平面设计技巧教学计划（精品十三篇）

平面设计技巧教学计划 篇1

平面设计学习计划：

平面设计，作为艺术与商业的结合体，旨在通过图像与文字来传达信息，引导公众的观念与情感。近年来，随着市场竞争越来越激烈，对于平面设计师的需求也越来越高，因而不少人将其作为职业发展方向。本文将从学习计划、实践方法及创作灵感等方面，为初学平面设计者提供一些学习参考和建议。

一、学习计划：

平面设计，需要掌握多方面的知识，包括设计理论、美学艺术、计算机技术等，其学习过程需要有系统性和规划性。初学者要全面掌握相关基础知识，可以从以下几个方面入手：

1.学习设计基础知识并做好设计思维训练：设计基础是全面提高设计实力必不可少的部分。在学习设计基础知识时，需要了解设计的基本原则、构图、形式美术语言的表达方法，并通过学习和实践来提高自己的设计思维。

2.学习相关软件的使用：在平面设计工作中，需要用到与设计相关的软件，如Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign等，而且这些软件的使用都非常重要，因此要在学习过程中不断熟悉并加强使用。初学阶段可以着手 Photoshop 软件教程，做一些简单的设计，慢慢提高熟练度。

3.学习设计领域案例分析和解决问题的能力：设计领域能遇到各种问题，需要设计师具备解决问题的能力。在学习阶段，可以尝试分析设计案例，找到其中的问题，想好解决方案，切实提高解决问题的能力。

二、实践方法：

在学习平面设计的过程中，考虑到设计领域的实际需求，学习实践结合是必不可少的。在实践中，初学者可以尝试以下方式：

1.参与平面设计比赛和实践项目：通过参与不同主题的设计比赛和实践项目，初学者可以在实践中学习到实际的设计能力。比如，参加一些logo设计、海报设计、画册设计等比赛，可以提高自己的设计水平和能力，同时也可以掌握更多的设计技巧和市场需求。

2.多参与线上或线下组队项目：初学者可以参与一些平面设计的组队项目，与他人合作合力完成一份设计作品，更好地锻炼团队合作能力。比如，参加海报设计比赛，可以组队一起完成，另一个比赛需要做一个企业的logo设计，可以与同学或朋友组成工作室完成整个设计任务，互相交流和分享设计经验。

3.时刻关注网络大师的设计作品：在了解相关基础知识和基础技术的前提下，通过时刻注重网络大师的平面设计作品，不断借鉴、欣赏和学习，从而提高自己的设计水平。这些大师的设计作品不仅提供很好的学习材料，而且可以帮助初学者更好地理解设计领域，提高视觉思考的能力和审美能力。

三、创作灵感：

创作是平面设计的核心，而创作需要现实和灵感两方面结合才能完成。初学者面对创作时，可以参考以下方法：

1.了解市场需求和目标客户群体，更好的满足受众的需求。

2.关注生活常态，观察来自周围的灵感和素材。

3.积累细节，等待灵感的突然降临。

4.拓展视野，看到更多的事件和事物，以便以不同的方式表达设计创意。

综上所述，平面设计学习计划需要全面掌握相关基础知识、掌握相关软件使用方法，与其他人合作完成项目并获得比赛胜利，观察来自周围的灵感和素材，需要不断地学习、研究和实践，结合自己的实际情况，多方面学习，最终才能够成为一名合格的平面设计师。

平面设计技巧教学计划 篇2

平面设计的技巧很多，但是核心的就那么多。字体的选取和搭配，排版布局的规则，留白的规律，说起来复杂，梳理起来也不是特别多。下面是小编分享给大家的平面设计学习技巧的资料，希望大家喜欢!

