驴得水观后感(汇集13篇)。

找到了有关“驴得水观后感”的好东西让我们一起看一看，如何规范的撰写作品名的观后感呢？每一部新奇的影片都会为我们打开一个新的世界，每次欣赏完一部作品之后，脑海中都会有一些独特的想法。观后感旨在帮助我们更好地理解艺术作品的精神内涵，谢谢您参考本文！

驴得水观后感 篇1

对于大众来说，《驴得水》是开心麻花团队贡献的第二部电影，尽管票房没有《夏洛特烦恼》那么惊艳，但是却证明了开心麻花的无限可能性，从剧场、春晚到综艺，这个团队在不同舞台之上都能够做到优秀，又呈现出比本山传媒、德云社等艺术团体更丰富的讽喻内涵，值得观众继续关注其矩阵式尝试喜剧。电影《驴得水》用历史讽刺剧的结构去完成一个荒诞不经的故事。最终这个“荒诞”的体验由一个慈善家口里说出，而局中人从不觉得自己荒诞不经，也从未怀疑过自己所经历的一切有多么黑色幽默。关于“自知”，需要跳脱出自我，来一次彻底的反身性思考才得以完成。

1942年，“三民小学校”似乎桃花源一样的存在，即便学生从来就没有正面出现在观众面前，可是四位老师却“尽心尽力”做着教育实验。有关驴得水，他们的出发点都很好，不过是为了学校的生存，而不得不将一头驴虚构为一名老师、然后迫不得已再用一个铜匠去替代这个虚构的老师。《驴得水》告诉我们，人性是如何溃散的，哪怕是好人选择了善意的潜规则，也将一泻千里。不能因为一个正确的目的去做错误的事，更不能因为目的'是好的，就可以一步一步没有底线。角色最常说的一句话就是“成大事者不拘小节”，但恰恰就是这句话，使得事情一步步从小处向大处发展，最终使得事情的发展越来越超出他们的控制，而他们慢慢成了被控制者，无力摆脱，最终迷失了本性，也让事件的发展如脱缰的野马般无法收拾，甚至付出了生命的代价。付出生命代价的，恰恰是最本真、单纯的张一曼，她的欲望饱满而充实、坦荡又直接，却在虚无的荒唐游戏中成为牺牲品。

《驴得水》后半程集中发力，每个人在极端的环境里都失去了人本身的样子，松弛、惬意、幽默以及自我笃定，早已经不在，外界的权力、金钱、子弹将他们自得其乐的“桃花源”倾轧得变形。忍辱负重的孙校长、由爱生恨的裴魁山、精神失常的张一曼、卑躬屈膝的周铁男，“被开化”的铜匠最为典型，他是诸位老师及政客全力发现、启蒙并催化的“速成老师”，他一旦作恶就超出了所有的底线。甚至最后连唯一一个企图用真理和正义去冲撞压抑和腐败的孙佳，也因为父亲的性命而被迫与当权者合作。卑微的活下去的愿望像永恒的原罪刻在了悲剧性的人物身上。

风雨如晦的民国让洋人大呼“incredible China”，从金钱利益、教育原则到生死当前，他们全盘失败。原则不过是用来突破的，在金钱权力的诱惑下，在生死的威胁下，原则和人性经不住考验。

驴得水观后感 篇2

电影《驴得水》是由开心麻花出品，于20xx年上映的一部喜剧电影，它改编自开心麻花同名话剧，讲述了民国时期，在一处偏远地区，一群怀揣教育梦想的大学老师由于资金短缺，将一头驴谎报为老师冒领薪水从而引发的故事。该片一经上映，在国内大受好评，豆瓣上的评分也停留在了8、3分，是当年国产电影中的最高分。

整部电影用一个喜剧的外壳包裹了一个悲剧的实质性内核，对于当时的体制和人性都进行了较为彻底地讽刺，使观众在欢笑之余不免产生一定感伤的情绪。由于是一部由话剧改编而成的电影，《驴得水》在很多方面都有着话剧的影子，整部电影对于诸多电影元素的使用出现了一种机械性的特征，没有通过生动的镜头语言来展开电影叙述，这也导致了在观影的过程中始终有一种在看话剧的感觉。不可否认，话剧改编电影是早在上世纪50年代就已出现的创作形式，但在拍摄的过程中如何完成好两者之间的转换问题，一直以来都是很多导演需要加以考虑的重点。

1、场景画面的设置

话剧在电影未诞生之前便已存在数千年，长期的发展使得话剧形成了一种舞台性的核心特征。而伴随着工业革命和科技的不断发展，电影的出现也逐渐打破了原有的情况，这种可以用光影的手段记录下一个又一个镜头的艺术形式，受到了更多人的追捧。在这个过程中，电影也逐渐拥有了自身生活化的特征。在这种情况下，想要完成一部优秀的话剧改编电影，就必须要在舞台性和生活化两者之间达到一种平衡，使整部电影更为充实。

在《驴得水》中，导演使用了大量的近景和中景的镜头来讲述故事，只有少量的远景镜头和空镜头，被用来进行不同场景之间的切换，这使得整部电影并未产生一定由镜头形成的蒙太奇效果。电影从几个老师之间的对话展开，大量台词上的包袱使得镜头的重要性被削弱，画面的叙事性作用被降到了次位。与此同时，画面中只是通过一些简单的元素，如写满字的黑板，透进阳光的窗户以及一望无垠的草原，想要达到一种电影生活化的状态，但实际上，这种场景的设置只是凸显出话剧架空环境的特征，并没有展现出电影的真实性。在这种基础上，整部电影的画面就略显平淡，没有更多让人眼前一亮的画面。

2、叙事结构的转变

对于一部话剧而言，必须要遵循着戏剧的三一律的结构形式，通过严谨的结构和情节来组织整个故事，整条故事线以单一的线性叙述为主，需要对于矛盾进行集中统一的展现。而与此不同的是，电影则在叙事方面有更多的选择，处于时空上的自由，电影可以不再遵循原有的线性叙述模式，可以根据导演的构思，设置多条故事线来加以叙述。除此之外，电影也不在需要更多集中的冲突来展现故事核心思想，而是可以通过镜头的衔接转换，挖掘事物内在的矛盾冲突，从而表达出整部电影的中心思想。

