饮食男女观后感通用九篇。
我们在写观后感时需要注意以下几点：首先要深刻理解作品的主题和情感，不仅仅是简单地复述剧情；其次要结合自己的生活经验和感悟，加以总结和分析；最后要把感悟转化为实际行动，让思想走向行动，这样才能真正体会到观后感的意义。希望通过观后感的分享，能让更多人受益，不断提升自己的思想境界。【醉翁谈笔】
饮食男女观后感 篇1
作为生物科技公司营销部的一名市场调研员，我长期以来一直在研究人类的饮食习惯与饮食文化。最近，我拜读了《饮食男女》这部经典的电影作品，深受启发。在本文中，我将结合我的专业知识和电影的故事情节，探讨饮食在人类的生活中所扮演的重要角色以及如何在当今的时代中保持传统的饮食文化。
首先，我想从影片中感受到的人性和情感方面谈起。《饮食男女》这部电影讲述了一代人的故事，尤其突出了食物与人的关系。影片中的父母辈虽然热爱家庭，但由于生活的压力，他们往往无法跟上时代的步伐，无法配合年轻一代的生活方式，这就造成了代沟。但是，当谈及到食物的时候，父母辈和子女之间的情感却依然能够顺畅地沟通。这说明了饮食在社会和家庭生活中的重要地位，它不仅是一种必要的物质需求，更是一种文化传承和情感交流的方式。当然，影片中也揭示了人们对食物的过度追求和浪费，这也提示我们要珍惜食物，珍惜我们与食物的情感纽带。
考虑到当代社会的节奏越来越快，人们的饮食习惯和选择也在逐渐发生改变，如何保持传统的饮食文化成为了一个重要的话题。在现代化的饮食中，我们可以采用新的烹饪方式和新颖的食材来创新菜品，但同时我们也要记得，传统的饮食文化同样具有宝贵的历史和文化价值，我们要尽可能地保护和传承它们。例如，在不同的地区和文化中存在着各种传统美食，对食材种类、烹饪方法、口味饮食效果等都有着独特的要求，这些传统饮食方式不仅是地域文化的体现，也是人类菜肴智慧的结晶，它们需要得到保护和传承。同时，要注意的是，当代饮食文化在挖掘传统饮食的基础上，也可以不断创新和改进，催生出更适合当代人群的食品，让传统与现代相融合，形成更为丰富、多元的饮食文化。
最后，从饮食与健康的角度来看，《饮食男女》给我们传递了一个重要的信息：饮食要健康，合理饮食可以预防疾病、保持健康。在当代社会，人们可能会因压力大、时间紧等因素而忽视饮食的平衡，常常吃快餐或吃无营养的食品，导致体重增加、免疫力下降等一系列健康问题。因此，我们要注意控制食物的热量，坚持良好的饮食习惯，食用多种营养均衡的食品，如蔬菜、水果、全谷物、蛋白质和好的脂肪，同时我们也要注意避免进食过量、垃圾食品和高热量食品。
综上所述，在当前社会中，我们需要重新审视饮食在人们生活中所扮演的重要角色。通过认识、保护和传承传统饮食文化、坚持良好的饮食习惯和选择健康的食品，我们可以在当代社会中保持健康、传承文化、创建稳定的家庭关系。希望我的个人见解能够对大家有所启发，对饮食文化的传承和发展做出贡献。
饮食男女观后感 篇2
《饮食男女》是一部经典的台湾电影，这部电影以严谨入微的方式呈现了饮食文化与情感关系的复杂性。从电影中，我们可以感受到人们在饮食中寻找安慰、关注饮食的细节、对食材的崇拜等等，同时电影还带给我们深刻的情感体验和启迪。以下是本人的观后感。
饮食男女，分别代表了两种性别，电影中也大量围绕着这两种性别的饮食习惯、口味和偏好展开。女主角吃饭时总是自以为是，以为男性不懂得欣赏好食材，而男主人公则更注重的是味道和品质。这种差异不仅仅是一种饮食习惯的反映，其实也反映了不同性别的思维方式和观念差异。这点让我感受到了电影对人类文化多方面深入的探讨。
电影在讲述食物的时候，也不停地强调食材的质量和做法的严谨，好像这种严谨才是成功的关键。同时，电影也描绘了人们对饭菜的感情，将十年后的情感变化融入了这些饮食习惯和感情中。相信很多人在看到这些的时候都会充满感触。对于我来说，电影中塑造的“食物情感”是最令人称道的地方之一。
除了种种饮食的细节和人物关系，这部电影还涵盖了很多与食材相关的文化背景。比如电影中男主人公的对“猪肉饭”的追求就反映了台湾饮食文化的特点，同时在电影的故事线中，也充满了很多农村地区的风土民情和乡村文化的特性。这些内容不但深入了初次的观影体验，也让我更加全面地了解到了饮食文化的多种背景和内涵。
总的来说，电影《饮食男女》给我带来了类似于美食综艺的感觉。拍摄出的食物看起来美美哒，让人食欲大开。电影中若隐若现的爱情戏，更是展现了人性中最为脆弱的一面和最深处的情感。在电影中，饮食文化和人性在一个点上得到了完美的结合，使得这个电影成为了众多电影中的经典之作。我希望更多的人能看这部电影，领略其中的精髓和深刻思想。
饮食男女观后感 篇3
电闪雷鸣的周六午后，静静地欣赏一部经典老片，不可不谓之是一种享受。早就听闻李安的成名作之一《饮食男女》，终于可以在这个无所事事的周六下午欣赏。片子细腻动人，入情至深。
镜头定格在海报上的这一个瞬间，让人意犹未尽。这一刻，一直心有间隙的老父亲（老朱）和二女儿（家倩）终于找到了通往彼此心灵的桥梁。曾经的一代名厨老朱退休后逐渐丧失了味觉，终于在最后尝出了家倩熬的汤的滋味；在爱情里兜兜转转的家倩到最后开始一个人快乐而自在地生活。老朱要卖的老房子终究被家倩留下了，父亲和新结婚的妻子一起搬出去了，孤单了十几年的大姐也快乐地步入了婚姻的殿堂，小妹也离开闺房当上了妈妈，只有家倩一个人留在了老房子里，和当年的父亲一样在厨房里忙忙碌碌，准备着家里多年未曾改变的星期天晚餐，等待着一家的团聚。这仿佛是一代一代的延续，人老了，人走了，厨房里的烟火却不曾熄灭，柴米油盐酱醋茶的日子还在不紧不慢地流转着。这个细水长流的故事仿佛可以一直延续下去，导演却在这里结束了故事的叙述，只留那余音袅袅绕梁三日。
人生如戏也如梦，谁也想不到貌似垂垂老矣的老朱却勇敢地迎娶了和她女儿差不多年纪的年轻寡妇锦荣，过上了幸福而满足的日子，仿佛重获新生；谁也想不到三姐妹中最小的家宁却第一个走出了闺房；谁也想不到一直活在谎言里的大姐家珍勇敢地面对降临的爱情，跟随着小妹的脚步离开了老房子；更想不到的是最早吵吵嚷嚷着要搬出去住的家倩最后一个人守在了老房子里。一家四口的人生在一次次的星期天晚餐中画出了属于迥异的起伏线。
