我不是潘金莲观后感8篇。

如何规范的撰写作品名的观后感呢？相信你会有不少感想吧。 对观后感的反思有助于我们更好地理解文字，写观后感可以帮助我们发现生活中的美好和感动，接下来是小编带来的关于“我不是潘金莲观后感”的范文，希望我的观点能够为您和他人的交流带来启示！

我不是潘金莲观后感【篇1】

《我不是潘金莲》是由冯小刚执导的喜剧片， 范冰冰领衔主演，郭涛、大鹏、张嘉译、于和伟、张译、赵立新等联合主演，该片于2016年9月8日在多伦多电影节上映。影片根据刘震云同名小说改编，讲述了一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的女人，在十多年的申诉中，坚持不懈为自己讨公道的故事。

看过《我不是潘金莲》的观众，都在乍舌——广电的审核尺度放开啦？这也能拍？这也能讲？从喝茶到告状、从不作为到上访，本片虽然略显克制但也把这些敏感点都一一点到了。

虽然本片取了一个哗众取宠的名字叫——《我不是潘金莲》，而且冯导到了电影上映之际，无一例外地再次放出了撕B大招，从手撕王健林到跟王思聪过招，冯小刚用极为商业的手法，推动着这部电影票房一路拉高破亿。

但是你真的看懂了《我不是潘金莲》吗？

电影其实跟潘金莲没半毛钱关系，至多是女主角李雪莲上访的第二层推动力和诱因，但是把这个潘金莲单拎出来讲，总有一种投机取巧和哗众取宠的既视感。

李雪莲跟丈夫秦玉河协议离婚后再结婚，然而丈夫离婚之后火速迎娶了小三，于是李雪莲丢了县城里的房子还丢了老公。这个赔了夫人又折兵的买卖，让李雪莲越想越气，越气越想告，于是攀亲戚找到了法院的王公道。但是就法律层面上讲，李雪莲跟丈夫离婚是不争的事实，所以李雪莲自然败诉。这是本片的根本原因——从法律层面上讲，丈夫秦玉河是合法的；但是从道德层面上讲，秦玉河是站不住脚的，而且随着李雪莲长达十几年的告状，秦玉河得房抛妻的行为越发令人不齿，并且舆论是倒向李雪莲的。这让秉公执法的公务人员头疼了——因为依法办事，却没有得到李雪莲的理解。

于是李雪莲从法院院长告到了县长到市长到首长，层层向上的过程中，故事并没有讨论案情，而是一层层反应出了官员百态，发离婚证的公务员自然是不相信自己被骗的，所以一口咬定李雪莲当时就是离婚了；院长不过是走程序；县长逃了；市长的话一层层下下去，变成了把李雪莲关进去“喝茶”......

直到一个农村妇女离婚的案子，捅到了首长那里，于是从市长到县长到院长，全部被撤了，但是李雪莲争的理依然没有得到解决。这个解决办法，其实并不是给李雪莲的解决办法，更像是维护上级形象做的一个面子工程，旨在表示首长很生气，后果很严重。而根本问题还是没有解决的。因为这个根本问题是无解的，因为“依法治国”是party领导人民治理国家的基本方略，是人民当家做主的根本保证，所以真要解决李雪莲的问题，是对这个基本方略的动摇。但是这个案件有意思的是这一次的依法治国，并没有保证人民当家做主，反而是让李雪莲哭晕在厕所。

所以李雪莲在牛那里有了放弃的念头，牛在电影里象征一个畜生，就像《天注定》里赵涛杀完点她钟的客人之后，路上碰见的那头一样，以牛喻人，旨在表达对人的悲鸣。于是李雪莲决定放弃，放弃是需要一个契机的，契机就是秦玉河的一个道歉。但是秦玉河没有道歉，反而揪出了李雪莲在封建的小镇里，未婚前偷吃禁果就破处了的往事。即便把这件事情放到现在，也是具有杀伤力的。因为文章在被爆出轨的时候，也曾被揪出背后骂马伊琍是破鞋的言论，破鞋指马伊琍在跟文章好之前，就已经跟上戏的学长、高虎、佟大为、管虎等好过。即便是民智已开的今天，大家谈论起“破鞋”云云的，也都是讳莫如深。跟多数中国男人一样拥有处女情结的秦玉河，把李雪莲不是处女的情况，当作了对李雪莲的攻击。

于是李雪莲的反击变成了宁愿被卖猪肉的老胡拱一次，也想把秦玉河给杀了。

十多年后的院长、县长、市长，面对被撤职的前任们，在人大召开之前，都开始登门拜访李雪莲劝她不要上京告状。于是法院开始出动围捕李雪莲，公安干警都是跨镇抓捕，阵仗之浩大，生动诠释了何为——取之于民，用之于民。

本片有一条被隐藏的副线——秦玉河之死。片中介绍秦玉河是送货的时候意外身亡，但是想到从秦玉河这里做工作的市长马文彬，有一处有意思的交代：拱桥上的市长身后，是一个抱着宠物狗一看就是小三的女人，这表明了市长的身份——不是个好人。在手底下的“马仔”走了之后，又叫回来，对着桥那头说的大意是务必要注意工作方法。这一处的取景简直绝了：拱桥的桥这头是市长与小三与狗，桥那头是负责执行的公务员“马仔”，市长虽然看不到桥那边的肮脏，但是对着桥那头喊一声，是要起作用的。就像当初的市长说了一句“先过了这几天再说”就让李雪莲在大牢里过了一个年一样。

人大会开完，市长马文彬对着手下的“马仔”反思起了整个case，发表了高屋建瓴的事后感，颇有见地......