《驴得水》整体的叙事结构仍然保留了原有话剧的模式，然而这种出于维持话剧原有结构的方式，使得整部电影少了许多电影该有的叙事风格，观众跟随着剧情的发展，对于大量令人措手不及的人物性格态度转变，感到一种云里雾里的感觉。剧中裴魁山、周铁男等角色在不同的场景下突然变换起自己在之前牢固树立的人物形象，使得整个电影在观看的过程中对于人物有一定的破碎感。不仅如此，设置这样的`叙事结构，如特派员的两次来访，透过台词上的对白，使得都让整部电影有了更多话剧的意味，这样的叙事结构，使得这部作品在进行话剧到电影的转变时出现了一定的偏差。

3、台词的转换

话剧的台词多以对话性为主，更多的是描述不同任务之间的对话，以此来带动整部剧剧情的延续，而电影的台词则更为多元，通过不同类型的台词，人物的形象与情感能够被塑造得更加立体，更加充实。

话剧版的《驴得水》在台词上使用大量的喜剧包袱，充斥着大量的笑点，这主要是出于话剧形式的考量，需要通过台词来带动观众。而到了电影版的《驴得水》中，这种风格的台词形式被保留了下来，大量具有浓厚舞台腔的台词被应用到了电影当中，高密度的台词布置也使得电影有了更多话剧的感觉。诸如人之所以有些人成为了好人圣人，而有些人成为了小人粗人，就是因为有的人接受了良好的教育，而有些人没有这个机会这样的句子，就是在电影中被使用了的，充满了舞台风格的台词。

对于话剧改编电影，实际上就是对原有作品进行再创作的过程。创作者需要在过程中对于原有的话剧形式进行一定的设计，在创作电影的过程中，要突破话剧在舞台、叙事、台词这些方面的限制，要通过大量的镜头语言来表现剧情和人物的内心，由此推动故事的发展。对于整体的故事，不能强调原有的舞台化，而是更多地将其回归到日常生活中，展现出故事生活性质的特征。只有这样，整部电影才能够不受原作话剧的束缚，真正成为一部优秀的电影作品。

驴得水观后感 篇3

驴得水观后感内容《驴得水》这部电影看完后心里其实一直都很压抑各种线索让脑子特别乱，总想给他写一个影评 。可是这部电影太火，各种影评，最多就是谈论张一曼这个人和女性地位或者讽刺社会现象的各种言论。可是我总觉得这部电影表现风格和《霸王别姬》的表现手法有很多相似的地方，所以通篇应该只是会以影视视听语言的手法来分析这部电影。

《驴得水》影片的镜头语言、构图、转场方式、色彩、我感觉没有过多推敲的地方，在这方面很欠缺，电影剪辑没有过多的花哨，主要细节全放在了剧情上。电影的构图不如说摄影构图和电影《一个和八个》的手法很像。开放式构图，人物特写，轮廓，自然光效果的运用，简单的色彩

一、没有过多的鲜艳跳跃的色彩，但通篇唯一的亮点应该就是校服的颜色了，在电影开始时，张一曼就在镜子前照的那块布就是用来做校服的，所以其实我觉得表现的就是在那个国名党执政时期的背景下，他们的初心其实就只是想办好学校。所以整部电影都是单色的，亮点是从开始到最后的校服，采用了锁紧结构。

开头驴棚着火好像就预示了结局，周铁男打头阵有勇无谋，张一蔓跳进驴棚救火，裴魁山就一个劲儿给她埋土，最后校长一声令下主持大局，驴棚就烧没了孙佳垂死反抗，却被众人阻拦。电影中有很多细节都暗示了大家的结局。在电影中，金鱼出现在学校装修后。鱼缸里的水很浑浊。金鱼代表自己。在这样的环境下，会有冲突。

在电影手法里和《霸王别姬》也很类似，《霸王别姬》也是有金鱼的，程蝶衣出事后，鱼缸的水就开始浑浊。后来从佛像开始搬出来时大家命运就开始改变，也预示了这是一种不好的象征。

驴得水观后感内容刚刚**了翔宇剧社的《驴得水》，哭了笑了，放弃回宿舍洗衣服的时间跑到办公室开电脑打字，就是为了脑中闪现的想法能够及时得到记录。

在路上听到两人讨论，说没想到这个剧这么负能量，铁匠一黑到底，没有起伏，有些失望。但我却觉得这部戏的编剧着实反应了现实。既然是荒诞的故事，就要荒诞到底，也现实到底，没有鲁迅似的批判精神，只为了迎合”正能量”的社会要求而写成happyending,最后只能是让人心中缺了一些回味。

喜剧一般给人的印象很短，因为理想的事情每分钟都在我们的脑海中发生，所以没有新的感觉。反而悲剧能够震颤人心，因为人们从内心深处拒绝这种情况的发生，避之唯恐不及，却要看到它血淋淋的出现在眼前，那种触动禁忌的感觉更能长久的保持。

首先，我们来谈谈孙佳佳。她应该是剧中唯一一个一直保持头脑清醒的人。她的单纯与理智的保持，是建立在父亲与其他教师的保护之下的。她虽然身处在艰苦的环境中，但父兄的照顾与关爱，以及年纪小的理由，让她能够生活的无知无罪，因此她能够在其他人迷失的时候保持着清醒的理智进行劝阻，并且最终得以远离是非。

但她能够躲多久？没了亲人的关爱，她将更加直接的暴露于现实社会的阴影之下，那种单纯善良的心性能够躲过四处潜伏于暗处的恶之爪牙么？

女教师一曼是戏中为二的女性。我想她曾经也单纯善良过。如孙校长教导铁匠时诵读的《三字经》：

人之初，性本善。然而大都市生活容不得底层小人物的天真无邪，为了生存她成为了交际花日夜笙歌，又因为生存她选择了“连草都不长”的山村躲避闲言碎语。她也有自己的追求。孙校长提出捐资5000元建校舍时，她是第一个也是唯一一个表示支持的人。

