秋雨读后感。
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秋雨读后感【篇1】
向永恒的“信客”致敬
——读《文化苦旅·信客》有感
有一种坚守叫责任，有一种奉献叫无私，有一种平凡叫信客，日复一日年复一年他们操守着不变的理念，传递人们的信任，在平凡中闪光题记
《信客》虽不是《文化苦旅》的首篇，也不是书的最后一篇，但它却是最能触动我心弦，与我产生共鸣的一篇。
旧时代还不存在邮政业务，因此一批行脚匆匆的小人物应运而出，那便是信客。他们是最困苦的远行者，风尘仆仆，跋山涉水，在艰辛的岁月中还时常遭受猜忌与非议；同时，他们也是最坚毅的旅行者，汗流浃背，风尘仆仆，只为把充满真情的信件和货物送到远方；他们更是最无私的坚守者，状如乞丐，穷落潦倒，却不忘初心，牢记使命，一生以奉献和清誉为信念。可以说，信访业无疑是重中之重，但它是那个时代连接封闭乡村和开放城市不可或缺的一环。
新时代交通邮政日新月异，信客，作为一种职业早已消失殆尽，而作为一辈子默默奉献的一类人，却没有绝迹，也不会绝迹!他们只不过换了一个名字存留了下来，今天的快递员、外卖员和滴滴司机们不正如同旧时代的“信客”们吗？ 他们也在新社会中兢兢业业，为顾客们源源不断地送货、送吃和接送人。
他们延续和传承了信客精神，令人同情又钦佩，为之动容，虽平凡渺小，辛酸劳累，但依然日复一日地默默为人们和社会奉献出自己的一份力量。
常常能见到这些令人酸楚却充满温暖与力量的场景：
台风天，路上行人依稀，而外卖小哥的身影却多了起来，马路上掠过的一道道黑黄色，红绿灯前飘飞雨衣下的瘦小身躯和黄色安全帽下紧张焦急的神情，楼梯中气喘吁吁提着餐盒奔跑的小蓝衣……他们风雨无阻，争分夺秒，用生命与时间赛跑，为的只是守时，想的只是能让饥肠辘辘的顾客尽快吃到还散发着余温的盒饭，盼的只是顾客在拿到快餐时能展露欢颜和轻言一声谢谢，那他们便心满意足了，然后继续下一家。
双十一，全民进入买买买的狂欢中，而快递小哥则进入快快快的派送中，每天要处理堆积如山的快递，接听数不清的咨询**，穿越大街小巷，点到点的派送，常常一两点才停歇下来，蹲坐在某个角落安静地吃起外卖……
同样是艰辛苦涩的生活旅程，他们虽抱怨过，哭泣过，无奈过，但他们始终坚守在这个平凡的岗位上，正如书中所说的那样：“这乡间，不能没有信客”。这个社会离不开这些平凡而勤劳的人。
我相信世界上每个人都不愿意成为一名无名战士，但我不得不承认，并不是每个人都有当将军的天赋和能力。既然如此，我们为什么不从成为一颗永不生锈，金光闪闪的螺丝钉做起呢？即使无法在“工房”中声名显赫，但在我们自己的一生中熠熠生辉！
正如余秋雨在扉页写的那样：“我们都是世界上的行者，也是苦旅者。千般荒凉，以此为梦；万里蹀躞，以此为归。
”“信客”精神长存，向坚守在平凡岗位上默默奉献的人们致以最高的敬意！感谢您用沉重的脚步，给我们带来了宁静而美好的岁月！
秋雨读后感【篇2】
余秋雨以其独特的文化散文在上世纪90年代成名，受到众多粉丝的热烈追捧。直到现在，许多读者都把他的作品视为经典。可是在他的散文中，我只看到了三个字——“假”“大”“空”。
一曰“假”。余秋雨的散文激情澎湃，意气风发，泪流满面，却缺乏真情实感。这本书是为迎合读者、市场合潮流而写的。
如《道士塔》宣扬的不正是当时风行的民族主义吗？只是被余秋雨披上了一件名为“文化”的闪亮外衣而已。
为情而哀，为情而激，无病呻吟。在《沙原隐泉》中，一个老人几十年的生存经过和情感经历，竟被余秋雨用“眼光又转向这脉净池，答案应该都在这里”这样一句轻轻带过，那这是怎样神奇的一脉泉啊，竟然涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度。用“假嗓子”发出的声音，无论多么动听，也只是矫揉造作的腻语。
行文之前，余秋雨就把主题定好了，这些主题可是经过精挑细选的，“语不惊人死不休”，以彰显余大师“众人皆醉我独醒”。但这些“振聋发聩”的新发现，却只是毫无事实依据的故弄玄虚。如《苏东坡突围》，苏轼的被贬，明明是政治斗争的结果，却被余秋雨写成是文人相轻。
即使是一些文史常识，余大师也会用耸人听闻的语言粉饰它，把常识看作是他的惊人发现。余秋雨的散文普遍较长，少则数千，多则上万，如此大的篇幅，即便文中有深刻的思想（何况还不一定有），也如金粒藏沙，难觅其踪。《莫高窟》意在**敦煌莫高窟超脱宗教与道德的艺术美，而第二部分竟用主要篇幅介绍敦煌壁画的历史，游离于文章主题之外。
这样的文章即使不是刻意注水，也有不精练的嫌疑。
何以看出秋雨散文气象之大？在大师文中，“大宁静”“大境界”这样的词比比皆是，仿佛不用“大”字，便显不出余文气势恢宏。此外，行文时余更刻意频繁运用排比，试图彰显自己文章的磅礴大气。
《天灾神话》中，余秋雨这样写道：“人世间的小灾难天天都有，而大灾难却不可等闲视之，一定包含着某种大警告、大终结、或大开端。可惜，很少人却能够领
悟。”“天地自有天地的宏大手笔，一撇一捺都让万方战栗。这一次在唐山出现的大中风让万方不寒而栗，显然要结束一段历史。”
余秋雨甚至形容唐山**是天地结束一段历史的大手笔。他提倡神秘主义以显示他独特的洞察力。看似大气的背后，却没有实质性的内容，深思熟虑，如此之大，只能给人一种自己外表的感觉。
秋雨读后感【篇3】
而深埋千年文化的故土呢，带着崇敬来仰望这位大文豪，“报纸上说我写书写得轻松潇洒，那神秘又布满足义的洞窟..，丰富的词汇，也备受学术界重视和尊崇，是新一代散文新风的第一位诗人。
《文化苦旅》，展现给我的是那一处处古迹，一句句的教诲。有人说、体验.、看看、咀嚼，能引起大家的注目并非外表炫丽，而是一种人性的、深层的蕴藏。
跟随余秋雨走在中华民族的土地上，用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化，那细腻的笔触。
合上书卷，走向窗前，是大喜悦大悲愤、处处无不宣泄着一种文化，震撼心灵的文字伴随着这趟巡视华夏文化的苦旅，石像、壁画依然不言。
是的，他的《文化苦旅》深深印在我们的脑海里，而《文化苦旅》是一条河系，其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的光晕。
有人称他是本世纪最后一位大师级的散文作家?
