八年级美术说课稿精选(6篇)。

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八年级美术说课稿 篇1

今天我说课的题目是《大提琴》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、 说教材

1、 教材所处的地位及前后联系

本课是湘版八年级美术下册的第5单元内容，以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。

教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

说教学目标

教学的目的是通过把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

（1）知识目标：

能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

（2）能力目标：

能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

（3）发展目标：

能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

B、培养学生合作学习的能力。

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在于引导学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用。

利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

教学难点 ：如何立意构思、以线条为主的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。攻破这一难点、重点, ,在教学中我运用多种方式讲解，同时利用多媒体展示大量优秀美术作品,让学生观察,探究,总结等方法。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法：

二、 说教法

著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业 法。

三、 说学法

在本节课的教学中，以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，让学生自己尝试运用纸材料创造抽象新奇的作品，为进一步学习做好铺垫。教学从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，学生在初步感知的基础上自由发挥，找出表现抽象形象的方法，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

三、说过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）——

音乐感受——活动展示——尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

互动>

师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

教学从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的相关文化与制作艺术的讲解入手，引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处，培养学生细心观察的习惯，培养学生发现美、感受美的能力。

2、 对抽象绘画作品的欣赏

展示现毕加索以打散重构形式创作的拼贴画，通过分析作品使学生认识这种打破物体造型原有完整性，进行局部重新拼接组合、变化的表现方法，教学中可以展示另一幅毕加索的抽象拼贴画，帮助学生在类比中加深理解画家的创作意图与表现技巧。从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，为学生初步形成抽象绘画的审美心理结构打下基础。

3、音乐感受与美术表现

欣赏两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品《伴奏的中心》和《尺幅内的波动威》。让学生在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，同时，配合一些动手小练习，加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。

4、尝试动手表现

要求学生练习时，可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等，先画出大提琴外形，再根据自己的感受自由分割成几个局部，注意不可把大提琴形分割得太碎，强调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配，构成拼接画面。

（在这个小练习中，教师可以先提供一些样式并示范拼摆，重点强调构图均衡、疏密有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切，这样原有造型剪切组合后，色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。）

5、展示与评价

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

四、说板书设计 ：

美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将示范过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面

八年级美术说课稿 篇2

通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。

1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。

导入新课：

我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》)

作者介绍：

作者：董希文(1914---1973年)，我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定 。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。

艺术欣赏：

主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

作品欣赏：

1)《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质，要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后，国家领导人中涂掉了高岗;第二次是1972年，去掉了刘少奇。这都违反了历史的真实性。所以，在1979党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌。

体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。

是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。

体现 了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。

《开国大典。是划时代的历史画卷，是西洋画(油画)与中国传统绘画技法相结合的杰作。

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，

3树干、树枝的画法：

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

(1)胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。(介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。)

画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

(2)画枝干。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

用绘画的表现 形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。

导言： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。(边讲边示范)所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。(示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。)

斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。

折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮;向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。

荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。

构思、构图。以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。

勾线：(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。)凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨(相对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。

皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。

点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。

作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。(不定题)

通过书法和篆刻的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。

通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。

教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅;狼毫小楷、刻刀、章料(青田石等)、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸(粗细两种)圆镜、毛刷等演示用具;刻好的印章二枚、供学生仔细看。

学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。

第一课时：

文字的产生和发展。 我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：

书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。

篆书： 甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名;石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻; 秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。

隶书： 相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”

楷书： 楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。

行书： 行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。

草书： 章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵; 今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。

篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。

印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。

印章从印文制作看，有白文印(即阴文印)和朱文印(阳文印)、肖形印等。(举例说明)

从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。(参照课本或举例各不同图说明)

从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章(姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面)、闲章(如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角)。

边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。

章法篆刻：设计印稿在篆刻当中占相当重要的地位。设计印稿时首先应从章法上重点考虑，如印文的内容包含几个字，字与字之间笔画的多少，疏密关系的对比，根据印面的形状应当采取什么样的排列方法、印文怎么样分间都需要精心设计。

在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。

单字姓，双字名，印文中不 带“印”字。假设“何柳伊”排为：右列作“何”，左列作“柳伊”即可。

双字姓(复姓)双名者，假设〈欧阳秋香〉排为右列作“欧阳”，左列作为“秋香”即可。

双姓，单名者。假设〈司马光〉排为右列作“司马”左列作为“光”即可。

单姓、单名，印文中带“之印”者，假设〈王月之印〉排为右列作“王月”，左列作“之印”即可。

有些姓名并不依照一般的规律排列，而采用“四文”式排法为使双字的名字不相分割，印文由姓列名旋转回接以求圆满。假设(何柳伊印)排为右列作“何、印”左列为“柳、印”。对于初学者平说，应从规矩入手，支委切莫滥用“回文”。

同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。

书法艺术，在字体上可分为几类?