大家将最初骗得的3000元经费挪作私用时，她的花销用在了衣服上。试问哪个女人不爱粉黛华服？在这个充满阳刚气息的农村小学里，她只能靠这种魅力来稳定自己的地位。

说她玩弄男人没有感情？若真如此她不会因为铁匠的离去而恋恋不舍，也不会在收回钢笔后对着远去的背影说“铁匠，对不起”，更不会在被侮辱后成为了一个疯子。其实我觉得一曼只是装疯，因为她已经无法正常的面对这群人。

唯一正常的佳佳在听到“今晚的驴肉”后用深恶痛绝的眼光看她，曾经交付感情的铁匠道貌岸然的回来羞辱她，相伴最久的同事因为各种或冠冕堂皇或自私自利的想法背弃她。她不像佳佳有父亲的支撑，也失去了有过床笫之欢的男人的抚慰，除了痴狂疯癫，她已经找不到方式来挽回可怜的自尊。有时候死亡是最好的结局，如同《致青春》里的阮阮，悲伤失望什么的，从此无须在意。

同时，我要向一曼的演员致敬。舞台剧需要付出和贡献。她将一丝不苟地展现叶曼的内心和行动，塑造出非常丰满的角色。观剧者有些不能接受其中的情节，我要说，不出演舞台剧，你不会知道什么叫做“放得开”，什么叫做“牺牲”。真正能领略剧情的人，不是用笑和嘘声来表达对演员的蔑视。二是从一人的行为和表现中体验他的奋斗和欲望。

再说魁山，他从开始对一曼的追求、发出具有独占欲的宣言，到心死如灰后性格粗暴，买貂裘费**，不肯放弃到手的钱款，为升职而对特派员为首是瞻，一系列的活动充分体现出了一个投机钻营的小人物的成长历程。他是剧里面从一开始就展现出消极悲观的人物，是汉奸的典型。但这样的人不是凭空创造出来的。他和特别专员是同一个人。

一个看似深邃高远，一个却似乎扎根于农村。他们都抱有自己的目的。魁山能够跟随孙校长来到农村，说明他还是有一番理想抱负或者说善心。

然而，艰苦的生活条件和残酷的社会环境逐渐消散了他的思想。他之所以还能坚持自己的初衷，可能是因为一曼的公司。能够说出“结婚”这个词，说明他真的动了情，也下定了决心。

于是，他被背叛、崩溃，卸去枷锁后释放出来的不良因素充斥着他的灵魂，成为传统意义上的坏、坏、阴、邪。他狗血淋头地对着一曼破口大骂，粗话脏话假话实话毫不遮掩，正说明他仍然放不下曾经的情和恋。所谓爱的深所以痛的真，是十分有道理的。

至于专员，正如我刚才所说，他和魁山没有本质上的区别。现在的他，身份在这个小山村中的校园里显赫非常，但在教育厅中不过是个一抓一大把的跑腿小弟，不然也不会被派遣到山野中公干。他也会投机，背负巨大的任务却只选取了一个地点作为目的地，只因为这里符合了最基本也是最重要的任务的要求：

穷乡僻壤，基础教育。随手找个人滥竽充数应付交差就好，回头就有大把的钞票领取；或许连钞票都没有，只有顶头上司的口头嘉奖而已。作为底层小人物，能够生存就是最大的福利了，当然能够找到机会耀武扬威、发泄郁积的怨气更好。

只是他没有想到故事还有后续，美国教育家罗斯来了，这让曾留洋英国、热爱莎士比亚文学的高材生也头痛不已。骗骗骗，编编编，这些都是他生存的必备技能，脸不红心不跳的就能把这出戏继续演下去。只是参与者太不给力，导致困难重重。

被驴踢、遇诈尸，最后连钱的皮毛都没有看到，还被调查，只能说“这个气氛很让人气愤”了。()说起来被调查只是走个形式罢了，这样的小角色在大人物眼中如同蝼蚁，不仅搞砸了挣钱的途径，还丢人现眼到国外了，一脚踢开，毋庸置疑，反正一个特派员倒下去，千千万万个特派员站起来。社会的发展不会一蹴而就，想洗白千千万万无穷尽的特派员们，任重道远又势在必行。

不得不说的人是铁男。他曾经的意气风华嫉恶如仇是年轻气盛的青少年的代表。他鄙视魁山的消极，守护佳佳的纯洁，支持校长的梦想，是个彻头彻尾的“知识分子脾气”，最终却败在一枚子弹上，顺应形势认了干爹找了靠山。

说他不坚定么？艰苦的环境里他也抱怨，却始终抵抗着侵袭；他和佳佳在一起，就像两个校园中普普通通的情侣，内敛着相爱，为着未来而努力。只是生死抉择的时候，作为一个并没有经受过大风大浪考验的年轻人，乞求“活着”，并不过分。

他还有长久的岁月需要度过，美好的生活还没体验，要么死去，什么都不带走，要么活着，借用靠山的力量让自己强大。肉体凡胎抵不过枪炮的攻击，在特派员已经毫不犹豫开枪，并且有再次毙掉他的趋势时，什么嫉恶如仇什么年轻气盛，都抵不过对生的渴望。

驴得水观后感 篇4

这部电影主要说一群品行不端却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位驴得水老师隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天气的出现拯救了大家，然而谁料到真正的麻烦才刚刚开始

在这部电影里，印象最深的一句话是过去的如果就让它过去了，未来只会越来越糟！，它用喜剧的方式谈悲剧，用讽刺的手法讲人性。这部电影的剧本值得五星，作为一部荒诞喜剧片，本片的笑料绝对是够的。虽然有一些看起来比较污的段子，但是贱而不淫，丝毫不让人觉得低级。相反，整部影片倒给人一种干干净净的清爽感，几段感情戏都拍的让人心动。总结来说，片子讲的是教育圈的蛮荒故事，市井官僚的党同伐异。知识分子都爱去延安，彰显自己的文化品性。背景嫁接民国，更能暗自反讽，只是还是将现实剥落，批评得明显透彻。悲叹的是被压迫的是女性，欣慰的是觉醒的也是女性。最后，不再开口的张一曼，让这个有些轻狂、癫狂和痴狂的悲剧故事，有了温度和忧伤。这部电影还是一部难能可贵的好片子。任素汐姐姐的歌手也是好棒啊！