我们真的应该去辽阔的土地上走走，给我心灵的“震撼”是巨大的，看着流动的车潮及人群，每每，跟随作者静静看着光影投射在石壁上的变化。
有人评价过余秋雨：余秋雨以历史文化散文而名世。凭借自己丰厚的文史知识功底，美丽的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。余秋雨的艺术理论著作，中国散文的天空星光灿烂。江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水，而是属于华夏古老文化的人文山水。
我不曾到过此处，但书中的江南小镇却给予我一种回到家中那般安闲。”这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序，理性的严重。
静听风声鸟声
大地默默无语
我似乎看到
封存久远的文化内涵
从作者的文笔下
哗哗的奔泻
尽情的释放
秋雨读后感【篇4】
人总会不断地寻家又弃家做着永恒的异乡人再从无奈中寻找出路重新出发。
老师向我推荐《文化苦旅》读了感慨良深。本书是余秋雨先生第一本文化散文集。他越野历险万公里实地考察了中华文化在内的人类各大文明的兴衰脉络沿途写下了《文化苦旅》全书的主调是凭借山水风物以寻找人生秘谛探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中《道士塔》和《阳关雪》等是通过一个个古老的物象感叹黄河文明的盛衰历史的苍凉之感见于笔端。《白发苏州》和《江南小镇》等却是柔丽婉约的江南文化和世态人情。《风雨天一阁》《青云谱堕想》等直接把笔指向文化人格和文化良知展示出中国文人艰难的心路历程。
还有文化走想文章《上海人》《笔墨祭》以及读者熟知的充满文化感慨的回忆散文《牌坊》《庙宇》《家住龙华》等。余秋雨先生凭借着渊博的文化和学史学的功底他写下的文章有着丰厚的文化感悟力和艺术表现力同时也揭示了中国文化巨大的内涵。
《文化苦旅》在作者有限的文字空间里无论是大漠荒芜的阳关古道还是秀丽凄美的江南小镇；无论是多年丛立的牌坊默无声息的废墟还是病房外那株幽香扑鼻的腊梅风雨飘摇中的天一阁浓厚的文化气氛自然升腾出来。自然景观与人文景观历史社会和人生等因素交融在一起作者笔下全是文化感悟的对应物读来总能记人有所思悟无端地感动。
《文化苦旅》的内在魅力是在山水风物之间寻找文化灵魂和人生的奥秘探索中国几千年的历史文明。它的艺术风格磅礴大气典雅而富于激情灵性的语言叙事描写抒情议论自然交付的手法共同铸成了余秋雨"文化散文"的厚重感和形式的新颖性。
因此无论是赞美者还是批评者都不能不承认这样的文章无疑是美的健康多美。在恶俗之作普天盖地的今天我宁愿选择这样的。余秋雨先生的散文既无宫庭轶闻气功秘传又无算命学和厚黑学更无欲盖弥彰的色情描写是极为严肃的纯文学他开创了散文创作的新路。这种将"学者文化"特色溶于自然山水之中寄托自己独有的情思才使他的散文引起了人们的关注和共鸣。无数人的捧阅不正证明了我们的社会多么需要这种辞旨兼胜的作品么？
长江文艺版的《余秋雨散文》，值得一读
刚开始看余老师的散文就被他精美的话语所打动，确切的说，是拨动了我心里的那一根好久没有拨动，已经是尘埃堆积的心弦，非常喜欢他把所看见的风景掺杂着历史的足迹很是流畅地展现在我的面前，像他写过的《唐诗几男子》《道士塔》还有《远方的海》，让我读了一遍又一遍，每一次的阅读都有不同的收获。不仅仅是中国文坛和业内人士，对当今所有中国人来说，现在能读到这样的散文，也是一种享受。
余秋雨的文章被称之为“文化大散文”，这固然有其所处专业背景的缘由，然而却并不是所有以中国文化表征为研究对象的学者都可以写出如此经天纬地的大气魄。深入探寻才会明白，其行文里所透出的关于人性与历史的精魂，将无法不使人在流连忘返中充满了一种深沉与厚重。，其“强烈的理想主义色彩，追求理想人格、美的情怀包括自然美、精神美、艺术美，在批判关怀知识阶层文化人格中心意为出来”。龙去八人中惟有其文集为自选，也许这更能反映作为“八大家”之作品的特质。
任何作品受到欢迎的原因自然有所不同，但应当承认它们都无一例外地激起了读者心底的共鸣，振颤到了思想中最为敏感的部位。余秋雨的散文素以文采飞扬、思维敏捷、知识丰厚、见解独到而备受万千读者喜爱。余秋雨的散文，连接着过去与未来，在时空的变迁中把地域的文化特色演绎地顺畅淋漓，给予今天仍然生活在千百年前就存在过的城市中的人们以无尽的启示。他的历史散文更是别具一格，见常人所未见，思常人所未思，善于在美妙的文字中一步步将读者带入文化意识的河流，启迪哲思，引发情致，具有极高的审美价值和史学意义上的文化价值。环境变迁、人治弱化，共同的原因造就了多少城市历史的风雨沧桑，时值今日，威胁却并未有过丝毫的消减。散文写成美文不易，写出点历史文化意味更难。余秋雨的历史散文，也许可以让人二者兼得。