对应本片的画幅有意思之处在于小镇是圆的，北京是方的，内圆外方，讲的就是这片神奇的国土上的真人真事。李雪莲从小镇到北京，画幅变成了方的，然后回镇上又是圆的。这一处对应的便是中国的乡镇部落文化——在李雪莲的小镇上，就像冯小刚的旁白一样：什么消息都传得飞快，今天秦玉河刚说完李雪莲是潘金莲，明天整个镇上的人都会知道李雪莲是破鞋。所以这个圆就像一个信息共享圈，小镇上的信息都在这个圈里共享和流通着。圆里的人如李雪莲，并不是这个小镇的对手，所以她选择去方形的北京告状。北京是方的，这是地理上的一个形状，更像是一个没有被磨平棱角的地方，所以李雪莲找到了帮手——去人大会，拦首长的车告状！

然而圆里的人是断不肯让李雪莲到方里面去的，所以他们围追堵截，用没有身份证没办法进京为由，堵住了李雪莲进京告状之路。这个骨子里透出一股韧劲儿的农妇，就像她的那头牛一样，既然是畜生，就活出畜生的模样去横冲直撞！

李雪莲再一次去告状，直到赵大头把她给上了。于是她误以为这就是爱情，可在赵大头的眼里，这就是生意。这里有意思的是李雪莲与赵大头的对话——“你这是强奸”

“那你觉得好吗？”

“从没这样好过”

为什么李雪莲被强奸会觉得好呢？首先是生理上的，请自行体会一个十几年没有性生活的女人；其次是心理上的，李雪莲其实一直在被强奸，从院长到县长再到市长。为什么这一次换成了赵大头她觉得好呢？因为这里揭露了李雪莲的短板——李雪莲不过是农村一个没有读过什么书的妇女，她之所以告状，不过是争这口气和认这个再简单不过的道理，你要真的对她寄予多大的厚望，那么还请稍事休息放下希冀。

因为李雪莲在做的事情，其实往大了说是可以撼动一个治理国家基本方略的问题，但是她并没有意识到这一点，所以她的告状和上访存在局限性，局限在她作为一个农妇的眼光，只能看到这么远。所以她对于假离婚、合法不合理等一系列社会弊端的揭露和改进，并未起到任何的作用，不过被领导当作茶余饭后的一个谈资和笑话，所以市长在跟上级领导吃饭的时候谈起李雪莲，还笑她如今恋爱了要结婚了不上访了云云......

所以这里通过李雪莲的社会地位和思想认识，给这个故事首先就铺上了悲剧色彩的结局——这一场告状，注定是失败的！反观韩国同类对律法和道德进行探讨和反思的电影，之所以能取得成功，与“告状人”不无关系——《辩护人》的男主是律师、《熔炉》的男主是老师......

阶级基础决定上层建筑，人物的阶级性决定了告状的影响力。所以李雪莲在得知秦玉河一死，整个告状之路便戛然而止。

有意思的是，把十几年的时间都贡献给了告状之路的李雪莲，在若干年后，面对着TAM开了一家面馆，十几年的告状，换来这样一个无言的结局，多少有些讽刺。

毕竟就在皇城根儿下，李雪莲的告状之事，变成了多少人背着李雪莲的谈资。到后来，大家开始当着李雪莲的面讲，直到李雪莲也跟着大家一起笑，仿佛笑的不是她自己一样。

这样的笑令人无奈，却又无计可施。

本片的结局，放出李雪莲当初告状的真实原因实际是因为怀上了秦玉河的孩子却流产了，所以李雪莲十几年的告状之路，是为了这个还未成形的孩子。

于是一些人，开始骂了——原本一出讽刺的、黑色的喜剧，冯导整这么一出缘由，不好玩！但是个人理解这里的孩子，并不是给出李雪莲告状的原因，而是雪上加霜——当初有孩子的李雪莲告状，孩子没了；如今的李雪莲不告了，也不会再有孩子了。这个孩子就像原本可能对李雪莲的传承，如今传承没有了，即便在皇城根儿下，也没有这样去抗争内圆外方的人儿来前赴后继了！

李雪莲，从最早的小白菜+白娘子+窦娥三位一体，到如今只剩下的一个李雪莲，后来，李雪莲变成了祥林嫂。

冯小刚VS郭敬明^_^两位跨界营销高手的对决^_^：话说从营销手段上冯姓演员不及郭敬明来得磊落，小四至少从口味上针对的是粉丝，让粉丝对其作品还能津津乐道，冯姓影帝只能靠撒泼博眼球。作品说话？只能是笑话了，只图过度消费以往积累的一点人气！《我不是潘金莲》这部片子就看冯影帝的撒泼、碰瓷、幽灵场注水能炒回多少票房止损了！从导演功力和营销手段上，小四的跨界捞票已经完胜冯影帝！所以我根本不会去看！

我不是潘金莲观后感【篇2】

《我不是潘金莲》电影观后感一：xx年，冯小刚、刘震云、范冰冰合作《手机》，电影在全国掀起一场热议。十二年后，三位老友因《我不是潘金莲》再度相逢。

即将在国庆档上映的冯小刚作品《我不是潘金莲》打破了这一限制，全程使用了圆形画幅，这一壮举可以说是具有开创性的。

虽然圆形画幅在早期默片中经常出现，以帮助观众将视野集中在关键画面上，但是影片进入彩色时代后，就很少在有人使用这种构图方式，像《我不是潘金莲》这样大规模使用的更是少之又少，在华语电影中更是首例!