驴得水观后感 篇5

《驴得水》主要讲述的就是一群大学老师在偏远乡村开办了一所学校之后发生的事情，在电影里，四个知识分子（孙校长、裴魁山、张一曼、周铁男）怀揣教育报国的梦想，来到边远山区搞乡村教育实验，希望能够开化乡村的民智，用裴魁山的话说就是为了改变中国农民的贪愚弱私，这是一个很伟大的理想，目的明确而且荣耀，四人经常聚聚气儿，高喊口号团结乐观奋斗。但这些都只是停留在表面的毫无阻力的情况之下，一旦出现问题的阻挠，口号在行动中就变得软弱无力。他们的工作是失败的，至少是不成功的，学生流失严重，到学期末来参加考试的，只剩下六个学生，更可笑的是，他们还杜撰出了一个驴得水老师，只是为了吃空饷。

就是在这样一个荒谬的背景设定下影片的前半部分让我们在笑声中度过，具有一种幽默感喜剧感。而影片的后半部分，则呈现出一种悲剧感。这集中体现在几个人物的身上，裴魁山对张一曼的由爱到恨，周铁男从最初的无所畏惧到面对枪口的懦弱猥琐，铜匠对张一曼羞辱后质朴消失产生了的强烈报复欲望，还有张一曼最后的自杀，都让人产生强烈的悲剧感。

荒诞的主要特点是无意义的，但从这种无意义当中恰恰又令人体味出特定的意义来。铁匠蒙混过关，并且得到特派员的欣赏，决定将他包装成教育家从而得到来自美国的奖金。但事件的发展越来越超乎校长和老师们的预料。为了大局，孙校长不断让步，局势也越来越失控，最早为了美好初衷来到乡村教学的老师们纷纷变成了另外的样子孙校长为了所谓的理想不断出卖自己的灵魂，裴魁山因为失恋而变得极端自私，周铁男在强权面前做了孬种，张一曼为了私利不惜出卖肉体，在他们自己看来他们的所作所为是那样的理所当然，看起来他们都有着明确的生存目标。他们不断努力弥补漏洞，结果漏洞越补越大，他们的行为变得毫无意义，但是这种无意义的过程中也暴露出人类灵魂自私和荒诞的特质。

弗洛伊德的精神分析法中对于人格的阐述自我本我超我，客观存在于我们的现实情况中。《驴得水》就是利用了这样的一种心理特征，让主人公在本我的欲望驱使和超我的道德约束中不断地来回。

驴得水观后感 篇6

第一次邂逅开心麻花，是在北京的一处剧场。当时看的是《夏洛特烦恼》，这也成了开心麻花进军电影界的第一部片子。

还记得剧中女主问曾经嫌弃她后来幡然醒悟的男主，知道为什么总爱给你做茴香打卤面吗？是希望你在厌烦我的时候能够多回想我的好。

当时被这句话引得眼泛泪光，觉得幸福真的就是在身边。然后总结开心麻花的风格——笑中带泪。从小事中搜集素材，生动演绎出来，让观众在笑的转折处捡拾起曾经忽略的宝贵的道理，然后因为这幸好是部剧而喜极而泣。喜欢这样的喜剧。

但这次《驴得水》——开心麻花第二部以剧本为原型拍成的电影，没想到是部猝不及防的悲剧。

电影宣传语：给你讲个笑话，你可别哭

什么是悲剧？鲁迅先生解释为“把美好撕碎给人看”。我高中的语文老师解释为“悲剧就是谁都没有错，但却不得不承受的一份重”。

《驴得水》的悲剧性在于，明明都知道是错，但却难以推翻命运，最后亲手把美好撕碎。

影片前1/3很欢快。连带校长在内的4位老师乐于在穷乡僻壤的三民小学任教，每天嬉笑怒骂，不时来俩黄段子。但教育部的突击检查打破了这份宁静，为了掩盖将一头便于打水买来的驴虚报成英语老师以骗取一人份工资的谎言，他们将一偶然出现的铜匠改头换面来冒充驴得水老师…

影片接下来颇具讽刺意味。教育部特派员被传是英国留学归来，其实对英语一窍不通，还装模作样来考察“教育大业的接棒人”；裴魁山老师心仪性情烂漫不羁的张一曼，却在得知如果蒙混过关他们能得一大笔钱后，选择了在张一曼的屋前听她“睡服”铜匠。特派员满意地走了，铜匠依依不舍离开，仿佛一切都过去了…

但更大的麻烦在后边。铜匠的妻子拧着铜匠来找“小三”，张一曼为了让铜匠回家，就用“牲口”这个词伤害了铜匠。而在这时，特派员陪同捐款的美国人再次来看望驴得水老师。

电影的讽刺性进一步深入。为了报复，铜匠以“驴得水老师”的身份要挟其他人侮辱张一曼并让校长剪了张一曼最心爱的头发，致其躲在桌下不敢见人甚至精神失常；一直性格爽直的周铁男老师，在特派员身边警察向他开了一枪后，哭着下跪立刻没了丝毫锐气，在后来看到张一曼险些被强奸仍不敢吱声；特派员知道铜匠冒充，但为了能从美国人的捐款中分羹，对几位老师威逼利诱…后来三民小学总算恢复了平静，尽管落得个记过处分，学校总算保住了，仿佛一切又过去了…

驴得水观后感 篇7

电影《驴得水》是一部讲述一位教师在寻求自我接纳的故事，这部电影充满了对现实生活的深刻反思，引人思考。

该片在情节刻画方面做得非常出色。故事围绕着一名中国语文老师的生活展开，主角老师的情感状态和精神状况都得到了很好的刻画。他实际上是个胆小的人，受到了许多挫折和打击，而这些挫折和打击渐渐让他变得自卑和疲惫。但是在他的旅行过程中，他遇到了许多问题，这些问题强制他去面对自己的生活，这让他彻底改变了。电影描绘出了一位主角在面对自己的生活时的种种苦衷和琐碎，通过对每个角色的人性的刻画，让我们可以更加感受到现实生活中的种种.

