水彩画美术教案（精品十六篇）
发表时间：2026-07-27⬮ 水彩画美术教案
水彩画，望文生义，是一种以水为前言的绘画方式。水彩画的种种窍门离不开水的运用，而用水的好坏也常常变成评判水彩画水平高低的一个重要依据。能够这样讲，水，是水彩画的生命和底线，水不只起着稀释颜料，调理浓淡的作用，并且还具有湿润，联接、冲化、洗刷等功能。水彩画以色和水互为融合完结画面，在水的作用下构成活动的韵律之美，这是其他画种难以企及的。油画靠“堆”色来外型，不可能构成活动；国画的“泼墨”虽有必定的活动，但由于生宣纸的吸水作用，活动性远不及水彩。水彩画既牢靠色和水经过运笔在画面上活动，也可经过操作画纸的上下、左右、正斜、使画纸外表的颜色本身也具有活动感。因而，一幅水彩画的结尾视觉作用，无论水和色在画面上发生什么样的水迹和色斑，都是靠水的活动和用笔的作用构成。这种活动，使其发生了生动的音韵之律动。水、色的渗化使空间同什物连成一片波流，使颜色的冷与暖、明与暗也构成一片波光。如行云推水，灵气空中行。以“追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”(清·王船山)。这种顺势成果的淋漓尽致，生动天然的肌理作用，巧夺天工，趣味无穷，有较强的视觉冲击力，然后也造就了它本身的艺术生机。
水彩画水与色融合的进程，充溢生气勃勃，既是已知的又是不知道的，饱含着许多关键与期望。经过水分的稀释，淡漠的颜色与纸的美妙合作可发生剔透亮丽的美感，水与色的种种运动与谐趣，结尾造就了水彩画言语活动的韵律美。水的通明、流通、易溶、易渗的特性使颜色改变多端，光波交相辉映。用水的多寡、行笔的快慢而使得颜色富于节奏与改变，使整个绘画进程美妙多变。整个戏水进程是山重水复，又是山穷水尽；是才思和毅力的比赛，又是才能和涵养的表现。因而，相应的制造窍门也愈加杂乱和考究，如干湿的交叠、笔痕的意趣、空白的使用等。尤其是“湿润”带来的空灵、虚远、洒脱生动是其他画种难以企及的，虽然另外颜色画种能够“做”出空间，却没有水的天然渗化带来的特有灵性和虚幻作用。从水彩画言语的审美性上讲，著作既要有水的洒泼倾注、痛快淋漓之感触，又耍有彩的隽永亮丽、明快艳丽之神韵，这也正是该画种赖以生存，显现强壮生命力的实质地点。画家作画进程中，水彩画水意的舒畅，颜色的简练，用笔的洒脱等特定的随机性、抒情性，对创造思维的表现．性格的熏陶，赋予了水彩画言语独特的视觉感染力，水是结尾成果水彩艺术的精灵
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教学目标：
1、欣赏画家名作，了解其运用色彩的方式，提高学生对色彩表达的感受和认识。
2、愿意用色彩表达自己的感受或心情。
1、看书和光盘。通过欣赏名画，大师的画。开拓学生视野，感受色彩的不同表现形式。通过欣赏不同色彩表现形式的作品，打破学生头脑张固有的写实色彩观念，认识到色彩的表现形式是多种多样的。
2、深入认识色彩，充分感受色彩的情感性、表现性及主观性等特征。
让学生欣赏分析野兽派、立体主义画派、表现主义画派的名作。传达给学生一个明确的'信息：色彩是表现画家情感和认识的有利手段。
让学生带着问题思考：自己曾经有过那样的心情，你认为用那一类的色彩来表达比较合适。
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今天坐在院外，脑子里不禁闪过了以前与朋友在大自然里捉蝴蝶的情景。
“喂！你不快点，我们就先走了！”朋友们对我喊道。
“来了，来了，你们着什么急呀，我都还不急呢！”我慢慢的向他们走去，不紧不慢的说道。
“你不急，我们都还急呢！”
“什么事儿这么急啊？”“我们要去捉蝴蝶！”
“你到底和不和我们去？”朋友们的说话声打断了我的思想。
我听出了他们的不耐烦，回答：“去！我跟你们一起去！”
我们到了一个小公园，第一眼就看见了公园中心的小花坛，花坛里的花正开着呢，花的上方有几只蝴蝶在空中徘徊。
我不忍心去捉它们，只好默默地转过身，悄悄的回家了，我也不忍心看朋友们捉那些可爱的蝴蝶。
事到如今，这种事还在我的脑子里无法抹去。