《我不是潘金莲》改编自曾与冯小刚合作《手机》、《一九四二》等影片的茅盾文学奖获奖作家刘震云创作的同名**名**，讲述了一个及荒诞有富有现实意义的故事。

一个普通农村妇女李雪莲(范冰冰饰演)，为了生二胎而与丈夫策划假离婚，结果丈夫假戏真做，还和小三结婚有了孩子。李雪莲将丈夫告上法庭想讨个说法，丈夫以结婚时李雪莲不是**为由，对李雪莲说“我看你不是李雪莲，是潘金莲”。为了证明自己不是潘金莲，李雪莲从基层法官到乡镇负责人、县长、市长，甚至省长，干了20多年。结果，她在一、二届会议期间终于参观了人民大会堂，导致一批**人被开除。

用刘震云的话说，是芝麻变成西瓜，蚂蚁变成大象的故事。因为李雪莲难以理解的固执，家事成了国事。因为《我不是潘金莲》中涉及上访、两会、各级**等敏感情节，这部电影能获准上映已经非常不容易。

至于为什么要使用圆形这种特殊的画幅，据冯小刚自己所说，这是他与摄影师罗攀讨论如何使用新的手法拍摄影片时，研究了很多种都不合适，不合适罗攀说:“难不成我们要拍一个圆形的吗?”结果冯小刚就拍板要拍成圆的。

当然，这是个笑话。使用圆形绘画有很多意义和功能。圆形视野，不但充满了中国传统构图韵味，更在于它提供了一个“窥视”的通道——能看到一部分，可在视野之外，还有一些不可见的事情正在悄然发生，或许是好事，也或许是坏事，片中角色和戏外观众都进入了某种信息不对称的茫然状态，而显然这种状态恰恰是“李雪莲事件”的一大特征。

而李雪莲想和前夫复婚以证清白并马上再离婚的荒诞诉求与执着坚持，都表现了一种强烈的叛逆精神，恰恰与圆形画幅这种叛逆的电影拍摄手法相符合。

冯小刚和罗攀还特意为圆形画幅设计了不同于其他电影的构图方式，所以《我不是潘金莲》并非把矩形画面直接切成了圆形，而是从拍摄之初就为圆形而生。

虽然这部电影有着非常严肃的核心和社会价值，但它仍然是冯小刚的喜剧，以细腻的幽默带给观众快乐。冯小刚说，“喜剧有三种，第一种是言语上的幽默，第二种是事件上的幽默，第三种是道理上的幽默，而《我不是潘金莲》属于第三种。”

在《我不是潘金莲》中，形形色色的社会各阶层人物是故事展现的重点，而演员的表现也就成为了影片成败的关键因素。我们就通过影片最新发布的“演圆”海报来为大家解读一下影片角色。

在海报中，李雪莲无奈憔悴，正好符合她在影片中的形象。李雪莲的扮演者是曾经与冯小刚合作过《手机》的范冰冰，两人上次合作距今已有12年，在《手机》中范冰冰所饰演的心机婊小三，可以说是她从影多年少有的代表角色。而这次的李雪莲一角，由于她近年热衷的武则天、杨贵妃、妲己这种女皇角色有很大不同，可以说是在《苹果》和《观音山》后，范冰冰最具挑战性的一个角色。

希望范冰冰在金马影帝冯导艳的指导下，这次能给大家带来精彩的表演！

李宗翰饰演的秦玉河是李雪莲的前夫。海报中，他站在一面圆形的破碎镜子里，这表明他和李雪莲无法团聚。

郭涛饰演的赵大头是李雪莲的初中同学，一直暗恋着李雪莲。虽然他对李雪莲有感情，但接近她的动机并不单纯。在海报中，赵大头用手中的勺子做了一个擦钱的动作，体现了他的性格。

大鹏饰演的基层法官王公道，与李雪莲有一些远亲。这是李雪莲讨公道的第一站。因此，这个角色的命运与李雪莲有关。在电影中也是如海报形象一般吃力不讨好。

赵立新的前任县长史为民是第一个真正想帮助李雪莲上访的人。然而，李雪莲**进人民大会堂后，却丢了黑帽子。人物命运和海报中一脸疑惑看着倒掉位子的形象十分吻合。

于和伟的庄严职责是接替史为民的新县长。他很谨慎，对李雪莲总是采取温和的郑策。海报中一副打起雨伞，不惹麻烦的样子。

张译饰演的审判长贾聪明，对上级言听计从，阿谀奉承，人物性格和海报中的献媚形象完美匹配。

张嘉译饰演的市长马文彬，做官之道娴熟。然而，李雪莲是个农村妇女。李雪莲就像海报上垂在头上的羽毛。它看起来又轻又轻。如果它掉下来，会杀死很多人。

范伟和刘桦的友情出演，给故事增添了更多趣味性，也丰富了片中平头百姓的形象。可能已经有读者发现了，影片中的人物名字，什么赵大头、王公道、贾聪明、史为民、马文彬，都很好的反映了角色的特点，有着《红楼梦》中甄士隐、贾雨村般的讽刺效果。