另外，该电影的摄影也非常出色。导演运用大量的几何线条和图案来喻示这个世界的种种渺茫。在旅行中，主角被布满鱼鳞的农田所环绕，以及那一辆古旧的拖拉机，都让我们感受到了现实中的生活熵态。拍摄角度的改变，来呈现人物情感的转化，不失为一种精妙的电影叙事手法。

最后，该片的音乐也激动人心。音乐能够至情至性，让人在观影的过程中进入情感共鸣。从电影开始的旋律，一直延续到结尾，代表了主角从失落到自我接纳的情感变化。

《驴得水》是一部精致而美好的电影，让我们更加深入地思考我们自己的生活。每个人的生活都是那么的渺小和琐碎，但是愈加面对这样的生活，更能体会到每个元素的重要性。《驴得水》唤起着人们的共鸣，引导着我们收集每个小小的胜利，每一个微小的改变，来凝聚出自己的生活真意。 我作为一个电影专业人士，推荐大家去看这部电影，并深入思考自己的生活, 揭开那一层层泥土的表面， 探寻出背后的珍珠。

驴得水观后感 篇8

电影《驴得水》是一部由中国著名导演贾樟柯执导的作品，于2016年上映。影片讲述了四名城市中年男子自驾游西南，途中经历的一系列生活琐事和情感纠葛。在我看来，这是一部极具深度和内涵的电影，通过对人性的深入探讨和对社会现象的深刻揭示，为观众提供了一种独特的观影体验。

首先，这部电影展现了对中国社会中“沉默的大多数”的关注和揭示。影片中人物的言语表达简单而普通，真实地反映了中国社会中普通人的生活状态和情感状态。四个男人停留在村庄，体验了老百姓的生活，与他们产生的交流和互动，也同样揭示了这个社会中人与人之间的羁绊和温暖。导演所描绘的交流画卷，更加真实而感人，使观众感受到了传统文化中那种人情世故和舒心自然的美好。

其次，电影《驴得水》涉及到的文化内涵和社会现状也是其独特之处。影片中的人物经历过的生活细节和交流互动，展现出对川西文化的深刻理解和把握。四名男子的身份背景和交际圈的描述，又体现了中国现代社会中的种种问题和现象。导演通过这种方式，思考了中国社会的现状和存在的问题，为观众呈现了一种社会文化的变迁和演变的过程。这种方式既反映出了现代社会的特点，又呈现出这个特定地域，而民族文化的独特风貌。

再次，电影《驴得水》描绘的人物塑造和情感交流也是一大亮点。四位城市中年男子之间的感情互动，都非常真实而动人。导演通过各种细节描写，生动地表现了人物的内心世界和情感状态。从四个人之间的相处状态，观众对男人之间的情感交流有了更加新的视角和认识。影片对于生活中的细节描写也更加透彻深入。这让影片更加符合了生活的真实状态，让观众有了强烈的共鸣。

综上所述，电影《驴得水》是一部情感细腻，内涵深刻的电影。导演贾樟柯通过对于不同群体之间的关系描写，表现了一种当代人的生活状态和情感状态，展示了他对现代社会的深刻思考和理解。这是电影艺术的高峰和特色。在这部电影中，我们看到了生活的真实状态，也看到了对于中国社会文化的深刻理解和把握。这让这部电影更加具有独特的价值和意义。

驴得水观后感 篇9

开心麻花最近新出了一部电影，叫《驴得水》。如果你以为他像《夏洛特烦恼》一样是一部让你在电影院捧腹大笑，一秒接着一秒不会停息的欢乐喜剧那就会失望，我在最近看了这部电影，觉得是这几个月来在电影院里看到最好的一部电影了，所以我需要写点观后感，不然他也就仅仅成了一部杀时间的电影而已。

从电影形式上来看，他更像是一部话剧，夸张的人物表情，简单和快速切换的舞台布景，和因为没有旁白而演员的对话特别多的台词，就像是把一部立体的舞台剧放在了二维的影院屏幕上;从市场营销上看，各大中文互联网和社交媒体上，也没有大肆的宣扬这部电影，把这部电影推倒风口上，而是在上映几天后，人们偶然知道了这部电影，然后打开影院购票信息一看，喔，排片率还蛮高的，我猜测是各大院线经理相信开心麻花的实力，也由于《夏洛特烦恼》的成功，而给《驴得水》这么高的排片率。

至于票房，电影分析等，就不在研究和调查了，自己毕竟要写的是观后感，而不是影评。我认为，任何一部电影最重要的是故事要讲的好，编剧是最重要的，故事的走向贯穿着整部电影的剧情，剧情的变化使观众的代入或者联想，从而达到与观众共情或者观影后给观众带来启发。《驴得水》这部电影的故事给我带来了一些感受和启发，这些感受或许我现在的这个年龄阶段似乎体会的不是那么深刻,但在这现实生活中所发生的事情，其实远比电影本身精彩的多。

我最喜欢的张一曼，老裴给她表白后她告诉老裴，自己好不容易跑到一个没人管的地方，就是想要过放荡和舒爽的生活，谁说了这辈子一定要找个男人一起过，自己的双腿就只为这一个男人打开的?我就想过**和放荡的生活有什么错。张一曼挥洒着剥完大蒜的外皮，撒向天空，呼喊着下雪啦，下雪啦，活的自由又开心。铜匠的老婆找上门来，张一曼为了赶走铜匠，就给铜匠说，你就是个牲口!关于这一点，说的坚决而又彻底，像极了在现代都市中那些洒脱而又飘逸的白骨精。

