素描教学述职报告(汇总10篇)
发表时间：2026-06-26⬘ 素描教学述职报告 ⬘
静物素描有效教学探究论文
一、现阶段高考静物素描教学存在的问题
随着近年的美术高考热，一些学校为了提高升学率，积极鼓励学生选报美术专业，但是其中一些学校本身的美术资源投入不足，缺乏经验，美术专业教学往往急功近利，缺少对教学的深入研究，不适应时代的发展要求，导致静物素描教学中存在以下问题：第一，从静物素描教学现状看，一般沿用固有的教学模式。授课的方式单一、僵化，一般是教师示范、学生跟画或者画照片等方式。构图、表现方式、训练标准基本一致，注重造型准确、层次丰富，强调技巧训练，而忽视学生的感受及其个性与创意思维的培养，削弱了学生的创作热情，使其画出来的作品缺乏情感。第二，静物的绘画技法单调，表现手法狭隘。由于一些课堂教学是教师带画、学生跟画，表现手法程式化、单一化，在表现某些物体时，教师要求运用某种固定的表现手法，构图千篇 一律，未能调动学生的主观能动性，使学生的感受力与创造力下降，在一定程度上扼杀了学生的自主思考能力和艺术天分。
二、改变单一的教学方法，尝试多元化教学
笔者所在学校实行参与式课堂改革已有两年多的时间，新课程改革要求课堂教学真正体现以学生为主体，以学生发展为根本，顺应学生身心发展的规律，有利于学生的个性发展。在美术专业教学中，我们也希望改变单一的教学方式，尝试多元化教学模式和参与式课堂改革，为静物素描教学带来更多的活力。
三、以学生为主体，自主学习、合作学习
教师在课前应多与学生交流，了解学生的情况。优化专业教学课程设计，改变以往学生只是被动学的状况，在静物素描教学中，强调学生是创作的主体，教师在教学中以引导为主，创设情景与问题，启发学生思考。在专业训练中对学生进行分层分组教学，更利于课程难度的设计。多元化静物素描教学要求在观察和表现方法上，让学生充分彰显其不同特点，教师不以一种固定的模式要求学生，而是根据学生的不同个性、不同表现风格进行引导教学，在保持其原先优点的基础上，引导学生用符合自身特点的表现方法画好静物素描，而不只是教他们以何种手法画画，更不是以教师自己的表现手法要求学生。如，在高一几何体教学中，透视与形体结构是静物素描非常重要的基础，对学生后面的学习非常重要，而教师带画或写生的效果并不理想。所以，笔者希望通过改变课堂教学方式重新设计这节课。课前笔者布置学生预习几何体石膏的内容，并以一方形静物为例完成一张角透视图与平行透视图。在课堂上展示学生的作业，请部分学生对他们完成的作业进行讲解，然后笔者再对透视结构的难点进行深入分析，分组摆放不同的方体静物，让学生用学到的方体透视知识将物体结构准确地表现出来。教师可以适当作步骤示范，让学生掌握基本的表现技巧，同时展示不同风格的表现手法，让学生选择自己喜欢的方法进行表现。通过调整课堂设计，能很好发挥学生的'主观能动性和创造性思维，同时能高效地解决课堂教学的难点。
四、注重多生互动、启发式教学，提高学生的艺术反思能力
素描教学虽然有其规律，但它不是一种被动式的教师单方面的绘画技巧辅导课。“兴趣是最好的老师”，兴趣对于人的发展起着不可忽视的作用。创设不同的教学情境、设计不同的问题启发学生主动思考、主动探索，能激发学生的创造性思维。如，在表现不同静物质感的素描课上，其主题是学习表现玻璃器皿的质感，笔者课前先分好组，让每个小组的学生根据已学的构图知识设计静物的摆放。在作画前，先让学生认真观察玻璃器皿质感的特点，再利用多媒体把玻璃的局部放大，让学生对玻璃的细节有更直观的感觉。在不作详细示范的情况下，笔者让学生通过观察并结合已学过的素描知识和技巧进行表现，结果发现，基础较好的学生都能通过引导完成玻璃器皿的写生训练，质感的表现很到位，且有其个人特点，学生投入度高，充满创作的热情。