这部电影里所有的角色都很严肃，李雪莲是严肃公正的，而**是严肃对待李雪莲的，但在这个严肃严肃严肃中，却产生了极端荒诞的效果。然而，这并没有反应出我们的社会新闻比笑话更可笑的事实？

如果说《老炮儿》是去年最具社会意义和现实意义的国产院线片，那《我不是潘金莲》就很有可能接替它的位置，在轻松娱乐之余，给观众带来真正有价值的内容。这点是肯定的。这符合小刚炮的调性。

总而言之，《我不是潘金莲》算是目前非常期待的国产电影。

《我不是潘金莲》电影观后感二：《我不是潘金莲》入围多伦多国际电影节的消息一经公开，就引发了国内外**和观众的超高期待。在此次入围的300多部影片中，《我不是潘金莲》更是被选为电影节官方推荐的45部不容错过的佳片之一。

此次影片全球首次放映不仅近两千张票提前售罄，更有不少观众特地从多伦多之外的其他地区赶来，只为第一时间看到冯小刚暌违三年的最新力作。冯小刚和他的主演包括范冰冰，郭涛和大鹏。它们让人们到处尖叫。映前见面会上，现场三层放映厅1725个位置座无虚席。

作为电影的绝对主角，范冰冰自信表示:“从未想过这部电影的首映是在多伦多，但《我不是潘金莲》是个好故事，相信外国观众一定看得懂，也一定会喜欢。”冯小刚更是霸气表示:

“不喜欢随便骂。”事实证明电影不负观众期待，首映场**过程中气氛十分热烈，不少台词和片段让在场观众惊喜不断，平均三分钟就爆发一次笑声。放映结束时，全场几乎被雷鸣般的掌声推翻，观众们对制作出如此精彩影片的创作者表示了最热烈的支持。

中国故事惊艳国际圆形画幅暗喻“镜花水月”方圆尽显中国式人情法治

电影《我不是潘金莲》讲述了妇女李雪莲为了纠正一句话而辗转十年的荒诞故事，作为冯小刚导演暌违三年的最新力作。冯导表示，虽然每天都有很多剧本送来，但终于等到这一个值得拍的故事，既是回归电影初心也是对自己的一次挑战。与以往不同的是，冯小刚在这部电影中首次大胆地用圆润的画面拍摄。

据悉，圆形的灵感来自于具有东方韵味的中国风情画，构图和色调十分讲究，不少观众表示看电影时有置身江南园林一步一景的视觉效果，新鲜之外非常赏心悦目，有观众评价道“摄影和美术简直就是中国版的《布达佩斯大饭店》，太美了”“画幅的变化跟情节结合得好棒!”圆形画幅不仅是一次技术的尝试，其背后另有含义，方圆之间似真似幻，观众们从圆形画幅中看电影的形式巧妙暗喻了“镜花水月”的荒诞寓言。

放映结束后，观众纷纷点赞“冯导真是太大胆了，不论是故事还是圆形形式，都是一次巨大的突破”“这部电影跟一般的喜剧不一样，笑完还能有思考，冯导讲了一个好故事”。冯小刚导演说，他希望向国际观众展示这个荒诞故事背后的中国式人情和法治。李雪莲故事背后的真相值得观众再次追忆。

《我不是潘金莲》电影观后感三：我看完了由冯小刚导演、范冰冰主演的《我不是潘金莲》这部电影。这这部电影将主人公李雪莲上访20年的酸甜苦辣描绘得淋漓尽致、形象生动、入木三分。

李雪莲上访20年，她周围的人也怀着不同的目的，有的是真想帮他，但大多的是想借着李雪莲的大腿搓麻绳，有的明哲保身，有的想色要官图财，有的炫耀领导水平，有的因此丢了乌纱帽。就在李雪莲被吊死的时候，果园的主人也跟着她，让她吊死在邻居的果园里，打败对手。

可以说，《我不是潘金莲》在某种程度上是众多信访人的一个缩影。

**书实际上是一个名词，到目前为止它也是一个名词。信访的意思其实很简单。《现代汉语词典》解释，所谓信访，就是人们群众来信来访。

事实上，信访的目的非常明确。接待群众来信来访，帮助群众解决各种需求，将未解决的问题转达给其他部门。用一句洋气话说，就是化解矛盾解决诉求。

人民群众来信来访其实很正常。随着经济发展的深入和法治建设的全面推进，人们对维权的要求越来越高，维权意识也越来越强。维权意识越强，信访意识也越强。

人们觉得自己受到了不公正对待，觉得自己的合法权益受到了侵害，感到冤屈，或者是看不下去某些部门、人员的作为，或者是向党委**和有关机关写信或者到党委**和有关机关申诉、控告、举报等，希望得到解决。

有时候，某种诉求能得到及时解决，有时候某种诉求得不到解决，甚至永远也得不到解决。还有些诉求，只要努努力、使使劲、用用心，就能解决。

有时候，中国人很固执，但很理智。他们不怕贫穷和困苦，但怕丢脸。有时候，信访的原因很简单。《我不是潘金莲》中的李雪莲20年上访的理由很简单，其一是一件事，想证明“离婚是假的”，后来变成一句话，只要其前夫承认是假的就行;其二是一句话，前夫说她是潘金莲，她为“我不是潘金莲”讨说法。