平面设计学习技巧

01、管好你的字体

请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。

这个案例中仅仅使用了名为Aileron 的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。

02、不要害怕放大

将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用Releway 字体来呈现“Scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。

03、控制好各个元素的间距

“Respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

04. 明智地选取配色

选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。

05. 干净，明快，清晰

通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

06. 字体也有感情

确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的Quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如Sans Serifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。

07. 用对齐营造秩序

对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

08. 保持简单

保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

09. 复制是多页文档设计的精髓

如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

10. 原创性与创造性

和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

11. 用层次来梳理内容

将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

12. 对称也很有用

许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。

13. 时不时让你的双眼放松一下

7×24小时的奋斗固然突出，但是你很难保持并拥有持续的创造力。适当的放松能让你恢复效率，产生灵感。适时地离开电脑屏幕看点别的，常常会有意外之喜。

14. 使用同族字体

想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。此处我们使用了Libre Baskerville 字体族中的粗体、细体和斜体。

15. 伟大的留白

留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。

16. 先调研，再着手

在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。

17. 创造情绪板

在设计之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项 目中去。

18. 模仿与创造

使用诸如Canva、Dribbble、behance 这样的网站来浏览别人的作品，借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。

19. 关注正在发生的事情

设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。

20. 跳出来思考

最有创意的思考者总会跳出条条框框来看待这个世界的。不要用随处可见的图标来装点你的设计，也许一个全新的设计更能代表你的想法。

21. 对比是关键

对比所产生的效果是真正让人印象深刻的.部分，使用滤镜来提升图片的对比度，用黑白来呈现最动人心魄的细节，用大小差异来呈现不同，这些都是对比。

22. 照亮你的设计

在设计中创造戏剧冲突，将代表不同情绪的色调注入设计，用对抗和冲突来让你的设计令人无法忘怀。

23. 随身携带笔记本

无论你是在火车上，在工作还是睡前，灵感会在任何时刻闪现出来，因此做好准备是很有必要的。在笔记本上用草图记录下你随时闪现的想法，也许它就是你下一次重要设计的核心思路。

24. 敢于试错

每个人都会犯错，而错误是获取经验，学习并成长的重要手段。如果你想将你的设计推到极致，那么试错是不可避免的。

25.技巧重要，但不是唯一

排列好各种元素，选好文字，做好配色，确保对比度和留白，这些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情，你还要勇于创新，适时地打破规则，提出创新的思路。

平面设计的基本配色设计方法

1、无色设计(achromatic)：不用彩色，只用黑、白、灰色。

2、类比设计(analogous)：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。

3、冲突设计(clash)：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。

4、互补设计(complement)：使用色相环上全然相反的颜色。

5、单色设计(monochromatic)：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。

6、中性设计(neutral)：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。

7、分裂补色设计(splitcomplement)：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。

8、原色设计(primary)：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。

9、二次色设计(secondary)：把二次色绿、紫、橙色结合起来。

10、三次色三色设计(tertiary)：三次色三色是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。

平面设计中留白的气质与技巧

一、留白的四个关键属性：韵味、空间、焦点、呼吸

留白最有代表性的作画就属于宋代马远的《寒江独钓图》，空白之处有种是一般耐人寻味的境界，而这就是利用了留白而产生的结果。

我在我的站酷的一篇文章《如何做出空间感》里说到过，缩小主题的面积，让其周围的留白面积更大，空间感就会增加，这个理论与此画面是一样的。

如果想用留白的技法来设计一个画面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的视觉注意就不会背其他无用的元素抢走。这个道理不光是针对留白这期内容，也针对我们平时的设计思维中，我在《做简单的设计》那一期直播课说到过，不要被素材绑架，不要认为在画面中放置很多元素就能把设计做好。

留白的呼吸属性我们可以想象成周围的空气，但空气中的颗粒物(元素)特别多时，人的呼吸也会感觉不透彻。

二、平面设计中留白的两个常见误区

留白最常见的误区，就是认为是留出白色，事实并非如此，留白的真正含义是留出空间，背景可以是白色，也可以是黑色亦或是其他颜色，也可以是没有过度装饰的，整体看来是简洁的设计风格。

三、留白的气质调性：雅致、高端、文艺、轻盈

为了说明留白的气质以及杜绝对留白的认识误区，在这个章节，我会从素材网站上找一些图，进行留白的修改。

设计原稿

这个设计稿的硬伤比较重而且也很多，最明显的失误地方在于文字搭配稍显混乱，对字形气质的认知也有很大的误区。

留白修改后

我们用轻度的留白技巧对原稿稍加处理，雅致文艺的感觉就出现了，同事，最重要的产品的表达清晰，观者也会容易识别。

设计原稿

这是胡姬花的花生油广告，这个广告也很好的把产品的历史底蕴表现了出来，很容易吸引到产品的目标群体。

留白修改后www.f215.coM

我们用轻度留白的表现方法修改了一下，产品的确清晰明确，但历史底蕴完全消失了，所以这是一个不折不扣的失败表现，这也充分的证明，留白的表现方法绝对不是万能的，在对像分为烘托的这种情感表达上，留白的形式还欠缺很多，这点一定要注意。

