低音大提琴教学计划

发表时间：2026-02-07

低音大提琴教学计划(系列12篇)。

⬬ 低音大提琴教学计划

技巧是重要的，乐器演奏若抛开技巧，一切便无从谈起。下面是小编分享的技巧在大提琴演奏中的运用，一起来看一下吧。

一、左手技巧

应当说，对于左手技巧的把握性是大提琴演奏的重要基础，左手的灵活性越高，对演奏的驾驭力越为有利。左手的技巧涉及到确定音高、展现音色等诸多问题，以下将针对演奏学习中的几个常见问题做出分析。

(一)把位、换把与音准

大提琴作为弦乐器，不同于键盘乐器。除C、G、D、A四根固定音高的空弦外，其它音高都是通过左手按压产生的。所以左手在大提琴演奏中起到决定音高的作用，我们常提到的音准问题就是完全取决于左手的问题。

据统计，通过左手在琴弦不同位置上的按压，可以产生一百多个实音。故而，为了便于演奏，就有了把位的概念。在一般的基础练习情况中，在第一把位至第五把位，左手除拇指外的四个手指以伴音关系自然排列,即为一个把位。随着音高的升高，拇指的位置需要从琴颈上转到指板上，即我们所称的“拇指把位”。左手拇指把位演奏技巧在大提琴演奏中占有极重要的位置，这一技巧的出现，同样是大提琴演奏发展史中重要的一页。它大大拓宽了大提琴演奏的音域范围，并使音与音之间的转换更为易于掌握。随着把位向琴马方向的延伸，半音之间的距离逐渐缩小，实事上，所谓音准问题的出现，就是不能通过熟练而准确地把握这种不同把位上细微变化而产生的问题。这同时又涉及到了换把的问题。

在通常情况下，除了乐曲的个别要求，我们力主将换把的痕迹尽可能的减少，这样做的目的是为了保持乐句的连贯性与流畅性。这就要求演奏者的换把即迅速又有极高的准确性。此外，我们知道，在数个不同琴弦上的不同位置是可以演奏出相同音高的某个音，即同音。举例来说，高把位的音效富于紧张度，较为明亮。而相对低的把位音色偏于柔和、浑厚。这时，就需要根据乐句的力度、情绪表达的角度，结合上下句的连接，从音响效果上加以选择。

再回过头来谈音准问题。卡萨尔斯曾说：“音准是个责任心的问题”。这的确是每一个弦乐演奏者永远要去解决的问题。莫里斯?艾森伯格曾指出“绝对音准与相对音准”的问题。所谓“绝对音准”即指钢琴的十二平均律，而包括大提琴在内的弦乐器的音准则是相对的。卡萨尔斯谈到：“一个作品中的音符不是孤立的;和声进行的动向，旋律线条及表情的色彩都给予以从属还是主导的特殊感觉。”实际上，也就是我们常常强调的从调性中去听音准。做到这一点，除了依靠敏感的听觉，对于谱面的分析也是极为重要的。

(二)颤指

颤指，又称为“揉弦”，是一种重要的演奏表现手段。在美化音色、表达情感上，发挥着重要作用。在大多数情况下，左手的颤指要保持相对放松的状态，因为只有在放松的状态下，才能发出自然圆润的音响效果，也只有在放松--这个基本的大前提下，才能相应的变化出不同的音响效果。比如，当乐句的情绪要求是激动的、悲愤的，这时就需要左手加快颤指频率与颤指幅度，以达到所需要的音响效果。而当乐句所要传达的是一种空灵的、静寂的效果，我们可以通过放慢颤指速度，甚至不要颤指以满足音乐的要求。另外要提到的是，在大提琴上，不同音域颤指的处理。正如同前面所提到的，大提琴的音域较宽，故而在演奏的技术处理上要做相应的调整(这一点同样适用于右手技术)。就颤指而言，在低把位时，由于其振幅较小，所以颤指的速度也要相对减慢;反之，当在高把位演奏时，则需要做出相对加快颤指频率的调整。事实上，在演奏中颤指可谓千变万化。越是多样，对丰富艺术表现力越为有利。适时地、恰当地使用不同的颤指手法，在增添乐句的色彩上起着不容忽视的作用。