于是，解决不了满足不了自己诉求的那些人就不断地信访、不停地上访。

慢慢地，信访成了动词。有的人开始相信信访、迷信上访了;也有的人害怕信访、拒绝信访了。甚至只剩下“访”，没有“信”，不再信来信往，直接人来人往了。

相信信访、迷信上访，是因为尝到或者看到了别人信访上访带来的好处，有的因为信访获得了意想不到的好处，甚至可以借以要挟有关部门。

有的人害怕上访、排斥上访，是因为信访已经成为考核政绩的一个重要指标，影响到自己的前途命运;有的人害怕上访、排斥上访，是因为自己没有错，觉得自己理直气壮;有的人害怕信访、排斥信访，有错不想承认，宁错不弯腰，甚至连一句软话也不说。无形之中，加剧了信访。

应当看到，信访的根源在于有些人员和部门无视或者漠视群众利益，没有依法依规办事，作风简单粗暴造成的。

解决信访说简单也简单。中国人很讲理。只要实事求是，明确是非，该认错的认错，该纠正的纠正，该道歉的道歉，该追究责任的就追究责任，特别是有些国家工作人员和部门要敢于承担责任、承认错误，把信访引导到依法依纪解决的轨道上来，信访的群众肯定会信服。

愿信访的人越来越少。

《我不是潘金莲》电影观后感四：读了刘震云的《我不是潘金莲》，说说心中的感受!

《我不是潘金莲》，描写了一个荒诞的上访故事。看完以后心里一直觉得憋着一股气，想找个懂的人请教一番，是我没看懂还是刘震云另有深意。

**的主人公李雪莲为了逃避计划生育政策和丈夫假离婚，却没想弄假成真，丈夫在离婚后和新欢结了婚。她咽不下去这口气，去找丈夫理论，却被丈夫骂是潘金莲，还完全否定了假离婚的初衷。李雪莲为了要证明自己不是潘金莲，当初的离婚也是假离婚，走上了上访之路。

而且一访就是二十多年，只为了要纠正一句话，要大家承认他当初是假离婚，她搭进了自己的青春和生活。我觉得这样的人很不可思议，我完全无法理解。

**很有生活感，但抛开书中所描写的社会民生、官场政治这些大话题，我想说的是李雪莲的假离婚本身就是她有“错”在先(姑且称这种行为“错”吧，我找不到确切的词语来评价这种行为)，她意外怀孕要生下孩子却又想逃避计生政策，于是跟丈夫商量假离婚并办理了离婚手续。在我看来不管她离婚的初衷是真是假，但既然走了法律认可的离婚手续，那么从法律上说她的离婚就是真离婚。在这点上，“官”给他们*****的行为我并不认为存在过失或瑕疵，既然不存在过失或瑕疵，又怎么可能要求“官”推翻被法律认可的程序，而承认你们是假离婚?

离婚的初衷是假，可走了法律程序就是真离婚了。我觉得要求“官”忽视没有过失的法律程序，而只是根据离婚的初衷来承认是假离婚，李雪莲的逻辑有问题。我个人觉得即使要寻求认可，也应该是在民间的**中寻求，而不是通过法律来认可，更没有理由去告状，去上访。

所以我很郁闷，刘震云为什么要塑造这样一个偏执的，看似无理取闹的人物来写这本**。

李雪莲后来的遭遇让人唏嘘感叹，而“官”只是把李雪莲当做一件事情来处理，而不是当成一个人来对待，这种批判现实的描写也很接地气，但对我而言，总觉得描写一个合情合理的上访故事来揭示现实矛盾是不是更有说服力。

或许刘震云的重点不在于批判社会现实，而是同《一句顶一万句》一样，只是想告诉人们在当下能找到一个说得上话的人是多么困难，人人生而孤独。

我不是潘金莲观后感【篇3】

我不是潘金莲影评一：

但凡对中国电影稍有了解的观众，在初读《我不是潘金莲》的情节梗概时，大约都会想起张艺谋的《秋菊打官司》。遗憾的是，许多自以为看过《秋菊打官司》（或没看过也自以为能猜到八九分）的观众都误以为那是一部以农村普法为旨归，或至少是通过肯定主人公执着精神、进而鼓吹法 制社会的电影。据此在张氏的“菊”与冯氏的“莲”之间展开的比较往往煞有介事，前提却颇有可议之处。在我看来，《秋菊打官司》所讲述的明明是乡土中国与现代中国在摩擦龃龉中酿成的悲剧，是传统人情社会中的弱者为了扭转自身地位而乞灵于现代法 治，最终却引来了她自己无力招架的破坏性力量，使之原本赖以生存的世界土崩瓦解的悖论。在那儿，编剧刘恒所传递出的情绪态度与其说是乐观，毋宁说是身处转型时代的焦虑与惶惑。而不少观众却乐于把这一点迁延到《我不是潘金莲》上，将圆形画框视为人情社会的写照，而将一比一的方形画幅看成是现代法 治规范的隐喻。精彩的解读，我得说；但还请恕我不敢苟同。一个最肤浅但又最直接的理由是，如果说农村与城市是原著作者刘震云热衷的议题之一，那么同样必须承认的是，圆形构图最初是摄影师基于美学的考虑，导演认可后付诸实践，比较而言，倒是与编剧的关系最远。更重要的是，在影片中，我们找不到任何证据足以将叙事空间切割为两个分别由“人情”与“法 治”主导的世界：从地方到中央，无论李雪莲的行为方式，抑或对她虎视眈眈的官 僚体系的运作方式，都没有任何实质性的变化。