很喜欢星期天晚餐的情节，不断地穿插在影片中，一次次地把故事情节打开。虽然这样的穿插用意很明显，但是也扣足了饮食男女这个题。在传统的中国文化里，民以食为天自古有之。而家这个概念在中国人的血液里也是深入骨髓的。家和美食叠加在一起，便是老朱每个星期天晚上都固执地要坚持的家庭聚餐。而每次家庭聚餐上的宣布都把故事情节往深推进了一步。家倩要搬出去住了，家宁未婚先孕了，家珍闪电结婚了，老朱要黄昏恋了。不变的宴席，流水的生活，充满了不可思议，意料之外又是情理之中。
影片拍得很有生活气息，不仅是因为这一桌桌美食，更是因为那些源自于生活的细节。片子里的一家四口，每个人都是一种生活的典型。老朱退休赋闲在家的百无聊赖，人过中年的各种力不从心，至交的猝然离世，黄昏恋的犹疑，这是那些曾经叱咤职场到了晚年的老人们生活的折射。大姐家珍因为一场痛苦的单相思而关上了自己的心门，却还是被小妹的经历惊醒了，开始走出自己刻板的生活，打开了心门，也迎来了属于自己闪闪发亮的爱情。二姐家倩很现代很时髦，在爱情里来去自如，独立而强势，本以为她是最早离开这座老房子的人，却未料到最后是她留在了老房子里一个人过充实而美好的日子。小妹家宁看似文静，却是她在三姐妹中第一个勇敢去追逐自己的爱，朝幸福的方向飞去。三姐妹的爱情，很容易在生活中找到影子，为爱执着又为爱疯狂，看似洒脱实则沉重的爱情，单纯美好无所畏惧的爱情，不就是我们周遭生活里爱情的模样吗？
最值得人回味的还是影片背后的那个家的观念。家在中国文化里有着不可替代的地位。中国的节日很多，大抵都是围绕着家展开的，中秋要合家团圆吃月饼，重阳要亲朋好友一起登高望远，除夕夜的那一顿年夜饭是一个都不能少，元宵节的汤圆煮出的是团团圆圆。如今，一家人坐下来欢欢乐乐吃顿团圆饭都是不易的事了。片中的星期天晚餐才会格外令人艳羡。从一开始家倩想搬出去住到最后一家四口变成了一个有着十几口人的大家庭，始终不变的是维系着家人之间的那一份亲情。家珍和家倩洗碗争吵的情节让人印象深刻。母亲走后，大姐就自觉担当起了照顾妹妹的职责，却在无形之中建立起了权威感，两个姐妹也变成了最熟悉的陌生人。这一幕很让人心痛。但是那次争吵过后彼此吐露心迹，才发现误会了那么多年，心里的围墙在瞬间倒塌。家珍从家里搬出去的时候，姐妹俩亲密的对话和之前的冷漠形成鲜明的对比。有时候沟通真的比什么都重要。还有一个争吵的情节是老朱的老同事温叔叔过世后，酒店经理
片子的另一大亮点就是美食。细致的刀工，精心搭配的菜，色香味俱全的佳肴，无不刺激着观影者的味蕾。酸甜苦辣咸，人生百味不过源自于此。阴阳调和才能煮出一道好菜，熟能生巧才能造就名厨，慢工出细活，真心出珍品。中国美食本身就是中国文化的代言，美食的背后是对家人浓浓的爱。
饮食男女观后感 篇4
《饮食男女》是一部讲述了中国家庭饮食文化的影片，该影片通过一个家庭的餐桌故事，展现了中国传统文化和家庭伦理道德的传承和变化。作为一名专业人士，我对这部影片有着深刻的感受和体会。
首先，影片中所呈现的家庭餐桌场景非常真实，反映了当代中国普通家庭的饮食生活。在这个快节奏的社会中，人们的生活压力越来越大，往往忽视了对营养的重视，不注重健康饮食。而在影片中，母亲为了让家人吃到最好的、最新鲜的食材，跑遍了菜市场，付出了很多努力，体现了母爱和家庭责任的卓越品质。
其次，影片还深刻地呈现了中国的地域文化，食物在不同的地理环境下会有着不同的味道和烹饪方式。父亲的老家在四川，母亲的故乡在东北，这两个地方的饮食文化有着截然不同的特点，但是能在一个家庭中融合到一起，展现了家庭的温馨和融洽。同时影片中还让人印象深刻的是父亲对于传统文化的传承，将一份饺子皮从几十年前的生产车间送到母亲手中饺子做的过程中，彰显着对于家庭的强大爱和承诺。
此外，影片还呈现了家庭成员之间的互动和情感。影片情感饱满，故事也富有感人至深的情感温度。尤其是母亲和父亲的相处之道，虽然俩人情感波折，但是他们对于孩子和家庭的责任和担当，让人看后感动和感悟。
综上所述，影片《饮食男女》通过餐桌这一特殊场景，折射出家庭饮食文化的重要性，并呈现了中华传统文化和家庭伦理道德的传承和变化。影片唤起了观众内心的感悟和体验，让人们对于家庭和美食有了更深层次的思考，同时也呼吁人们更加珍惜家人之间的感情和时间。作为一名专业人士，我深深的体会到影片传递的内涵与价值。
饮食男女观后感 篇5
《饮食男女》是一部东京电视台出品的电视剧，由松田咏子与原田知世主演，于1985年首次播出。该电视剧以日本料理为基础，通过六个爱情故事展示人类饮食与情感的密切关系。故事情节生动有趣，丰富多彩，它给我们带来了很多启示。
在电视剧中，我们可以看到很多关于日本食物文化的介绍，同时也深刻表现出生活中日本人对饮食的重视与热爱。这种情感让我深深感动。作为一个中国人，我也深深地意识到了我们中国民族对于饮食的重视和热爱。毕竟，中国有着悠久的饮食文化历史，而我们更是有着“食在中华”的文化传统。
在《饮食男女》中，每个角色都有自己的偏好和口味，每个饮食场景的布置、每个人物饮食时的表情和动作，都充分表现了对食物的热爱和对饮食礼仪的尊重。这使得这部电视剧的观众不仅能够感受到日本人独特的饮食文化，也会让观众在精神上受到充分的满足。
此外，在电视剧中，我们可以看到许多不同的饮食场景，这些场景包含了个人家庭里的小范围、处于城市日常生活中的餐馆、寺庙里的素斋、婚礼上的宴席等等。所有这些场景都是由一系列的饮食行为、食物、身体形态和语言交流组成的。
饮食男女主题中一个比较重要的部分是食材的选取。在此剧中，主要介绍了一些日本的食材。比如鲣鱼、芥末、豆腐、梅干等等，这些食材都给观众带来了不一样的味觉感受。食材的选取和适当搭配，更是在电视剧中体现出了饮食文化的精髓，同时也向我们传递出了日本人深厚的文化内涵。
饮食男女带给我们的另一个重要启示就是对于食物资源的保护。一个人需要尽可能地合理地利用食材，降低食物浪费，减少环境污染，维护自然生态平衡。当今世界，由于不合理的食物浪费，造成了环境污染、资源浪费和粮食短缺等问题，而我们每个人都应该做出相应的努力保 证人类饮食的可持续发展。