二、右手技巧

对于持弓的右手来说，灵活的运用各类技巧，从而对千变万化的运弓控制自如，是每一个包括大提琴在内的弦乐演奏学习者通过反复摸索、尝试，练习的重点。下面将针对大提琴运弓与力度方面的问题进行论述。

(一)运弓

事实上，在大提琴演奏中，右手的运弓在丰富音乐表现力上扮演的重要的角色。我们所谓的用右手所表现的音乐色彩，很多时候即是对振幅的.控制。故而，对弓速、弓压、弓段、以及触弦点等的选择，对表现音乐起着至关重要的作用。举例来说，当演奏高把位的音时，震动的弦距较短，也就造成了震动的不充分，这就需要相对地将触弦点选择靠近马子的位置。对于不同类型的音型以及根据音色的要求，致使我们选择不同的弓段进行有效的表现。通常，在演奏快速而轻巧的连续十六分音符时，我们更倾向于将演奏的弓位定在靠近中弓的位置，这样通过小臂与手腕的配合更加利于灵巧的表现。同样，对于控制力度而言，弓速弓压对其有很大影响。比如，当演奏渐强音的时候，就可以逐渐加强弓速和弓压来实现这种音乐效果。另外，在排除特别音乐需要时，在基本的运弓中，对于弓压的控制是有一定规律的，譬如说，在下半弓演奏时，由于距离弓根较近，力度发出较为自然，而当弓子运行到上半弓，如果仍以其生理自然的发音，那么音量必然减小，这是由于距发力点较远所造成的必然，这就需要我们有意识的加以调整，人为地达到音质的均衡。

(二)力度

莫里埃艾森伯格指出“力度是音乐的基础。它能使音符在进行中保持其强度，使乐句从头至尾带有一种持续感。”?注??力度是相对而言的，它始终受到前后乐句的制约，而音乐的效果也正是在这种丰富的力度对比中产生的。很多时候，我们力主将这种对比尽可能的夸大，以形成一种鲜明的对比效果。当我们做每一个渐强或减弱时，都渗透着力度的细微变化。它是连接一个音符到另一个音符起伏的纽带，于是我们说，力度贯穿于整个音乐之中。“一个最弱音作为一个音的开始或结尾的常规，可能和最强音同样具有力度。”艾森伯格的这句话恰恰说明了力度的无处不在。而对于力度的表现手法，则涉及到上面所提及的运弓的问题，对于不同运弓技巧的把握，对力度而言是息息相关的。亦即根据力度的要求，进行相应不同的技巧表现。

三、技巧在音乐中的作用

谈到这里也就引出了每一个演奏者必然要思考的话题——技巧在音乐中究竟站在一个什么样的位置上?我们苦苦追寻、摸索，以期望日益完善的技巧最终应带来的是什么?

那么，首先让我们来谈一谈音乐。或许可以这样理解，所有艺术门类的产生都最初来源于人类本能的直觉，或者说，直觉造就了艺术。正如同大家所了解的那样，音乐的产生早于包括美术在内的任何其它艺术门类，甚至早于语言的产生。发出声音，用这种本能表达自我知觉与情感，在这一点上，我相信，那些远古时代利用动物骨骼吹奏音响的拓荒者，同今天身着礼服站在音乐厅舞台上通过演奏那臻于完美的乐器所奏出优美旋律的演奏家是没有区别的。从婴儿的第一声啼哭就被注定了，声音——是我们表达自我的最直接方式。音乐是抽象的，音乐又是最为具体的，因为情感本就是虚无缥缈的，却又是真实存在于我们每一个人内心深处的，而恰恰，音乐就为着这情感而生。于是，我们或许可以这样理解，对于音乐的这种本能表达依靠的是一种直觉，而直觉是感性的。的确，艺术在很大程度上依赖于这种因素，并且这种非理性的因素在我们对音乐的认识与理解过程中起着不可或缺的驱动以及导向作用。