我不是潘金莲影评二：

冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作，也是这二位与范冰冰继《手机》之后的二度携手。范冰冰自《苹果》后，极力想摆脱“花瓶”的称号，目前看来，大家更感兴趣的，还是她的姿颜。范冰冰这次出演的角色，性格上是一根筋，性情上倒极随和，与多名男子有染。小说中这是个美人，一旦这个美人下定决心，排除万难的事情也会接踵而来，但是不是就能一了夙愿，还得两说。

影片中看不出范冰冰在表演上有多少华彩，只是在装束上去了些铅华，这跟她在《桃花运》和《苹果》里的所谓牺牲，无甚两样。范冰冰应该会从29岁一直演到49岁，这其中的跨度倒是范冰冰没有经历过的，而这样一个无论从时间还是空间都在庞大的社会关系网中左奔右突的女子，对范冰冰而言，也是从来没有过的。说不定，这会真的成为范冰冰表演生涯中的斯大林格勒战役，具有非凡的转折意义。

但有一点是肯定的，相信《我不是潘金莲》上画以后，会有人将范冰冰此次的出演，与巩俐勇夺金鸡和威尼斯影后的《秋菊打官司》相提并论，盖因这两部影片都讲述了一个民告官的故事，都在冷眼旁观女性的欲望是如何竹篮打水一场空。也就是说，范冰冰演得越热烈，越具泥土的气息，我们才能感受到那零度以下才有的寒意。

我不是潘金莲观后感【篇4】

《我不是潘金莲》的导演整体构思设计是以小胜大，以小县城的普通案件深度引入国家政治的种.种弊病，使影片女主角李雪莲逐步演变为“潘金莲”，变为“小白菜”变为“窦娥”随之揭示了现实生活中的合理与不合理之间的矛盾存在。

该片导演为了表现小事一桩、小人物、小地方、小案件故意把宽银幕的电影形式设计为圆形银幕效果，把气派的宽银幕变成实际使用场面只有三分之一正圆的影面，真是有点可惜，它让观者吃力地看影片，虽是电影却如同看电视。小县城光明县的一对年轻夫妇为分配公房，进行假离婚试图分到公房后再复婚，但是结果男方假婚成真与新欢另行成家。这是当前社会上比较多见的案例，现实中不仅有以上的情况，还有为买二套住房也有类似情况等等，把婚姻大事变为儿戏，最后受害的一方起诉告另一方要求伸张正义，然而法律无能为力因为离婚证书是真的。

透过现象看本质，某些政策的考虑不全面，造成了民间的奇怪现象，也就形成上有政策下有对策。影片通过李雪莲连续十年的告状，出现了类似历史名剧《杨乃武与小白菜》中的政治巧遇，从而揭示了各级政府机构无法正确解决这种奇怪现象。这就是影片所要讨论的深层次社会问题，以小事看大事，以小城市看大城市的整个国家的治理问题，也是拍摄此片的积极意义所在。

片名《我不是潘金莲》这颇有八卦味道的取名，其实李雪莲根本无法与潘金莲的行为相比，确实李雪莲不是潘金莲，那为什么不搞夏代:妹喜、商代：妲己、周朝：褒姒、春秋：西施等等，因为没有商业八卦味，票房价值提不上，所以用了与影片实际内容八竿子打不着的片名，可见影片是深度揭示政法系统的短处，片子的本身却陷入商业系统的陷井。

《我不是潘金莲》是当代版《官场现形记》毫不为过，它将底层官员的不作为和胡作非为刻画得淋漓尽致，笔者认为作为一个有社会责任感的拍摄公司，选用这个名字是不妥当的。 《我不是潘金莲》营销宣传上是赢了，达到了商业盈利的目的，然而，当前社会应提倡人性最高境界的价值观，应承载社会责任的本质问题，那么影片的最终目的也是国人的悲哀，因为意识形态和改革运动来来去去，但是人类的自我中心和贪婪却永远存在。

我不是潘金莲观后感【篇5】

在写这篇电影评论之前，我在网上读了很多评论。有人从法律的角度逐一阐述了影片涉及的法律问题，也有人对上访制度展开了深刻的**。自然评价是好是坏。事实上，除了高票房，一部好电影也要赢得好名声。除了演员的高出场率和高超的演技外，能否引起观众的共鸣也成为影响观众深刻印象的重要因素。如果说青春爱情类影片能够勾起你对美好青春的回忆和对爱情的感慨，那么揭示社会现象的电影则更能够引起人们注意和反思，或吐槽，或共愤，更多的还是无奈，几千年的封建制度残留的社会弊病并不是一朝一夕能够整改的，而随着社会进步发展愈演愈烈的一些“潜规则”更是让人捶胸顿足却又手足无措。

著名作家刘震云和著名导演冯小刚共同讲述了生活在社会底层的妇女李雪莲，20年来一直在苦苦上访，证明自己不是潘金莲，是因为丈夫的误会。说真的，影片中所涉及的信访制度的确与当下社会现象联系密切，并且引起人们对此关注，但由于编剧导演并未深入基层体验观察，所以影片虽然勉强将这个故事完整流畅的讲完，却存在诸多弊病和缺陷。