四、关于重度留白的形式：雅致、高端、文艺的最强表现形式

重度留白传递的不是产品，而是概念、气质、态度，这种表现方式适合运用于封面、网站欢迎页、网站的主页Banner等。

“无印良品”始创于日本，本意是无品牌标志的好产品，它倡导的生活方式是简约与质朴，而原研哉赋予无印良品的设计理念就是“空”，这个概念通过他的相关海报完美的结合与诠释了出来。

重度留白是把主体缩小到极致，甚至是你都不敢去尝试的表现手法，其传递出的雅致、空灵、高端气质是最强的，这就像双刃剑一样，在把上述气质表达到淋漓尽致的同时，其他的属性也近乎于零。

除非你的项目是像“无印良品”这样属性鲜明的品牌，否则的话，请谨慎运用这种重度留白的方法。

五、关于轻度留白的形式：重度留白与大众商业的结合

轻度留白其实就是我们最常见的一些留白设计风格，从风格上能传递出雅致、高端、文艺等气质，同时又能把事情说的很直接，所以掌握轻度留白的方法对我们工作效率是非常有帮助的，它可以让我们的画面既简洁又实用。

平面设计技巧教学计划 篇3

导语：不论你是要为自己的微博做个有趣的图片，还是为自己的活动做PPT和邀请函，专业的平面设计的技巧总能给你的设计极大的帮助。下面是关于平面设计的创作技巧，欢迎参考！

平面设计的技巧很多，但是核心的就那么多。字体的选取和搭配，排版布局的'规则，留白的规律，说起来复杂，梳理起来也不是特别多。那么就让这些史诗级的技巧帮你绕过设计上的坑，帮你打造真正令人难以忘怀的好作品吧。

01、管好你的字体

请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。

这个案例中仅仅使用了名为Aileron 的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。

02、不要害怕放大

将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用Releway 字体来呈现“Scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。

03、控制好各个元素的间距

“Respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

04. 明智地选取配色

选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。

05. 干净，明快，清晰

通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

06. 字体也有感情

确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的Quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如Sans Serifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。

07. 用对齐营造秩序

对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

08. 保持简单

保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

09. 复制是多页文档设计的精髓

如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

10. 原创性与创造性

和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

平面设计技巧教学计划 篇4

随着广告业务的发展，设计方面的人才需求越来越多，一直是HR招聘工作的重点，如果求职者想在激烈的竞争中脱颖而出，那么，掌握与面试相关的技巧，是帮助自己赢得求职机会的砝码。

从不少企业招聘的要求来看，对平面设计师的岗位要求，除了要具有相关的工作经验，熟练的技术，还需要对广告创意、平面设计、视觉传达有成熟思想与独特见解，具备良好的`广告策略性思维，因此，在招聘官常提出考察求职者此方面能力的面试问题，可以表现为：

1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些作品令你印象深一些?为什么?

2、你认为最成功的平面设计作品是什么，举一二例子说明一下?

3、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?

4、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么?

5、平面设计工作是如何进行?有哪些一般可行的过程?

6、你如何认识品牌?平面设计与品牌的关系是什么?

7、平面设计与营销工作是什么样的关系?