然而，就如同任何一种被保存并且被发扬的人类文明一样，艺术必然需要一种理性的认识。就音乐而言，那正是我们有意地去观察、判断、总结的一个过程。而针对于包括大提琴在内的器乐演奏，演奏技巧恰恰正是这种理性认识中重要的组成部分。技巧的存在，以及我们对完善演奏技巧的不懈追求，无非是一种手段。就好似我们一直在强调、却常常忘记的概念——技巧是一种表现音乐的手段，而音乐本身才是最终目的，技术是服务于音乐的。这正是我们带着一种理性的认识去表达最为原始的感动。的确，在几乎每一个演奏者的学习生涯中，技术问题始终不离其左右，然而过分强调技术这个形式，而忘记了其背后真正意义的所在是可悲的。因为真正能够达到技术上无懈可击的演奏者是寥寥无几的，而太多的人仍旧将这个似乎不可能完成的任务作为奋斗的唯一目标。盲目而失去主旨是演奏学习中的一个误区，每一个演奏者都应清醒的意识到这个问题，从而避免成为“技巧的匠人”。

⬬ 低音大提琴教学计划

这个暑假，如果你独自一人去旅行，只能带一样物品，你会带什么？如果您问到我，我则会不假思索地回答：我会带一本书！

有些人可能会惊讶：一本书！一个暑假有两个月你反复地读一本书，甚至可以把这本书熟读下来！

是啊，但是能把这本书熟读下来有没有关系！

我要坐在船里旅行。在船上旅行，可以在里面看书，看累了的时候，可以用书蒙在脸上，躺在船里惬意的午睡。起来时，看着天边的夕阳，似乎又可以回想起一些，以前令自己开心，久久不能忘怀的事情

反反复复地看一本书并不是没有意思，而是在于寻求知识，读书的方式。如果是我，我会把故事中所有人物的性格都列在笔记本上，再想想作者是一个怎样的人。

看自己一次旅行，让故事发生在途中，把自己留在最美好的时光里。这，真的可能会发生！

⬬ 低音大提琴教学计划

一、孤独是壶滚烫的酒，烧坏了喉咙还说不出口

二、如果我们能静下心来听音乐，那将是一种享受，我们的心灵也会随着优美的旋律翩翩起舞。

三、“这是一个夜晚天上宿星点点，我在梦里看见我的妈妈，一个人在世上要学会坚强，你不要离开不要伤害”天亮了，我来陪你，有请演唱者带来歌曲《天亮了》。

四、相信大家都知道俞灏明和郑爽两位偶像派的明星吧，他们共同演绎的歌曲《爱的华尔兹》带给了我们一种清新的感受，下面，有请我们的（演唱者姓名）同样带来这首歌曲，看看他们会带给我们什么

五、大提琴演奏的乐曲，有着磁铁般让人无法抗拒的魅力，似咏似叹的旋律，缓慢地击打心怀。

六、新年到祝福大家；幸福安康，友人可安；团结紧密，财源滚滚；吉祥高照，鸿运当头；幸福围绕，健康相伴；一生平安，万事顺心；笑口常开，春节快乐！

七、善待自己的爱好，不要让它们为学习让路，让它们为学习服务。

八、性别是用来区分厕所的，不是用来区分爱情的。

九、在难忘的一天，世界因为你而变得更美好。生日快乐！

十、百金买骏马，千金买美人;万金买高爵，何处买青春?

