美学在社会生活中的地位和作用现代社会的条件。审美发展的多样性

对当代审美发展的趋势和主要增长点有相应的认识。

讲座内容：

1.美学在社会生活中的地位和作用。

2.审美发展趋势多元化。

3.当代美学发展的主要增长点。

三、各教学环节的基本要求

（1）课堂讲授

1 . 教学方法

理论与实践相结合，结合现代社会条件和审美现象，用浅显易懂的分析理论，运用教学、讨论、观察、分析作品和艺术的方法现象和审美现象，引导学生抽象理论。深入理解，采用启发式教学，培养学生独立思考、分析和解决问题的能力。

2.教学方法

充分发挥多媒体的作用，在教学中运用影视作品、绘画等感性知识，使学生学会用理论去分析观看作品时的艺术作品和艺术现象。

3. 作业

每学期至少完成一次以课程论文形式完成的作业。

（2）考核方式

本课程为专业必修课，采用闭卷考试和平时作业相结合的方式进行考核。

四。与其他课程的衔接与分工

本课程的必修课是：文学概论。

V.推荐教材及参考书目

（1）推荐教材

王杰主编。现代美学原理。桂林：广西师范大学出版社，2003。

(2)参考书目

宗白华．审美行走。北京：人民出版社，1987。

朱光潜。 朱光潜美学文集

(1)． 合肥：安徽人民出版社，1989。

李泽厚． 美丽的课程。 北京：文物出版社，1985。

美术教学工作总结 篇6

高三美术教学工作总结

一、引言

高三是学生的重要阶段，也是他们即将迈入大学的关键时期。美术教学作为一门重要的艺术学科，在高三阶段扮演着举足轻重的角色。本文旨在总结高三美术教学工作的经验和教训，以期为今后的教学工作提供参考。

二、教学目标

高三学生正处于准备高考的紧张时期，美术教学的目标应围绕着提高学生的绘画技能并培养他们的艺术创造能力。同时，应该注重帮助学生提升审美和艺术鉴赏能力，增强他们对美的理解和表达能力。

三、教学方法

1. 激发学生的学习兴趣：因为高三阶段学生压力会变得更大，所以教师应该注重通过有趣的教学方式激发学生的学习兴趣。比如利用多媒体教学、组织美术展览等形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习。

2. 老师示范和学生练习相结合：教师应该以身作则，给学生以先进的美术技法示范，引导学生进行实践和练习。理论和实践相结合才能更好地培养学生的绘画能力。

3. 鼓励学生创作：在高三美术教学中，应该鼓励学生进行创作，培养他们的艺术创造能力。教师可以组织一些创作比赛，提供艺术展示的空间等方式，激发学生的创作热情。

四、教学内容

1. 理论知识的系统学习：高三美术教学应该注重学生对绘画理论知识的系统学习。在教学中，要注重将理论知识与实践相结合，使学生能够理论联系实际，更好地运用所学知识。

2. 拓宽学生的艺术视野：在高三美术教学中，教师应该拓宽学生的艺术视野，让他们了解不同的艺术流派和画家，通过欣赏和分析不同的艺术作品，培养学生的审美意识和鉴赏能力。

3. 绘画实践与技能提升：高三美术教学要注重学生的绘画实践，培养他们的绘画技能。通过绘画实践，学生能够更好地掌握不同的绘画技法，提升自己的绘画水平。

五、教学总结

在高三美术教学中，我们取得了一些可喜的成绩，同时也存在一些问题和不足之处需要反思和改进。首先，我们注重了学生的创作能力和实践操作，学生的绘画水平有所提高。其次，我们通过丰富的教学内容和形式，激发了学生对美术的兴趣，提高了课堂教学的效果。但是，也存在一些问题，比如教材选用不当、学生学习时间不足等。未来，我们应该着重优化教材，并根据学生的实际情况和时间限制，合理安排课程和学习任务。

六、教学反思

在高三美术教学中，教师需要时刻保持教学态度的严谨和谦逊。教师应该认识到自己的不足，并不断学习和进步，以提升自己的教学水平。此外，教师还应该以学生为中心，关注每个学生的发展和进步，为他们提供个性化的指导和辅导。

七、结语

高三美术教学是一项重大的任务，需要教师的智慧和耐心。通过总结教学工作的经验和教训，我们可以更好地面对高三美术教学工作，为学生的艺术发展和高考做出更大的贡献。同时，也期待未来能有更多的教育资源和支持，为高三美术教学提供更好的条件和环境。

美术教学工作总结 篇7

一学期来，我在思想上严于律己，热爱教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。为了以后更好的工作，我现将本学期工作情况总结如下：

一、教学计划贯彻情况

学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合美术教学工作的现状和特点，按照《美术教学课程标准》的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况

1、贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生实际，积极参与听、讲、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注重体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

三、经验和教训

1、教师要认真贯彻教学标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。要设计开放式课程内容，适应层次，不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

3、教师应加强美术教学的示范特点，充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、在教学中，注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种学习兴趣一直保持下去。

总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，在下一学期的工作中我将继续努力。

期末二年级美术教学工作总结2

根据学校的工作安排，我担任二年级两个班的美术课教师。在教学中我十分注重学生对于美术学习的兴趣，所以根据学生的年龄特点来激发他们的学习兴趣。一学期来，在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于以后的工作中，我所遇到的问题我会认真思索、想办法解决。