五、注重培养学生的观察力与艺术修养，重视美术与生活体验相结合，拓展学生视野
以往的应试教育环境弱化了学生的独立思考能力、判断能力和创造能力。教师在静物素描教学中，不仅要示范技法，更重要的是进行思维引导。美术新课程标准提到美术课程不是单纯的知识和技能课程，而是一种旨在提高学生艺术修养和人文素养的课程。如，在每一节静物素描课上，笔者会在专业技法指导的基础上，插入素描大师故事的内容，并收集一些优秀的展讯组织学生观看，或者让他们参加一些美术展览和比赛，提高他们的自信心。教学中，教师应重视将美术与生活相结合，使学生在积极的情感体验中提高创造力。如，带学生到自然环境中画风景素描，让学生能感受生活中的美，唤起其创作热情，这样才能激发学生对美术长久的热爱。
⬘ 素描教学述职报告 ⬘
摘 要：在高中美术课程中的素描教学中，为了有效地提升学生的素描技巧，教师可以通过多媒体增加学生的鉴赏机会，提高学生的品位；培养学生良好的学习习惯，提升他们的观察能力，促进个性发展，拓展他们的创新空间，从而推进高中美术教学质量的升级。关键词：高中美术；素描；质量
美术是一门艺术性极强的学科，其与美学、建筑学甚至医学等有着密切的联系。高中阶段的美术学习，主要以素描为主，如何有效地提升学生的素描技巧，是高中美术教师关注的重点。尤其是一些艺术方面的学生，其为了顺利地考取艺术院校更是要在素描方面下工夫，以促进自己美术成绩的提升。鉴于此，本文主要就高中美术课程中的素描讲解谈谈自己的看法，希望通过笔者的努力找出适宜高中美术课程中素描讲解的技巧，推进高中美术教学质量的升级。
一、增加鉴赏机会，提高学生品位
素描作品带有一定的写实性，进行素描的过程中学生需要对描述的物体有一个细致全面的认识，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不仅要求学生的笔法到位，同时构图的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而这些都是要经过不断地学习和积累才能掌握的。因此，高中美术教师在进行课堂教学的过程中应增加作品鉴赏的机会，通过带领学生对素描作品进行赏析，提高学生的艺术品位，并且让学生吸取更多的素描经验。
传统的.高中美术教学展示的作品较少，并且图片过小也不能让学生真正地感受到作品的实际魅力。而带领学生去美术馆又受到了教学条件的限制，因此鉴赏课程很难展开。随着现代科技的发展，现代多媒体教学的应用，使得美术鉴赏课程得以良性的发展，教师可以通过大屏幕向学生展示世界知名的美术作品，通过细节上的讲解，让学生了解更多的素描知识。例如，在观赏达·芬奇的画作《最后的晚餐》时，高中美术教师就可以带领学生学习达·芬奇的构图，鼓励学生探寻画作背后的故事，对当时的历史文化有一个概念性的了解。通过这样的赏析，可以充分地让学生意识到素描不仅是对事物的呈现，同时其还包含了丰富的历史、文化、感情等多个方面的要素，为学生今后的创作打好基础。
二、培养学习习惯，提升观察能力
素描重在观察，只有对事物有了全面的了解，才能付诸笔端，画出理想的作品。因此，高中美术教师在进行素描技巧教学的过程中，应将培养学生的学习习惯、提升学生的观察能力纳入其中。通过向学生传授观察方法的方式，让学生可以更好地对素描对象进行观察与分析，找出最优的绘画角度，并通过纸笔给予合理的呈现。
⬘ 素描教学述职报告 ⬘
现代艺术的`重要特征之一就是其实验性,在教学中探讨素描表现的可能性才是贯彻教学.现代素描教学需要更细致、更多地对每个学生加以关注,为每一个学生找到适合的学习方式,在培养艺术精英的同时,要使每一个人都成为有用之人.