什么是朱文印，什么是白文印，篆刻分为几类?(提问学生,简略回答所学知识)

讲授新课：

写印稿： 选用毛边纸或其它薄而能吸水的纸，盖在用砂纸磨平的石章面上，按下石的轮廓，在轮廓内，用小楷笔蘸上浓墨(是墨汁而不是碳素墨水)写印稿.根据已设计好的印稿，反复多写几次,最后选一张配篆、章法满意的。

印稿上石(渡稿)：待印稿墨迹干后，再对准所刻的印面将稿纸反复在上面，固定好四边，把稿纸涂上清水，再用有吸水性能的纸，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四层毛边纸或宣纸盖于其上，用指甲在上面均匀地揉磨，于是墨稿便复印在章面上了。若揭下印稿发现个别的笔画未印清晰，可用墨笔再勾描清晰，便可运刀锲刻了。

运用刀法：冲刀法——包括横冲、竖冲、逆冲三种姿式。初学者可先掌握由右向左的横冲刀法，刻竖画时可将印章转过来一律横刻，执刀如执笔，刀杆应向右倾斜，并用无名指抵住印面右侧边线用力，控制冲刀速度，避免打滑。

刻字的方法：在刻字运用时，无论是刻“白文”或“朱文”印线条，运刀的方向都要由右(外)向左(内)或由上向下，或由下向上锲刻。在刻弧形的线条时要石随刀转，转石不转刀，采用“双刀”刻字，应先刻完笔画的一边后，将石章调转达180度，再锲刻未完成的另一边。要求印面的凹处呈倒梯形，这样处理，盖印文的线条显得变化，浑厚而不扁薄，求得金石气息。

修改：印章刻好后不应急于盖印，须从整体章法上审查，将小镜照印面，细察印面效果，可补刀修饰。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥盖在白纸上。

及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。

本课时量安排较紧，第一课时内容较多，但必须讲透彻，一定要布置学生课后设计印稿，可用工具书帮学生查找字体，这样便于第二课时的完成。本课学生积极性很高，最好统一帮学生购买刻刀和石章，每人一元多钱就可购齐，学生也很乐意，效果也比较好，有兴趣的学生可鼓励课后多练习，并适当给予指导。

在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。

通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。

准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。

课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。

导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画?诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。

作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。

作品欣赏之一：

著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静;那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。

作品欣赏之二：

李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。

设问：

老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。

参考资料：

杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

作画步骤：

立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。

老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。

以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。

本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不必过多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。

要求学生完成一幅诗意画创作。

使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。

通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。

单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。

静物画中的色调。

对色彩的感知和运用。

教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。

学具：水彩画工具(毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶)、课本和作业本。

写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。

条件色———(光源色、环境色)是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。

光源与环境的影响。

部不是加黑颜色，是加一定的对比色。

(1)(2)(3)(4)(5) 物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相

作品中的色调。

八年级美术说课稿 篇3

教学目标：

1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

教学重难点：

1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。

教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。

(2)那你为什么喜欢穿这种颜色?

分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

(3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性?

---色彩有冷与暖。

(二)导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好?”

三、讲授新课：

(一)结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

---给人以冷的感觉。

师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调(色彩总倾向)。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷;而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉?看哪位同学想象的更丰富。

分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉;天空、大海给人以冷的感觉。

师小结给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色?什么颜色属于暖色呢?

(二)放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。

(1)在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。

提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色?(朱红色)最冷的是什么色?(蓝色)这两色是冷暖对比的中心轴。

(2)启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。

将色相卡分成两部分摆放(冷、暖两个序列)，并说出自己分的规律。

教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。

(3)绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。

如：黄和黄绿比?黄暖黄绿冷;黄绿与绿比?黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。

(4)同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。

(三)结合色相卡讲解色彩的补色对比。

在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色(显示色相卡)，红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比(板书)。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。

四、作业要求：

(一)内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。(用色彩冷暖涂色印样)

(二)要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。

八年级美术说课稿 篇4

【说教材】

1、教学内容分析

服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含义。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊难以计数的岁月，终于跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。

然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态，宗教观念都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

《服饰艺术》是属于美术设计模块的课程，包括服饰艺术的基本知识、服饰美的一些基本原则和服装设计的表现手法。服饰艺术，贴近于学生的日常生活，本课通过对欣赏和设计服饰，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

2、教学目标

1）知识与技能：

（1）学生初步了解我国古代和近现代服饰艺术的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。

（2）掌握服饰的搭配及色彩的基本知识。

（3）掌握服装画的设计手法，大胆尝试，设计一款有特色的服装。

2）过程与方法：

通过欣赏学习服装艺术，增强学生对服饰的理解，培养学生对服装设计的兴趣，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。

