梁衡散文读后感。

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梁衡散文读后感【篇1】

梁衡散文集读后感（一）

《把栏杆拍遍》读后感

记得在高中的时候，语文老师就曾推荐梁衡先生的《把栏杆拍遍》，她曾经说梁先生的散文集一定要看一下，一定会给你带来不一样的感受。但由于当时没有太多的时间，到了大学的时候才有了空余的时间来看一下，看过之后有了很多的感想。

梁先生说过看一篇文章，应该注意里面的知识和思想内容以及审美，我们看一本书，虽然不是上政治课，但其中的思想也将会影响我们的一生，会构成我们认识社会、人生的参照系。

从中我感觉当我们看一本书时，要学会审视其中的内涵，不要一味的接受，要学会批判的接受，要去其糟粕，学其精华，这样才算真正的读一本书。这些使我认识到阅读的真正意图和方法。原来我读书就只是看一下，不会走太多的内心，只是名符其实的读一下，亦或是感慨一时，不会太深入内心。

虽然和梁先生说的有点不同，但也相当于不读书。但这不禁使我想到现在的好多读者，他们读了一本书，情绪太过于投入其中，使得他们感觉自己就是其中的主角，从而被其中的情感或人生观所惑，对整个现实的世界都有了错误的认知，从而酿成了许多悲剧。正如梁启超先生所说，我们不应该盲目接受作者的观点，也不应该建设一个文学世界，而应该学会批判性地接受和审视。

只有这样我们才能真正从书中得到营养。不是白读一本书，而是不正确的阅读只会适得其反。

梁先生在《晋祠》中写的古晋名胜晋祠，在文中他说晋祠的山美、树美、人美，使我对现今的另一非常热门的现象旅游有了新的一些看法。现在，人们非常喜欢旅行。他们度假或闲暇时都会去旅行。但现在我觉的旅游更像是一种形式。太多的人只是去名胜古迹拍照留念。而且，太多的人必须去最著名的地方拍照或参观，不管他们有多累。

曾经读过一篇文章作者说旅游最重要的是寻找美，享受大自然的美，放松心情，让灵魂得以升华，而不是只是一个任务，让旅游失去了其最根本的意义。

对此我深感认同。如今太多的已经不懂得发现美，只是麻木的去景点照相，留念，仿佛就是完成了一件任务似的。现在的人们太浮躁，不会真正的静下心来去真正的感受我们的生活，更别谈去发现美，人们只会麻木的照相取景，不会真正放松心情，感受自然，升华灵魂。

正如梁先生在晋祠的感受：春来黄花满山，径幽而香远；入秋草木郁郁，天高而水清，无论何时抬级登山都清悦神爽。梁先生在风景区真的看到了大自然的美。他不仅放松了心情，而且升华了灵魂。他是一个真正的旅游者和自然欣赏者，我们都应该这样做。

最后，梁先生给我印象最深的便是《人人皆可为国王》。一开始其便写了国王的权高位重，一国之财任其所用，一国之民任其役使。所以很自然就成了人人的目标。

但接着梁先生就说了尺有所短寸有所长，有的时候长短并不是绝对的，王亦有局限。王也有其所不能得到的。当然也不是人人都想成为王，有的人只喜欢游山玩水，放浪形骸，寄情于山水，不被权势而折腰。

但事实上，今天的社会是多元化的，国王也是。每个人都可以在自己的行业里成为国王。接着告诫我们只要努力，人人皆可称王。正如北宋的刘永，虽被仁宗贬谪，但其在他的领域词域中成为了他的王。

所以我们不要自暴自弃，埋怨社会的不公平，只要我们肯努力，就会成为自己的王，每个人都是平等的，谁也不用自卑，更无须骄傲，努力便可成为自己心中的王。

梁衡散文读后感【篇2】

《梁衡散文读后感》（泡泡演讲稿 WWW.POpo666.CoM）

梁衡，是当代散文的代表作家之一。他的散文作品以细腻、情感丰富、文笔流畅而闻名，读者对他的作品常常产生深深的共鸣。我最近读了一些梁衡的散文，仿佛走进了一个充满诗意和人文关怀的世界，感悟颇多。