作 者：宋甜甜 作者单位：武汉商贸职业学院,湖北,武汉,430205 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G71 关键词：素描教学 写生练习 讨论⬘ 素描教学述职报告 ⬘
本学期我担任小一班的美术兴趣班老师，上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上，注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。我以指导为主，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。
绘画活动是发展孩子想象力、创造力的有效手段，也是孩子们较喜欢的活动，而兴趣就成了他们最好的老师。学习兴趣为动力，有了兴趣，幼儿才会主动思考。教师要做的是尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在教学的过程中，我多了给孩子们观察、欣赏的时间，让他们在观察，欣赏的同时，去获得很丰富的直接经验。另外，这学期我在教学方法上也有了些改变。因为有时候幼儿对教师安排的内容不感兴趣，或者他有更想画的东西，所以我多给了他们一些自由作画的时间，如果有不会画的可以问老师，我再教他们。我发现在这样的课上，能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿是在没有心理压力的情况下作画，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，画完一张还想画。而且，对于自己想画的东西学起来也快。
除了兴趣和直接经验以外，幼儿绘画离不开教师的指导。教师必须以幼儿为本，决不能把自己的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。因此，在绘画活动中，我不太涂色，如果要教孩子画一个新的事物，一般都是找实物给他们观察，或是让他们自己描述，我再把他们描述的东西画出来。给他们的尽可能是他们想要的东西，而不是我要给他们的东西。这样一来幼儿的作品色彩都特别丰富。而且幼儿充分自由的创作画，独创性就很大，不再是一眼望去，都是一样的东西。另外，本学期我给孩子们尝试了其他不同的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了幼儿的兴趣和创造力。
这学期我带领我们兴趣班的孩子参加了“第七界千禧龙杯全国青少年书画大赛”并获得了一银七铜以及若干优秀奖和佳作奖。虽取得了一定的成绩，但这是和孩子们一起努力的结果，今后我回更加努力的使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。
曾带过许多的年轻老师，平湖市的骨干教师，市领雁工程学员，其他兄弟学校的年轻老师，当那些年轻老师叫我师傅的时候，我真的觉着是一种幸福，又是一种压力。
首先，它鲜活地再现了自己曾拥有的经历，从年轻教师身上仿佛看到了年轻时候的自己。我是一个幸运的人，从教，我一直虔诚而执着地站在教学的第一线，而一路走来，遇到了好学校、好领导、好同事，多年来，受到了许多领导老师的帮助支持，给予了我许多的荣誉，而附小的青年教师也是幸运的，因为拥有了一个学校为其创设的平台。其次，它让我意识到教学时自己工作的生命所在。我总想着：在我们学校，通向成功的道路就在脚下，而在这条路的左右总站着一些默默奉献的扶持者、赏识者。我真的非常感激，感激我成长的土壤，感激曾为我付出努力的培养者支持者，那我只能在生命的其他地方作同样的事来回报。于是，我也幸福地和年轻老师一起共同努力着。再次，它让我意识到自身的诸多不足，学然后知不足，教然后知困，其实在师傅这名与实之间还是存在着较大差距的，意识到自己的重任，就只能缩短差距了。
回首自己的带徒工作，从担任平湖市骨干教师培训班导师，到领雁工程培训导师，到白马小学、黄姑小学、当湖小学、实验小学等几位年轻老师的师傅，我也无数次地觉着幸福与自豪，因为，我的教学生涯中又多了一道亮丽的风景，我的肩头也多了一重责任，但我乐此不疲。而和徒弟们一次次的研讨交流，一次次的教案修改，我们共同付出着，也分享着收获的快乐。
看着他们的课逐渐“看的见热情、看的见思考、看的见议论、看的见合作、看的见创造”。一节节公开课，一篇篇论文教育随笔赢得了肯定，一个个徒弟捧回了“双高课奖”，更使我深感教学生涯其乐无穷，在艰辛的付出路上我幸福地收获着快乐。
然而，回首本学期的在校内带徒工作，我自觉着没做好。一学期忙碌于自身的工作，在领雁工程学员的实践中忙活，在学校两位年轻人的双高课比赛准备中忙活，却没有能投入精力认认真真带上学校文件宣布的徒弟。从我进入附小起，丹艳老师就让我喜欢，长的美，第一次磨课简洁的语言让我觉着这女孩适合数学教学。而以后的共事中更让我喜欢，因为丹艳特别的好学。这一个时期的年轻老师就如同人生的孩童阶段，每天每时都会冒出数不清的困惑，渴望能被一一解答。但不是所有的人都能将问题与他们倾述的，当自己一个人默默地努力一段时间后，教育的热情会因为外在环境的冷淡而消退，从此教师将教书视为谋生的手段。而丹艳老师却没有失去热情，几乎每周听许多节课，因为我没有和丹艳同一个年级，自然，听的也不是我的课，她其实应该是晓燕老师的徒弟，说实话，那时，我真的羡慕张老师有这样的一位徒弟。
