中学范文网

导航栏 ×
你的位置: 范文 > 中学计划 > 导航

高中美术老师工作计划1000字

发表时间:2023-01-05

高中美术老师工作计划。

当领导突然安排一大堆急需解决的任务时,我们可以经常写工作计划。一份优秀的工作计划不帮我们提高自身能力,加强职场意识。有没有撰写出一篇合格工作计划的指导要点呢?你不妨看看高中美术老师工作计划,请收藏好,以便下次再读!

高中美术老师工作计划 篇1

岁月如梭,转眼一个学期又开始了。在这一个学期中,根据我校的实际需要,我担任了高三年级美术课。我对这个学期中的美术课教学工作计划如下:

一、思想政治忠诚于党的教育事业。

热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。

二、坚持以XXX指针,XX思想为指导方向。

全面贯彻XX的教育方针,全面推行和实施素质教育,为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动,提高自己的专业素质和教学水平,提高学生的知识水平,培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

三、美术班在于培养学生的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识。

提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,为今后培养美术人才起着积极推动的作用。在课堂上我认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到一定的基础知识,掌握美术的基本技能和技巧,同时也要学会判断美和创造美,提高学生的审美能力。使他们通过美术班的学习得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。

美术是一个很广的课程,素描,水粉,速写等都是学习的内容。学得多不如学得精,所以我会给学生制定具体的学习内容。在教学中,指导学生从事美术创作,培养学生的观察能力和热爱生活的习惯,以校园中常见的事物为主旋律,画出内容积极向上,形象生动,有一定的艺术品味的作品。

我认为兴趣是学习美术的基本动力,在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。同时举办美术展览,交流、回顾、总结学习成果,为学生提供表现自己实力,增强自信心。

在美术教学中,我还要注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,做到精心计划,精心备课,精心上课,这样才能保证美术课的深度,广度和力度。美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期,可以让学生举行素描、速写、水粉等比赛,通过训练比赛,能够促进学生快速、准确、熟练的技能。

三、本学期的任务目标:

1、通过常规自我督促进行正常的教学工作,做到按表上课,不使美术教学成为虚设,而使美术教学落到实处。

2、通过听课、评课活动,促使自己备好、上好每一节课,努力提高教学艺术水平。

3、通过美术研讨和交流活动,互相学习取长补短,不断提高专业素质。

4、通过各种美术竞赛活动的开展,激发学生学习美术的兴趣,从而使他们能从中学到知识,陶冶情操,提高品位,并使校园充满生机和活力,营造出浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动,培养一批美术特长生,以点带面足以带动其他学生学好美术,从而全面提高美术教学质量。

四、自身素质课堂之余,我要认真参加学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

高中美术老师工作计划 篇2

一、学生情况分析:

大部分同学高中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析:

"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标:

1、认知目标:

1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些的画家及其作品。

4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标:

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。

3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

四、具体实施措施:

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人。

2充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。

高中美术老师工作计划 篇3

一、教学管理

(一)完成高三美术班校考工作

1、教研室负责制定第二次(年后)校考计划:

从时间、考点的相对集中及高校层次的合理搭配等因素出发,根据五种层次学生的情况列出五个“套餐”计划。与学生、家长交流后明确教学与考试策略,并认真实施。(开学初已完成计划并正在实施。)

2、到3月初完成整个高三的美术专业教学,并做好总结工作。

(二)、根据高考要求,制定高一、高二美术专业教学的整改计划且全面实施。

1、教研室与高一、高二任教老师共同通过上学期学生的期末试卷及作业情况分析学生学情(主要是学生的特点与能力差异),并对照高考要求,从一开始就有针对性地制定教学计划。

2、高二美术班的教学计划分两期进行,一是学业水平考试前,主要是对前期学习的巩固与延伸;一是学业水平考试后,是一直延伸到高考(高三)的全面教学计划,可以称之为省统考教学计划。

(三)、在教学研究方面。

除正常的备教改及听评课活动外,主要学生专业考核方法的改革与实施。

1、在四月完成学生专业能力与学习方式考查的全面改革,制定出一套利于能力发展尤其是应对高考能力提高的细化的考核方案,要求教学目标与省统考及各种校考的种.种目标一一对应,以利于教师的教与学生的学高效发展。