最后，电视剧也呈现了日本人具有细致入微、一心一意的品质。在承认饮食文化的同时，也可以反映出日本人的性格特点和价值观。电视剧所呈现的这样一种细致入微的品质，使我们更加欣赏到这部电视剧的高贵性和真诚感，同时也让人们更容易获得彼此的尊重和理解。
总之，《饮食男女》通过饮食这个主题，展现并表达了人类之间的亲密关系。电视剧中充满了生活和饮食的细节，让我们看到了更多的文化魅力，也让我们在共同的饮食文化之中认知更多的事物。相信通过观看这部电视剧，我们会更加侧重于饮食和生活的美好，同时，也会提高我们珍视食物资源、关注食品安全、尊重食品文化的意识。
饮食男女观后感 篇6
《饮食男女》是一部由台湾作家柏楊所著的小说，该小说通过对台湾民间饮食文化的深入探究，讲述了一个家族三代人的人生故事。整部小说贴近生活、精致感人、描写细腻而且具有广阔的时代感，深刻揭示出家庭、爱情、亲情、友情以及饮食与文化的紧密联系，每个主要角色都有其自身的经历和感情，作者通过食物来表达家庭和爱情的观念，充满温情和感人肺腑。
食物是人们生活的必需品之一，它不仅能满足人们身体的营养需求，还能代表着文化、地域、社会等方面的特色，成为人们的一种生活方式和情感表达。从小说的角度来看，柏楊将食物和饮食作为 主导线索而进行描写，其目的是通过对于食物的品味和饮食文化的介绍，厘清饮食和人生之间的关系，探讨家庭与情感的因果关系，展现男女之间的纷争、爱情之美、亲情相依的情感线，刻画了各个角色的个性和性格特点。
在小说中，作者通过点名道姓地为每个主角配一道招牌美食和饮品，将这些美食和饮品融入到故事情节中，把它们描绘得非常细致、入微、细腻。每道菜肴、酒品的描述都极具里程碑意义，使人们不仅能够了解台湾的饮食文化，也能同时感受到小说情感和影响。
例如，记者陈清扬每次和周波聚餐，都会点鸡肉卷心菜炒烤，这种美食将陈清扬和周波之间感情的缘起和缘故，以及两个人在心灵深处的情感依存，表达得非常微妙和感人。又例如，家娆煮给新典的银丝卷，饱含着母爱，而新典为家娆煮的高卢菜则展示了他对妈妈的思念和孝顺。
此外，小说中每一个场景、环节的设置都十分到位，人与物的关系强化了小说的整体性，比如小说第一个场景展示了紫霞苑屋顶随风摆动的裙子，将故事的意境带入了一个完美的开始。还有小说结尾时，主故事情节以小明特制的拌饭为完美收尾，延伸小说主题，表现出三代人的相互理解、相互关心、相互扶持，向读者呈现了完美和谐的氛围。
总之，《饮食男女》是一部经典的小说作品，在体现文化传承之外，更体现了“饮食男女”的情感纠葛，用语感动人心。小说观点独特，情节布局完美，文化内涵深刻，语言简练优美，是一部值得一读再读的经典佳作。
饮食男女观后感 篇7
--浅品东方儒侠的食色盛宴
拥挤的街道上，随着信号灯的变化，汽车像泄洪的大门一样涌动，就像被压抑的欲望迸发的那一刻，成千上万的思绪涌上心头
这是影片的开始,也是整部电影的情感基调.片中隐忍的父亲,他的感情就如同被抑制的洪水,总是在严肃背后透露出一点点小小的深情.作为名厨的他事业成功但是家庭不幸,妻子早亡,他含辛茹苦地带大三个女儿,每周用”星期天的晚餐”来维系父女之间的感情,却因一贯的严肃与压抑,与女儿间隔开了万水千山,每天花一大堆时间做出一桌的华丽,收获的却是惆怅与虚无:
大女儿是虔诚的教徒,吃饭前总是不忘感谢上帝的赐予,却遗忘了父亲厨房忙碌的辛劳;二女儿因当初父亲的严格要求而功成名就,却说出了”为了离开那个家,一切都值得”这句令人寒心的话;三女儿生在集合中国饮食技艺一身的名厨之家,却在洋快餐打工,后来又跟女友的男朋友在路边摊吃得不亦乐乎,这不能不说是对父亲的讽刺.这无疑是中国大多数家庭父母与子女关系的缩影:缺乏包容和理解.
确切的说,是子女缺乏对父母的包容和理解.父亲是隐忍的,就象第四次家宴上父亲讲的”不想因为个人的事情连累家人”,他虽然与女儿们的朋友锦荣相爱,却因为顾及女儿们的感受而一拖再拖,就象锦荣说的”感情是两个人的事,可是他很爱你们”因为爱,父亲可是压抑自己的感情,而相反,女儿们却个个不省心,不顾及父亲的感受:小女儿人小鬼大,不仅抢了女友的男朋友,还把肚子搞大,然后完全不考虑父亲的想法,搬离了父亲的”世界”,大女儿自以为最疼爱父亲,也明明知道”家是他的全部”,而且口口声声说要”照顾父亲一辈子”结果却是”等不及”地在神的面前把自己嫁了.
而两个女儿的相继嫁人以及^搬离,只是跟父亲”宣布”一下,丝毫没有征求意见的那一份尊重.至于二女儿,她无疑是最想搬离那个家的人,从一开始的买房子,不惜投入所有积蓄,到后来工作升迁到阿姆斯特丹,可具有讽刺的是,她却是最后一个离开的.女儿的相继离开,如同信号灯的改变,使父亲积蓄的感情象火山爆发一样浓烈.
终于说出了”不说,没对不起谁,说了,只是不想委曲求全”的话,小小地指责了自私的女儿们一下,同时对于锦荣的感情也做了交代,是整个影片的高潮所在.这由隐忍到迸发的感情是本影片最大亮点.
饮食男女,人之大欲.这句孔老夫子的经典话语从父亲口中说出,着实代表了电影的两个主题:食与色.
从影片一开始那将近四分钟父亲的厨房忙碌,就把观众带入了一个充满隐喻的美食世界,看着那些活物在父亲手中从生到死,从不堪入目的血污到令人胃口大开,不免俗地想到美仑美奂的盛宴背后,是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父之心.然而”食”这个主题的表现真是仅仅是李安对于中国饮食文化的阐述吗?我想不尽然,饮食是民生问题没错,可是在这部电影中光把”食”看做是生存必须那就有些狭隘了,为什么父亲的星期天晚餐是”不能不去”的呢,因为在这里,”食”已经成为了一件十分庄重的事情,是全家人得以聚在一起的纽带,而在中国的传统思想中,几世同堂的”堂”又不外乎饭堂,吃饭也由一件琐碎及必须的事情而转化为”宴”,——不得缺席的家宴,这”不得缺席”包含了女儿无尽的反感,也包含了父亲无法言说的无奈:
爱女儿,想女儿,想聚会,想沟通.但结果却是女儿们的挑剔味道和匆忙宣告.正所谓”眼不见,心不烦.
