艺术展观后感锦集。
我们听了一场关于“艺术展观后感”的演讲让我们思考了很多。到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！
艺术展观后感(篇1)
参观艺术展览后感
最近，我有幸参观了一场令人难以忘怀的艺术展览。这次展览以其令人惊叹的作品和引人入胜的主题，使我对艺术的无限魅力有了更深入的理解。以下是我对这次展览的全面感受和个人体验。
当我第一次走进展览大厅时，我被那些独特而富有创意的艺术品所吸引。首先映入眼帘的是一幅巨大的油画，画面上描绘着一片风景宜人的乡村景色。我仿佛能够感受到画家的用心和灵感，每一个细节都被精心绘制，使整幅画作栩栩如生。另外，我注意到画中的色彩运用非常出色，明亮的阳光和丰富的绿色草坪给人一种宁静和和谐的感觉。这幅油画让我感受到了自然的美丽和宁静的力量，让我的内心得到了满足。
接着，我来到了一个展示现代艺术的区域。这里的作品风格独特，极富想象力。我最喜欢的是一件由铁器制成的雕塑。这件雕塑形状独特，被焊接成一个直径超过两米的球体。球体内部有许多不同大小的圆孔，透过这些孔洞，观众可以看到不同颜色的灯光闪烁。这件作品让我想起了现代科技的蓬勃发展和人与科技的紧密联系。通过观看这件作品，我不禁思考起人类在科技时代的生活和价值观。
我还参观了一些戏剧性的作品。其中一件作品是一个大型装置艺术品，模拟了一个废弃的城市。这座城市装满了使用过的塑料和垃圾，它向观众传达了一个环保的信息。这让我深深地反思了我们的生活方式对环境造成的影响。同时，我也体会到艺术家的用心，他们通过艺术创作向人们传递了一种关于环保的呼吁。
此外，在展览中还有一些摄影作品。其中一张照片令我难以忘怀。这张照片以黑白之间的对比为特色，展示了一个老人孤独地坐在街角的画面。他的脸上写满了岁月的痕迹，但眼神中透露出的是一份坚定和对生活的热爱。这幅作品深深触动了我对人生的感悟。它让我明白了岁月会留下痕迹，但也使我们更加坚强和有智慧。
总的来说，这次参观艺术展览给我留下了深刻的印象。每一幅作品都有其独特的表达方式和深刻的主题。通过这些作品，我不仅能够欣赏到艺术家们的天赋和创造力，同时也可以从中思考和反思自己的生活方式和人生价值观。这次展览让我更加热爱艺术，也对自己的生活有了更深的思考。我相信，艺术将继续以其独特的方式影响和打动人们的心灵。我期待着下一次的艺术展览，希望能够继续沉浸在艺术的海洋中。
艺术展观后感(篇2)
作为一名艺术爱好者和文学专业的学生，我参观了最近在本地举办的艺术展览。此次展览是一场关于现代艺术的展览，展出了来自不同国家的多位艺术家的作品。作为一名文学专业的学生，我对艺术有着浓厚的兴趣，因此，这次展览给我留下了深刻的印象。
首先，我被展览的氛围所吸引。整个展览的设计非常考究，展品布置得恰到好处，配合着灯光音效，让人有一种仿佛置身于一个独特世界的感觉。无论是展品的摆放位置还是展示方式，都让人感到非常的和谐和舒适。
在这次展览中，最让我留下深刻印象的是那些令人印象深刻且充满创意的艺术作品。其中，一幅名为《纽约夜景》的油画吸引了我的注意力。这幅画布充满了丰富的颜色和生动的场景，描绘了一个充满灯光和人流的城市夜景。通过对画面的细致观察，我发现画家通过工笔画技巧，勾勒出了细致的街道和建筑物。令人惊叹的是，这幅画中长长的路灯、高耸的摩天大楼和悬挂在建筑物上的广告牌，都是由密密麻麻的小点构成，非常细腻而又令人叹为观止。同时，这幅画中的人物形象也异常丰富和多样化，每个角色都栩栩如生，表情和动作都勾勒得非常生动。尽管我不是专业画家，但我依然被这幅作品所吸引。
除此之外，还有一个叫做《光之精灵》的装置艺术品也给我留下了深刻印象。这个装置艺术品是由许多彩色的小灯泡组成的，每个小灯泡都像是一个闪烁的星星，散发出迷人的光芒。整个装置艺术品都被安装在一个深色的房间里，四周没有其他光源，唯有这些灯泡发出的微弱光芒，构成了一个完美神秘的空间。在这个空间中，我感受到了绝对的宁静和平和，仿佛进入了另一个世界。这个艺术品完美地结合了光、空气和空间，让人有一种令人难以置信的感觉。这种感觉让我不仅沉醉其中，也非常深刻地记住了这个创意独特的艺术品。
总的来说，这次参观艺术展览让我受益匪浅。我认为，艺术展览不光是为了欣赏作品，也是为了激发我们的想象力和创造力。在这个展览中，我发现了许多极具创意和独特个性的艺术作品。我相信，这些作品可以激发我们的思想和想象力，让我们更好地欣赏和理解艺术。从这次展览中，我领略到了艺术的魅力并加深了我的艺术素养。我非常期待将来有更多的艺术展览等着我去参观，让我可以继续深入了解艺术的魅力，同时增长自己的见识。
艺术展观后感(篇3)
艺术——美的抽象表现
观《春天的惊雷》作品展所感
罗丹说：世界上并不缺少美，而是缺少寻找美的眼睛。“艺术”是一种抽象，或者说是美的抽象表现。人类根据自己对周围环境、生活等的看法，对原材料进行抽象。