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轮廓起稿 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象。) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤。要做好这一点,平时就要重视素描基本功的训练。 画水彩画的运笔技巧 干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力。 画水彩画的水份控制 1、何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对 象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。 2、水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显 得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 3、画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即:透明、湿润、空 灵、流动等迷人的视觉效果。 4、画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感。 5、用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化、接色、叠色 以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会,纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多,用笔可快些! 6、季节、气候的影响:春天、阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢。秋天、晴天, 空气干燥,水份挥发快。在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验。 7、水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干、枯、滞、闷,失去水 彩的.特点。水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体。 水彩画简单的色彩知识 1、三原色的相加:红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (三种间色的相 加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制。 2、在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄、中黄、土黄、橙黄。 红色类:朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类:湖蓝、 酞箐蓝、群青、普蓝。 绿色 类:淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类:红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。 3、合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰 色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深。 4、水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩 的透明感,应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性 。 水彩绘具使用问答 什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同? A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。 至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。 A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。 如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢? A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶尔还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。 怎么样涂才能将一大片背景颜色涂得很均匀? A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。 水彩纸的种类有哪些呢? A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。 水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧)，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度;另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了)：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必墨守陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。 清晨，天地一片乳白，迷迷糊糊的，看不清有什么。 路上，电线上停着几只可爱又漂亮的小麻雀。花草上都沾满了小珍珠似的露珠，一颗一颗往下跳。风儿为花草树木吹动衣裳，让它们在中舒畅快活，翩翩起舞。“滴”的一声露珠落在身上，像是在跟我亲切的打招呼，真是调皮的小露珠。 一路上又是车来又是人往，生怕相撞在一起出车祸。一路上，打打闹闹，人来人往。 连树上刚出生的小鸟也在“叽叽咂咂”地叫，在跟我打招呼。正在这个时候，东方的云彩在变色。原来是太阳冲破了层层的云雾，像是为我们而照射，让地球在他和在地球妈妈的精心管理下变得更美好吧。 到了学校，太阳虽然已经升了起来，但顽皮的晨雾早已打湿了我的头发。 就在太阳的照耀下，花草树木身上的露珠逐渐地往下掉，晨雾在太阳的照射击下也逐渐地消失了，这么美的水彩画就在太阳的关怀下散去。 这个早晨真像一幅迷人的水彩画。 水彩画基础知识：水彩画基本技法介绍，简单的介绍了水彩画的四个影响因素——技法、水分、留空及笔法!看完本文，你又有什么样的领悟呢?下面将会介绍水彩画基础知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 一、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 1、干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 二、湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题：f215.Com 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的'天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。 三、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力;相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 四、笔法 笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。 水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。 今天下午写完作业以后，我问妈妈：我能不能画水彩画呢？妈妈说：可以。说着，便帮我去准备了水彩和水以及画纸。我便开始画画了。 我先画了一幅风景画，上面有大树、小桥、河流、草坪，还有一个大大的太阳。画完以后，我便用水彩笔开始上色，我把大树的树干涂上了深棕色，树枝和树叶涂上了绿色；我把草坪点缀上了五颜六色的小花，可漂亮了！