这个”食”对于他来说就是”菜上桌了,却一点胃口也没有”,也许对于他来说,失去”味觉”是最好的逃避.
中国有句成语叫”秀色可餐”,可见饮食男女的重点还是在”男女”上,本片的情欲表现也十分切合人物特点:父亲隐忍,所以整部影片他与锦荣的情感表露仅仅是**教做菜,帮姗姗做饭，听听未来丈母娘的唠叨来寻找情爱的出口,极为含蓄内敛又不失真实;大女儿是虔诚的教徒,保守刻板,却在学生与她开的情书玩笑后找到了长久情感宣泄的出口:向心仪的体育老师索吻;至于”他要,我又是教徒”之类的顾虑也合情合理,可圈可点.
二女儿是新新人类,很现代地跟前男友保持”分手仍是朋友”的关系,而又与同事发生感情,所以她在片中的两段情欲情节很激烈,一如她的性格.三女儿在懵懵懂懂及对爱一知半解中,以一颗青春萌动的心与男友激烈碰撞, 在暗室里，两人看着显影的**，扣住了对方的手，流露了人对于衰老、死亡的恐惧和哀伤。最后，暗房里情感交融的场景设置也符合她的心理——爱情的探索还在暗中玩捉迷藏
片中这些恰倒好处的情欲描写使影片更具可看性却不失教化意义,实在是一顿**拿捏得当的情感大餐.
既然是情感大餐，自然情感的展现是这个影片的重头戏，爱情,友情,爱情这三种人世间最美的情感,在该片中也被渲染的淋漓尽致.
父女之间的亲情是首当其冲,父亲爱女儿,这是无须质疑的,父亲的爱挥洒在那些花一天功夫的菜中,融化在每一次为女儿洗衣中,还有那一声声”起床”的呼唤中…然而他收获的是什么呢?菜被女儿挑剔地指出他味觉退化,洗衣却被女儿责怪搞错了彼此的衣服,叫起床面对的却是扭身的背影或是针锋相对的拌嘴…不过我想,也许父亲的乐趣就在于此吧?花一天工夫做的菜也许只是女儿生活的作料,但是它让大家聚在一起;为女儿洗衣即使是内衣也那么仔细,至于起床他更是享受那女儿沉睡的温馨,女儿一醒他就又变回了那个严肃木讷的父亲.
也许女儿对于父亲的爱也就在于那些挑剔与苛求中吧？这里特别要提到的是二女儿与父亲的情感变化：父亲是最疼爱二女儿的，因为她模样最象亡妻，性格又是两人的结合，然而这种爱只能通过外人之口（温伯伯）点明，并且由外人作为中介，我想影片安排温伯伯这个人物就是为父亲和女儿揭开心结的，而温伯伯的逝去引起了两人对生命的思考，以及中介消失必须面对彼此的慌乱。
女儿是父亲的克星，或者可以说，父亲是他的克星，她固执地认为父亲“看她不顺眼”，于是四处寻求出口，“把所有钱都丢下去了”只为逃离那个家，她可以在父亲看似严厉实则关怀的话语后反驳一句同样的，甚至可以在父亲好友温伯伯入院时毫不吝啬地给他一记香吻却忽视父亲“吃醋”的眼神。。。这小小的手段多么真实地反映了当代中国那种隐忍的情感宣泄：父母子女之间彼此深爱却不好意思说出口的境遇。
然而最后女儿亲自下厨使父亲恢复味觉的情节使本片获得了圆满，那一声“女儿”“爸”也使父女亲请得到了升华。其中有一个细节设置得巧妙生动，就是二女儿去医院看温伯伯，无意见看见父亲从心脏科检查出来，还和一个医生交谈着什么，这时她的心马上紧张起来，然后镜头一转，一个躺在病床，奄奄一息的人吸引了她的视线，她感受到了那个人渴求生命的目光，镜头再一转，父亲不见了，等她找到时，父亲已经进入了电梯，她所看到的，是父亲与她的相隔——电梯门的缓缓关上，也许她心中想到的还有阴阳永隔。
爱情无疑是亲情的催化剂，女儿们因“爱情”的相继离开是促成父亲下决心飞向新生的导火索，也是父女间亲情升华的工具，本片展示了八种爱情（或许更多），他们各具特色扣人心扉。
1．父亲与亡母的爱情：对于这种爱情，两个女儿有不同的见解，大女儿认为那是“老式相亲相爱的方式；二女儿则认为“吵吵闹闹算什么爱”只是“老式的战争”语气中充满不屑。事实上，父母之间的爱代表了大多数中国父母对孩子的爱。没有浪漫和激情，只有平凡和朴素。有时候，争吵反而是感情的升华。
由几个片中细节可以看出父亲是爱亡母的：影片反复出现亡妻的**，到最后搬家时，父亲把亡妻**装入箱中，算是他对这段老式的爱的祭奠吧。
2．父亲与锦荣的忘年恋：两个人一个饱受婚变和唠叨母亲的折磨，孤苦伶仃带着孩子；一个早年丧偶，为自己的事业及三个女儿伤透了脑筋。这是段在常人眼中近乎传奇的爱，从一开始的压抑，“这次不说，何时说”的呼声，到最后父亲在餐桌上“说了，只是不想委曲求全”的豪迈，这中间经历了一些零碎的铺垫：
一开始，我父亲热心地教别人如何做鱼，那是谁的**？后面姗姗的一句“妈妈今天把鱼煎糊了”给了观众提示，现在想来，父亲为姗姗不辞辛苦地送菜送饭与忍受梁伯母的唠叨与烟熏其实是“讨好”锦荣的“小花招”，到影片最后，锦荣挺着大肚子的一句“爱你”把这段来之不易的爱情渲染得十分到位。
3．梁伯母“理所当然”的爱情：也许对于梁伯母，这不能叫爱情，放在这谈也有些牵强，但是梁伯母这种盲目可笑却又想当然的爱情，确实代表了为数不少的中国式婚姻。梁伯母的出场是在二女儿对父亲归宿的调侃里，真可谓未见其人，先闻其型，可见她的出场在世俗的眼光中注定要与年龄相仿又同样单身的父亲有关，梁伯母在女儿的“背叛”中，也一相情愿认为老朱“跟我蛮谈得来”，其实是屈于世俗的眼光，可见她表面是一个新派的人，抽烟，认为女子不要嫁人，但心中却是刻板与世俗的，至于结局老朱请求她把女儿嫁给她，她的反映说是对忘年恋的反对，不如说是对自己一相情愿的恼羞成怒。
当然，这种爱在我们的生活中无处不在。李安出人意料的结局也是对这种爱情的反击。
四。想象中的大女儿之爱：大女儿的形象在影片中充满了枪眼。她的爱是一个悲喜剧，让人哭笑不得。她生活在她编织的谎言中，把不存在的爱作为她心碎的原因。
她像所有的老姑娘一样，固执，矜持，敏感，开不起玩笑，曾经那么痴情于自己女友的男朋友,可惜一直只是暗恋,看着别人结婚生子又离婚,跟自己一点关系都没有,只有用宗教信仰麻醉自己，就象她最后爆发时的叫嚣：“打球也要有对手，为什么只让我自己对着空气谈情说爱。”在二女儿发现她的爱情“秘密”后，对于大姐不曾爱过的怜悯促使她们一对姐妹握手言和。