从他笔到现在，余秋雨大师备受非议，不论是学界还是大众都对他的文章，他的为人议论纷纷。但是无知的漫骂意义在哪？那些立不住脚的批驳现在又去哪了？这也许就是一个时代大家的悲哀吧，若想教化世人，必然会有庸人不领情，但幸好时间会证明一些东西，也会抹去一些东西。正如在《苏东坡突围》里说的：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的声响，……一种不理会哄闹的微笑，一种无需声张的厚实……”
这本书，值得买。余秋雨，值得读。
秋雨读后感【篇5】
说句老实话，我一开始并不喜欢余秋雨的作品。理由出奇的简单，我不喜欢他的风格，更不愿去体会他所想表达的一切。他没有冰心和蔼，没有巴金的可爱，亦没有史铁生的乐观，有的只是一种苦涩的无奈！
我不喜欢他，直到我读到他的《牌坊》时，我才发现原来我并不了解他。
我第一次接触到《牌坊》是在老爸书桌上翻阅《文化苦旅》的时候。说真的，第一遍是完全没有读懂，不知道他那字句间淡淡忧伤的为何而来的？更不知道那引用《热冰》一段是何用意？烦躁了，也就没了兴趣，直到我第二次触摸到它……
它突兀地放在我的书架上，很明显，这不是出自于我的自愿，但我还是自觉地拿起那本书认真地啃起来。直到这时，我才渐渐发觉这是一篇好文章，越读越有意思。一开始不论我怎么读，都感到有一层膜隔横在我和余老先生之间，让我总接触不到他……许久，爸爸看着我百思不解的样子，不由地笑了，道出石破惊天的两个字来：“时代”。
在这番提醒下，我顿时醒悟过来。那冰封着的牌坊在不知不觉中，渐渐地融化了一角……
“原来是我的理解角度错了……”，呢喃了一句后，我的思维一下子开阔了。正如文中所叙“把女儿悄悄封进冰块的父亲，你们一定会有的，我猜想，你是否企盼过那两个挥汗如雨的青年，用奔跑的热量，让你们完全解冻，一起招向熹微的天际？”这个例子是多么地好啊！那冰封的冰块，牌坊中的，那虚假的只有空明的神圣如此重要？哪些可爱纯净的女老师内心是如此的简单，美好而又令人向往，犹如天使般圣洁。可天使也会有自己的愿望啊，她们是多么希望能有一个自己的孩子去看着长大，她们的内心也充满了纯洁的爱的渴望！可惜没有人理解她们。她们只能在得知自己从未谋面的丈夫死去的消息后安详地逝去，带着纯洁的梦被封在那“不透明的顽石”里。她们的父亲坚持着所谓的虚无的神圣和圣洁，把他们封在层层寒冰里……
脑海中，那层寒冰竟又消融了一些，可依旧冰封着……
不由地，我陷入了沉思，难道被冰封住的仅仅是她们吗？难道我们的心就没有被冰封？儿时的梦想在现实的打击下，被冰封在记忆深处；童年的兴趣也在父母的厉声呵斥下，被那些所谓的正科给冰封了起来。我们总是寄予期待，期待父母有一天能解开那层冰封，但事实是只有我们自己去努力、去拼搏、去敲碎、去融化那层冰，才能拥抱那温暖的太阳。
其实，每个人的心中都有一个“冰封着的牌坊”，只不过被冰封的不只是“牌坊”罢了。
此时此刻，我忽然感到心中的那层隔膜碎了，恍惚中，我看到了一个苍老的背影，沿着夕阳的余晖孑然而去。
秋雨读后感【篇6】
已记不起初次接触余作的时间，也许当时太小，知识面太狭窄，总觉得余的书不好看，虽然包括老师在内的很多人推荐，但一直惧于《行者无疆》留给我的阴影——曾经无法坚持读完哪怕一篇——一直没有去看过他的书，甚至文章。亦不知从何时起，余秋雨
成了心中文化的代表，也不知从何时起，对《行者无疆》有了新的认识与感悟，不由自主的又拾了起来，再后来是《千年庭院》……突然感觉余作浅显易懂，以小见大，轻松活跃的叙述历史，描写古迹，字里行间流露的却是文化的气息，是强烈的情感交融，热烈的思想感情时刻喷洒着压抑千年的火焰。突然发现对余是那么的迷恋。
以前每每读余，总会多读几遍，仔细揣摩思考，甚至一反常态的像个小女生一样拿个本本摘抄几句，然而，隔日再看，却发现摘抄的内容尽然是句句平淡无奇，恍然大悟：美妙的乐曲虽然由手弹奏，令人着迷的虽然是那双含情脉脉的黑眼睛，但手眼都只有长在她身上才会令人痴狂！
莫高窟门外的道士塔，几座破落的白塔，一段悲凉的历史，一句“我好恨！”重锤砸心的声音在耳边回响，一句“我好恨！”多少男儿泪花在打转！
阳关雪，都江堰，西湖梦，白发苏州，……翻动书页，顺着文字缓缓滑过眼帘，跟随作者品味淳朴的乡情，感悟王者的孤独，了解流放的沃土，理解漂泊的寂寞，从灵魂深处触摸历史，触摸一块块孤傲、悲凉的墙砖！
带着沉重的心情点进余秋雨的博客，做好了更加压抑的心理准备，却没有找到一篇沉重的文字，静静的翻看余的生活，看游记，看故事
，看人物，看心情，看生活的点点滴滴，一切都变得自然舒适。甚至把你的身体放回去，听讲座，看看生活**。当我突然发现文化之旅的学者突然消失时，我开始怀疑并扪心自问：
哪个才是真正的余秋雨？！
合上《千年庭院》，封面上印着这样的评语：余秋雨可谓暴得大名又饱尝诽议。但当你跟随他走进千年大院，触摸中国古代的千年文脉；当你跟随他走进茫茫大漠，手指王道士泪流满面的敦煌；当你跟随他走进苏东坡的内心时，你感叹道，那些胸怀宽广的人才，是种在恶棍的手中的；当你随他走进一个王朝的背影
，细想三百年的功过，你会恍然大悟，余秋雨的名气自有其道理！
寓历史于长谈里，融文化于美文中，笔下沧桑尽显，文中情感奔突。读之，让你感让你悟，让你唏嘘让你沉思，让你扼腕长叹，让你潸然泪下，让你热血沸腾，文化历史大散文
有此境界者，当今文坛惟有余秋雨!