3）情感、态度和价值观：

（1）学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

（2）学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。

3、教学重点和难点

（1）欣赏古现代服饰艺术，掌握服饰设计的手法，设计服装。

（2）引导学生对服装进行大胆的设计、制作。

4、教学课时

一课时

【说学情】

1、教学对象：初二年学生

2、学情分析：由于初中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，对设计这门课程接触不多，可能对服饰艺术的理解不够深入，所以我在教学中手段尽量多样化。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者欣赏一些时装表演视频。

【说教学方法】：

本节课主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验——讨论探究（自评）——知识扩展（服装画练习）——情感升华（爱生活、爱学校）———互动

师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

【说过程】：

一、新课程导入：

这节课我们来了解服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象"佛靠金装，人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍"，都充分的体现了服饰的重要性。

视频导入：现在时装表演视频。（欣赏，感受时装给我们的视觉感受。。）

二、讲授新课程：

有人说："服饰，是人体的又一层"皮肤"，是流动着的"软"雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计"，那么，到底什么是服饰？服饰的内涵和外延究竟如何界定呢？

1、什么是服饰？（板书）

提出问题：什么是服饰，服饰的内涵和外延究竟如何界定？学生思考、讨论，并回答

2、中国古代服饰欣赏：（板书）

随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象。正像郭沫若所说："衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。"也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。

展示原始人、唐代、宋代、清代服饰的图片，学生猜想：这些服饰都是哪个朝代的？为什么？（引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出各种服饰的特点，并分析其形成的原因。）

（1）原始人服饰艺术欣赏

原始服饰根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。动物的毛皮是人们服装的主要材料。当时已经有头饰、颈饰和腕饰等。

（学生分析原始人服饰的特点、用途，及装饰品的作用。）

（2）唐代服饰艺术欣赏

隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）发髻式样多样。唐代的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。

（学生欣赏，分析：唐服饰艺术形成的原因？唐代服饰的特点？当时体现了怎么样的审美倾向？对后代服饰的影响）

（3）宋代服饰艺术欣赏

宋朝的服装其服色、服式多承袭唐代，但因经济发展不及唐朝繁盛，因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。宋代女装比较拘谨、保守，色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。男装多为对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口镶边，头上戴一顶方桶形的帽子叫做"东坡巾"。

（学生比较分析：1、唐、宋代服饰的差异。2、差异形成的原因。3、宋代服饰艺术的艺术风格、色彩及款式。）

（4）清代服饰艺术欣赏

清朝是我国服装史上改变最大的一个时期，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化。

（1）长袍马褂：长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服装，后来普遍了，变成全国的一般服饰。

（2）旗袍：满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才有了腰身，

（学生欣赏、分析：清服饰形成的原因；马褂的艺术风格、色彩、款式；旗袍的艺术风格、色彩、款式及影响。）

板书：

朝代

艺术风格

款式

色彩

原始社会

唐代

宋代

清代

3、中国少数民族服饰欣赏：（板书）

我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。

（展示：藏族、苗族、畲族服饰图片）

提问：这些服饰是哪个民族的？这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点？

学生欣赏，比较分析，得出结论：

（板书）

民族

艺术风格

款式

色彩搭配

藏族

苗族

畲族

4、近现代服饰艺术欣赏：（板书）

而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。

中山装欣赏：

多元化的现代服饰艺术。

（学生欣赏分析：1、近代服饰的审美倾向？2、体会中山装的艺术风格，色彩搭配，款式的变化及影响3、欣赏现代服饰艺术。）

学生思考：青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？为什么？学生发表不同的观点。

2、服饰的搭配：（板书）

思考与交流：如何着装自己？（结合实际生活，谈谈自己对着装的感想）。

（1）服装尺寸与款式：

根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小

（2）服装款式要大方

选用适合青少年学生的仪态、环境、性格

（3）着要适时、装饰要适度：

要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。

（学生讨论：中学生是否应该穿校服？说出自己的看法。）

（4）色彩的搭配：

A、色调B、色彩情感

（三）学生活动：

任选一种表示手法，尝试对校服的再创造

（四）评价与总结

今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。

所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为："一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。"可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。

八年级美术说课稿 篇5

教学内容与目标：

教学重点与难点：

重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。

难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。

3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!

1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品――投影)

2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。

1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!

2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。

(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。

(2)“平涂”：”挨着涂"就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。

3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。

(2) 水彩笔和油画棒有什么不同?

1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……

2、这是西班牙画家米罗的作品。

3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。

四人小组用四开的大画纸合作画。

1、展示各组的画。

(2) 我用了……颜色?

(3) “我”最喜欢的是……?

八年级美术说课稿 篇6

教学目标：

1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。

2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：

绘画作品中形式美规律的认识与运用。

教学难点：

运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、导入 说明辩论的主题以及辩论的方法。 分好辩论组，推举主辩同学。 在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。

二、新授 出示作品，提出问题。

针对所出示的作品，引导学生展开辩论。

根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。 学生以组为单位讨论。

正反方发言。

三、总结 对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。

课后反思：