19世纪末的欧洲正处在大变动的前夜，这个时期被称为“世纪末”,特指19世纪90年代西方文学和艺术中流行的精致繁复的风格以及颓废厌世和绝望的情绪。在世纪末情感的影响下，后印象主义、新印象主义、象征主义、内比主义、玫瑰十字沙龙、新艺术运动等都出现在艺术中，但它们在精神上是相同的。当时的各个派别的艺术家几乎都高昂“为艺术而艺术”的旗帜，他们纷纷躲进艺术的象牙塔中，寻求精神上的逃避和解脱。
抽象主义既有逃避现实主义，又有工业、科学技术主义。现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。抽象艺术不以描绘具体对象为目的，通过线条、色彩、积木、造型、构图等形式传达各种情感，激发人们的想象力，启发人们的思维。
19世纪，画家们争论的议个问题是如何界定绘画的中心主题、形式或内容？为了达到完整的效果，观众必须具备一些历史、宗教文学甚至社会事件的基本知识。为了找到与观众沟通的方式，后印象派画家逐渐走上了一条纯粹抽象的道路。
这个时期的艺术家的作品反映出重主观、重幻觉、求神秘、求怪异、崇拜非理性主义和神秘主义、偏重技巧、偏重表现“恶”的内容的种种特征。
塞尚是后印象派的代表人物之一，他是第一位将现代主义艺术从具体化走向抽象化的画家。塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的。他相信对一个画家来说，只有颜色是真实的。
他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识，影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术的发展。塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖，而被尊称为“现代艺术之父”。他对自然物象的分析以及修拉对色彩所做的分割被立体主义以及其后继者继承和发展，最总导致了西方现代艺术中抽象艺术的诞生；凡·高对艺术中主观情感的灌注和表现印象了20世纪艺术中的表现主义倾向，最终表现主义也轴向了抽象；高更的象征主义风格给西方现代主义中注重幻想和想象的趋势以极大的启发，形而上画派和超现实主义的画家都从这些前辈的作品中获得过灵感，而超现实主义又成为美国抽象表现主义的源头。
各种倾向的创作主旨可以归结为对19世纪末文学家和艺术家所倡导的“为艺术而艺术”的理念继承和发展
在人类历史长河中，抽象画的出现可以追溯到非常久远的年代。本次展览的作者华刚认为人们从他们的周围环境中选择一个片段,绘制在岩石上、画布上，或者一块石头上，甚至是一张数码影像上，这种纯粹的选择行为就是对那个现实存在的一种抽象。他们都是客观的，只依赖于视觉信息交换所体现的抽象性。
在日常生活中，我们也可以很容易找到“艺术”，或者说是美的抽象表现，但是当我们真正站在一件艺术品前时，很多时候却不知道该如何阅读它、理解它、欣赏它。也许是因为我们除了认为它具有审美作用外，难以用评价一件拥有具体功用的事物的相同标准评价它。
我们常常觉得抽象艺术是不可接受的、不合理的，我们感叹抽象艺术作品出奇的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。我们应该知道，艺术不是具体的物质表现，而是一种抽象的情感过程，一种主观意识的活动。
抽象艺术的独创性给了我们最大的主观意识空间，而最大的享受就是感受艺术。
展览中那些抽象画给我的感觉和作者自己贴的名字相去甚远，我不经想到，也许欣赏抽象艺术不能只是尝试找寻抽象画与已知图案或形象的相似性，更重要的是体会画面给我们的感觉、情绪带来的某种暗示，这暗示又带来关于画面的感触。正如作者华刚对艺术的总体看法：“艺术”具有他的主观功能，在它自己独特的精神功能，而这种功能滋养着我们的灵魂。
艺术能够传递想法、感觉和情绪。
也许抽象艺术是一门纯粹的艺术，它关乎心灵，它深深地触动着我们的感官。画展中给我印象最深的是《狂暴》、《快乐的诞生》两幅作品。冷色肌理衬托下的暖色色块加之几条灵动的刮痕，《狂暴》给我一种由躁动狂乱到安然静谧的感受;灰调肌理上红、黄、绿无序色块搭配以那一片神秘的黑，点缀以飘逸的飞白，《快乐诞生》给我的是一种冲破束缚的激动、一种超越旧的世界浴火重生的狂喜。
华刚把抽象绘画比作诗歌。他认为，我们读诗并深深欣赏这些词，尽管它没有形状、颜色、纹理、线条或其他造型元素，只是简单的字母和简单的词。但是这些文字为你品味这首诗的内容提供了全部可能。他的比喻倒也贴切，面对一幅幅由色彩、肌理、线条或者不同元素及材料间最纯粹的关系所表现的画面，只有去品味它、欣赏它甚至是受它的折磨，才能慢慢熟悉它，理解抽象画的精髓。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，没有任何经验。