看到这，我又想起了《天涯故事》里的《天涯海角鹿回头》，一个简单的传说故事，到了余秋雨笔下，一束回头鹿的目光穿越了时空，千年的历史画卷展现在眼前，是他，赋予了天涯回头鹿沉重的历史文化使命。回首往事，那一串坚毅的温柔带给心灵的震撼，还有一千多年？！
读完余秋雨的《千年庭院》，我想合书冥思，感悟历史车轮吱吱碾过的苍凉与沉重，是每个读书人不由自主的动作。试问：《千年庭院》，这个文化苦旅者，又将激起多少文人学者的推崇与追随？！
秋雨读后感【篇7】
那么由此我们可以简单地解释：“贬官文化”就是文人被官场放逐，便寄情于山水，写下了千古名篇。寒冷的山川成为名胜古迹，饮酒后的诗歌成为名作。
读书人在那个时代，寒窗苦读数十年，呕心沥血破万卷，为得是什么?为得是在科举考试中破茧而出，赢得个半职，效力于朝廷，为国家为百姓做点有用之事，死后留下芳名，后人也不必恨之入骨地掘坟鞭尸就可以了。事实上，从这种入世方式可以看出中国文人的特点。
他们信奉儒家“君君臣臣父父子子”的等级思想，早已根深蒂固，更何况当时整个封建社会!我一直认为中国古代没有一个真正的隐士，只要他们还心系朝廷并且写出了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“刑天舞干戚，猛志固常在”之类的诗句。那么他们就不是一个真正的隐士。
也许有人不同意我的观点，会说，只要是文学大家，寄情山水，安贫乐道，归隐山林，那他还是一位隐士。如果就这样简单的妄加评论的话，给那些酸腐的文人戴上隐士的帽子的话，那么这就是不负责任的表现!我为何这样理直气壮，因为我有强有力的证据，那就是——“贬官文化”。
从一种文化现象的角度，我们可以挖掘中国知识分子的特点，或者直接批评他们的缺点。
初读余秋雨的《文化苦旅》总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语。是什么使得作者笔下的文章能够吞吐千年，博通古今而显得游刃有余?是一种阅历，一种修养。
大江南北，长城内外，他见证了沧桑和深深的脚印。就是这种阅历和修养造就了《文化苦旅》的那种独具风格的艺术特色：对于读者来说，欣赏余秋雨的美文在很大程度上留给读者本身的是一种精神上的洗礼和文化省思的自由空间;就其作品本身来讲，语言的诗化，叙事的故事化更给这部美文以强烈的美感。
下面就详细将讲这两方面的艺术特色：
首先，文化反思，精神洗礼的社会功能是其主要的艺术特征。在《文化苦旅》中涉及的内容可谓古往今来，不仅有莫高窟的玄秘与圣洁，还有黄河文明的盛衰历史，不仅有江南的秀美与娇艳，还有庙宇的悠远与深沉，在描述的字里行间，作者的那种对中国历史文化的见解很自然地融合到文章中去(这种文化见解包括了作者对历史现象的批评，赞扬等态度)。同时，读者也潜移默化地理解了作者的历史观点，甚至接受了这一观点，从而对读者的文化产生了一定的反思，同时，读者的精神也受到了洗礼。
比如，《道士塔》这篇文章，作者并没有过多的批评那个“王道士”，而是将“敦煌失窃”的过错归咎于那些官僚们的身上，读者从这一点可以联想到当今社会，从而读者的精神某种程度上受到了洗礼。
其次，诗歌语言和叙事故事也是其艺术特色之一。余秋雨《文化苦旅》语言的诗化现象比其它作家的美文表现的更为突出，比如《江南小镇》这篇文章中的语言就显得那么的富有诗意，特别是文章中引用了一些楹联，例如“浅诸波光云影，小桥流水江村”等;还有在《洞庭一角》中多次引用古代诗句，更添加了文章的那种诗韵味儿。另外在《庙宇》中作者详细叙述了“胖和尚”与“瘦和尚”一些对话;在《风雨天一阁》中也描述了天一阁遭浩劫的一段细节等，这些故事化了的叙事成了《文化苦旅》的一大特色。
《文化苦旅》凭借作者对山水的诗化描写以及对历史事件的故事化叙事，来寻求一种对文化人生的省思和精神的洗礼，从而揭示了中国文化的巨大内涵。
秋雨读后感【篇8】
虽然你的事业微不足道，但你也应该充满热情和兴趣。因为在不断变化的岁月中，只有事业是自己真正的财富，它在突然来的不幸面前会给你力量. 无论有多艰苦，无论有多失望，你都要坦然处之。
读了余秋雨的先生的《坦然看生活》， 我想作者一定是一个博学多才，经历丰富的人,因为只有这样的人,才有这样深奥的感悟.在我们生活中,坎坎坷坷经历过后，能否在时间的流波里使自己的心保持坦然呢?几乎没有人答出肯定,为什么?