小桥我用红色和黄色完成的，而太阳也同样是用红色和黄色完成的。我在小桥上画上了黑色的小车子，在天空上画上了白白的云彩和黄色的风筝，这幅画就算完成了。 接着，我开始画第二幅画，这幅画我画了彩虹的风铃，它是一个正方形的，旁边有许多五颜六色的小圆点。在彩虹上我还画了一个大大的红红的爱心。 两幅画都完成了，看着这两幅画，我开心地笑了。 『千弘的水彩技法』体验活动 ——杭州中日文化交流项目暨中日邦交正常化４０周年纪念活动《窗边的小豆豆》里小豆豆的形象是否令你印象深刻？岩崎清弘是用画笔描绘豆豆形象的人。立志以画家为生的千弘，在二战之后，为了制止战争、维护世界和平，用手中的画笔为孩子们祈祷，祈祷他们拥有和平和幸福。 乾弘的绘画将西方水彩画与东方传统绘画技法相结合，表现手法细腻动感，别具一格。 来自日本的美术老师将带领我们走进千弘的水彩画世界，欣赏千弘的水彩技法。快来加入我们！ 指导老师：松方路子（日本安云野知弘美术馆）活动地点：儿童借阅中心视听室（或第二研究室）活动时间： 15： 2012年3月17日（星期六）30-16:30；2012年3月18日（星期日）13:30 2012年3月18日（星期日）30-14:30 15:00-16:30 00活动对象：每场活动限8岁以上儿童25人 报名方式：接受**报名和现场报名 报名**：86535086 注册地址：杭州市图书馆儿童借阅中心服务台 （杭州市解放东路58号市民中心j/f杭州图书馆）杭州市图书馆 2012-2-28 上学期水彩画能力提升班计划范文 一、总目标： 1、培养幼儿绘画的兴趣。 2、引导幼儿对色彩的感性认识以及能大胆想象、涂色。 3、体验水彩画的乐趣，提高幼儿的审美能力。 二、班级状况： 我班幼儿都已达到中班年龄，且绝大部分幼儿已上过小班，对绘画有一定的接触与了解，并且对新鲜事物的感知能力很强。针对单纯性的蜡笔画已满足不了幼儿的学习需要，故开设了水彩画能力提升班。我班幼儿对学画的兴致很高，根据其年龄特点，特制定了以下学习内容。 三、教学进度： 1 认识工具材料，认识三原色 1、荷兰梵高的“向日葵”。（四节课） 2、西班牙著名画家毕加索的'“镜前少女”。（五节课） 3、法国飞行家圣-埃克絮佩利的“星王子”。（四节课） 4、当代中国著名的旅美艺术家丁绍光的“人权之光”。（五节课） a 太阳、星星、月亮 b 手掌花 c 苹果树 5 五彩树 6 好吃的水果 7 美丽的鱼 8 快乐的房子 9 小汽车 10 飞碟 11 美丽的白鹅 12 吹画（我的想象） 13 下雨了 14 小兔采蘑菇 15 面具 四、汇报展示： 《我心目中的树》、《五彩鱼》、《房子》 “我们都是自然的婴孩，卧在宇宙的摇篮。”历史沉浮，千秋逝去，往事变成了一只只翩飞的蝴蝶，永远的离去了。而唯一不变的，是自然，是具有众多力量的自然。 山·壮丽的美曾经有这么一句话，“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。黄山，一向是奇，险，秀的代言人。山，那种直插云霄的震撼之美！山，那种鬼斧神工的壮丽之美！山，那种云遮雾掩，飘然而现得美景，胜过仙境！山，是大自然的鬼斧神工，是人们无法模仿的旷世之作，让人震撼惊讶，让人永远不能忘却！ 海·浩瀚之美。 见过缓缓而流的小溪，那么缓，那么轻，就怕惊动了自己歇息的好友吧！，但是，海，那种汹涌澎湃，那种浩瀚的美，让人震撼。 海浪一个一个翻滚着，冲到海滩上，又退回去……。 海，是大自然的奇思妙想，是大自然千奇百怪的梦。 树·简朴之美。 你留心过马路边的一棵棵树吗？他们没有多余的色彩，只是棕色，绿色。他们没有怨言，只是默默地站在马路的两边。他们没有多余的动作，只是每天转替氧气。树是简朴的，他们天天在马路上日洒雨淋，而这也似乎成了家常便饭。他们默默的为人们服务，毫无怨言。 大自然的美还有许多许多。都是那样的壮丽，浩瀚，简朴。 大自然让我陶醉，也让我汗颜。 活动目标： 1.欣赏作品，感知点彩画的画面效果，感受点彩画的独特美。 2.喜欢点彩画，乐意尝试、创作，体验点彩画的乐趣。 活动准备： 1.示范画两幅 2.棉签、颜料盒、颜料、印有不同印花的绘画线。 活动过程： 1.(播放课件)魔术，激发幼儿兴趣。 师：小朋友们，刘老师今天请来了一位小客人看看它是谁? 