老大这份执着的臆想之爱看似荒唐可笑，实则有她的必然：母亲早亡，自己作为老大，义无返顾地扮演母亲的角色，常年克制自己象个家长，于是保守刻板的她没有爱情也是自然而然的，臆想式爱情看似可笑，其实有它存在的必然以及让人辛酸的理由，也铸成了二女儿对于感情认识的飞跃，是不可多得的神来之笔。
5．大女儿的爆发之爱：由于一句“抛绣球”，老大开始了第二春，老爱端出曾经沧海的架子，但爱情来时，她一样心动如水，一样手足无措，一样慌张愚蠢得如同任何一个恋爱中的女人。老大的脸在校园川线素净，可是，体育老师和情书让她心头荡漾，终于披上了绿斗篷，在电台上大声喊道
当她一遍又一遍地看这封情书时，她在影片中的心和动作的变化非常缓慢。当观众担心她的出路时，突然出现了一个特写镜头，一个红色唇膏迅速打开。从“叫嚣”“索吻”到结婚及充满泪水的离开，这一切情节发展之快使人目不暇接，很难相信这就是那个凡事不多问，有事不外露的虔诚的**徒所能作的出来的，而她最后的突破自我，实在另人振奋。这样一个为段虚构的单恋执着了九年的女人却因为学生玩笑的情书和体育老师恰当好处的出现而一扫过去的阴霾，焕发第二春。
而这个春天是以闪电结婚以及离去时释放的泪水结束。让人欣慰也让人感慨：爱情来时挡也挡不住。
6．二女儿自以为洒脱的后现代爱情：二女儿可以说是中西文化融合最彻底的一个形象，自以为洒脱，看不起“老式”的爱情，与前男友保持暧昧不清的关系，与此同时，又与上司不清不楚，看似很现代，实则骨子里的传统与克已在左右着她，于是现代的背后，是她无法忍受情人结婚后还要与她保持暧昧，是她在以为上司是姐姐前男友时的刹车，最具讽刺意味的是原本风流自赏从来能全身而退的她只配享受旧情人咖啡后两个小时的空挡，本来有好感的上司也优雅从容说我们会是好朋友.其实这正是导演对于现代或者自以为现代那种不负责任的爱的讽刺，最后结局的惨淡也是导演对于世人的警示。
7．三女儿青春冲动的爱：最小的二女儿却最早结婚生子，且是未婚先孕，非法同居，，且不论她是横刀夺爱枪个女友的男朋友是否道德，单就年龄来说也让人感慨：青春是一本太仓促的书，来得太急，走得也匆忙。
8．三女儿女友的折磨之爱：三女儿的女友是作为一个炮灰形象出场的，她的出现是为了让三女儿的青春划上个问号，但是她的“爱他就要折磨他”的恋爱观点让我印象深刻，她以为爱情禁得起等待，青春禁得起挥霍，于是频频耍些折磨人的小伎俩就以为追得辛苦才知道这珍惜，这种折磨最后让她错失了爱情。这也是对现代青年的警示。
光有亲请和爱情，未免过于险隘，于是老哥俩的友情点缀其中，同时也推动情节发展，他们的友情是深刻的，从一开始，老朱坚称“我的味觉好得很”到温伯伯去世后老朱一句“我的味觉死了”……此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。这样的友情让人向往也让人感慨。
影片在整体节奏上是温和的，然而这种温和却无法阻挡感情汹涌的暗流，例如戏中反复出现的雨景，就是欲望所代表的镜头语言，那一幕幕或狂热或温和的雨景，代表了父亲心中澎湃的感情，也代表了饮食男女的欲望之流。路口也是时常出现的场景之一，然而总是有阻隔的，前几次是指示灯，后几次是交通警在维持秩序，然而在这秩序的背后，是无法抑制的感情洪流，使得父亲慌乱的心通过镜头来抒发了“谁来维持我世界的秩序”这种心理期待。又如父亲得知小女儿未婚先孕时在澡堂里用湿手巾蒙住了头，则代表他现在的一头雾水及千头万绪。
而反复出现的推拿镜头则是隐喻父女关系犹如推拿，看上去是折磨，很痛苦，实则是享受。关于此类抒发人物内心世界的镜头的把握，李安可谓是得心应手，再如大姐朱家珍在一次一次的收到骚扰情书的时刻，其内心紧张，疑惑，甚至有一点儿愤怒，在她看到“深秋”字样，知道情书不是那个新来的体育老师所为后，她环顾四周，看看办公室里其他老师的形态，此刻，一个主观镜头准确地反映了她当时的心理状态，使我们就站在家珍的角色去体验这种复杂的内心感受。当家珍鼓起极大的勇气，走向学校的扩音喇叭前时，也是以家珍的视角来观察学校里闹哄哄的打扫卫生的场面。
镜头有一些晃动，这表示家珍的情绪比较冲动；镜头前的人样子也不是很清楚，体现出此时家珍早已心无旁骛，决心要抓住作恶作剧的家伙，而静止的人群，则反衬她的心难以平静。
“饮食男女，人之大欲，不想也难。”影片从中国的饮食文化出发，由饮食的五湖三江汇流入海的“一个味儿”到男女情感的“多味”。由“味觉丧失”到“味觉恢复”的功德圆满，体现了儒生李安对于“和为贵”的理解。
他总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，出国热，房产热，性的解放等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。从这个角度看，这样一部电影，即使使现在，因为它的冲突依然存在，而且电影也具有时代意义。
先看名字，饮食男女，人之所大欲。开宗明义的说明，影片要讨论的是男女关系，是情欲，如同饮食一样，是日常生活的一部分。看看李安三部曲的另外两部分，我们可以找到吃饭的场景。这里的饮食不是在家里，而是一场盛宴。很多人一起吃饭。
很多人聚在一起做一件每个人都必须做的小事，但他们必须谨慎地一起吃饭。因为这是一场盛宴，很容易产生冲突。而且吃饭并不只是吃饭，还得开口，得说些什么，不能相对无言，不能冷场，这就能有戏。红楼梦里，也经常写吃饭，单刘姥姥那一句老刘老刘食量大如牛云云，个人笑倒，就各个不同。
这也就是所谓的场面描写。饮食男女里吃过几次，记得清的是开头那一次，吴倩莲挑剔肉变味了，然后郎雄出去了，三姐妹吃，吴宣布要住出去，因为投资了房产，第二次，妹妹说怀孕了，第三次，姐姐说要结婚了，第四次，朗雄说要结婚，这个应该是全剧的高潮，因为人都聚齐了，面对父亲要跟比自己年纪小许多的张艾嘉结婚，个人的反映云云。最后一次吴跟父亲一起吃饭。