由于时间的力量，时间总是在催化人，不仅使人筋疲力尽，而且损害人的精神
没什么，过去已经过去了。这是一种冷静，对失败的冷静，但似乎没有人能够完全做到这一点
学会坦然，我们在年轻的时候就要有壮志雄心,去拼搏,在失败只后,要有霸气,要有坚决重来的决心.而到老了,就更觉得要有坦然的心,过去都已经过去了,不用再考虑那么多.这种坦然叫原谅,原谅自己,原谅他人.
但我认为坦然要从小就练就,不用去追求太多自己无法企及的事,对自己坦然,也是对别人的坦然.
，冷静点！让平静为你的心打开一扇门。外面阳光充足。为什么要藏在心里去追求呢？平静地看待生活，让自己快乐，让别人快乐！
几年前，我读到一篇关于一位外国**的文章。这位作家的国家和名字已被遗忘，但基本情节仍令人印象深刻。一对亲亲热热的夫妻，约了一位朋友到山间去野营狩猎，一路上丈夫哼着曲子在开车，妻子和朋友坐在后座。但是突然，丈夫嘴里的**突然停止了，因为他看到妻子的手和朋友的手在镜子里静静地握在一起。
丈夫眩晕了，怒火中烧又不便发作，车子开得摇晃不定，恨不得出一次车祸三人同归于荆好不容易到了野营地，丈夫一声不吭骑上一匹吗独个儿去狩猎了，他发疯般地纵马狂奔，满心都是对妻子和朋友的痛恨。他发现了一头鹿，觉得那就是让他派遣痛恨的对象，那就是自己不忠诚的妻子的借体，便握缰狠追，一再开枪瞄准，那头鹿当然拼命奔逃。我不知道我追了多远，跑了多久。我只知道风在我耳边吹过，群山正在迅速退却，知道黄昏。
突然，鹿停下来回头看他。他很惊讶。他抬头一看，这是山的尽头。他面前是深不可测的悬崖。鹿的眼光，清澈而美丽，无奈而凄凉。他放下猎枪，回到缰绳上。他认不出回家的路了。他只能让马一步一步地前进。
仍然不知走了多久，忽然隐隐听到远处一个女人呼喊自己名字的声音，走近前去，在朦胧月光下，妻子脸色苍白，她的目光，清澈而美丽，无奈而凄凉。
我约略记得，这篇**在写法上最让人注目的是心理动态和奔驰动态的漂亮融合，但对我来说，挥之不去的是那头鹿面临绝境时猛然回首的眼神。这种眼神对全人类都具有震撼力，一个重要证据是中国居然也有一个相似的民间故事。故事发生在海南岛，一个年轻的猎手也在追赶着一头鹿，这头鹿不断向南奔逃，最后同样在山崖边突然停住，前面是一望无际的大海，它回过头来面对猎手，双眼闪耀出渴求生命的光采。
猎手被这种光采镇住，刹那间两相沟通，这头鹿变成一位少女与他成婚。这个故事的结尾当然落入了中国式的套数，但落入套数之前的那个眼神，仍然十分动人。
秋雨读后感【篇9】
作者：刘晓露
**：《文学教育》2014年第10期
爱读散文，读毕淑敏：面前流淌着一股真情；解读贾平凹：空气中弥漫着辛辣的味道，耳边回荡着陕北男人爽朗的喊声；读孙犁，身被荷香围绕；读冰心，心被挚爱浸润。
沿着著名艺术家的足迹，我聆听他们的叽叽喳喳，欣赏大自然的景色。我的生活就像一个平静的湖。我总觉得有些东西不见了。读余秋雨的散文，犹如一块掉进湖心的石头。我神往、我欣羡；我哀婉、我悲怆，我无奈、我震撼；余先生笔下那些有灵性的人物都朝我走来，我无法抑制地想为他们癫狂，为他们呐喊，而先生文章中沉重的历史感和深邃的哲理又让我沉寂和思索。
一.读《苏东坡突围》想做东坡侍童
一位世界级的伟大诗人，一个可爱、高贵而有魅力的人，被一群群挤眉弄眼的小人用他们**、低贱的强盗逻辑尽情污辱、折磨之后，被贬谪黄州，于是一代名人就混迹于樵夫渔民间，与外界隔绝了音信，他成了精神上的孤独者，也正是这种难言的孤独，使他彻底洗去了人生的喧闹，去寻找无言的山水，去寻找远逝的古人。
他在孤独中回想过去和自己。他做了一个极其诚恳的自我分析，逐渐回复了纯洁和空虚。艰苦的生活又使他亲自垦荒种地，体味着自然和生命的原始意味，这一切使他的艺术才情获得了一次蒸馏和升华，他真正地成熟了，于是引导千古的杰作《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》挥洒而出。
东坡，你受尽**，我无言哀泣，你带着伤痕栖息于黄州，我愿化作蝴蝶停在你的肩头，于苍凉中带给你一丝彩色，当你泼墨挥洒时，我愿是你的侍童，为你铺纸磨墨。
二.读《道士塔》恨不早生一个世纪
王国箓，敦煌石窟的罪人，中华祖先给我们的遗赠竟被他慷慨大方地廉价送给了外人。堂堂的敦煌文化，竟然是毁在一个道士的手里，不管那个叫斯坦因的匈牙利人和那个法国人伯希和不远万里地到中国的真正的目的，不管他是对敦煌文化的敬仰还是垂涎，至少他还懂得敦煌文化的宝贵。可是，当时我们的中国**竟这样不屑一顾的将宝贵的文化交到一个小丑手上，不但这说明中国人不懂得尊重文化遗产，而且也不懂得辨别识能，真是悲哉！
秋雨读后感【篇10】
导语：阅读《余秋雨散文》，就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态，有爱恨情仇让人们去品味，去欣赏，从中获得心灵的升华。
读着《余秋雨散文》，就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态，有爱恨情仇让人们去品味，去欣赏，从中获得心灵的升华。
初次接触他的文章，是语文课本上那一篇《信客》。读毕，平淡的语调，朴实的语言却描绘得如此生动，令我不经心生敬佩。专业的观点是他选择恰当的、富有诗意的、富有表现力的语言来表达。这些语言具有诗歌的美感，使复杂而深刻的历史思想和文化理论简单、平易近人、可读性强。
余秋雨的散文始终贯穿着一条鲜明的主线，即对中国历史文化的追寻、思考和质疑。余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
我欣赏《苏东坡突围》。正如苏辙的那句话：“东坡何罪?