十一、2022年，愿所有的家人朋友平平安安，健健康康，顺心如意，一切安好。[25字]

十二、茶如人生，淡中有味；虛懷若穀，怡然自得。

十三、周末愉快，三月的最后一天，但愿我们不曾遗憾过。再见三月，你好四月，不求你温柔待我，我会温柔的对待自己。我们都是人间四月天。

十四、相声一直是大家喜闻乐见的一种艺术形式，我和大家一样都很喜欢听相声。

十五、青春不能永驻，但我们能用梦想和笑容让青春闪闪发光。

十六、感受山雨的韵味，体会作者对山雨的喜爱之情。

十七、一直相信，拉大提琴的男子，拥有世上最动人的风情。

十八、音乐，你抚慰了我痛苦的灵魂；音乐，你恢复了我的安静、坚定。欢乐，恢复了我的爱，恢复了我的财富；音乐，我吻着你纯洁的嘴，我把我的脸埋在你蜜也似的头发里。

十九、我与你的朋友们共同祝贺你毕业。今日世界正需要你这样有眼光.有勇气的年轻人为人类谋福利，愿你万事顺利，愿你的事业带给你巨大的快乐和幸福。

二十、鞭炮声中到除夕，送你一顿年夜餐，祝福蒸出香米饭，平安爆炒鸡鱼肉，吉祥如意大锅菜，心想事成麻辣沾，外加一锅甜蜜粥，喝出虎年鸿运翻!除夕来到，祝愿朋友开心如意，幸福吉祥全拥抱!

⬬ 低音大提琴教学计划

大提琴教师是一份非常热门的职业，许多热爱音乐的人选择将自己的大提琴技巧传授给学生。作为一名大提琴教师，我有着丰富的工作经验，并且我认为这是一份既有挑战性、又非常令人满意的职业。以下是我对这个职业的一些总结。

首先，一位大提琴教师必须具备一定的大提琴演奏技能。在我的职业生涯中，我能够通过与其他音乐家合作、参加音乐会以及进行个人练习等方式不断地提高自己的技能。我在教学时也可以将这些技巧与学生分享，帮助他们更好地理解和掌握大提琴演奏技能。

其次，一位大提琴教师还需具备良好的沟通能力和教学技能。在与学生进行交流时，我通常会倾听他们的问题和想法，并尽力解答他们的疑惑。我也会采取不同的教学方法，以便更好地满足每个学生的需要。对于大提琴这种乐器，教学方法需要掌握得更加娴熟，这样才能更好地帮助学生理解和掌握弦乐演奏的技能，进行训练。

另外，一位大提琴教师还应该有耐心和热情。有时候，学生无法很快掌握某种弦乐演奏技巧，此时应该有耐心地引导学生，找到他们学习音乐的兴趣点，帮助他们享受这门艺术，坚定学生学习音乐的信心。我的目标是激发学生的热情，帮助他们发现音乐中的美和乐趣，让他们在实践中获得积极的体验。

最后，作为一名大提琴教师,一个重要的工作任务便是为学生找到适合他们的强项和兴趣点，根据学生的水平特点和兴趣擅长点进行教学。在我的教学中，我深知音乐对于学生来说通常是他们的爱好或是长期发展的专业，所以我始终尊重学生的决定，并尽力帮助他们完成自己的音乐目标。

总之，成为一名大提琴教师是一个充满挑战和机遇的职业，需要我们不断学习和提高自己的演奏技能和教学方法。我深信这份工作将带给学生们丰富的音乐经验和难忘的人生记忆。

⬬ 低音大提琴教学计划

第4课标志设计（第1课时）

总课时第08课时

年月日

课题

第4课标志设计

共2课时第1课时

教学

目标

知识与技能目标：通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、分析，学习不同类型的标志设计，让学生感受、体验标志的设计之美。认识标志的设计原则，了解一些基本的设计方法。