师：对，它是一个可爱的小点点，你们知道吗?他还会变魔术呢!让咱们一起来看一下，请小朋友们睁大眼睛仔细看，这是什么? 师：我们继续往下看(将放大的画缩小到原来的大小)。 师：瞧，可爱的小点点变出了什么? 师小结：这幅由小点点的组成的画，简直是太神奇了。近看只是各种不同颜色的小点，可是远了看却成了一幅美丽的图画，我们把这样的画叫做点彩画。 2.出示示范画，请幼儿欣赏、感受点彩画与其他画的不同。 师：让我们一起来找找、看看这幅画里是不是都布满了不同颜色的小点? 3.请幼儿尝试点彩画，体验点彩画的乐趣。 幼儿自选不同印画的绘画纸和颜料，进行点彩画练习。 4.作品展示，师幼一起分享交流经验。 摘要：人们一提起水彩画就会自然地想到英国，因为水彩画成为一个独立的画种是在英国。经过几代英国水彩画家不懈努力，使得水彩艺术达到了前所未有的高度。因此，我们要学习、研究水彩画，就必须要了解英国水彩画的发展史。 水彩画艺术是绘画艺术中一道亮丽的风景线，它独特的绘画语言使很多画家为之着迷。而说起水彩画的历史，我们就不能不把英国水彩画的发展作为重点来研究。在英国，水彩画被喻为“国画”，经过几代人的努力，在理论与创作方面都积累了丰富的经验，使水彩画这种绘画形成并逐步完善并发展成为一种绘画艺术。由此可见，英国水彩画的发展史对我们研究水彩画、认识水彩画是非常关键的。 英国水彩画经过300多年的发展，由最早期的地形景物图，到一门独立的绘画形式;从钢笔淡彩发展到色彩十分丰富的画种，最后又发展到号称繁荣时期的英国水彩画，并在世界画坛享有很高声誉。是经过几代艺术家一生不懈地追求艺术顶峰的结果。 英国的水彩画是从“地形景物图”开始的。由于当时英国资本主义经济的发展，殖民主义者测绘地形大量增加，需要绘制景物效果图，记录各地的风土人情，英国湿润的天气又使水彩画具备了发展的客观环境，这一切都促使了水彩画的发展。所谓的“地形景物图”就是16-17世纪流行于英国的“地形画”，主要是以记录为主而不同于绘画。表现形式以素描为主，略敷淡彩，所表现的风景也比较客观，更注重实用性而非观赏性，也可以说这不是真正意义上的水彩风景画，但它是英国水彩的原始形态。英国第一个水彩画家约翰·怀特是1585年英国派经北美洲弗吉尼亚探险队的绘图员，之后被任命为该殖民地总督。他遗留下来的作品有76幅，主要是描绘当地的村落、服饰及自然风气，还描绘过印度的地形风景。稍后的另一位地形画家是西斯勒斯，霍拉。1636年经英国派往奥匈帝国使节的随从，同时绘制了大量的淡彩地形画，是英国最早的水彩画家之一。怀特与霍拉的年代是英国殖民主义向外扩张的时代，对外侵略客观上促进了地形画的发展雏形。到十七世纪末，水彩画家们在地形画的形式上结合风景画的特点，提高了水彩画的艺术特点，将钢笔淡彩一步步的发展成为风景画，这一改进，也就是水彩画渐渐形成的过程。 十七世纪末到十八世纪中期这一阶段的作品主要有钢笔淡彩与水墨淡彩，以素描关系为主，有一定光感，但色彩感觉弱。这与创作者的来源大部分是地形画家有很大关系。代表画家弗朗西斯·普莱斯，他的水彩是为风景版画所创作的底稿，他也是地形风景画向风景画转变的第一人。 十八世纪中叶，才华出众的保罗桑德比以及追随着他的一批水彩画家们，经不懈努力终将水彩画从素描底稿中摆脱出来，并在英国政府的大力支持下，成立了“皇家艺术学院”。他不断研究水彩画技法，使水彩画的表现方法更为丰富。并保持了水彩的透明感和流畅性，为水彩画的发展奠定了重要的基础。保罗·桑德比当时也被看作是绘画技术的权威，并尊他为“英国水彩艺术之父”。他的追随者就包括了赫赫有名的透纳和格尔丁。经过这几位天才画家的专心研究，推进和发展了纯粹水彩画的特性。他们在表现英国本土景色的同时还去欧洲大陆写生，被称为“南方派”。代表人物有亚历山大·柯曾斯，著有《自然界的构图范例》、《描绘风景德行方法》等。 十八世纪后半叶，英国水彩画开始定向繁荣，新一代艺术家们摒弃了过去的怀古倾向，在艺术上出现了一种新的思潮，感情在画面上占了主导的地位，用抒情主义感性代替怀古主义理性。注重抒发人们丰富的情感。这个时期的英国抒情主义水彩画家们发展了色彩的效果，把色彩提到首要位置，用以与形象世界对立，推翻了形象在绘画中唯我独尊的支配地位。在个别艺术家的作品中甚至把色彩发展到压倒一切的地步。在水彩技法方面，这一时期的艺术家也有了很多创新，如“渲染”、“洗擦”、“笔触”、“点彩”和“阴影描写”等等。