非要说上一点与丹艳老师的师徒情，那也就是去年，与晓燕老师一起，带着丹艳磨课，经历了与林埭小学的教学联谊，赴龙泉的教学交流，仍记得一个一个环节地斟酌，一句一句地进行教学衔接语的修改额场景。仍记得在与林埭小学的联谊活动中，我给丹艳参谋着内容，提供着教学设计，课件，并多次听课修改，当万事俱备，只欠东风的时候，却得知，由于联谊活动时间的一再推迟，没有衔接好，林埭小学最后等不及将这一课上完了。回想着磨课的艰辛，丹艳落泪了，我也心疼着。
于是，我也不断思考着，如何改变局面。于是，我当机立断，将新课改变成练习课。放学后，我留下丹艳，将原先的教学设计一个步骤一个步骤进行稍加修改，一份新授课的教案随即成了练习课。结果，教学联谊丹艳的亮相得到了听课老师的极大好评，自然，我也如释重负。
本学期，丹艳在林埭，没有更多的机会与她一起磨课，只是电话联系着。丹艳任教一年级，承担组内交流课，家长开放日的公开课，于是她电话给我与我商量上课的内容。其实，那时，我俩都不知在师徒结对中我俩也有缘成为一对。不过，真的让我回忆带这位美丽徒弟的过程，我真的愧疚，所做的真是太少太少了。我只能默默地在心里告诉自己：今后，我得努力！一，虚心学习，提升自我；二，做好示范，共同提高；三，精心指导，分享快乐。
⬘ 素描教学述职报告 ⬘
通过这节课的教学，发现我自己之前的判断是相对正确的，同学们的知识面比较窄，缺乏创造性，所以我通过大量的图片来激发学生的兴趣起到了一定的作用。另外，在课堂上营造一种轻松愉快的气氛也是很重要的。我和学生们说，在我们的美术课堂上，不需要那么多一板一眼的规矩，如果想回答问题、有自己想法的同学，可以说自己直接站起来发言，前提是不要太杂乱就可以了，但是真正有勇气站起来的同学不是很多。所以，在以后的课堂上，我会着力于培养学生积极思考、主动学习的能力。希望可以将美术课上得精彩，能确确实实地帮助到同学们，就像同学们回答美术的意义一样，能拓宽他们的知识面，陶冶情操，随时随地发现日常生活中的美，对生活充满希望，让我们的生活更加精彩。
⬘ 素描教学述职报告 ⬘
一份既欣喜又紧张的建筑素描和钢笔画实习留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，同样深深印在了每个充满希望的年轻人心里
写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。我们两个班的同学一起，在薛冰和汪静姝两位老师的带领下我们在学校及周边村舍和哈尔滨的其它地方进行了为期5天的素描钢笔画实习。
实习的过程中我们以小组为单位，每组可以选择不同的建筑物作为钢笔速写或是素描的对象。实习的过程中我们收获颇丰，正如老师所言，作为建筑学的学生，在实习的过程中，除了可以提高我们素描和钢笔速写的能力以外，还能够培养我们的立体空间感，在画的过程中了解一些建筑的整体结构以及建筑师们在细节上的处理。
在素描实习方面我对素描中的一写方法能够有更深的体会。如在结构构图上要求构图匀衡饱满，黑白灰的层次上要根据处在自然环境中的建筑的真实的光影变化情况来处理，怎样处理中心点主体物的布局以及周边环境的取舍从而使得画面显得协调，运用透视原理在平面上表现建筑的立体立体感及其它配镜的层次感。
钢笔画上跟素描相类似，主要的不同在于线条的使用上。相比素描，钢笔画的线条更随意一些，但是在画不同风格的画时有时又很具体。比如有时在画亮面的时候只是一条线便足以表现出来。
素描中，过去我们在处理素描中的明暗关系时常常采用下面的步骤，先画暗面，亮面先别管，铺出大体调子来再逐步加深暗面和亮面，仔细观察看它的虚实变化和明暗变化，然后在做适当的深化。然而在最近的实习中我们似乎发现我们没必要循规蹈矩的来按照先前的步骤来作画。在书中和在中央大街看到的老画师们的作画中没有上很死板的线条，很多时候他们用涂抹的方式而且效果逼真而且这样更能够使得画面有透气感。线条处理很实用，能够运用到大部分情况中。但我们要善于开拓，寻找更多行之有效的方法。当然，在画的要求上还是像以往一样。明暗注重明暗交界线的虚实变化；前后空间，一般来说近实远虚；整体关系，突出主题；明确转折关系，暗部投影都有自己的型；注重型的变化，记住任何的线不同角度下都是面，线在面内，即线条要融入所在的画面中；根据不同的对象，做出个人的判断。
应该说在实习过程中所遇到的问题大致跟以往一样，即在构图、轮廓、造型、透视、三面五调、排线等方面。
在构图上要适当居中，大小要尽可能使得画面充实，不能太小，但也不能太大以至于给人一种空洞之感。
轮廓线相比其它的线条要具体些，但不呢不过太过夸张的画的太黑太实而应该同画面的最暗处仅进行分析处理。
在素描中，不应用绝对的调子比例来表现明暗，而只能保持预先计划好的调子比例。为了达到这个目的，往往要缩小物体自然中的调子，减少物体层次比例，使邻近的调子接近。如果可以用三个调子的话就不要用四个调子，然后在规定调子的范围内，在亮调子中添上高光，在暗调子中添上反光，严格其间的比例关系。采用有限的调子表现物体，这样不但易画，而且也不至于破坏整个调子的关系。 人看到的物体，只是一个相对的稳定状态,你自己可能不会察觉，瞳孔一直处于运动收缩的状态.暗的地方看的时间越长越会觉得,阴影里的东西越清楚.但这个时候
眼睛早已经脱离了画面的整体。所以不要老盯着一个地方看.一块红布,越看越红.你甚至都分辨不出其中的差异。所以必须整体的观察,先牺牲细节
在处理完前面的基础上还要强化细节，明与暗，强与弱，不断深入，区别远与近，虚与实，不断调整，要学会省略得当。同样的要求，在钢笔速写中也是如此。
钢笔画速写方面。
素描中可以用不同深浅度的铅笔来体现面的明暗，而钢笔画只有一种深度的钢笔，粗细有时要选择不同。而且钢笔画完全通过线条的排布来体现明暗，而不能把一个面完全图实
钢笔画用具简单，作画灵活，表现力强，可用作构思和表现，是学习手绘表现和建筑画的基础画法。从书中我们了解到不同物象的不同表现方法并运用到实习的写生中。