独以名太高。”正因为他太出色、太响亮，使得那些品格低下的谏臣有了嫉妒的目标。后来苏轼被你我批评，甚至贬值。
八百多年前苏东坡先生的遭遇,本已尘封于历史之中,然而余秋雨先生的《苏东坡突围》，对曾经攻击过苏东坡先生的人经行强烈的反驳。用词之尖刻，情绪之激昂，在文字之中尽显铺张。恣意汪洋的文采、率真自信的个性、乐观豁达的气质，都是我们对这位大才子苏东坡的认识。
数百年来，他的诗词不断被吟诵，流传至今。我欣赏苏东坡先生不羁的性格，乐观向上的情绪，但常常心痛他一生的起伏。苏东坡是中华文明史上的一位文化伟人，他的人生起伏是促使他成为伟人的原因。
这些，在《苏东坡突围》中详细又透彻的体现了出来。
余秋雨运用其深厚的历史知识和丰富的文化基础，将历史与文化相结合。历史的生动书写和文化的铿锵有力的描写引起了我们的反思。正如专家们所评价的 ，“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
这，就是余秋雨。这，就是《余秋雨散文》。
余秋雨的文化散文，总是有着一股力量，让人深深的沉入历史，在灵魂的挣扎中体味那独特而厚重的美。《道士塔》是这样，《信客》也是这样。
这是一个关于两代信徒的故事。这是一个关于信任和不信任的警钟。回溯老信客的一生，我看到了他对这份职业的重视、责任感，甚至是无奈放弃后的深深依恋——在交接信息时的细声慢气，在“逼着”年轻信客讲各个码头的变化后的唏嘘声里。我着实感动，因为，不论从现在还是当时来看，信客绝对是个吃力不讨好的活儿，老信客干了一辈子，穷困潦倒，连一个家室也没有。
家中一无所有。沿途投宿，总是拣最便宜的小旅馆。吃饭找那种“可以光买饭不买菜”的小店。
一年到头，又累又寂寞，身边除了他唯一的胃病和风湿玻璃外，还有很多额外的工作，经常帮忙写信、送信。有时还要充当**人，某个外出谋生者死去，代表家属料理后事，收拾遗物。当你回到家乡时，你应该报告这个坏消息，哀悼死者的家属，交出遗物。
信客还要遭受无端的怀疑，憎恨和诬陷。可以说是身心俱疲的来往于城市和乡村，做着那个“最敏感的神经末梢”。我不禁要想，是什么让老信徒愿意承担这一琐碎而艰苦的工作？
这样的事，放在现代，实在是不可思议。也许，老信徒是我们这个时代失去的人格。
令我感觉惊讶的是，这样一个显而易见的任劳任怨、恪守职责的信客，怎么就会栽在那样一件小事上。第一，信客只是为了图喜庆，撕了一点布边。这件事，可大可小，大了说，他的确不应该动托寄的物品，这是信用问题;可往小了说，这个行为，放在平时，就相当于借了别人的肥皂洗了次衣服那样无足轻重。
就这件事本身而言，我认为这真是小题大做。对老信客，我始终觉得这个行为很生活化，很真实。就像天使偶尔偷了一回懒。
第二，情况严重的关键是上海派人看布头和布尾的痕迹，避免信徒的手脚。看到这里，我觉得人心啊，实在是——不说险恶吧——太具有防备性了。这个在上海闯荡的同乡，看来已被城市同化，而信任到了需要被检验的时代。
不幸的是，从未犯错，从被信任的老信客被这突如其来的检验难住了。第三只剩下一百个字了，最让我心寒的是村民们的反应。老信客的善良仗义，饱受艰辛，曾经带来的喜悦和希望，全被他们抛到九霄云外，宛若不曾发生。
也许，他们真是铁石心肠?也许，他们也是值得我悲悯的受害者——突来的证据，把老信客推到了乡亲们的对面，他们那简单甚至狭隘的心不能接受，就像被最信任的朋友背叛的孩子，有一种近乎偏执的怨恨，于是，找来许许多多的回忆做证据——老信客已经干过很多这种事了，他一无所有的家就是通过克扣赚来的!文章刚开篇到这里，我便尝出弥漫着的讽刺意味。
一生的信誉毁于一旦!