从演员的角度来讲，范冰冰自毁形象去演一个生活贫困的农村妇女确实精神可嘉，但演技明显有些生涩，反而张译、大鹏等配角更加出彩，可见诸多奖项加身并不能代表你就是一个好的演员。

我不是潘金莲观后感【篇6】

老刘的笔真黑，整本书的色调都是灰色的，悲哀的，现实的。

故事从一个倔强的农村妇女要告状说起。因丈夫把假离婚办成真离婚，骗了她。咽不下一口气而要告丈夫。可是从法律上来说，法子是她自己想出来的。自己想钻法律的空子却搬起石头砸了自己的脚。

所以第一次她去告了，但是结果却不是她自己要的。

第一部分读者对人物设定的印象就非常清晰--一个没什么文化，法盲的倔娘们。这样的人一般以自己的想法为中心，且很难被说服。因为难以说服，所以又有了后来的故事。

我们要注意到其实第一部分并没有什么问题。法律程序是正常的，第一个出场人物只是普通的审判员。他解释了相关法律，依据法律，李雪莲败诉，从程序上没有问题。没有人陷害她，只是她丈夫变卦了。但这事道德层面的。

其实我们可以看到，全文中几乎没有人真正意义的违法。老刘没有借此讽刺当前法制。

然而从后面开始，专员，院长，县长，市长，省代表……状告路上，每一级的处理方式看似合情合理，但都显现出极度的官僚。人人如此……直到两会期间，中央领导人得知有人“告京状”批评了省代表，结果上级官员又“矫枉过正”的撤职了一些列相关官员。这里将体质内的官僚，任命罢免如此一言堂暴露无遗。然而由于揣摩错了领导意图，省代表的仕途也就此止步……可以说人人都是悲剧的。他们并没有多大的错，最多是不关心群众，却遭到了免职处理。他们自身也是官僚主义的牺牲品。

然而时间跨度跨越20年，这20年之间老刘没有描述。都是通过20年后最后一次上访的回忆碎片化的流露。李雪莲一直没有成功。然而所有20年后的官员为了怕得到之前官员一样的下场而软硬兼施的去阻挠李雪莲告状。

按理说之前的官员既然全部罢免，李雪莲跟官员们的矛盾已经没有了。她要告的只是自己的前夫。不服判决，走法律途径，上诉，重判等等都可以。但是新任官员只想阻止她去上访，怕影响自己的“仕途”。你有理你怕什么别人告你。但是官员确实怕，因为“前车之鉴”，仅凭一个农村妇女一面之词，甚至没有调查，从市级官员开始竟然全部撸掉。难道不可怕吗。你如果从一个小公务员开始兢兢业业多少努力多少隐忍做到市长。就因为一个妇女离婚的案子她无法律依据的不服就付之一炬了。你不怕吗？官员也是人，官员也是公民啊！所以最后的序写了当年被撸县长的悲哀。所以这二十年的跨度，没有任何进步。体制没有变，官僚主义更甚！人人都在想法用权利和手段来“压住”李雪莲。

李雪莲的犟驴脾气能被压住吗？原本的星星之火，被一层一层的官员的压制，已经燃烧成熊熊大火，甚至它曾经的火苗--和前夫的私人恩怨已经不用要了。因为她被剥夺了更重要的东西--权利与自由。

我们从一开始就清楚的看到，起码会读完这本书的人是可以开始就看到李玉莲自己想占点政策的小便宜，于是自食其果的假戏真做的被离婚。是不可能胜诉的。然而全文中她只在县法院打了一次官司。她从开始想杀了前夫到后来的打官司。只是想要出口气。但是这口气二十年都没没出的去。之所以出不了气，恰恰是自己当初钻法律空子的后果。可后面的气就变成了官员不帮自己的理，因为她自己的理不是法理。逐渐演变成官民矛盾。于是双方斗智斗勇几十年。最后随着经济压力，前夫的突然死去，被抓……李雪莲的世界坍塌了，她愤怒了几十年，却谁都赢不了。走向覆灭。

整个故事完成，我们没有看到温和厚道民事调解员，而是李雪莲独自勇敢的面对一张张官本位的面孔。最后把自己折腾死了。

我看完想，如果一开始法院委派一名民事调解员，以农民的思维方式来解释法律，告诉李雪莲法院职能，政府职能，上诉途径，法律条款。即使李雪莲仍然私愤，去把前夫杀了。起码不会死的这么的冤屈？

官不以民为本，是所有人的悲剧。

我不是潘金莲观后感【篇7】

任何一个作家到最后都要完成这种过渡和抵达，只是时间早晚的问题，要不然他就不会写出最深刻的东西。同属河南，阎连科的洛阳嵩县和刘震云的新乡延津的表达，差异也是很大的。嵩县多山，风景不乏诗意，所以在阎连科的笔下，日光都是有色彩的。延津呢?我老家和延津不远，一马平川，甚至没有什么称得上景区的东西，在刘震云的童年记忆里，只有粗布衣裳的摩擦。好的作品，骨子里是有种诗意的。刘震云的厉害之处就是，他把故乡粗糙的语言还原出了诗意。