在透视上，摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准，难度较大，还需具备一定的透视知识。透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。掌握透视学理论知识，对于初学者的我们来说，虽重要，但无须刻意向纵深发展，只需将最为基础的知识搞懂即可。如焦点透视、成角透视、俯视和仰视等。正确的运用这些能够很好的表现出画面的空间感。因此，我们还要在平常的训练中有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力，而最终主要依靠感觉。只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解了。
素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。
形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。当然，对我们来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需要花大力气来不断学习练习。这样，就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。
在学习的开始我往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上，这样对素描和钢笔速写学习弊多利少。常见的毛病有：由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺，从而出现某个亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样；本应画得灰一点的局部，由于画得过于暗了，色调上画得太过了，使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来，懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律，不知道黑白技巧，那么五大调子可能就会束缚住我们的手脚。所以黑白对比的这种绘画形式语言，在画面中所起的作用不可低估。正如前言，我们要不断比较，而不能置客观事实于不顾。
。 钢笔速写与素描上的问题常有，常在线条，常在细节，常在取舍，常在态度。画久了总有些厌恶情绪，但在这段实习之后对此有了新的认识。当看到那一个个高大宏伟，富丽堂皇的建筑时，当看到建筑大师们完美地把他们表现在画纸上时，我也有把它们画在纸上的冲动。
通过写生实习，我的钢笔速写及素描都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是线条的搭配与表现 的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。
写生实习结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习有了更明
确的目标，对美的感受也有所提高，对每一件事情都有了新的认识。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造美建筑人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是建筑艺术走向成功的必经之路。因为建筑艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。让我们在建筑艺术中创造出能反映时代，体现主旋律的力作，产生良好社会效果，激动人心的优秀作品。
⬘ 素描教学述职报告 ⬘
1、第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。
2、一、怎样画速写
3、二、半身像写生步骤
4、一、素描基础知识
5、两个组合A
6、长线条：尽量画长的直的线条，要一口气画完，中间不能停顿。
7、逐步深入塑造先根据光线画出明暗分界线，在以明暗分界线开始，从整体到局部，从大到小逐步深入塑造对象的视觉立体效果。对主要的、关键性的细节进行精心刻划。
8、二、瓷器器皿
9、斜面圆柱体
10、碗的画法
11、第六章石膏像局部
12、只要能从根本上掌握观察方法，基本原理就能轻松上手，希望我的视频教程能帮助到你。
13、石膏像结构素描
14、水果和瓶子
15、瓶子的画法
16、第五章结构素描
17、人物速写的表现形式
18、书的前几页有讲透视之类的知识；
19、一、蔬菜和水果
20、盘子的画法
21、线条练习：主要有3种，分别是中间粗两头细的线条、一头粗一头细的线条和长线条。先说中间粗两头细的线条，画法是轻轻下笔，用力画，再慢慢提笔。
22、二、石膏像局部写生
23、要是石膏体素描书；
24、三、半身像范例
25、一、概述
26、一、石膏像局部画法
27、第一步：打形。重点：整个画面的构图，物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。
28、二、五官的画法
29、第三步：其实这一步有点画的太快了，应该把单纯的将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
30、小杯子的画法
31、三个组合
32、锥体和圆柱体组合
33、酒杯的画法
34、二、石膏几何体组合
35、一、简单静物写生
36、亚历山大切面像