2、用新的考核方法,全面对美术班教学进行期末考核,以促进暑期及高三阶段教学正常有序地进行。

3、分学期、分阶段填写细化的考核量表,建立学生个人的专业学习成长档案,指导学习自主学习。

(四)、教学管理上。

仍然加强日常规范的检查与督导。尤其是对任课教师的要求到位,责任到人。教学与思想品德的教育紧密结合起来。进一步明确“对于美术学习,抓住了学习态度就是抓住了主动学习,抓住了主动学习,才有进步的基础”这个道理。

二、教师队伍的建设

1、重点提高艺术教师的思想素质与业务素质。

2、每周的教研活动主要分两大主题进行:

一是连续开展以美术高考为主题的理论研讨活动,让每个老师以文字方式完成对高考考试方式、应对策略、作业及试卷评价的思考,并针对教师教学方法提出改进方法,并制定调整方案。

二是专业技能学习活动的开展,周周练,课课练。同时争取外出写生、观摩学习的机会。

3、开展专业教师基本功展示活动,考查老师的专业能力并促进其发展。活动分基础技能、专业教学理论、特长展示三个层次进行,阅卷工作聘请高校老师等教学专家完成。

4、高三两个美术专业教师分别加强对高一、高二美术班教学进行督察、示范与辅导。

5、如果在一系列教师培养活动结束后,仍有不能胜任的情况,提请校长室研究让该教师暂时辅助教学,帮助其在这一段时间中更好地进行专业及业务学习。

三、教学活动

1、四月份学习水平测试后,开展与高校(如扬大艺术学院)、中学美术师生的联谊活动,老师与学生在活动中都能得到思想、学习等各方面的启示,激发教学的动力。

2、五月中旬:专业美术画展。

3、六月下旬,请前届学生回母校与学生交流报告,激发学习热情及端正学习态度、树立学习理想。

高中美术老师工作计划 篇4

一、指导思想

新的一轮课程改革强调促进学生全面发展,教师不断提高和课程不断发展的评价体系,在综合评价的基础上,更关注学生的个体进步和多方面的发展潜能。倡导学生成长记录,学习日记,情景测验等性质的评价方法,强调建立多元主体共同参与,激励与改进功能。因此,本学期的美术教学应紧紧围绕学校的新规划加以实施。认真贯彻和实施“关心每一个学生的发展”的教育,以减负和增效为抓手,以深化课堂教学改革为中心,抓好美术教育教学质量,以此配合学校的各项工作。

二、工作思路

在本学期的美术教学中,应注重将多媒体等信息技术运用到课堂教学中,在传统的美术教育教学课堂中,主要通过挂图、书本和录象等有限形式对学生传递信息。而将信息技术引入课堂后,通过计算机的图文、声、象并茂的特点,甚至三维虚拟现实等多方位信息,用于制作课件。从而,使教学内容更丰富,涉及面更广,更能够优化课堂教学,提高教学效率。

另外,配合学校的校园文化建设,利用美术学科的特长,将学校的环境,文化,艺术有机的结合起来,为努力创造一个宁静、和谐、美丽的学习氛围作贡献。并在本学期积极参与学校的一系列教育教学活动,开展听课、研究课,组内定时定点备课的`活动,并积极组织辅导学生参加相应的各类竞赛活动。同时注重自身的专业和素质的提高,做课题研究,接受新的教育思想,了解新的教育信息,研究新的教学方法,做一名新时代合格教师。

高中美术老师工作计划 篇5

美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期,在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展,教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓45分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,采用学校提出的三段式教学方法,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标,教学任务,现制定出本学期工作计划如下:

一,指导思想:

进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二,教学目标:

本学期我只担任高二年级的美术教学工作,我将根据以往的教学经验,针对于高年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将鉴赏赏,绘画,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握美术鉴赏的基本方法,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务。

三、具体工作:

①继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。

②课堂教学活动。加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。

四、教材分析处理:

1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在教学将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。

3、根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内容,例如第十三课,西方现代艺术,只选择几个流派进行讲解,学生会更加容易掌握与理解,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。

五、具体教学进度:

第2-6周:中国画

第7-9周:水彩画

第10-11周:水粉画

第12-13周:油画

第13-14周:版画

第15-16周:漫画

总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣,经验,知识的发展为目地,以培养学生良好的美术素养、审美能力以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,努力提高美术教学工作的质量,让我们和我们的学生一起走进绚丽多姿的美术世界吧!