整部电影，由于剧情的转变，每个人都活成了自己讨厌的样子，而每个人都是所谓的「知识份子」，知道无数的诗歌、历史、坚定的人物形象和不屈的知识份子形象，而正是由于大家都是知识份子，在陷入一个利益集团之后，为了满足各自的利益或者是面对强权的压迫，人物的行为和语言开始发生了转变。当然我无法得知当某个人的语言和行为发生转变的时候，他的思想是不是也发生了转变，就像我们永远无法知道别人在想什么一样，我们无从得知，人性到底是什么样子的，那绝对不是用几个句子或者几个词就可以论证出来的。

我从这部电影中得到一个非常直观的感受：如果我无法靠自己个人的才华或者能力赚的金钱来满足自己的物欲生活，而是需要靠某个组织或者某个团体，来谋取自己的物欲，那么就会永远逃不脱：有知识的害怕有钱的，有钱的害怕有权的，有权的害怕给钱的。我并不会把我逃不脱的这三点定义为「人性」，因为「人性」这么庞大的话题，哪是我所能用几句话就可以论证的了得。

很多人都不愿意谈钱，我身边还有一些朋友同龄的90后朋友都还可笑的觉得自己还很年轻。仔细一想，自己毕业这三年所面临的巨大问题依然一个都没有解决，买房、买车、结婚。三件大事依然还是零!虽然这三年来，我的性格和能力以及思考和观念都发生了变化和升级，可是一谈到「钱」，依然空无一物。《驴得水》这部电影中，让我感受很深的一点也在于此处，如果有一个机会可以让自己的工资提升400倍，但要满足这个机会必须要说一个慌，然后要承担起这个慌被败露之后的风险，你会做吗?

这四位教师做了，这四位知识份子，为了得到满足于自己工资400倍的金钱，把一名铜匠打造成一个知识份子形象，最后，也是被自己一手打造出来的这个形象所毁，像极了无数贪官的场景和一切套机取巧的真相。可是，现实当中呢?如果一个普通人，想要靠自己的工资在一线城市买房?可能吗?想要靠工资获得某一份安全感?可能吗?想必大多数人都会走向那条道路，因为有钱，有资产的生活，才是一切安定的基础。

电影看到最后，铜匠的老婆跑出来，你以为是发生了一场喜剧般的闹剧，却发现整部电影中始终没有变的是铜匠的老婆，这个满脸发油到处是痘，蛮横不讲理的非知识份子。别人骂铜匠是牲口的时候，她回骂到，你们才是牲口;别人用枪指着铜匠的时候，她跑出来抢夺枪，从头到尾只有她始终没有变。可是在现实生活中，哪里会有愿意一直活得满脸是油到处是痘呢?

最后，这部电影之所以给我某一种特别深的感受，也是因为，当你看过很多电影之后，你成为一名电影爱好者，你愿意接受所以形式的电影，在生活中，你或许会突然停驻下来，发现这里是不是之前某一部电影中的镜头，你会突然从现实中抽离出来，沉驻与其中，像是在寻找着自己一直在寻找的某种东西，但回过神来，你又必须于现实的生活当中，一切如梦幻泡影，一次又一次的打起精神来，寻找你想要的生活，寻找你喜欢的人，赚更多的钱，创造更多的愉悦。

感慨了，结合这部电影和自己的经历，发出一种反思。

屈从生活，又抵死不服输，你我不都是这样?

驴得水观后感 篇10

我并不认为它具有一个好电影拥有的要素，但是这是一部很出色的话剧。当然这也是一部很出色的电影，我很喜欢这种大量旁白堆砌造成急剧的戏剧冲突，如果你喜欢看电影式的长镜头那还是不适合这部片子。

这是一部彻头彻尾的悲剧，虽然是开心麻花出品的，但是不得不说虽然不能开心，至少可以保证你添堵啊。

这部电影里面充满了讽刺，更多的是对知识分子的嘲讽。明明是振兴教育事业的，从头到尾没有见到一个学生，学生还从6个增长到了147个。唯一一个算是学生可能也只有铜匠，也就是吕得水老师，四个知识分子为了自己的目的无所不用其极就教出来的学生成功的释放了自己人性中封印着的魔鬼，把教育者们逼迫的无所适从。

当然这部片子如果肯把铜匠的结局讲述的更清楚而不是像现在这样只字不提，我觉得黑色幽默的感觉会更好。

驴得水观后感 篇11

刚刚观看了翔宇剧社的《驴得水》，哭了笑了，放弃回宿舍洗衣服的时间跑到办公室开电脑打字，就是为了脑中闪现的想法能够及时得到记录。

在路上听到两人讨论，说没想到这个剧这么负能量，铁匠一黑到底，没有起伏，有些失望。但我却觉得这部戏的编剧着实反应了现实。既然是荒诞的>故事，就要荒诞到底，也现实到底，没有鲁迅似的批判精神，只为了迎合”正能量”的社会要求而写成happyending,最后只能是让人心中缺了一些回味。

喜剧一般给人的印象很短，因为理想的事情每分钟都在我们的脑海中发生，所以没有新的感觉。反而悲剧能够震颤人心，因为人们从内心深处拒绝这种情况的发生，避之唯恐不及，却要看到它血淋淋的出现在眼前，那种触动禁忌的感觉更能长久的保持。

首先，我们来谈谈孙佳佳。她应该是剧中唯一一个一直保持头脑清醒的人。她的单纯与理智的保持，是建立在父亲与其他教师的保护之下的。她虽然身处在艰苦的环境中，但父兄的照顾与关爱，以及年纪小的理由，让她能够生活的无知无罪，因此她能够在其他人迷失的时候保持着清醒的理智进行劝阻，并且最终得以远离是非。

但她能够躲多久？没了亲人的关爱，她将更加直接的暴露于现实社会的阴影之下，那种单纯善良的心性能够躲过四处潜伏于暗处的恶之爪牙么？

女教师一曼是戏中为二的女性。我想她曾经也单纯善良过。如孙校长教导铁匠时诵读的《三字经》：

人之初，性本善。然而大都市生活容不得底层小人物的天真无邪，为了生存她成为了交际花日夜笙歌，又因为生存她选择了“连草都不长”的山村躲避闲言碎语。她也有自己的追求。孙校长提出捐资5000元建校舍时，她是第一个也是唯一一个表示支持的人。