梁衡的散文富有音乐的韵律，每个词句都仿佛是精心谱写的音符，婉转而动人。他对于美的追求使得他的散文充满了艺术的气息，让人读后如痴如醉。他用凝练而精致的笔法，将人物形象描绘得栩栩如生，赋予他们独特的个性和思想。在《荷塘月色》一文中，他写道：“荷花的美又有什么评语可言，它本就是诗情画意的化身，它本就是如此自然而美好。”梁衡的文字让我仿佛看到了荷花盛开的场景，闻到了阵阵花香，感受到了大自然的魅力。他的散文情感真挚，让人感到亲切而温暖。在他笔下的世界里，我们可以找到内心的慰藉和静谧。

梁衡的散文作品充满了对人性的思考和思考。他用散文去触摸生活中的点点滴滴，从中发现人性的真善美。他用细腻入微的文字，揭示出每个人物内心深处的感悟和矛盾。《月冷花残》这篇散文中，主人公小丽面对生活的压力和困惑，她选择了离开家乡去追求梦想，但最后却发现内心的归宿依然是故乡的桃花林。梁衡通过小丽的故事，告诉我们生活中真正重要的是什么，让人思考人生的意义和价值。他的散文给予了我深深的启发，让我在复杂的社会中保持了一份纯真和执着。

梁衡的散文还注重对社会现象的观察和批判。他用独特的视角去发掘社会背后的问题和困扰，引发了我对社会问题的关注和思考。在《小笼包的故事》一文中，作者通过对小笼包制作过程的描写，呼吁人们珍惜食物资源，关注食品安全。他以小笼包为代表，深入探讨了现代社会中应该关注、珍惜的价值观。梁衡的散文作品以其独特的视角和深度的思考，传递了对社会的关怀和呼唤，让我在阅读过程中领悟到了作家的深邃思考和人文关怀。

梁衡的散文作品读后给我留下了深刻的印象和震撼。通过他的文字，我看到了一个充满温暖和关怀的世界，那里有美丽的自然，有感悟和思考的人性，也有对社会问题的深入洞察。他的散文作品唤起了我心灵深处对美的追求和对人生意义的思考。他让我感到在每个细节中都有美的存在，让我坚信人类应该珍视生活中的每一天。

梁衡的散文读后给我带来了更深层次的思考和启示，也让我更加热爱生活，珍视眼前的一切。他的文字既是一种艺术的表现，也是一种对人性的认知。他用细腻的笔触勾勒出了人物的个性和思想，用真挚的情感触动了读者的心弦，用独特的视角发掘和揭示了社会问题。梁衡的散文给予了我深刻的思考和启发，让我更加热爱生活，追求内心的宁静和自由。在阅读梁衡的散文作品之后，我对文学的理解更加深入，对人生的感悟也变得更加丰富和深刻。

梁衡散文读后感【篇3】

梁衡的文章一开始我并不喜欢，那篇《晋祠》虽然写得真的不错，但是我不喜欢那种冗长的文章，所以，对于这个作者也没太大的印象。再一次看到他的文章就是《跨越百年的美丽》，依旧是没什么太大感觉。直到他写的三篇散文作节选为课外读物发下来，《觅渡，觅渡，渡何处?》、《把栏杆拍遍》、《乱世中的美神》，看了一堂课之后，当时就被他笔下的三个人物所深深折服。这三个人物都带有浓重的悲剧色彩，同时又具有不得不使人敬佩的精神和风范，感觉他们在梁衡的笔下都鲜活了起来，一点一点向我们展示自己的人生。

自此，我开始找梁衡的文集，却一直找不到，看到了很多余秋雨的文集。我也买过余秋雨的一本文集《文化苦旅》，但我不是很喜欢他的文风。总觉得他写的文章不够大气，有点优柔寡断的感觉。而梁衡，看完他的文章就有种很明显的被吸引被点拨，霎时有一片清明的感觉。