情感与态度目标：培养学生的创新设计意思，热爱生活的情感。

教学重

难点

标志设计的原则和方法。

在理解标志特征的基础上设计一个特定功能个性化标志。

教法学法

欣赏探讨、讲解演示、尝试表现

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、自主预习

情景激趣：（出示一组标志图形）

1、同学们，你见过以下标志吗？能说出它们各代表了什么？

2、什么是标志呢？结论：标志是象征性的视觉语言。它的特征是直观生动，易于识别和记忆。

二、自信展示

标志主要分为特征性标志和公共标志两大类。

1、特征性标志：如国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等标志

2、公共标志：如交通、安全、场馆、质量等标志。

3、标志的表现形式：图形、文字、数字，或图、文、数字的组合。

三、自我提高

1、说明：标志设计原则与方法标志设计的主要原则。

用四个字概括“简、准、奇、美”。

归纳：一个好的标志必须是：形象简洁明了，易识易记；有视觉艺术的形式美感；形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

2、P22页的第7工作室标志设计创意欣赏与感悟。

3、P23页的以脸形为创意的标志设计特点分析。

四、学生作业，教师巡回辅导

学习活动一：尝试为自己的学校公共空间设计一个特定功能的个性化公共标志。

五、课堂总结

1、欣赏老师出示的标志图形。

2、欣赏P20—21的北京奥运标志等。

3、思考交流：什么是标志？学生小组展示交流以上各个问题：

1标志的分类和表现形式是怎样的？

2、各类标志的设计有什么特点？图形、文字的象征意义？请举例说明。

1、归纳总结：P22页的标志设计原则与方法。

2、标志设计创意欣赏与感悟。

3、分析、交流。

学生尝试练习。

教学反思

⬬ 低音大提琴教学计划

要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是说要放松自如地拉琴，要做到这一点很不容易，但是却必须做到。

你可以注意观察和倾听，凡是琴拉得好的人，不论他是大师还是学生，他的演奏方法必须是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技术就是接着来的课题。

右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，这是凭自己的感觉，可以说每个人的发音都是不一样的。

老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。

你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直认为右手是比较难教的，而右手是拉好琴的`关键。

谈到左手,它包括音准、揉弦、双音、换把和大跳的音程，也是很难的技术，但只要刻苦，勤奋，是可以练出来的。

在掌握了正确的方法和高超的技术后，最后就是音乐表现和风格的问题。

演奏巴赫组曲和贝多芬的奏鸣曲，表现手法是不同的;柴可夫斯基的罗可可变奏曲和德彪西奏鸣曲又是两种不同的风格。

当然，这些问题会通过年龄的增长，接触面越来越广，理解力的增加而逐步提高的。

⬬ 低音大提琴教学计划

(1)时间上

每天都要有最低限度时间时间量的保证,许多技术,没有磨练过程是掌握不了的,磨练,就要时间,幼小孩子,耐力较小,每次练习可稍短些,但两三次合起来,每天总要在一个小时以上。

(2)练习动作时

务必同时练习耳朵和头脑,耳朵时刻要注意听,检验对弹出的声音是否满意,脑子要时刻指挥,调整参与行动的身体部位,这就是精神集中。

(3)练习的目的要明确

练习,是把自己不会的东西练会,把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来,究竟要练会什么?缺点,错误是什么?都要非常清楚,明确,具体。

(4)弄清目的之后

每次练习都要至少解决一个问题,退一步,也要至少在一个问题上有进展,这就是有效的练习.有的问题,一次难以解决,那也要尽可能进展得多谢,深些。

(5)要讲究质量

不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲。

总之,切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过。

▲中学范文网F215.com编辑桌边常备系列:

小提琴教学计划 | 教学计划 | 学期教学计划 | 数学教学计划 | 低音大提琴教学计划 | 低音大提琴教学计划

⬬ 低音大提琴教学计划

每个人都有自己的拿手戏。你猜猜我的拿手戏是什么？我最拿手的是拉大提琴。二年级时，我们学校组建弦乐队，我被大提琴组选中了，开始了我的大提琴学习之路。

刚开始学习大提琴时，我兴奋不已。老师先教我们握弓的姿势，要我们保持正确的握弓动作5分钟，不能变手型。我一直拿不稳，弓老掉，练习久了，手臂酸痛。然后老师教我们拉空弦，一个动作、一个音符需要重复拉好多遍，我觉得太没意思了，而且拉出的声音非常难听。我有点泄气了！妈妈看穿了我的心思，鼓励我要坚持，付出才能有回报。于是，我又开始练琴。