大家将最初骗得的3000元经费挪作私用时，她的花销用在了衣服上。试问哪个女人不爱粉黛华服？在这个充满阳刚气息的农村小学里，她只能靠这种魅力来稳定自己的地位。

说她玩弄男人没有感情？若真如此她不会因为铁匠的离去而恋恋不舍，也不会在收回钢笔后对着远去的背影说“铁匠，对不起”，更不会在被侮辱后成为了一个疯子。其实我觉得一曼只是装疯，因为她已经无法正常的面对这群人。

唯一正常的佳佳在听到“今晚的驴肉”后用深恶痛绝的眼光看她，曾经交付感情的铁匠道貌岸然的回来羞辱她，相伴最久的同事因为各种或冠冕堂皇或自私自利的想法背弃她。她不像佳佳有父亲的支撑，也失去了有过床笫之欢的男人的抚慰，除了痴狂疯癫，她已经找不到方式来挽回可怜的自尊。有时候死亡是最好的结局，如同《致青春》里的阮阮，悲伤失望什么的，从此无须在意。

同时，我要向一曼的演员致敬。舞台剧需要付出和贡献。她将一丝不苟地展现叶曼的内心和行动，塑造出非常丰满的角色。观剧者有些不能接受其中的情节，我要说，不出演舞台剧，你不会知道什么叫做“放得开”，什么叫做“牺牲”。真正会品味剧情的人，不是用笑场和嘘声来表达对演员的蔑视，二是从动作和表情中，体会一曼这个角色的在放荡中的挣扎和渴望。

再说魁山，他从开始对一曼的追求、发出具有独占欲的宣言，到心死如灰后性格粗暴，买貂裘费公款，不肯放弃到手的钱款，为升职而对特派员为首是瞻，一系列的活动充分体现出了一个投机钻营的小人物的成长历程。他是剧里面从一开始就展现出消极悲观的人物，是汉奸的典型。但这样的人不是凭空创造出来的。他和特别专员是同一个人。

虽然一个貌似深处高位，一个好像扎根农村。他们都抱有自己的目的。魁山能够跟随孙校长来到农村，说明他还是有一番理想抱负或者说善心。

然而，艰苦的生活条件和残酷的社会环境逐渐消散了他的思想。他还能坚持初衷的原因，可能就是一曼的陪伴。能够说出“结婚”这个词，说明他真的动了情，也下定了决心。

于是，他被背叛、崩溃，卸去枷锁后释放出来的不良因素充斥着他的灵魂，成为传统意义上的坏、坏、阴、邪。他狗血淋头地对着一曼破口大骂，粗话脏话假话实话毫不遮掩，正说明他仍然放不下曾经的情和恋。所谓爱的深所以痛的真，是十分有道理的。

至于专员，正如我刚才所说，他和魁山没有本质上的区别。现在的他，身份在这个小山村中的校园里显赫非常，但在教育厅中不过是个一抓一大把的跑腿小弟，不然也不会被派遣到山野中公干。他也会投机，背负巨大的任务却只选取了一个地点作为目的地，只因为这里符合了最基本也是最重要的任务的要求：

穷乡僻壤，基础教育。随手找个人滥竽充数应付交差就好，回头就有大把的钞票领取；或许连钞票都没有，只有顶头上司的口头嘉奖而已。作为底层小人物，能够生存就是最大的福利了，当然能够找到机会耀武扬威、发泄郁积的怨气更好。

只是他没有想到故事还有后续，美国教育家罗斯来了，这让曾留洋英国、热爱莎士比亚文学的高材生也头痛不已。骗骗骗，编编编，这些都是他生存的必备技能，脸不红心不跳的就能把这出戏继续演下去。只是参与者太不给力，导致困难重重。

被驴踢、遇诈尸，最后连钱的皮毛都没有看到，还被调查，只能说“这个气氛很让人气愤”了。说起来被调查只是走个形式罢了，这样的小角色在大人物眼中如同蝼蚁，不仅搞砸了挣钱的途径，还丢人现眼到国外了，一脚踢开，毋庸置疑，反正一个特派员倒下去，千千万万个特派员站起来。社会的发展不会一蹴而就，想洗白千千万万无穷尽的特派员们，任重道远又势在必行。

不得不说的人是铁男。他曾经的意气风华嫉恶如仇是年轻气盛的青少年的代表。他鄙视魁山的消极，守护佳佳的纯洁，支持校长的梦想，是个彻头彻尾的“知识分子脾气”，最终却败在一枚子弹上，顺应形势认了干爹找了靠山。

说他不坚定么？艰苦的环境里他也抱怨，却始终抵抗着侵袭；他和佳佳在一起，就像两个校园中普普通通的情侣，内敛着相爱，为着未来而努力。只是生死抉择的时候，作为一个并没有经受过大风大浪考验的年轻人，乞求“活着”，并不过分。

他还有长久的岁月需要度过，美好的生活还没体验，要么死去，什么都不带走，要么活着，借用靠山的力量让自己强大。肉体凡胎抵不过枪炮的攻击，在特派员已经毫不犹豫开枪，并且有再次毙掉他的趋势时，什么嫉恶如仇什么年轻气盛，都抵不过对生的渴望。

驴得水观后感 篇12

因为对这部话剧的印象比较深刻，所以当得知开心麻花的原班人马要将其搬上大荧幕时，内心自然是有些激动地。当然也会有所疑虑，担心影片不能将话剧所要表达的精髓传递过去。事实证明，即使是电影，开心麻花也从来不会让观众失望。

电影一开始打的是“讲个笑话，你可别哭”的宣传标签，看起来有些矛盾，但其实简短的标语更能够形象地表达出这部电影的内涵。

《驴得水》这部电影沿用了开心麻花一贯的喜剧手法，前半段刚开始还是让人捧腹大笑的，但是到了后半段就画风突变，直达人心，带给你深刻感受。所谓有因必有果，种什么因就会得什么果。