高中美术老师工作计划 篇6

一、课程简介

(一)课程教学目的与任务:素描是美术专业学习的基础课,也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习,使学生基本上掌握基本的造型原理,规律及表现方法,培养学生正确的绘画观察方法,使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力,提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

(二)课程教学的总体要求:通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤:石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感,最终能够独立完成素描艺术创作。

(三)课程的基本内容:静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手,人物全身

二、课程教学总体安排

(一)学时分配建议表学时分配建议表

(二)考试方式:

考试方法:根据开设课程每月测试一次

成绩构成:构图30%形体40%塑造30%

三、课程教学内容及基本要求

(一)静物结构素描(7课时)

1、教学目的与要求

(1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。

(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

(1)、教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

(2)、教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)

(3)、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

3、教学主要内容:

(1)透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视C、曲线(圆形)透视(工作总结之家 wWw.GZ85.coM)

(2)内结构与外结构

(3)结合几何形体的表现

(4)构图学基础知识

(5)线条与空间的关系

(6)曲线形体的表现

4、作业练习:几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

(二)静物全因素调子素描(42课时)

1、教学目的与要求:

(1)目的:让学生全面了解光影在画面中的作用,调子在画面中的作用,以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感,体感,质感,虚实等气氛。

2、教学重点与难点

(1)教学重点:光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

(2)教学难点:从结构素面到全因素调子素描的转化,及线条的与调子的统一处理。

3、教学方法:

利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

(1)三大面、五调子的构成与应用(2)结构线与明暗交界线(3)观察能力训练A、整体观察B、局部观察C、立体观察(4)调子与形的关系(5)画面的深入刻画

5、作业练习:

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张,蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张,静物组合默写20张。

(三)石膏(21课时)

1、教学目的与要求:

(1)目的:让学生全面了解石膏像的结构及调子分布,整体概括处理对象。

(2)要求:学生根据构图的基础知识,造型能力,形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点:

(1)教学重点:石膏头像的抓形与形体关系的训练。

(2)教学难点:石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方法:

利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。

4、教学内容:

(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)

(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

(3)石膏头像绘画步骤

(4)石膏胸像训练(明暗,空间,质感)

(5)石膏头像头,颈,肩,的动态关系

5、作业要求:石膏五官临摹加写生,石膏头像的临摹加写生,石膏胸像临摹加写生。

(四)人物头像(42课时)

1、教学目的与要求:

(1)目的:让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系,五官之间的结构及其关系。

(2)要求:学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点:

(1)教学重点:整体形象与五官之间的关系。

(2)教学难点:根据人物特征气质采用不同的表现手法。

3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。

4、教学内容:

(1)真人头骨与肌肉的关系。

(2)真人的五官结构和明暗局部训练。

(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系,衣领与脖子肩膀的关系和表现)

(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系,头发的概括与表现)

(5)真人头像调子表现和五官塑造

(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练)

(7)男女青年特征区别与刻画

5、作业要求:头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

(四)人物头像(42课时)

1、教学目的与要求:

(1)目的:让学生掌握半身带手,全身的结构衣服纹样的搭配关系,手的刻画与表现。

(2)要求:学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

2、教学重点与难点:

(1)教学重点:人物各局部比例关系的掌握及刻画。

(2)教学难点:人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。

4、教学内容:

(1)头、颈、;肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

(2)构图组合关系小图训练。

(3)衣服纹样的概括处理与表现

5、作业要求:人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写四、课程设计要求:

在教学过程中,可以按照教学大纲的内容准备教案,准备多媒体教学的图片,范图,按照循序渐进、因材施教的原则,努力让你的每一个学生都能逐步提高,学有所长!