其中还穿插了一次吴在男友家吃饭。这么多次吃饭，去比较，可以看出，首先，朱家人吃饭话都不多，有什么事情要通知其他人，总是在吃饭时候“我有事情要宣布一下”可见家庭成员之间本就无沟通，不商量，嘛事都只是宣布。再比较一下，第一次吃饭是吴挑剔父亲，说父亲味觉退化，最后一次是父亲挑剔吴姜放得太多，味觉又回来了，不说是一个起点终点的圆满，从中也就可以看到，其实吴所扮演的老二跟父亲的冲突是最重要的条主线。
从其他方面也能看出这一点，母亲跟父亲的合照里母亲俨然就是吴的样子，吴是被父亲赶出厨房的，三姐妹中也就她能烧一手好菜，继承父亲，老翁嘴里言出，吴又是继承了父亲与母亲性格脾气的大全等等。因为这个重要性，我们不得不用一条线来分析吴和他父亲之间的冲突。
似乎两个人要么不开口，要开口就是在争吵，第一次吴吃饭时候宣布要搬出去，最终又因为投资失败，以及为了父亲放弃出国机会而一直住在老屋子，而后来父亲吃饭时候宣布自己要搬出去，此一条。吴菊萍是三姐妹感情生活中最富有、最自由的一个，但最后，其他两个姐妹结婚了，他们的父亲也结婚了，而吴菊萍还是一个人。电影一开始，我父亲正在做饭，然后他退休了。最后，吴在那里做饭。在第三篇文章中，不难看出，吴不仅继承了父亲的脾气和性格，还继承了父亲的手艺和命运。
记得父亲退休时候说的那段话，现在人吃得都粗了，还细什么，什么中国菜到台湾三十年早就改良得失去了原来的正宗等等云云，也许就是传统与现代的一种冲突，父亲如果不退休，继续选择保留传统，就注定一直落寞，不合世事，而吴继承了父亲的传统，也就等于继承了落寞，因此才有最后许多人称为讽刺的结果。
其他两个女儿，戏份不重，故事也算完整，其中以杨贵媚较出彩，。整个影片都是大腕，归亚蕾，郎雄，赵文喧，吴倩莲，张艾嘉，陈劭荣似乎都得过金马奖，也都是浸淫了几十年的在艺术里，说句题外的话，以前的电影，即使选择的角色在当时是青涩的，但毕竟也不选那些很有名的新人明星，而现在的电影，动则就选一些新人明星来保证票房，其实也糟蹋了电影原本的质量。
李安总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，这三部曲里点滴的都有时代的特色，出国热，房产热，性的解放等等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。从这个角度看，这样一部电影，即使使现在，因为它的冲突依然存在，而且电影也具有时代意义。
在朱家，朱家珍笃信的**教教义和赞美诗、朱家倩的国际航线和whisky还有朱家宁工作的炸鸡店等等诸如此类，硬是敌不过朱爸的火腿鱼翅、紫炭火锅和蟹粉汤包。中国菜是这样的：一旦上了桌，美食家们虽尽可以横挑鼻子竖挑眼、指出种种不是，但菜终究是做得的，咸点淡点是既成事实，是不吃也得吃的，比不得那西餐上桌只是半成品，食客自己再深加工，任凭餐桌上打翻五味瓶，主随客便。
因而，朱家这几个浅尝一口菜肴就知道“火腿耗了”或“没打虾浆”的女儿们，在感情上亦未逃过中国菜的文化劫数，各自在设置了满汉全席级的要求后最终也只能臣服于未婚先孕、被遗弃和被玩弄这些既成实，走进过咸或过淡的生活。倒是朱先生，看似传统守旧，却是这一大家子中最懂得追求真爱和幸福的一个。这是一个反讽，就象当朱先生宣布要和锦荣结婚，原本满心欢喜的梁伯母昏厥倒地，后大骂老朱，如同死活都要回那个煎荷包蛋都要响警报器的美国一样，讽刺得可以。
朱老先生(郎雄)是精通各帮菜系的台北头等饭店退休首席厨师，只有饭店厨房有拿不下的急事时才出马坐镇。朱先生的妻子早逝，他一个人把三个女儿拉扯大，殊是不易。
太精美的菜肴惯坏了三个女儿的嘴，也造就了她们各自的生活态度：大女儿家珍(杨贵媚)大学时经历了一次感情挫折，从此对爱情心无旁骛，畈依了**教，对两个妹妹以家长自居，性格乖戾；二女儿家倩(吴倩莲)是航空公司的高级主管，事业有成，有很现代的爱情观，与这个守旧的家庭似乎格格不入；三女儿家宁(王渝文)是个高中生，业余时间在快餐店打工，对爱情很懵懂。虽同住在一个屋檐下，但四个人相聚的时间少得可怜，只有每周一次美食汇聚的“星期日晚餐”才是联络感情的唯一时机，却又往往以争吵散席。
家珍同学的姐姐锦荣(张艾嘉)就住在朱家左近，一个人带着女儿正应付着焦头烂额的离婚官司。她不善烹饪，常到朱家搭伙，和朱家三姐妹感情甚好。而其母梁伯母(归亚蕾)一住到锦荣家就有心要和朱先生续上一段黄昏恋。
日子慢慢流逝，看起来就是那么平淡，但其实暗涌处处。家宁爱上了同学的男友，怀了孕，第一个离开了朱家。家珍最终向学校的体育老师打开了心扉，坐在机车后座一路绝尘而去。
而家倩，在经历了投资和感情的双重失败后，蓦然惊觉，其实她心里最记挂的，还是这个家﹑这份烹饪的手艺和这个其实也很爱自己的老朽的父亲。
在最后一次“星期天晚餐”上，朱先生当着所有人的面说出了一个令人震惊的决定：他将和一直默默爱着的锦荣结婚……
《饮食男女》是李安在台湾拍摄的“my father knows best”三部曲的第三部[前两部分别是《推手》(1991)和《喜宴》(1993)]。和前两部一样，李安在《饮食男女》中热烈地讨论着中国人社会中传统与现代的撞击以及东西方文化的差异。藉由片中无处不在的中国美食，观众嗅到“饮食男女，人之大欲”在今日中国人社会的另类解释。
在朱家，朱家珍笃信的**教教义和赞美诗﹑朱家倩的国际航线和whisky还有朱家宁工作的炸鸡店等等诸如此类，硬是敌不过朱爸的火腿鱼翅﹑紫炭火锅和蟹粉汤包。中国菜是这样的：一旦上了桌，美食家们虽尽可以横挑鼻子竖挑眼﹑指出种种不是，但菜终究是做得的，咸点淡点是既成事实，是不吃也得吃的，比不得那西餐上桌只是半成品，食客自己再深加工，任凭餐桌上打翻五味瓶，主随客便。