37、二、石膏像结构画法
38、瓶子和水果
39、第四章组合静物写生
40、第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。素描入门的学生就不要这样做了，不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。
41、头部比例
42、全身人物的比例与结构
43、二、复杂静物写生
44、阿格里巴
45、五大调子分别是灰面、明暗交界线、反光和高光。其中明暗交界线最暗，其次是投影，然后是灰面，再然后是反光，最后是高光。五调子画好了就可以把平面的东西画立体。
46、第六步：深入刻画。将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画。高光、固有色、图纹要处理好。局部服从整体，完成。
47、大概有以下那么多：
48、多面体和斜面柱体组合
49、头部骨骼
50、头部肌肉
51、多个静物组合
52、罐子的画法
53、阿格里巴结构素描
54、瓶子、土豆和鸡蛋
55、三、人物肖像写生
56、人物速写步骤
57、速写概述
58、女青年侧面
59、第三章单个静物写生
60、石膏像写生要点
61、第七章石膏像
62、用手指或纸巾对画纸进行轻轻的擦抹，让线条柔和，让画面看起来不那么公式化和线条感。
63、三、人物速写范例
64、、根据比例和黄金分割，把把主体物的大致形状勾画出来。浅色勾画物体的形体结构透视图，画出每个物体的立体透视效果。
65、大蒜的画法
66、四、人物肖像范例
67、人物的重心与动态
68、第八章人物肖像
69、苹果的画法
70、静物组合
71、排线的方法
72、素描入门的步骤：线条练习，几何图形练习，静物练习，人物练习。
73、朱历亚诺·美第奇
74、四个静物组合
75、第十章人物速写
76、三、石膏像明暗画法
77、三大面五大调
78、物体的明暗规律
79、一头粗一条细的线条画法：用点力画，再慢慢提笔。
80、瓶子和鸡蛋
81、梨子的画法
82、线的运用
83、第九章人物半身像
84、瓶子和梨
85、人体比例和男女体型特征
86、三、素描的姿势及运笔
87、两个组合B
88、石膏像写生画法步骤
89、杯子和鸡蛋
90、水杯的画法
91、第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
92、二、素描工具
93、速写的工具与材料
94、第一章素描入门
95、男青年侧面A
96、半身人物写生基本要领
97、一、单个石膏几何体写生
98、透视：近大远小原则（入门主要理解这个透视理论就可以了）。同一个物体的不同部分和不同物体放在一块看，都要遵循近大远小的原则。
99、石膏鼻子
100、没有美术基础的人，建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。新华书店就有卖。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。帮你总结一下：
101、石膏耳朵
102、打型：任何形状都可以用直线概括出来，以圆做例子。如图，一个正文形中画圆，找线段中间点连接，线段分得越细就越圆。
103、拿酒杯的男青年
104、深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
105、男青年侧面
106、三、石膏几何体写生范例
107、素描构图
108、杯子的画法
109、瓶子组合
110、三、静物结构写生
111、瓶子和梨子
112、素描的分类
113、青椒的画法
114、第二章石膏几何体
115、三个静物组合
116、坐立速写
117、二、人物速写
118、伏尔泰结构素描
119、石膏嘴巴
120、石膏像的两种表现手段
121、男青年侧面B
122、男青年半侧面
123、男青年正面
124、二、石膏结构写生
125、三、静物写生范例
126、书内前几幅作品都要有步骤图。祝你成功……
⬘ 素描教学述职报告 ⬘
本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！
孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？
我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子
让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。
经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子
是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画
得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。思想汇报专题离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。
⬘ 素描教学述职报告 ⬘
传统的素描教学体系多采取综合训练的方法,针对其存在的.一些问题,本文提出了基础训练的方法,鼓励学生在自主性的驱动下,自觉地完成对素描本质规律和审美价值的认识.学生在基础素描的学习训练过程中,会产生许多阶段性的问题.作为教师,要找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难,让学生解决好以下三个问题:关于临摹、关于线造型、关于深入的方法要领.