高中美术老师工作计划 篇7

一、学生情况分析

1.是因为专业学习耽误了不少文化课,特别是100%的美术生,自去年XX月以来几乎没有正常上课。

2.是不少选择艺术专业的考生文化底子较薄。

3.是时间紧,艺术生考完专业考试只剩X个月的文化课复习时间,若按文化生的学习计划去复习显然不够全面。

二、突破口:合理的学习方法

艺考生在最短的时间里,要让成果最大化,必须指导学生掌握合理的学习方法:

1.是坚定志向,增强信心,顽强拼搏:胜利属于迎难而上、坚韧不拔、顽强拼搏、勇往直前的人。要做到这点必须要有坚定信心。而信心的得来在于对客观情况的全面认识:一方面要让学生看到:复习时间短,内容多,基础差,困难多。另一方面又要看到自己在专业课上有优势,文化课成绩要求也较低。第三也是最重要的一点,明确学生的潜能很大。专业课能通过说明学生很有才华、有能力。如果能把学习专业课的精神用到文化课的学习上,那文化课一定会达到高考录取的要求。

2.是让学生不断提高自己的心理素质:同学们在高考复习过程中,会遇到很多困难,例如:基础差跟不上;想学,又学不进去;考试成绩都很低……等等。这些都会引起学生心理上的复杂活动,产生烦躁、焦虑、紧张等不良情绪,这些不良情绪将影响同学的学习与健康,最终将影响理想的实现。因此要不断转变观念,及时调整情绪,使自己始终在一种良好健康的心理状态下学习,才会充分发挥其身心潜在的能力,创造性地学习,实现跨越式地进步!

3.是学习中要善于抓重点上课专心听讲,课后认真复习

这是学习过程中的两个重要环节,抓住这两个环节是提高学习成绩的重要途径。

学生一天的时间,大部分在课堂上,充分利用课上时间,提高课堂效果。这是学习成绩好的同学共同的特点。

(1)如何听讲?怎样才能提高课堂效率呢?要做到两点:

①精力要集中,听课要专心。

②积极思维。上课不是被动地听,而是跟着老师的思路进行思考,还要在听懂地基础上主动地记,力争在课上记的越多越好。

(2)上课听什么?

老师的讲课分为基础知识讲解和试题分析两类:

①在基础知识讲解课上,同学们要听基础知识是什么?这些基础知识如何理解和运用?重点是什么?例如:老师讲商品含义这一考点时,首先明确商品的含义是用来交换的劳动产品。其次从三个方面讲解帮助学生理解这一概念。

1、商品必须是劳动产品。凡不是劳动产品的不是商品,如空气、阳光等。

2、劳动产品必须用于交换,不是交换的劳动产品不是商品。例如农民种的粮食,留给自家吃的不是商品,拿出去卖的才是商品。

3、非劳动产品也可以当商品来买卖,并有一定价格,这是一种特殊情况,并不能否定商品一定是劳动产品。例如土地的买卖。

高中美术老师工作计划 篇8

(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学

“兴趣是的老师”,如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。

1.让学生参与查询课题资料

要求学生在课前,征求各种意见后成立课题组,根据课题查询资料,收集素材。通过网络,书本等一些课外资源,学生在课前就了解了相关知识。例如,在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前,学生分成不同的剪纸组,年画组,皮影组,风筝组,刺绣组,泥人组。然后根据小课题,学生在网络,书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片,还了解了中国民间美术的含义,特色,分布,有的学生还进行了民间美术现状的调查,民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中,影响学生去发现,喜欢美术。

2.让学生合作评价欣赏作品

欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分,这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中,应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言,从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组,一般5-6人为一个合作小组,以小组为单位设计教学任务,要求学生在课上,团队合作,小组合作,利用口头,书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点,学会了与其它同学合作,交流思想,改变了以前教师讲什么,学生就认为什么,但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上,教师的评价并非是和终极的,学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上,而是群体中的一员。例如:在高中美术欣赏教材中,讲到《蒙娜丽莎》,《维纳斯》,《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时,不是象以往欣赏课一样评述作品的美感,而是让学生小组讨论后推出每组代表,回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方,你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡-高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的,直至他们找到答案,上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图,缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体,一个集体的成长渐渐呈现。