因而，朱家这几个浅尝一口菜肴就知道“火腿耗了”或“没打虾浆”的女儿们，在感情上亦未逃过中国菜的文化劫数，各自在设置了满汉全席级的要求后最终也只能臣服于未婚先孕﹑被遗弃和被玩弄这些既成事实，走进过咸或过淡的生活。倒是朱先生，看似传统守旧，却是这一大家子中最懂得追求真爱和幸福的一个。这是一个反讽，就象当朱先生宣布要和锦荣结婚，原本满心欢喜的梁伯母昏厥倒地，后大骂老朱，死活要回那个煎荷包蛋都要响警报器的美国一样，讽刺得可以。
李安是生在台湾的中国人，又往美国深造，深谙其中之味，因而在其编导的本片中，一浪高过一浪的矛盾冲突随着中国菜的浓汁重酱泼洒开来，再凭借郎雄﹑杨贵媚﹑吴倩莲﹑赵文暄﹑归亚蕾和张艾嘉这些台湾资深艺人的出色演绎，《饮食男女》当之无愧是台湾乃至华人影史上不可忽视的影片。
1994年，李安执导了《饮食男女》，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了可视性，而且展现了东方文化迷人的魅力。李安表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片，在这个特殊的形式中达到顶峰，李安也成功地完成了他的“父亲三部曲”或者说“家庭三部曲”。
三个女儿各有爱情上的烦恼，没有人关心老爸，令他连味觉也逐渐失去了。女儿们本以为从美国回来的归亚蕾很适合跟老爸凑一对，不料他的再婚物件大爆冷门。本片的剧情安排无疑是相当刻意，用隆重的吃饭仪式来架构全片虽符合主角身份，却表现得不够生动自然。
不过导演还是将这个伦理喜剧拍得流畅热闹，风格上依旧兼顾中国文化与国际口味，是典型雅俗共赏路线下的作品，那些令人垂涎的菜式展示更成为本片最大特色。由于本片在国际影坛上卖座成绩优异，使李安得以进军好莱坞执导西片《理性与感性》。
饮食男女观后感 篇8
《推手》、《喜宴》和《饮食男女》是李安导演的“家庭三部曲”。三部电影都是从叙事层面上讲述有关家庭聚散的故事，而隐藏在故事背后的，却是一则有关家庭的“寓言”。“寓言”在文学上指用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或训诫的作品，常带有讽刺或劝诫的性质。在李安的电影表达中，则是指李安运用互文互喻性的影像语言来寄寓阐释自己对东西新旧文化的思考。
一、客观的叙事
寓言文本对寓言本身的叙述，要求一种客观的口吻，只有做到客观叙述，不加叙述者主观的侵入，阅读者才能正确领悟其中的道理。虽然李安给我们讲述的是一则关于“家庭变更”的寓言，但李安不可避免要在影片的叙述中注入其个人的思考并通过故事的讲述来传达他对“家庭聚散”的感受。纯客观的叙述对于电影而言本身就不成立，更何况一旦体裁牵扯到家庭，纯客观的叙述便大体等同于不存在了。于是我们看到的就是导演李安，利用其娴熟的视听手段、语言技巧，为我们精心营造了一种纯客观的假象，从而达到拟客观的叙述效果。在此，我们从导演的客观处理手段上拣出以下两点作具体陈述。
1、 客观观点
对于《饮食男女》，与其说它是一部艺术片文艺片，不如说它是一部商业片来的正确。或者说，在艺术和商业之间，李安更倾向于商业。这种倾向，一方面体现在对故事题材以及运作机制上的选择;另一方面，更表现在电影的拍摄手法和叙事方式上。李安严格按照好莱坞的叙事模式，从观众心理接受机制出发，尽可能隐藏电影叙述者的存在，让叙述者、摄像机和观众的观点在影片中融合统一，从而达到一种相对客观的叙事效果。在这部电影中，他没有用过旁白、独白或者主观镜头等手段将视点固定于一个人物身上，而是尽量采取一种全知的客观视角，将画面和人物全部锁定于故事之中。开头冗长却也精简的一连串做饭镜头就已经奠定了导演客观的拍摄手法和整个影片“点到为止”的基调。
当然，这种客观还体现在李安对叙事时间的处理上，不光是《饮食男女》，他的家庭三部曲基本上都是严格按照线性的逻辑关系进行叙事，观众与李安所营造的叙事时空之间不会产生隔膜和陌生，这使得观众更容易被带入到叙事环境之中，会产生一种踏实和安全感，自然生出一种作为旁观者观察一个家庭聚散的感受。这样的叙事策略，也更容易使观众接受其叙事的真实性。
2、 控制的镜头
李安对情感的处理是控制的和内敛的，他更善于将情感的建立和释放置于整部影片的进行中，而非煽情性的过度表现。在《饮食男女》中，父亲的表情和神色的处理都是点到即止的，不是镜头适时地转到下一景，就是转到空镜。李安的镜头很少闲荡于叙事之外去表情达意，很少有镜头仅仅是为了表达主人公的某一个情感而特意设置在那里，大多数场景都肩负有表达感情之外其他的作用，或是交代故事背景，或是推动故事发展。即使在单个镜头的构图中，也是以人为主体，很少故意的运动和故弄技法。这使得此影片在有些时候，会让观众一晃神，以为是在看一部真实记录生活的纪录片。总之，完整和平实是李安叙述《饮食男女》的主要特征，而这种完整和平实所带给观众的欣赏感觉，就是真诚与恰到好处的客观。
李安在讲他的影片的叙事风格时说过：“有些导演的东西基本上走的是诗或散文的形式，等于是导演在表演，这样的模式对我而言就是很困难的……一般人看电影，对演员的表演总是希望演出自然，不要夸张;论导演却又希望风格突出，越夸张越好，这是很奇怪的观点，对我来讲没有什么，这就是我的风格，甚至我习惯把人家的东西融合起来，甚至连电影的框框都不要看到——要然观众投入，又不落痕迹，所以去除电影的框框，消除剪辑，心情到哪里就剪到哪里——好像是透明的，让观众融入情境，在两个多小时的镜头里，经历他平常生活中没有经历过的事情……不用太多的形式的东西去支配。另一方面，我也不需要那么快，太复杂的风格我也没有办法去做，因为是做不到的事情。”无论李安是刻意经营还是无意为之，他的`那种紧凑平时、中规中矩的镜头恰恰完成了“寓言”对客观叙述的要求，使观众毫不怀疑地接受了文本所赋予的深层含义而忘记的了创作者的存在。这种拟客观的叙述方式有意无意间让李安的影片离成功更近了一步。