一、加强理论学习 提升自身素质

1.学习美术新大纲，掌握教改动向。我认真学习美术教学新大纲，进一步端正教育思想，提高熟悉，掌握教改动向，明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容。

2.认真学习教育理论。学生通过课堂上的学习，课余时间常常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。

3.在这学期中，二年级同学的画画水平得到了提高，得到老师和家长的一致好评。

二、抓好学科教学常规 切实提高教学质量

1.我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时常常对照检查，督促学生带好学具。

2、这学期二年级使用人民美术出版的美术教材，在教学中我始终贯彻“以人为本”、“以学生的发展为本”这一新的教育基本理论。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。

三、建立新的课程理念

1.新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摒弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。

2.鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步熟悉各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。

3.我在教学中认识到，美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。

经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术能力相对于上学期来说得到了很大的提高。当然在今后的美术教学中，我会更加努力的去探索更有利于学生学习的教学方法。

期末二年级美术教学工作总结3

本学期我继续担任二年级的美术教学工作。本学期，在教学中注重了小学生的年龄特点，提高了他们的兴趣。

一、加强学习，不断提高业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。一学期来，我认真参加新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活教材，实践教学新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

1、尽可能上好每一节课。因为不是专职教师，我尽可能先弄懂学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行教学。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生，精心选择教学素材，制作课件，课堂上穿插生动活泼的游戏活动，增强学生的美术学习热情和兴趣。

2、抓好学科教学常规，切实提高教学质量

(1)、我在本学期初便定好学期工作计划，开学第一堂课就告诉学生本期的学具使用计划，让学生请求家长帮忙共同准备，使每个学生有充分的时间准备，平时常常对照检查，督促学生带好学具。这样做，虽然很繁琐，但是解决了学生常常不带工具材料的问题。

(2)、认真组织评价工作。期初即制定好评价实施方案，告诉学生，使学生更加关心自己的学习成绩，做到每次作业都认真批改，对于手工作品还常常通过拍照等形式调动学生积极性，同时作为评价的有力证据，对于进一步端正学生学

习态度，养成良好学习习惯起到较好的作用。

3、建立新的课程理念，采用适合的教学方法，提高教学质量

(1)、充分挖掘教材中的兴趣点。我在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学，注重激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。

2、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步熟悉各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。比如教学《望远神镜》一课，因为调课的原因很多孩子没有圆纸筒，但是通过启发，孩子们用身边的不同材料做出很多不同风格的“望远镜”，

不仅激发了学生的兴趣，也更体现了学生的创新精神。

3、我在教学中认识到，美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，从学以致用的角度激发学生学习的动力，提高学生艺术品味。

总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，在下一学期的工作中我将继续努力。

期末二年级美术教学工作总结4

时间总在不知不觉中，飞快而过，本学期教学工作即将结束。回顾本学期工作中的点点滴滴，汇成了一幅简单而又有趣的画卷，有让人欢喜的地方，也有不尽如人意的地方，在这里，我就对这幅“画卷”进行简单的总结。

这一学年在学校的安排下，我担任二年级共八个班的的美术课，还有纸雕、速写的兴趣课程。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改进和反思的地方。

一、加强自身学习，不断提高思想业务素质。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。做为一名教师，我们不能再仅仅持着“给学生一杯水，自己就得有一桶水”的观念自以为是，而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水，不断充电，才能维持教学的青春活力。所以，本学期以来我都能坚持积极学习。本学期，结合自身教学实际，主动向书本学习，向同事学习，向优秀的老师请教。另外，我还利用书籍、认真学习了美术新课程标准、新课程标准，以及相关的书籍。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新，学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新，也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学是我们教师工作的首要任务。一年来，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，并根据学校工作安排时时补充教学内容，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成自己的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。我任教二年级的美术课，每周共计16节课，另外还有兴趣课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，以积累教学经验。同时，我还积极和班主任进

行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。对于我负责的兴趣课，我采用系统性、阶段性相结合的`原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在兴趣课中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作。

一年来我校开展了一系列的集体活动，其中不仅涉及到很多的美术工作还有一些工作需要我去做比如：录像、制作、照相等。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到不拈轻怕重，力求优质高效。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，今后还要多学习借鉴，取人之长，补已之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

期末二年级美术教学工作总结5

根据学校的实际工作需要，这一个学期我担任了二年级两个班的美术教学。回首本学期，既忙碌，又充实，在辛勤努力和忘我工作下，顺利地完成了本学期的教学任务，收获颇多，现就本学期的教学工作小结如下：

在日常教学中，课前我认真作好充分准备，结合各班的实际，精心设计教案，认真灵活地上好每一堂课。课后认真批改学生作业，让学生通过作业看到成就，有成就感，进而对美术更有兴趣。授课后根据课堂教学的得失及时写下教后感或教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。总之，我以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

在教育教学中，我认真遵照《新课标》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。在课堂上把自己所学的知识尽心地传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

在课堂教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣，始终认为兴趣是学习的基本动力。课堂上，我充分发挥美术教学的特有魅力，让课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，让学生感受到美术在美化生活方面的作用，领悟美术的独特装饰价值。

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生的发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成和全面发展奠定良好的基础。