经过努力，我学会拉一些很短的曲子，后来曲子越来越长，琴声越来越悠扬。我们弦乐队经常训练，在六一儿童节的联欢会上，我们的表演得到了雷鸣般的掌声。我感到很骄傲，我终于学会了一项新本领。

现在，我学习大提琴一年了，每天晚上我都坚持练琴30分钟。虽然很累，但是听到大提琴那浑厚、圆润的声音，我觉得很值得。老师经常夸奖我进步非常大，我还要去考级呢！

⬬ 低音大提琴教学计划

活动目标：

1.能积极尝试用不同形状的材料进行组合创作拓印画，并在操作过程中掌握拓印的方法。

2. 感受拓印乐趣和美感，喜欢参与拓印活动。

3. 培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

4. 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

活动准备：

1。今天老师带来了两幅画，你看到了什么？

2。你觉得它们是什么形状组合在一起的？

3。：老师用扇形和长方形变成了太阳，用许多个圆形变成了花朵……

小朋友一定也很能干，老师给每个小朋友准备了一份材料，你想用哪些形状变成什么？

：这些形状经过组合可以成为生活中的许多东西。

刚才小朋友想的都很好，可是这些形状到底是怎么到白纸上的？

：小朋友可以选择各种形状的材料，需要用到的那一面形状蘸满颜料，轻轻印到白纸上，轻轻拿起来放回盒子里。像这样的画叫拓印画。

3。在拓印中要注意什么？

：当你想要另一种颜色时，你可以用另一面。当你觉得颜料蘸太多了，可以在边沿舔一舔。当你手脏了时，可以在抹布上擦一擦。

桌子上放了许多材料，小朋友可以选择各种形状的材料用拓印的方法变成一幅漂亮的画。

1。教师引导幼儿互相欣赏评议，对画面清晰、整洁，造型有创意的画给予鼓励。

2。你喜欢哪幅画，它用了什么形状的材料组合在一起的。

小百科：

拓印是对雕刻的或石刻的表面的手工复制品，其方法是将一张纸紧紧覆盖在作品上，用黑色或彩色材料拓印。传统的拓印材料是宣纸和一种叫拓印蜡的块状黑色材料。有时，特别是在拓印细弱的线条时，更宜用另一种方法，即用一种粉状石墨加油达到一定的干硬度，再用敷墨具施于纸上。

⬬ 低音大提琴教学计划

田园生活像一支乐曲，它像贝多芬的《欢乐颂》，又像巴赫的《小步舞曲》，它更像属于我的“乡村舞曲”。

上半段：清晨，勤劳的大公鸡叫道：“喔喔喔，起床啦！”一声声鸡叫把我从梦中惊醒，想起跟小伙伴约定好出去玩，我赶紧穿衣起床，洗漱完后，就跟着小伙伴来到一条小溪边，那儿真美啊！溪边，盛开的野花簇拥着，五彩缤纷，红的似霞，白的似玉，绿的似翡翠，上面还有一只只蝴蝶在飞舞；树上，小鸟在唱歌，它动听的歌声在林中回荡，与溪水发出的叮叮咚咚的声音合在一起，像是在演奏一支乐曲。溪水既凉爽又清澈，可以清晰的看到溪底的石头。溪里还有一条条小鱼在自由自在地游来游去。

我和小伙伴找来一堆扁扁的、椭圆型的小石头，准备在水面上比赛打“水漂”。我随手拿起一块，斜着身子半蹲着，找好了入水的角度，果断的抛出去，只听“嗖嗖嗖”地几声，小石头像一个运动员似的，在“跑道”上轻巧地跳了几下，漂到了对岸，惊呆了一旁的小伙伴们，他们个个对我赞不绝口，甘拜下风，我一脸得意地回家了。