终于，我还是找到了一本《梁衡散文中学生读本》。

我先找到了那三篇文章，把《把栏杆拍遍》看完。辛弃疾的一生真的`很曲折。 年轻时血气方刚，奔走沙场，却在南归之时被夺去手中的钢刀，只能以羊毫软笔写下一首首悲愤、无奈、自嘲的词。最让我动容的还是那首《永遇乐》。他竟然在嘲笑自己的姓氏!“艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦。更十分、向人辛辣，椒桂捣残堪吐。 世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。”这首词是我第一次看到，却被其中所隐藏的无奈嘲讽所深深震动。他该有怎样的失意才会觉得自己的姓氏是“艰辛”“酸辛”“悲辛”“辛辣”，觉得自己就是不能够拥有美好的事物!

还有一篇《大无大有周恩来》，是总理诞辰百年之时所写。那些冗长的历史在梁衡的笔下一点不显繁复，反而，每一件都令周总理无私的形象更加生动鲜明，深深被这个自己无缘亲眼见到的总理所感动。

诸如此类的写人的文章，每一篇都能感觉作者笔下的人是个鲜活、生动、立体的伟人，并不是一个个已经归为历史、素不相识的不相干的人。每一个都令人敬佩，由衷的敬爱。这本书中还有很多写景、记事、抒情、说理的文章，都很值得一读。

看完这本书，有一种听君一席话，胜读十年书的感觉!

梁衡散文读后感【篇4】

我喜欢阅读梁衡的散文，梁衡的散文就像一曲曲动听的歌，令人着迷，又令人陶醉。这些年来，我先后读过梁衡的《把栏杆拍遍》、《觅渡，觅渡，渡何处》、《读韩愈》、《读柳永》、《晋祠》、《夏感》等文。读梁衡的文章，有一种愉悦、一气呵成，欲罢不能，甚至达到废寝忘食的地步。

我颇为感慨，当今散文诸家中，梁衡的散文不仅动听，而且最富有“真、善、美”的内涵。

由百花文艺出版社出版的《梁衡散文》，在给人以散文艺术美享受的同时，更给人散文创作对“真与善”追求的启示。这种艺术美的享受，主要体现在作者对散文艺术境界的全心追求与创作实践方面;而这种创作“真与善”的启示，又着重体现在作者对散文艺术境界有深刻的、有见地的理论**方面。

在这里，通常读过梁衡散文的人，一般认为，梁衡最忠实于散文境界的三个层次，即客观描写的第一个层次：描写美;主观描写的第二个层次：意境美;主客描写的第三个层次：哲理美。

笔者认为，第一个层次“描写美”的文字是以《晋祠》为代表。该文运用了说明和描写相结合的方法，把晋祠悠久的历史文物和优美的自然风景说明描写的十分具体形象。形神兼美的特点十分明显。

语言又形象、生动、流畅。实在是一篇精美的范文。第二个层次“意境美”的文字是以《西北三绿》和《壶口瀑布》为代表。

这种写作的主要特点是渗透了梁衡自己的思想感情。第三个层次“哲理美”的文字，作者自叙为数不多，主要是《马列公园赋》和《泰山——人向天的倾诉》等。

近几年，梁衡创作了数篇人物大散文，可以说篇篇是“美”文、是精品，1996年创作的这篇《红毛线，蓝毛线》说明了中国共产党领袖的大公;《大无大有周恩来》(1998)

梁衡散文读后感【篇5】

我喜欢阅读梁衡的散文，梁衡的散文就像一曲曲动听的歌，令人着迷，又令人陶醉。这些年来，我先后读过梁衡的《把栏杆拍遍》、《觅渡，觅渡，渡何处》、《读韩愈》、《读柳永》、《晋祠》、《夏感》等文。读梁衡的文章，有一种愉悦、一气呵成，欲罢不能，甚至达到废寝忘食的地步。我颇为感慨，当今散文诸家中，梁衡的散文不仅动听，而且最富有“真、善、美”的内涵。