高中美术老师工作计划 篇9

一、本计划制订的依据

1、根据新课程标准及教学大纲的要求,以及教学中实际感受和体会。

2、学生有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化,以提高他们艺术素养和审美能力。

3、高中美术鉴赏内容,内容很多,知识性强,理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习,才能初步理解课程内容。当然,教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源,媒体信息,去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些趣事,然后回到课堂上来进行交流,提高学生自主学习的能力。

二、本计划应达到目标

1、认知①感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等;②了解中国传统绘画艺术的种类和形式。③了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式;④了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式;

2、理解①学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点;②能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识;③理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。3考核:学校成立学科新课程考核组进行考核。

三、具体实施计划

第一课学些美术鉴赏知识

第二课玉石之分――古代玉石艺术

第三课泥土的生命――古代陶器与瓷器

第四课楚王问鼎――商周青铜艺术

第五课皇权的象征――故宫建筑群与天坛

第六课宛自天开──古代园林艺术

第七课事死如事生──古代陵墓雕塑

第八课妙相庄严──古代宗教雕塑

第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画

第十一课天上人间──宗教壁画

第十二课传神写照――人物画

第十三课咫尺千里―中国古代山水画

第十四课江山多娇──现代山水画

第十五课:移情草木-花鸟画

第十六课时代风采----中国油画

第十七课与民族共命运──木刻与漫画

四、实施设想

由于高中美术欣赏内容很多,知识性强而且繁杂,学生必须大力发辉自主学习的能力,通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容,包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等,培养他们学习的积极性和主动性,通过网络信息资源,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识,增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力,增加学习兴趣,体会学习的快乐。

五、教学思考

1、不断提高专业素质和创新思维,及时参与相关的培训和进修学习等;积极参加各类活动,与同行保持联系以沟通了解信息。

2、多听各科公开课,多跨学科学习,以提高教学能力。

3、多与学生交流,倾听学生的心声,加强沟通和理解,了解学生的建议和想法,并及时调整自己的教学计划。

4、充分运用多媒体教学,使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课,让学生接触信息技术,形象直观的感受美术及作品。

5、通过各种媒体收集信息,选择性的用于美术教学活动中。

高中美术老师工作计划 篇10

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。

一、美术鉴赏及选修模块

情况分析:美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。内容建议学习鉴赏基础·美术语言及鉴赏方法·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。

充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告。

鉴赏内容·中国古代、近现代优秀美术作品·外国古代、近现代优秀美术作品

2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习,学生能够:

(1)积极参与美术鉴赏活动。

(2)懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。

(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

(4)知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。

(5)理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。

(6)热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。

(7)掌握一些国画和书法的基本技能,从而为一些特长生铺好道路

(8)能够更深一层理解国画和书法的内涵

二、教学目标:

1、认知目标:

1、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标:

(1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

(2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

(3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

3、技能目标:

(1)、掌握中国山水画、楷书以及行书的基本技法

(2)、掌握中国画的墨色运用

(3)、了解各种字体的特点以及国画的不同表现技法

高中美术老师工作计划 篇11

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。

一、情况分析:

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容

本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

1、内容建议:

(1)鉴赏基础:美术语言及鉴赏方法,从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。

2、鉴赏内容:

外国古代、代现代优秀美术作品。

3、学习活动建议

鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

2、成就标准

通过“美术鉴赏”的学习,学生能够:

(1)积极参与美术鉴赏活动。

(2)懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。

(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

(4)知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。

(5)理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。

(6)热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。

二、教学目标:

1、认知目标:

(1)从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

(2)了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

(3)掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

(4)了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标:

(1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

(2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。

(3)理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

三、具体实施计划:

1、堂教学改革与创新,信息技术的应用与整合。

充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸。

为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。

充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告。