作为一部真正意义上的讽刺喜剧，《驴得水》带给人们的不仅仅是观影的笑，更多的是反思，反思人为什么会变，社会为什么会是这样。

影片的背景设定在民国的时候，在一所叫做“三民小学”的偏远山村的学校中，几个各怀梦想的年轻老师还有年老的校长在这里畅想教育，然而这一切的平静都因为教育部下拨教育资金而打破了。为了获得更多的资金，校长不得已把养的那头驴算作人头，起名为“吕得水老师”，一场欺上瞒下的闹剧就这样开始，在利益面前，该何去何从，是对人性的考验，也是对于观影观众的拷问。有些时候，当你开始撒了第一个谎，那么就要再撒更多的谎去圆它，可是事情终究会有曝光的时候。

就像影片中张佳说的那样：“糟糕的日子如果就这么算了，以后只会越来越糟。”

驴得水观后感 篇13

电影《驴得水》是由开心麻花出品，于xx年上映的一部喜剧电影，它改编自开心麻花同名话剧，讲述了**时期，在一处偏远地区，一群怀揣教育梦想的大学老师由于资金短缺，将一头驴谎报为老师冒领薪水从而引发的故事。该片一经上映，便在国内受到好评，豆瓣的评分一直保持在8.3分，是当年国产影片的最高分。

整部影片以喜剧的外壳覆盖了悲剧的本质，对当时的制度和人性进行了彻底的讽刺，使观众笑后产生了一些感伤的情绪。由于是一部由话剧改编而成的电影，《驴得水》在很多方面都有着话剧的影子，整部电影对于诸多电影元素的使用出现了一种机械性的特征，没有通过生动的镜头语言来展开电影叙述，这也导致了在观影的过程中始终有一种在看话剧的感觉。不可否认，戏剧改编为电影是20世纪50年代初期出现的一种创作形式，但如何在拍摄过程中完成两者之间的转换一直是许多导演需要关注的焦点。

场景画面的设置

话剧在电影未诞生之前便已存在数千年，长期的发展使得话剧形成了一种“舞台性”的核心特征。随着工业革命和科学技术的不断发展，电影的出现逐渐打破了原有的局面。这种以光影方式记录一个又一个镜头的艺术形式，越来越受到人们的追捧。在这个过程中，电影也逐渐拥有了自身“生活化”的特征。

在这种情况下，想要完成一部优秀的话剧改编电影，就必须要在“舞台性”和“生活化”两者之间达到一种平衡，使整部电影更为充实。

在《驴得水》中，导演使用了大量的近景和中景的镜头来讲述故事，只有少量的远景镜头和空镜头，被用来进行不同场景之间的切换，这使得整部电影并未产生一定由镜头形成的蒙太奇效果。这部电影是从几位老师的对话开使得。大量的线条使得镜头的重要性减弱，画面的叙事作用也降到了第二位。与此同时，画面中只是通过一些简单的元素，如写满字的黑板，透进阳光的窗户以及一望无垠的草原，想要达到一种电影“生活化”的状态，但实际上，这种场景的设置只是凸显出话剧架空环境的特征，并没有展现出电影的真实性。

在此基础上，整部电影的画面有点平淡，不再有亮丽的画面。

叙事结构的转变

对于一部话剧而言，必须要遵循着戏剧的“三一律”的结构形式，通过严谨的结构和情节来组织整个故事，整条故事线以单一的线性叙述为主，需要对于矛盾进行集中统一的展现。而与此不同的是，电影则在叙事方面有更多的选择，处于时空上的自由，电影可以不再遵循原有的线性叙述模式，可以根据导演的构思，设置多条故事线来加以叙述。另外，影片不需要更集中的冲突来展现故事的核心理念，而是可以通过镜头衔接的过渡来挖掘事物的内在矛盾和冲突，从而表达整部影片的中心理念。

《驴得水》整体的叙事结构仍然保留了原有话剧的模式，然而这种出于维持话剧原有结构的方式，使得整部电影少了许多电影该有的叙事风格，观众跟随着剧情的发展，对于大量令人措手不及的人物性格态度转变，感到一种云里雾里的感觉。剧中“裴魁山”、“周铁男”等角色在不同的场景下突然变换起自己在之前牢固树立的人物形象，使得整个电影在**的过程中对于人物有一定的破碎感。不仅如此，设置这样的叙事结构，如特派员的两次来访，透过台词上的对白，使得都让整部电影有了更多话剧的意味，这样的叙事结构，使得这部作品在进行话剧到电影的转变时出现了一定的偏差。

台词的转换

话剧的台词多以对话性为主，更多的是描述不同任务之间的对话，以此来带动整部剧剧情的延续，而电影的台词则更为多元，通过不同类型的台词，人物的形象与情感能够被塑造得更加立体，更加充实。

话剧版的《驴得水》在台词上使用大量的喜剧包袱，充斥着大量的笑点，这主要是出于话剧形式的考量，需要通过台词来带动观众。而到了电影版的《驴得水》中，这种风格的台词形式被保留了下来，大量具有浓厚舞台腔的台词被应用到了电影当中，高密度的台词布置也使得电影有了更多话剧的感觉。诸如“人之所以有些人成为了好人圣人，而有些人成为了小人粗人，就是因为有的人接受了良好的教育，而有些人没有这个机会”这样的句子，就是在电影中被使用了的，充满了舞台风格的台词。

对于话剧改编电影，实际上就是对原有作品进行再创作的过程。创作者需要在过程中对于原有的话剧形式进行一定的设计，在创作电影的过程中，要突破话剧在舞台、叙事、台词这些方面的限制，要通过大量的镜头语言来表现剧情和人物的内心，由此推动故事的发展。对于整个故事来说，我们不能强调原来的舞台，而是更多地将它回归到日常生活中，展现故事生活的特点。

只有这样，整部电影才能摆脱原著戏剧的束缚，真正成为一部优秀的电影。