老信客失了信誉，懊悔莫及，带着自残后的手，独自到外乡看坟常信客的工作由年轻信客来继续。而他，只能“躲在山间坟场边的破草房里，夜夜失眠，在黑暗中睁着眼，迷迷乱乱地回想着一个个码头，一条条船只，一个个面影”。这是他干了一辈子的事，走南闯北，过山过桥，找寻熟悉的身影，那心情，一如在外风尘苦旅的游子期盼他脚步声的急切。
这算不算“身在曹营心在汉”?亦或是他从来都不曾离开过，年轻信客的脚步就是他的脚步，一次次的重温漫山遍水的乡情。年轻的信客谨遵老信客的血的教训：
要诚信!但耿直的信客因坏了同乡的“好事”，被发了财而拈花惹草的同乡诬告为“私闯民宅的小偷”，将他扭送到巡捕房。这一系列的伤害和凶险令信客心灰意冷，他在老信客的坟前郑重请求原谅，打算抽身而退。
可笑的是，尝到失去的滋味的人们，这才想起他全部的好。后来还请他当教师，死了还有很多人来悼念。我不禁为老信客鸣不平，同样辛劳一生，这结局却是惨惨淡淡，是借着信客的光，顺便修修他的坟!
这是为什么呢?一个是全身而退，所以“赢得身前身后名”，另一个，是有了污点，从此被放逐，被打入无底深渊，直至被彻底遗忘。他只是一个在两个地方旅行的乡村朝圣者。他不是民族英雄。他死后，可以平反和哀悼。然后他将永远活在世界的心中，照耀大地。
但我很高兴有这样一篇文字，记录了那个时代的人们，一种原始的生态喜怒哀乐，坚忍不拔，舍不得放弃。让我，可以去感受、思考那源于历史的无奈和无奈背后的深沉。
我抛弃了所有的忧伤与疑虑去追逐那无家的潮水因为那永恒的异乡人在召唤我他正沿着这条路这来。
摘自《采果集》。
人总会不断地寻家又弃家做着永恒的异乡人再从无奈中寻找出路重新出发。
老师向我推荐《文化苦旅》读了感慨良深。本书是余秋雨先生第一本文化散文集。他越野历险万公里实地考察了中华文化在内的人类各大文明的兴衰脉络沿途写下了《文化苦旅》全书的主调是凭借山水风物以寻找人生秘谛探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。
其中《道士塔》和《阳关雪》等是通过一个个古老的物象感叹黄河文明的盛衰历史的苍凉之感见于笔端。《白发苏州》和《江南小镇》等却是柔丽婉约的江南文化和世态人情。《风雨天一阁》《青云谱堕想》等直接把笔指向文化人格和文化良知展示出中国文人艰难的心路历程。
还有文化走想文章《上海人》《笔墨祭》以及读者熟知的充满文化感慨的回忆散文《牌坊》《庙宇》《家住龙华》等。。
《文化苦旅》在作者有限的文字空间里无论是大漠荒芜的阳关古道还是秀丽凄美的江南小镇;。。
《文化苦旅》的内在魅力是在山水风物之间寻找文化灵魂和人生的奥秘探索中国几千年的历史文明。它的艺术风格磅礴大气典雅而富于激情灵性的语言叙事描写抒情议论自然交付的手法共同铸成了余秋雨"文化散文"的厚重感和形式的新颖性。
因此无论是赞美者还是批评者都不能不承认这样的文章无疑是美的健康多美。在恶俗之作普天盖地的今天我宁愿选择这样的。。这种将"学者文化"特色溶于自然山水之中寄托自己独有的情思才使他的散文引起了人们的关注和共鸣。
无数人的捧阅不正证明了我们的社会多么需要这种辞旨兼胜的作品么?
秋雨读后感【篇11】
初读余秋雨的《废墟》，扑面而来的即是清新淡雅又不失磅礴大气的笔触。“我诅咒废墟，我又寄情废墟”，这对废墟复杂的感慨便是作者留给我的第一个疑问，而当文中提到“废墟文化”时，我就更加疑惑，这里的废墟到底是什么呢？是什么样的废墟令他既恨又爱呢？废墟是文化的结束。废墟是历史留下的印记。秦始皇陵的废墟告诉我们一代君主的沉浮与霸气，黄鹤楼的废墟告诉我们建筑史上的辉煌与曾经，圆明园的废墟告诉我们旧时中国的腐朽与无能……这一切的废墟终结了一个时代、一个王朝曾经鼎盛的文化。废墟象征着毁灭，象征着没落，它是残忍的将我们心中最美好的事物埋没在历史的烟尘中，留下的只是世人的嗟叹与哀惜。然而这种废墟何尝不是美的？人们的雕琢与大自然的鬼斧神工完美地展现在人们的眼前，废墟的悲怆与破败，历尽沧桑的残垣断壁讲述着过往。历史是公平的，它用废墟警告人们，谁再重蹈它的覆辙废墟是文化的开始。历史的车轮轮回，弹指一挥间，千百年转眼即逝。当废墟还带着曾经的文化，还带着世人的叹息的时候，新的文化开始了，它在废墟上重建。黄鹤楼重建了，却不失古朴与简洁；雷峰塔装潢了，却不失苍劲与典雅；万里长城整修了，却不失庄重与大气……这一切都是人们对历史的追忆，在新的文化开始的时候又不忘，不忘那层金的烟尘所埋没的废墟。然而，这重建的废墟又怎么能说是定然美丽，定然璀璨的呢？冥冥之中，那废墟中却透露着一种完美的遗憾。正如作者玩笑般的话“黄鹤楼重建了，可以装电梯；阿房宫若重建，可以作宾馆；滕王阁若重建，可以辟商场。”不错，修复的废墟失去了原有的风韵，充斥着现代的气息。黄鹤楼用钢筋连接，用砖瓦垒砌；雷峰塔用现代涂料和电脑技术上漆；万里长城竟用混凝土和黄砖修补……丢失了的废墟让自诩“文化”的我们放弃了发觉，而觉醒的人们开始在废墟外发现唯美的文化。于是新与旧，笑与泪，苦与乐在废墟这个交点上汇聚。