不要模仿任何现有的创作，在视觉空间中刻意创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性何已术符号完成画家的艺术人生体验。抽象艺术是一种没有主题、逻辑和故事的艺术。这是一种超越经验的生活体验。它是通过抽象的色彩、线条、色块和构图来表现和叙述人性的艺种艺术方式。抽象艺术追求独创性，把创新作为唯一的艺术。
艺术是对美的纯粹的抽象，当我们用艺术的”语言”欣赏艺术时，我们就真正走进了美的抽象表现，就会意识到艺术是我们生命中一个必需品。梁丽霞
艺术展观后感(篇4)
对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。
起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。
鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。
清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!
艺术展观后感(篇5)
在最近参观的艺术展览中，我领略了许多精彩的艺术作品，深深感受到了艺术的力量和魅力。此次展览是由一些当代艺术家呈现的，他们的作品展示了他们所看到的世界，以及他们的感受和意见。在这篇文章中，我将分享一些我发现的精彩作品和我对这些作品的反思。
在这次展览中，我最喜欢的作品之一是一张名为《繁忙的世界》的油画。这幅画展示了城市中熙熙攘攘的人群，他们急匆匆地赶着去上班，购物或休闲。画中的色彩饱和度非常高，用红色和黄色等明亮的颜色来展现这个繁忙的世界。尽管这个世界看起来很有生气，但它强烈的情绪和氛围令我感到压抑。这幅画成功地展示了我们现代城市中纷繁复杂的生活，让我深思我们是否该重新审视我们的生活方式和价值观。
另一件有趣的作品是一件二十世纪艺术家的地景雕塑。这个雕塑看起来像一个流弱山谷，拥有层次分明的山峦和树荫。但它的设计是令人惊喜的，因为它以类似于抽象艺术的方式设计了每个山谷和山峦。这个作品展示了艺术家对自然的理解和表达，同时也鼓励观众自己对自然的理解。
还有一件引人入胜的作品是一个名为“气球”的新媒体作品。在一个黑暗的房间里，观众可以看到一个漂浮的气球，气球上有一个小的投影屏幕，屏幕上播放着风景的缓慢改变。这个作品令人陶醉，仿佛在一片宁静的自然中。观众也可以通过这个作品想象自己处于那样的一个氛围中，放松下来，享受大自然带来的美好。
最后，还有一组作品展示了当代艺术家对民俗文化和传统工艺的兴趣。这些作品在对当代生活的压抑和失落中保留了生机，仿佛是艺术家们对传统文化的一种致敬和发掘。其中一件作品是一幅手绘的丝绸画，画中的图案和颜色非常亮丽，充满了非常中国的味道。另一件作品则是由艺术家手工制作的陶器，它的质感和颜色表现惊人。这些作品成功地展示了艺术家对传统文化和技艺的热爱和品味。
总的来说，这个艺术展让我发现了一个充满人文关怀和机智的世界。它以多种形式和多种媒体呈现了当代生活和文化的多面性，同时也展示了艺术家对现实和传统文化的保护和振兴的关注。无疑，这个展览激发了我对艺术和文化的兴趣和好奇心，也让我更深入地思考我们的时代需要什么样的艺术和文化。
艺术展观后感(篇6)
艺术展观后感
近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。
展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。
首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。
身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。
而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。
整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。
总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。
艺术展观后感(篇7)
很荣幸参观艺术展。我参观了一个真正的艺术展览。在展览过程中，我有**五所高校的展览作品，他们的作品有自己的特点和风格。让我深深感受到**过程中设计的力量是多么的强大。
有些人在设计的过程中都是围绕着自我的中心，所以做品是那么的普遍和脆弱。当我看到有设计美誉的江南大学时，学生的作品都是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。