《我不叫潘金莲》这部小说的成功就在于语言。有文学评价者认为，这是中国最绕的一部小说，最绕的是语言。这种表达风格在《一句顶一万句》中已经相当成熟了，为了说话，从一句话说成两句话，从一件事说成两件事，人与人本来毫无联系，说着说着就发生了联系，两件事本来毫无关系，说着说着就有了关系，人和事本来毫无牵连，说着说着就有了牵连，并且事与事、人与事之间来回纠缠，绕着绕着就绕成了一部小说。

我很熟悉那里的人和事，相当一部分语境下，人真是那样的。我记得小时候的傍晚，邻居老邓和别人议论邓小平，当晚没有说过人家，都到深夜了，老邓在床上翻来覆去睡不着，深夜又起床拿着电灯去敲人家的家门，还要把理儿再说一说。傍晚说，那是闲扯淡;深夜说，那就成了打扰。这就把一件事说成了两件事。类似这样，你仔细去体会刘震云小说的语感，即便你的母语和刘震云的相差八千里，也能多少体会出一点诗意。这是语言和语感的魅力，电影很难表达。

电影把语感全破坏了，使这部作品就失去了魅力。语感这个东西很奇怪，在江西有江西的语感，江西的语感有江西语感的诗意，但那种语感会产生另外一种故事逻辑，而当然不是《我不是潘金莲》的语感和故事逻辑。

说实话，小说《我不是潘金莲》的故事逻辑略显牵强，电影再删除一些人物和情节就更牵强了，这让对上访了解不深的观众很难体会作品的微妙之处。我意识到广大吃瓜群众对这部电影评价不会太高，中途我就看见有人离场。上访其实是非常沉重且残酷的题材，上访久了上访本身真会变成生活的一部分，就显得没那么残酷和沉重了，但又会让人觉得更加残酷和沉重，这里体现着最复杂最荒诞的中国和人性。我认为，让范冰冰来演李雪莲是这部电影最大的遗憾。范冰冰身上没有那种劲儿。我觉得让徐帆来演比较合适。范冰冰真的太花瓶了，不承认都不行。

电影表现不出刘震云小说语言的诗意，老想用镜头去找补，圆形给人逼仄造作的感觉，所以语言、故事、人物、表达全不到劲。

如果100分的话，我给这部电影打65分，将及格，多出来那5分是向上访题材致敬。

 

我不是潘金莲观后感【篇8】

20XX是中国电影逆袭的一年，全年总票房400亿元，国产片票房占了60%。更可喜的是，国产片不仅票房可观，质量也大幅提升，《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》等片叫好又叫座，一时间成为全民热点;《烈日灼心》《解救吾先生》《老炮儿》《心迷宫》等电影更是影评人和观众都交相称赞的佳作。

而往年风头很劲的进口大片与国产片比起来，无论票房还是口碑似乎都被压了一头。20XX年国产佳片频现，让我们看到中国电影的希望，20XX年又有哪些值得期待的华语大片，我们不妨来展望一下。

影片改编自作家刘震云20XX年出版的同名小说。在如今各种火热的网络小说包围中，这样一部文学作品略显质朴，但在改编成电影的过程中，各种亮点却纷纷涌现。

《我不是潘金莲》是冯小刚导演时隔三年的新作，女主角是范冰冰，这也是冯小刚、刘震云、范冰冰在《手机》之后，时隔12年再次合作。

《我不是潘金莲》的原著讲述了一个荒诞的、有些黑色幽默的故事：普通的农村妇女李雪莲为了纠正前夫说的一句“我看你就是潘金莲”，坚持告了二十年的状。这样一个看起来心酸的故事却处处充满了无奈的幽默。正如冯小刚导演在微博里写道：“幽默有三种，一种是语言的幽默，一种是事情的幽默，第三种是背后道理的幽默。《我不是潘金莲》属于第三种。”

冯导拍了这么多年“冯氏喜剧”，要传达给观众的就是幽默，时间在流逝，艺术的追求在进步，冯小刚要表达的幽默也从“语言的幽默”变为了“事情背后道理的幽默”。说到为什么要拍《我不是潘金莲》，导演说：“我这个年龄并不是急着要拍很多电影，我其实还是要拍一部值得拍的电影。”

12年前出演《手机》中的武月，是范冰冰第一次拍电影，12年后，她挑战了一个离自己如此之远的角色。冯导说，《我不是潘金莲》中，有名有姓的男演员有28个，女演员却只有范冰冰一个，真的是众星捧月，而冰冰没有辜负这样的众星捧月。

除了主创的引人注目，本周发布的《我不是潘金莲》先导预告也引发了观众的热议，因为预告片的画面是这样的~预告片中的圆形画幅到底有什么深意，围观群众有众多看法，而导演冯小刚与本片摄影罗攀都已证实，圆形画面不是预告片的一个噱头，正片也将全部采用圆形画面。如此创新的方式让《我不是潘金莲》具有了先锋实验的意味，而在中国传统艺术中频繁出现的圆形画面将使这部电影充满浓厚的“中国风情画”的味道。拍摄一部圆的电影，并不是简单地把原本的画面加上一个圆形就好，整个的构图、拍摄方法都要改变，看冯小刚导演如何在视觉语言上进行这一创新是令人兴奋的。范冰冰将如何演绎这个离自己如此遥远的形象也是令人兴奋的。就让我们拭目以待。