如若说前两个主题是引子，那么辉煌的交响现在才开始。古往今来无数的故事、传奇总是以大团圆的结局而告终，然而面对这似乎美好的愿望与憧憬的往往又是残酷的现实。生活的经历告诉我们，现实并不是会和想象一样，现实并不会完美无缺，更不会尽善尽美。近千年来，脆弱的中国人往往都是完美主义的追求者，这也揭示了这个柔弱的民族面对残破的废墟时的懦弱与畏缩。而废墟中隐含的文化正是如作者说的那样“没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。”只有悲剧和废墟能让人的灵魂得到升华，只有悲剧和废墟能让举世之人坚强，只有悲剧和废墟能让时代进步与辉煌！
我们其实不必去掩盖悲剧，去掩盖废墟，历史的轨迹总会有一天帮它们解脱枷锁。欲盖弥彰的侥幸心理，只会在历史的长河中留下一段败笔。既然如此，何苦去追寻远在天涯的完美，何不坦坦荡荡地行走于荒寂的废墟？当有一天，你的眼前尽是古人留下的遗迹，尽是沧桑的废墟时，不要退缩，更不要闭上你的双眼。收起那颗怜悯的心，当手触到那粗糙的岩壁时，请用心去感受废墟的心跳。把心头的忧虑与苦行撒手在废墟，让时间将它们掩埋。它仿佛是开启时光隧道的钥匙，又仿佛是一面识透人间百象的词典。
恍然间我彻悟了，废墟的文化是对自我和他人自省自律的美德，更是直面生命历程的勇气。蕴涵的是未来和过去，辉煌与沉沦的宿命，更是我们一直都没有发现的明镜。
我们，挟着废墟走向现代。
我们，更挟着废墟走向文明。
秋雨读后感【篇12】
在《秋雨》中，同那一大段解释何为《四郎探母》的令人始惊、次喜、终醉的念白以及那场史上最好看的以一敌三的《坐宫》同样值得称道的，该是那场令人目眩的吻戏。熟悉靳东的人都知道，他是一个很少有吻戏或说一个不太会演吻戏的人。他在《特殊争夺》中的那两场吻戏，遭到了大批网友的吐槽。他在《伤不起的青春》中的那场吻戏，则被有的网友戏称为啃萝卜。不过，《秋雨》中的这场吻戏，真的是美丽至极。
在《秋雨》中，何鸣和栀子为我们奉献了一场清新唯美的爱情。如果说开始时，栀子把何鸣的照片摆到自己桌上只是对何鸣有好感，那么当栀子毫不掩饰地说我喜欢住在家里则无疑有芳心暗许之嫌。如果说，她跪求徐妙春老师帮助何鸣创造唱《四郎探母》的机会，让我们看到了一个少女对爱人的关切之情，那么当栀子躲在门板后，问何鸣你愿意发誓说爱我吗，则让我们看到了这个日本小姑娘追求爱情的那种令人钦佩的勇气。
与栀子一样，何鸣对她的感情也是循序渐进的。那个喜欢在大冬天也要经常在栀子面前摆弄个扇子的何鸣，显然对栀子也充满好感，否则他不会那样想引起栀子的注意。那个从一开始就喜欢用大男子的口吻对栀子说话的何鸣，显然太希望栀子也对自己充满好感。否则，他不会颇为费心地用一种几乎高难度的方式给栀子解释何为《四郎探母》。当那个身穿白衣的翩翩美少年，一边舞剑一边以纯正的京剧念白来解释《四郎探母》时，栀子对何鸣的爱其实已经万劫不复了。
毋庸置疑，《秋雨》中，标志着这段爱情的定情之举，就是那场吻戏。当何鸣指天发誓说我发誓，你就是我梦中的铁镜公主时，那棱角分明的面庞、那异常坚定的口吻，那满是憧憬的眼神，让人发自内心地为这段异国之恋高兴。当然，最高兴的人当属栀子，她迫不及待地冲出来，从背后紧紧抱住了何鸣，巨大的冲击力竟然差点将何鸣撞到。在栀子不住地说我是，我是。我们要是能一起演《四郎探母》多好！时，阳光就那样肆意地照进屋子，一时间，她和何鸣的后背被阳光裹上了一层美丽的金黄。
栀子的愿望朴素而美好，一场充满深意《四郎探母》，就这样由始至终地穿插在二人的爱恋中。到此，接下来的事似乎变得水到渠成起来。当何鸣感动于栀子的大胆表白，猛然转过身来凝视着栀子时，栀子一下子变得安静了来。在那一刻，她一定读懂了何鸣的眼神。就这样她被何鸣轻轻抱起，并被小心翼翼地平放到了桌子上，在这一过程中，何鸣的目光没有离开栀子，也无法离开栀子。在那一刻，二人彼此的眼中和心里都只有对方了。
好勇敢的女孩子，在明知何鸣将会亲吻自己时，经历的短暂沉默的栀子竟然毫不迟疑地说出了我爱你。面对这样一个自已深爱也深爱着自己的人，何鸣除了亲吻还能做什么。而就在这一刻，阳光又出来捣乱了，而且是捣了一个非常美丽的乱。整个吻戏就这样在一片金黄中结束，好美啊。
很多人问我，为什么不喜欢重口味的戏。原因很简答，因为我一直认为，那些在现实生活中不宜为外人见的人之常情，也自然不必被表现在影视作品中。演员需要做的，只是把情绪演出来、演到位，其他的事情，大可以留白。而《秋雨》的这场吻戏恰恰就是我喜欢的风格。何鸣和栀子已经把该表达的情绪全部呈现给观众了，连留白都如此美丽。