高潮：上午，我和小伙伴来到地瓜地里，举起锄头挖地瓜，我们的力气太小，再加上没有经验，费了九牛二虎之力，终于挖到几个大大的地瓜，这时我们已累得满头大汉。

吃过午饭，我们拿着镰刀去山上挖刚发芽的竹笋。一路上到处是野花，为大山穿上了一件美丽的衣服，大树用它浓密的树叶时时为我们遮挡太阳，过了一会儿，一棵棵高高的竹子出现在我们眼前，紧接着我们发现了刚发芽的、胖胖的、嫩嫩的竹笋，它的头尖尖的，气味清香清香的，一片片叶子把它裹的严严实实的，犹如一位害羞的小女孩。我们用小刀轻轻地把笋子周围的土刨开，尽量刨的深一些，这样挖出来的笋子又大又嫩，拿回家用来炒肉丝，肯定又脆又香，想着想着，我们不禁流出口水来。

尾声：傍晚，我们把地里的杂草拔出来，堆在一起，接着放一把火，让杂草堆烧起来，熊熊烈火把害虫消灭，燃烬的杂草化成灰滋润着土地，真是一石二鸟。

乡村舞曲是欢乐的、高兴的、轻松的，也是惬意的，更是自由自在，无忧无虑的，这就是属于我的“乡村舞曲”！

⬬ 低音大提琴教学计划

家里那架橘红的大提琴，寂然的站在窗台前，仿佛已站了一千年。

今天，我重新揭开蒙在琴上的军绿色琴套，那琴套有如记忆的帷幕一般无声地拉开，上面的灰尘犹如岁月这场戏中琴儿的怨言。

还记得第一次听交响乐，当大提琴独奏声响起时，那异样的声音仿佛从北国的冰天雪地中飘逸而出，每一个音符都透露着人内心中的深沉与清纯，好似春天的落叶、夏天的冰雪、秋天的桃花、冬天的芙蓉，总带给人以不同寻常的感觉。正是这样的琴声为我的生活挥洒出了瑰丽的彩虹。从此，黄昏，周末，我便怀抱与我等高的大提琴，独坐窗前，用生涩的手指，在弓弦间捻出断断续续的音符。窗外艳红的夕阳，像喝醉的画家，不仅自己满脸通红，还把绿树、小鸟涂抹成一片醉红。于是，一首还不怎么流畅的《天鹅》从我手中响起，一只纯美无比的天鹅从我的心中飞出，直飞向高邈的云端。那一瞬的定格，永远的留在了记忆里，伴着我痴痴的微笑。

后来上了初中，每天大量的功课，将我变成了夜夜挑灯的“作业机器”。我已无暇顾及大提琴了。对于它，我是心有余而力不足了。我们渐渐疏远了、陌生了……只是，偶尔夜半人静时，我会听到琴儿站累后的一声叹息。

我整日介为我摇摆不定的成绩奔波着，仿佛是在黑夜里的沙漠中等待曙光和寻觅清泉。我知道想找回从前独坐窗前的日子很难，因为我不是天才，我无法兼顾这一切。

琴依旧，只是人难久。世间万物有得必有失，而我是注定为了大学梦而不顾一切。如今，琴就在我身后，窗就在我身旁，可是心却离它们好远，陌生好多。我轻轻地拿起琴，颤抖的左手按在琴弦上，想寻回一丝过去的影子，当我僵硬的手连连按错音时，我怅然明白：现在的〈〈天鹅〉〉同样离我很远，因为我的大提琴病了，它失忆了……点评：这是从一个有着多彩音乐梦的女孩心底流出的文字，这是从当代少年内心深处发出的无奈的叹息！这一声轻轻的叹息，有着异乎寻常的穿透力，直刺向你我几近麻木的心。那曾经的琴音，已被应试的硝烟消弭了，已被题海造就的坟墓埋葬了！可是，心灵深处那曾经的瑰丽，岂能褪色！相信有那么一天，少年会拣回失落的梦想，会找回永远的《天鹅》。（韩西利荐评）