由百花文艺出版社出版的《梁衡散文》，在给人以散文艺术美享受的同时，更给人散文创作对“真与善”追求的启示。这种艺术美的享受，主要体现在作者对散文艺术境界的全心追求与创作实践方面；而这种创作“真与善”的启示，又着重体现在作者对散文艺术境界有深刻的、有见地的理论探讨方面。

（一）

在这里，通常读过梁衡散文的人，一般认为，梁衡最忠实于散文境界的三个层次，即客观描写的第一个层次：描写美；主观描写的第二个层次：意境美；主客描写的第三个层次：哲理美。

笔者认为，第一个层次“描写美”的文字是以《晋祠》为代表。该文运用了说明和描写相结合的方法，把晋祠悠久的历史文物和优美的自然风景说明描写的十分具体形象。形神兼美的特点十分明显。语言又形象、生动、流畅。实在是一篇精美的范文。第二个层次“意境美”的文字是以《西北三绿》和《壶口瀑布》为代表。这类文字的特征，主要是渗进了梁衡自己的思想感情。第三个层次“哲理美”的文字，作者自叙为数不多，主要是《马列公园赋》和《泰山——人向天的倾诉》等。

近几年，梁衡创作了数篇人物大散文，可以说篇篇是“美”文、是精品，1996年创作的这篇《红毛线，蓝毛线》说明了中国共产党领袖的大公；《大无大有周恩来》（1998）――周恩来死不留灰、生而无后、官而不显、党而不私、劳而无怨、死不留言。“总理在甩开自我，真正实现‘大无’的同时却得到了别人没有的‘大有’。”其实周恩来的六个“大无”说到底是一个大公。“心底无私天地宽”，梁衡先生用“大无大有”高度概括了周恩来总理一生的大勇、大才、大德、大爱；《把拦杆拍遍》（2000）写了既是沙场英雄又是大词人的辛弃疾；《最后一位戴罪的功臣》（2001）写了功与罪交织于一身的禁烟英雄林则徐；《乱世中的美神》（2002）写了孤独无耐、才貌双全的一代女词人李清照。等等等等。在我们与前人之间，总是横亘着一道无形的屏障，有时欲要看清楚，欲是看不清楚，随着时间的推移，我们能记住的人和事会越来越少，也许只能说出某个名字或某个理论，而对于他们的内韵之美、人格之美、精神之美却不是很了解。所以梁衡做了一件大善事，他的散文，让你十足品味，让你充分感受，让你触摸到这些人的灵魂本质。梁衡说，体验他们的创造与失败、奋斗与牺牲、快乐与悲伤，所得是辉煌之美、深遂之美、悲怆之美。所以，他对大自然的赞美，对大人物的歌颂，对大英雄的褒扬，源于他是一位对美的追求者、践行者和苦苦的创造者。

（二）

梁衡提倡散文要真实，要写大事、大情、大理。他以令人折服的理论勇气最早批评了他曾经崇拜的散文大家――杨朔先生的“物-人-理”三段式的创作模式，既反对散文成为政治的注脚，又反对散文脱离政治，提出散文要回归真实。他说自己是一个在写作道路上的苦行僧，思多而行少，他说要像米开朗琪罗搞创作一样：作品未完成之前，不许任何人看一眼；凡是没有新意的作品也决不留存。“篇无新意不出手”是他一直坚持的创作理念，他说不能重复前人，也不能重复自己，就是要不断出新。这很难，但是他做到了。梁衡是一位公认的散文大家，其实他对新闻理论、写作理论创新的贡献又大于前者，他自己也这样说。

那么，梁衡散文的求“真”精神到底在哪里？笔者认为，主要体现在他的思想内涵，他是一个有社会责任感的知识分子，也是一个善于思考的人。在他的文字里，常常流露出一种博大的人文主义情怀，饱含着对祖国与人民的一种求“真”的热爱。他笔下的人物多是一些忧国忧民且命途多舛的仁人志士，他真情地呕歌他们，从他们身上发掘出一种强大的精神力量，感人肺腑，催人奋进。