作 者：王伟 作者单位：秦皂岛市北戴河区第二中学 刊 名：成才之路 英文刊名：THE ROAD TO SUCCESS 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G63 关键词：基础素描 临摹 教学体系⬘ 素描教学述职报告 ⬘
一个学期的工作又将悄然而过，本学期以来，我们数学教研组的全体教师在学校的正确领导下，紧紧围绕学校教研工作的要求与目标，深入开展教学研究，以课堂教学改革为切入点，努力提高课堂教学效率，切实提高教育教学质量。现将已完成的一系列工作如下：
一、加强师资队伍建设，建立学习型、创新型的的教师队伍
1、切实加强教师师德建设。用心组织教师学习师德师风学习资料，不断提高教师的思想素质，增强群众意识，更好的服务教学。
2、继续开展了《义务教育初中数学课程标准》的学习活动，更加深入的领会课标的精神，以基础教育改革的新理念为指导，进一步转变教师的教学观念。
3、创设教师间互相关爱、互相帮忙、互相切磋、交流的`学习型校园文化。主要以探讨有效的群众备课为主题组织教师进行群众备课的研讨活动及进行群众听评课活动，使教研活动活跃在校园中
二、加强常规管理，优化课堂教学
本学期以来，教研组加强了课堂教学常规管理，使备课、上课、作业批改、辅导学生等各个环节都贴合学校教学常规要求，用心促进课堂教学的有效开展。
1、严格执行课程计划，要求各教师从素质教育的高度把安排到的课上足、上好
2、认真做好期中、期末考试成绩质量分析，对出现的问题及时反思，深刻吸取教训。
3、开展教学常规检查，更好的督促教师的教学。每学期初、期末对教师教案、听课记录、学生作业状况等进行定期检查。教师们都能按要求备足备好课，青年教师大都能写好详案，对作业的布置和批改都能严格按要求进行
4、互相听课，取长补短。每学期规定教师每人听课10节以上，并及时评课写好听课反思或随感，以用心的评价与交流促进教师业务水平的提高
三、立足校本，扎实开展教科研活动
1、以课堂教学为突破口，用心探索新课程的教学规律，充分挖掘内部优势，继续开展好校本课程建设
2、大力开展“以校为本”的教学研究，充分发挥教研组的教研力量。努力探索群众备课，注重群策群力，弘扬群众智慧。本学期朱泽湖，孙岳琪，王珊珊，苏静等老师分别上了公开课，收到了很好的效果
3、结合新一轮教师岗位培训，配合素养提升活动的工作，开展了同读一本书活动
四、今后工作设想
随着课程改革的深入开展，用心适应今后教研工作的要求，我们拟在新的学年里再接再厉，用心创新，努力把教研工作做好
1、继续加强教师队伍建设，以适应时代的要求
2、以群众备课为方向，探索有效的备课机制
3、以听评课为平台，在交流中促进教师成长
回顾一学期来的工作，我们收获很多，如：王珊珊，苏静，林圣局等老师撰写的论文荣获县一，二，三等奖，群众备课的有效机制日趋完善等等。但也存在着许多问题，如：学生对数学学习的兴趣待提高，如何提高学生整体数学知识水平仍然是我们的一个大课题。总之，教育改革，教学研究是教育事业发展的一个永恒的主题。我们将在今后的教学工作中大胆探索，不断创新，使我们的教研工作更上一层楼。
- 更多精彩的素描教学述职报告，欢迎继续浏览：素描教学述职报告