这个时期的作品主要形式特征是一种具有多种色彩的表现形式，确定了自然的重要位置，更加尊重自然及人的情感。因此在这一时期出现了大批优秀的水彩画家。表现自然的水彩风景画也空前繁荣。油画风景画家无不兼备水彩风景画。英国杰出的水彩画家大多产生于这一时代。 在这一时期，水彩画创作盛行的同时产生了一些有影响的水彩画团体，对水彩画在英国乃至世界都有深远的意义。早期的美术团体是不允许水彩画家参与的。他们拒绝水彩画家的作品，这与当时水彩画的蓬勃发展很不相符，引起了专业水彩画家的不满，促使了水彩画家联合组建自己的团体。 18英国第一个水彩画团体成立，即“水彩画家协会”。这个协会每年举办一次水彩展览，其首任会长是威廉·索里·吉尔平。188月，该协会举办了第一届水彩画展，作品共75幅，大获成功。这是艺术史上第一次举办独立的水彩画展。“水彩画家协会”的艺术活动早最初几年就取得了很高的声誉。18，该协会改组为“油画家、水彩画家协会”，会长是弗朗西斯·尼克尔森。到了18，由罗布森主持开展活动。会员也由新会员逐渐取代了老会员，除风景画家外还有动物画家、人物画家、肖像画家和历史画家等。他们所选择的题材也更新颖，呈现了一派热闹景象。1881年，该协会被维多利亚女王钦命为“皇家水彩画协会”。 由于有很多画家在这个时期画水彩画，而“水彩画家协会”又坚持限制入会人数，许多水彩画家不能入会，所以18“水彩画家联合会”应运而生。该会人数不限，但组织不严，1812年宣告解散。1831年又成立了“水彩画家学会”，1884年被英国官方任命为“皇家水彩画学会”。 这些水彩画团体的出现和水彩画活动的开展，是英国水彩艺术走向繁荣的重要标志。特别是在18世纪的维多利亚女王时期，由于国内经济空前繁荣，促进了文艺思想的活跃。不仅著名画家热衷于水彩画，在中小学里都开设有水彩画课程。自然科学的'书籍附图和教科书的插图也都多采用水彩画。由于广泛地使用、探求和实践，致使丰富和完善了这一画种的表现手段，也总结了水彩画独特的技法理论，从而奠定了英国水彩画的基础和它在国际艺坛的地位。 在这个时期以后的水彩画家开始趋向纤巧、浮华，越来越趋于媚俗。对水彩艺术本身没有做出很有价值的贡献，但却揭示了当时的社会面貌。维多利亚女王在位期间，英国绘画与其他的文艺形式与技法上依赖一套陈式陋习。虚构与想象去描绘《圣经》与文学故事，对事实缺乏实际感受。这也导致了青年画家的不满，发起了著名的“拉斐尔前派”运动。“拉斐尔前派”运动，是英国绘画史上一项重要的思想运动，是由英国皇家美术学院的美术学校学习过的三位青年画家发起的，分别是霍尔曼·亨特，约翰·米莱斯和加布里埃尔·罗塞蒂。他们主张向拉斐尔“以前”学习，寻求艺术发展的出路，反对维多利亚时代虚构的绘画，要求真实的表现自我感情和理念。这种思想在当时的文艺界占有重要地位，对19世纪中期英国水彩的发展起到了推动作用。 纵观英国水彩画的发展史，不过三、四百年的时间，在如此短暂的时间而获得如此的成就是很伟大的。今天的水彩画已经在世界各国被更多的人所接受，这与英国水彩画家们不懈的探求不无关系。 [1]蒋智南，认识水彩，北京，人民文学出版社.. [2]王维新.水彩的艺术表现，北京.人民文学出版社. 在画水彩画的时候，有很多特殊的处理画面的方法，大家清楚了解么？如果不了解的话，就来看看小编今天给大家分享的水彩画特殊技法小知识吧。 问：水彩画的特殊技法有哪些？ 答：1、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。 2、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡（可用蜡烛条、蜡笔、油画棒、橡胶水等）。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所变化。 3、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如：深蓝、赭石等颜色。 4、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。 高校美术专业的教师均有其不同的个性以及独具特色的教学方式，但无论哪种教学方式，其教育的主要目的是激发学生的潜力，并尊重每个学生的艺术个性。