梁衡对韩愈非常推崇。在《读韩愈》一文中，谈到韩愈被贬到偏远的潮州当地方官时，没有因个人身处逆境而沉沦。在短短的八个月任职时间内，为当地办了四件兴利除弊的好事，深受百姓爱戴，其事迹流传至今。为此，当地修了一座韩公祠来纪念他，并将一座山更名为韩山，将一条江改名为韩江，使其流芳百世。写韩愈的文章不少，但作者善于发掘，写出“真情实意”。就同是处于逆境而言，他将韩愈同屈原、李白进行比较。谈到，“就凭这一点来说，韩愈要比屈原、李白要多一层高明，没有只停留在蜀道叹难、江畔沉吟上”。“一个人不管你有多大的委屈，历史绝不会陪你哭泣，而它只认你的贡献。”进而指出，在韩愈上任之前，面对这些弊端，一任又一任的地方官都做了什么呢？回望历史，面对现实，作者的发问，令人深思，使人警醒！同时，使我们对韩愈的崇高境界不禁肃然起敬。

再从艺术的角度看，梁衡散文中比喻的运用有着作者明显的“真”实的爱憎感情，在《青岛看房子》中比喻的运用多少带有一些鄙夷的形容，不难看出作者对殖民者的憎恨。与此相反，《石河子秋色》的字里行间无不透露着作者的“真”诚喜悦，以及对建设者的由衷敬意。比喻是跟作者的知识、经历、情感等等，有着密不可分的联系，一个好的比喻，不仅可以使文章的语言增添光彩，增加文章的气势，更重要的是浸透着作者创作时的情感，会给读者带来震撼，收到预想不到的效果。

梁衡的创作态度求“真”务实，宁缺毋滥。通常一年才写一篇文章。他写《觅渡，觅渡，渡何处》前后用了6年，创作《大无大有周恩来》甚至用了20年。这使笔者想起了一句话，“呕心沥血，方出精品。”曹雪芹创作《红楼梦》，披阅十载，增删五次，到头来还是个未成品。正是由于这种求“真”务实的创作态度，才使得作者的作品经得起时间的考验，得以长久流传。在浮躁气氛漫延的今天，梁衡的这种求“真”的创作态度无疑是值得我们学习的。

（三）

就“善”而言，梁衡写人物，最“善”解人意，最善于洞悉其内心世界并多角度审视。在《觅渡，觅渡，渡何处》一文中，作者对瞿秋白临刑前写的《多余的话》重新解读，“当我们只看他的事业，看他从容赴死时，他是一座平原的高山，令人崇敬；当我们再看他对自己的解剖时，他更是一座下临深谷的高峰，风鸣林吼，奇绝险峻。”作者设想，“如果秋白是一个如李逵似的人物，大喊一声：你朝爷爷砍吧，20年后又是一条好汉。也许人们早已把他忘掉。”只因为“他觉得自己实在藐小，实在愧对党的领袖这个称号，于是用解剖刀，将自己的灵魂仔仔细细地剖析了一遍。” “他觉得探索比到达更可贵。”作者感慨，“如果他一开始就不闹什么革命，只要随便拔下身上的一根汗毛，悉心培植，他也会成为著名的作家、翻译家、金石家、书法家或者名医。” “一个人无才也就罢了，或者有一分才干成了一件事也罢了。最可惜的是他有十分才只干成了一件事，甚而一件也没有干成，这才叫后人惋惜。”在作者的笔下，一个伟岸的襟怀坦白的瞿秋白形象矗立在读者面前，人们不禁为其喟然叹息。瞿秋白的女儿在看了《觅渡，觅渡，渡何处》之后，感叹作者是最为了解他父亲内心世界的人，其文章所达到的境界甚至超过了他父亲的传记。可见，在梁衡散文的字里行间，无不渗透着一种善解人意的人文情怀。