因为设计是一种直觉思维，设计师设计的作品反映了时代的需要。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。
在这次展览中我学到了很多东西。首先，作为一个设计师，我想成为一个体贴的人，去**你身边的一切。因为很多精髓的作品都是**于生活当中。如果一个设计师能够将作品中的琐碎问题化解，他的作品就永远不会被时代淘汰。
设计就是这样，只要你的设计作品能被大众认可和时代的需求索接受。那么你是一个成功的设计师，所以现在我们需要建立这样的思维。
在我**完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：
“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。
在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的**，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。冷静下来，我能在展览的作品中感受到艺术的气息。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。
精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。
这一切都是设计的端点。精彩的作品像人一样充满自信的魅力，感染着人们同样的灵魂。
**这次设计展之后，我现在的设计定位是设计是一种创意，不是随时随地都能得到的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。
参观艺术展观后感篇二20xx年3月14日下午两点整，历史文化与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。带着两位导游的热情，学生们开始了他们两个小时的旅行。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。
这里有民间娱乐斗鸡的场景，展示婆媳亲情的烤馒头，民间艺人捏泥人的场景等，这些铜像生动地再现了**时期人们幸福生活的画面。随后，学生们参观了汉后堂、余庆堂、墨缘阁等景点。在参观过程中，学生们都体验到了**时期人们的生活习惯。从床上的差异，学生们清楚地感受到南北文化的差异
南方——细腻，北方——豪放。最后，我们参观了艺术馆最具标志性的建筑文豪馆。它是目前苏北最大的单殿，分为净觉寺和碧澜寺。
景居里陈列着许多学者、名人对张伯英先生的赞誉，碧澜寺陈列着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。
张伯英美术馆不仅展示了张伯英的文艺才华，更渗透了他弃官从政、文艺载道的软弱态度和爱国情怀。经过两个小时的参观，学生们都说受益匪浅，希望下次再参观。
对于一个没有艺术气息的人来说，参观艺术展真是一件无聊的事。以看马的形式快速浏览就像完成任务或假装陶冶情操。但进入刘海粟先生和妻子夏伊乔的展览，给人一种心胸开阔、耳目一新的感觉，却大不相同。
起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄差异不是差距。22岁的年龄差距让我感到更多的是相互支持、相互理解和相互鼓励。
爱情对一个人的事业有很大的影响。他们对彼此的爱给他们的画增添了无尽的色彩。与其说世世界造就了刘海粟这样成功的画家，倒不如说世夏乔夫人让这一成功熠熠生辉。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。
因为色彩鲜艳的画能给人眼前一种明亮的感觉。
鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的色彩让人感到舒适，她的画风从骨子里散发出一种女人特有的魅力：细腻、温柔、坚韧。
细腻：女人特有的气质，细腻柔美；万**看着画中的风景，仿佛一个苗条的女人在和你低语；顽强：
并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。
夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。
清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。
从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在**。
有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!