诚然，李安的《饮食男女》在表面上采取了一种客观的叙述方式，将客观的故事流程展现给大家，然而李安本人又确实在视听语言的运用中，故事的讲述中，传达着他对现时文化的思考，对中西文化、新旧观念冲撞的焦虑，并传达着他对家庭聚散无常所怀有的那份感伤。李安的这种情怀是怎样在不破坏客观讲述的同时进行传达的呢，这又是李安另一种暗藏的但却精心经营的手法——隐喻。
二、隐喻的手法
“隐喻”在李安的《饮食男女》中无处不在。不论是镜头作为符号而言，还是故事本身，都有很多精心并精彩的隐喻之处。叙述表层要给观众留下一个“拟客观”的效果，使人们与故事产生亲近感和认同感，而深层上又不能仅仅满足于故事叙事表层的完成，更重要的是注入自己的人文思考，在这种客观表达和深层注入的两难处境下，隐喻成为李安的一个解决途径。
首先，在片头字幕中，“饮食”两个字用的是宋明的印刷体，工整有力，李安说这代表文明，而“男女”两个字就是写小篆，扭扭曲曲，好像欲火在燃烧一样。饮食在人类的进化中已经很成熟，而“男女”还存在着尴尬，当然，在中国犹是如此。父亲老朱是一个代表传统，非常压抑的人，味觉的丧失则是这种人格特征的最好隐喻。影片开头老朱杀鱼时，决定鱼的生死的那根筷子一下子就捅进去了，可当他的好友温师傅生了一场大病差点没命时，他在杀鱼时停顿了，但下一个镜头带过餐桌时，那只鱼还是被炖好摆在了餐桌上。大姐由于本身性格的闭塞，故意将一段未曾见光的暗恋描述成了一段被爱人抛弃的经历，而这段经历也成了她日后封闭自己的最好的挡箭牌，而李安为这样一个人物确定了信奉的设定……虽说整部电影除了几个镜头的祷告外并没有过多涉及宗教，但是大姐的性格和的某种“性格”也若有若无地进行了互喻。李安就是这样一个喜欢小中见大的导演，他往往于细枝末节处精心雕刻一个很完整的影片。
饮食男女观后感 篇9
电闪雷鸣的周六午后，静静地欣赏一部经典老片，不可不谓之是一种享受。早就听闻李安的成名作之一《饮食男女》，终于可以在这个无所事事的周六下午欣赏。**细腻动人，入情至深。
镜头定格在海报上的这一个瞬间，让人意犹未尽。就在这一刻，老父亲（老朱）和二女儿（家倩）终于找到了彼此心灵的桥梁。曾经的一代名厨老朱退休后逐渐丧失了味觉，终于在最后尝出了家倩熬的汤的滋味；在爱情里兜兜转转的家倩到最后开始一个人快乐而自在地生活。
老朱要卖的老房子终究被家倩留下了，父亲和新结婚的妻子一起搬出去了，孤单了十几年的大姐也快乐地步入了婚姻的殿堂，小妹也离开闺房当上了妈妈，只有家倩一个人留在了老房子里，和当年的父亲一样在厨房里忙忙碌碌，准备着家里多年未曾改变的星期天晚餐，等待着一家的团聚。这似乎是世世代代的延续。人老了，走了，厨房里的烟火还没熄灭，柴米油盐酱油醋茶的日子还在流淌。这个细水长流的故事仿佛可以一直延续下去，导演却在这里结束了故事的叙述，只留那余音袅袅绕梁三日。
人生如戏也如梦，谁也想不到貌似垂垂老矣的老朱却勇敢地迎娶了和她女儿差不多年纪的年轻寡妇锦荣，过上了幸福而满足的日子，仿佛重获新生；谁也想不到三姐妹中最小的家宁却第一个走出了闺房；谁也想不到一直活在谎言里的大姐家珍勇敢地面对降临的爱情，跟随着小妹的脚步离开了老房子；更想不到的是最早吵吵嚷嚷着要搬出去住的家倩最后一个人守在了老房子里。一家四口的人生在一次次的星期天晚餐中画出了属于迥异的起伏线。
我很喜欢星期天晚餐的情节，它不断地穿插在影片中，情节一次又一次地展开。虽然这样的穿插用意很明显，但是也扣足了饮食男女这个题。在传统的中国文化里，民以食为天自古有之。
而家这个概念在中国人的血液里也是深入骨髓的。家和美食叠加在一起，便是老朱每个星期天晚上都固执地要坚持的家庭聚餐。每场家庭聚餐上的公告都让故事更进一步。
家倩要搬出去住了。家宁还没结婚就怀孕了。家珍闪电结婚。老朱将在黄昏时坠入爱河。不断的宴请和流动的生活充满了不可思议、意想不到和合理。
影片拍得很有生活气息，不仅是因为这一桌桌美食，更是因为那些源自于生活的细节。**家里有四口人。每个人都是生活的典型。老朱退休赋闲在家的百无聊赖，人过中年的各种力不从心，至交的猝然离世，黄昏恋的犹疑，这是那些曾经叱咤职场到了晚年的老人们生活的折射。
大姐家珍因为一段痛苦的单恋关上了心门，但她被小妹的经历唤醒，开始走出僵化的生活，打开心门，迎来了自己闪耀的爱情。家倩二姐很现代很时尚。她在爱情中来去自如。她独立坚强。我以为她是第一个离开老房子的，没想到她留在老房子里过着充实而美好的生活。小妹家宁看起来很安静，但她是三姐妹中第一个勇敢地追求爱情，朝朝幸福的方向飞去的人。
三姐妹的爱情很容易在生活中找到影子。他们对爱执着，对爱疯狂。看似洒脱却实则沉重的爱情，单纯、美丽、无畏的爱情，难道不是我们周围生活中爱情的表象吗？
最值得人回味的还是影片背后的那个“家”的观念。家在中国文化里有着不可替代的地位。中国的节日很多，大抵都是围绕着家展开的，中秋要合家团圆吃月饼，重阳要亲朋好友一起登高望远，除夕夜的那一顿年夜饭是一个都不能少，元宵节的汤圆煮出的是团团圆圆。
如今，一家人坐下来吃顿团圆饭可不容易。片中的星期天晚餐才会格外令人艳羡。从一开始，家倩就想搬到最后一个四口之家，成为一个十余人的大家庭。保持不变的是家庭关系。
家珍和家倩洗碗争吵的情节让人印象深刻。母亲走后，大姐自觉承担起照顾妹妹的责任，却在无形中建立起一种权威感，两姐妹成了最熟悉的陌生人。这一幕很让人心痛。
但是那次争吵过后彼此吐露心迹，才发现误会了那么多年，心里的围墙在瞬间倒塌。家珍搬出家门时，两姐妹的亲密交谈与之前的冷漠形成鲜明对比。有时候沟通真的比什么都重要。
还有一个争吵的情节是老朱的老同事温叔叔过世后，酒店经理
**的另一大亮点就是美食。细致的刀工，精心搭配的菜，色香味俱全的佳肴，无不刺激着观影者的味蕾。酸甜苦辣咸，人生百味不过源自于此。
只有阴阳调和，我们才能做一道好菜。只有熟能生巧，才能造就名厨。慢工出细活，真心实意珍惜。中餐本身就是中华文化的代言人，其背后是对家庭的深切热爱。