在教学的过程中，要发掘学生身上的闪光点，使每个学生能找到符合自己个性的水彩画语言。我国高校对学生的绘画基础有较为严格的要求，在入学的第一年开设了色彩基础的课程，主要目的是培养高校学生在绘画的过程中对色彩的观察以及感受色彩的能力，以此来丰富学生的色彩语言。在各种类型的画风中，水彩画的艺术性较强，适合带领学生去研究水彩画中使用色彩的基本规律。 高校学生在学习水彩画的前期过程中，选择临摹是提高学习效率的方式之一。从学习水彩画特点来说，学生学习水彩画是学习其精华，在掌握了这些精华后再进行创新。尽管有些人反对初学者在前期的学习临摹水彩画，原因是只关注了水彩画的规律，盲目的学习起不到任何作用。但冈布里奇在其著作中提到：“没有哪个艺术家与前辈的样式毫无关系”。这就充分地说明了临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。我们都知道，无论哪种形式的绘画都需要绘画者的创造精神，需要继承传统的绘画基础。学习的传统的技法能成为绘画者激发其创造力的基础，但也可能成为创新的阻碍，观念的转变主要是绘画者如何看待临摹的作用。优秀的作品会引起观众的共鸣和理解，绘画者仅仅通过观看和研读是无法领略到其中的内涵，只有经过临摹才能实现。绘画者在学习水彩画的过程中，要善于学习大师的技巧，并读懂其绘画语言，形成高层次的审美意识，让自己的画风显得更加自然和真实。并从临摹中得到感受到水彩画中色彩应用的魅力，以此让学生掌握到更多的水彩画表现技巧。这就需要学生重视水彩画的临摹，在教师的引导下，选择自己喜欢并适合自己的临摹范本。在各个名家的代表作品中，可以选择局部临摹和整体临摹，要逐步地深入学习。在临摹的过程中，要揣测大师绘画的具体步骤，明确大师绘画的意图。高校教师在对学生进行水彩画讲解的过程中，要将画家本人的生平事迹以及代表作品进行详细地介绍。并讲解选择水彩画范本的特点，然后教师对范本的绘画步骤以及程序进行示范，进一步指导学生更加熟练地掌握水彩画临摹的要领。总的来说，在水彩画初学的阶段采用临摹的方式，能让学生形成初步的表现模式和绘画技巧，在其脑海中形成图式。但对水彩画进行临摹并不是学生去学习水彩画的最终目的，高校学生在水彩画的临摹过程中，能快速地积累水彩画绘画的技巧和方法，使学生的水彩画更加自然和真实。积累到前人的经验后，才能为今后的绘画以及创造提供基础。 高校学生在进行通过对水彩画临摹后，可以在基本掌握水彩画的相关绘画技巧的基础上，对优秀大师的水彩画作品进行深入地赏析。学生对水彩画大师画作进行赏析的过程，能将直观的感受变为绘画的意识，从而有效地激发学生在水彩画上的创造力。纽曼曾说过自己的艺术教育是来自于面对真实的东西，比如一些画廊和博物馆等，这些均是纽曼的启蒙教师。学生只有真正地体验到真实存在的东西，才能形成绘画的意识，并激发其创造力。教师在带领学生对优秀的水彩画作品进行赏析的过程中，也要教会其学习水彩画的理论知识。教师在水彩画理论知识的教学过程中，讲解水彩画的发展史，学生在了解到国内外水彩画的发展史中，能提高其对学习的.兴趣。在水彩画绘画过程中，色彩的调和是用水作为媒介，在水和色彩的调和下，水彩画的画面便呈现出轻快和流畅的特点。有人将水彩画比作一首抒情诗，人们在欣赏优美的画风时，便如同朗读一首抒情诗。学生只有对水彩画大师的代表作品进行深入地赏析，才能了解水彩画独特的美。近些年来，我国的水彩画展览越来越多，包括水彩水粉、水彩人物等，这些展览的开办为水彩画初学者提供了很好的学习机会。因此，高校美术教育水彩画专业教师要鼓励学生尽量参加画展，让学生通过自己直观的接触加上其感性的认识，然后理性地去分析水彩画的特点和大师想要表达的意境，从而更深一步提高学生对水彩画的认识。 学生在学习水彩画的初级阶段，属于写生，主要对事物的状态进行诠释。陈师将画表示为人类意识的符号，是人类表达事物状态的方法。所以，我们在一些大师水彩画作品中不难看出创作与写生之间的联系。大师喜欢借一些风景或者人物来抒发自己的情感。在高校美术教育专业水彩画教学过程中，写生的课程能帮助学生正确地把握事物的关系，用不同的色彩来塑造人物的形体。学生在不断地写生过程中，有效地提高了学生对色彩的把握以及如何准确塑造人物形象的能力，协调画面的色彩，能客观的反映事物。通过水彩画的色彩来塑造形体的方法有多种，水彩颜料的色彩对于其他类型的画风来说，水彩画的明亮度以及绘画中存在的偶然性都会让学生充满对绘画的新鲜感。教师在绘画教学的过程中，可以充分地利用周围环境的光源和，用不同的形式和色调进行基础绘画的训练。从而提高学生在水彩画创作中对色彩的应用，以便在绘画过程中更好地控制色彩以及更好地驾驭色彩。高校教师进行水彩画教学的最终目的是，培养出具有独立创作意识以及独特水彩绘画语言的绘画人才。这个过程包含的是学生从写生到表现的整个过程。学生在写生阶段，一般来说，水彩画写生多是遵从自然的本身来反映客观的现实，在水彩画的表现中掺加了绘画者独特的创造成分，因此，在水彩画的作品中存在较为强烈的个人诉求及其独特的绘画语言。这个转换的过程便是水彩画教学最重要、最关节的环节。在此过程中，高校水彩画专业教师要对学生进行短期的水彩画图片训练，然后对学生进行水彩构图实验以及水彩画综合材料技术和方法的实验。学生在短期的水彩画图片训练中，高校教师应该要求学生参考一些与水彩画相关的图片和照片，并进行水彩画实验。教师选择的关于水彩画的图片和照片，最好来源于个人的生活，并有体现其特殊的情感。在短期水彩画图片训练中，教师要着眼于选择的水彩画作品的图片以及照片的绘画性。在整个短期水彩画图片实验的过程中，教师应该要求学生将关注的重点放在水彩画图片或者照片的截取以及两者之间互相的组合，然后在这个过程中，从水彩画图片以及照片里提取出学生自己认为最具有强烈绘画性的信息，然后学生在画面中大量采用自己的主观色彩。短期水彩画构图实验对学生主观性的要求较为强烈，目的性也较强。在实验的过程中，教师应该要求学生针对一个题材，按照要求绘制出不同的方案，并采用不同的色调。水彩画的技法比较多，在绘画的过程中，选用的不同纸张、颜料以及不同的笔触都会在水彩画绘画过程中产生出不同的画面效果。高校教师经过短期水彩画图片训练以及构图实验教学，可以有效地让学生从写生转变为自己个人的独立创作，最终实现学生从写生到创作表现的过程。 在高校美术教育专业水彩画基础课教学过程中，高校教师要根据实际的情况不断地调整水彩画教学内容。以便有效地提高学生水彩画绘画技巧，正确地掌握对颜料、纸张以及工具的使用能力。提高学生对色彩造型、处理以及色彩语言的提高，使学生能够独立应用水彩颜料进行绘画创作。 水彩画的写意生活的读后感，来自京东网上书店的网友：我完全不会画画，从来没学过，从小自认为没绘画天分，也从没尝试过拿画笔，但有一天，我看到了一本书：《五天学会绘画》，出于好奇，一直读下来，并尝试着画。能用铅笔画出自认为不错了画了，于是又买来秋草爱的这几本书，画了很多画，无论画得好不好，都很快乐。而且朋友们都说还不错呢！太让我吃惊了，我知道自己的程度，能画到这样也的确出乎我的预料。建议想试试画画的朋友像我一个试一试，一定让你吃惊！但有一点要说，我认为秋草爱的书适合有一点绘画基础的人，她重点是试用色。至少你得能照着实物或照片把物品画出来，如果我不是先看了《五天学会绘画》，那么一定没办法看秋草爱的书…… 前一天晚上我早已找出我心爱的彩色铅笔，放进书包。 美术课开始了，老师一步一步教我们做点彩画。首先要用彩色铅笔将画的.轮廓点出来，再用不同的颜色笔慢慢地点出画中的内容。说说很简单的，可是动起手来就没有那么容易了。因为点的时间长了，眼睛会出现疲劳，看的画会模糊。 想来想去，不知道画什么画好的时候，无意中看到教室的墙上正好贴着一张飞猫的画。我就偷懒依葫芦仿照下来了。我拿出黑色的笔在本子上勾勒出飞猫的身体的轮廓，耳朵和四只用淡蓝色，眼睛用淡棕色，身上用了黄色。为了使画更生动，还在飞猫周围画了小星星等其它东西作为装饰，终于我的第一幅点彩画诞生了。 我期望老师可以给我一个高分，这样也就能将画贴在教室的墙上了。最后我没有如愿，不过我会继续努力，下一次画的和王轶恺一样的好！⬮ 水彩画美术教案
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在美术课上，美术老师指导我们画点彩画，虽然我们有些不是很懂，但是我希望能够画的很好，因为我准备了许多材料。 推荐阅读: 科学影子教案（精品十六篇） 美术教案 小班美术教案 大班美术教案 美术学教案
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