在这一连串的面试问题的炮轰下，你有没有感到有点力不从心呢?所以平面设计职位面试前，整理好自己的思路，保持愉悦的精神状态，面试中就会显得和谐自然，语言也会得体流畅。

另外平面设计师在面试前树立了自信，在面试中也要始终保持自信，只有保持了自信，才能够在面试中始终保持高度的注意力、缜密的思维力、敏锐的判断力、充沛的精力，夺取答辩的胜利。

对于这些的面试技巧，来需要应聘者流畅的语言配合，面试语言要做到要言不烦、一语中的。语言要有条理性、逻辑性，讲究节奏感，保证语言的流畅性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，这会给考官或主持人留下坏的印象，从而导致面试的失败。因此，平面设计师一定要注意面试语言的简洁性和流畅性的技巧。

平面设计技巧教学计划 篇5

姓名：xxx

性别：女

年龄：22岁 (平面设计,2000-3000元)

学历： 中专/技校

工作年限： 1-2年

期望薪资： 2000-3000元

工作地点： 广州 - 天河 - 不限

求职意向：平面设计

阳光开朗工作经验(工作了1年6个月，做了1份工作)

印刷厂

工作时间：20xx年6月 至 20xx年12月[1年6个月]

职位名称：订单审核

工作内容：检查文件是否有问题

教育经历

20xx年6月毕业肇庆理工平面媒体印制技术印刷专业

20xx年6月毕业肇庆理工印刷

自我描述

本人之前在印刷厂工作对现任求职的岗位有一定的帮助

平面设计技巧教学计划 篇6

平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）创作形象，处理形象与形象之间的关系，以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。随着时代的发展，社会对平面设计人才的需求日益加大，对平面设计人才也提出了更高的要求。因此，如何进一步提升平面设计教学理念，培养更能适应时代发展需要的高素质平面设计人才，促进平面设计教学的可持续发展就成为摆在中等职业学校平面设计教学面前的重要课题。

平面设计基础课程最初诞生于德国人魏玛建立的国立包豪斯学院（Bauhaus），包豪斯的设计教育思想对中国乃至世界范围内艺术设计教育产生了深远的影响。从上世纪80年代起，我国就引进了包豪斯学院（Bauhaus）的设计教育体系。

中等职业学校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才，在相当长的一个时期内，中等职业学校的平面设计教学体系一般分为基础课（通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴）、专业课和实践课三个层次，得到了充分的发展和完善，发挥了一定的积极作用。但是，随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。

平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生，传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。

那么，如何来解决这种传统造型基础教学所带来的弊端呢？关键是要从改良教师的教学和学生的学习方法入手。不管是美术学院还是中等职业学校，素描和色彩是学生进入一年级所学的第一门基础课程。传统的平面设计造型基础教学沿用了纯艺术的一套教学模式：从几何石膏训练到静物写生到石膏头、半身像、人像再到人体写生。这种传统的造型基础教学体系从一开始就没有体现设计教学的独特性。造型基础教学固然重要，可在平面设计造型基础教学中最关键的还应该是引导学生进行创造性思维的训练。平面设计中的基础训练不应该以“画得像”为目标，而应该添加进更多的形式美的训练在里面。比如，素描课不再以“三面五调”的形式出现，而应以创意速写的形式存在，用线等形式来表现素描，同时在教学中注意将构图、透视、肌理等知识渗透到造型基础教学中，从一开始就注意学生形式美感的培养。那么，在色彩的基础教学中，也应该一反传统的色彩教学以注重对象形体、明暗、虚实、空间等关系，而应注重培养学生的色彩感觉、色彩情感，让学生发挥想象的翅膀，大胆运用各种色彩语言去表现对象带给自己的第一感觉。因而，在中等职业学校的平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。

在中等职业学校的平面设计教学过程，往往出现这样的问题：1.学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。2.在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。3.在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。

从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉快感在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。

那么，解决形式语言教学简单性问题有哪些途径呢？

一个好的平面设计教师不但需要掌握视觉语言表现手段，更要有丰富的想象能力和敏锐的艺术感觉。中等职业学校平面设计教学一方面要以动手能力为主，加强自己的实践能力；另一方面不能满足于技能技巧的掌握，在熟练的'技术背后要有综合素养的提高。中等职业学校的平面设计教学就是要在学习理论知识的同时进一步培养学生审美素养，激发其创造能力和制作技巧上形式语言的多样性。故而在教学中，可先让学生较为直观地理解形式语言的规律，掌握美的法则，进而拓宽设计思路，采用多种形式语言创作作品，这个方面我们可以采用多媒体进行直观展现。在前期练习中从点、线、面这些平面构成中最基本的形式语言要素入手，从具象图形和抽象图形两方面进行观摩、分析、训练，而后总结,并得出结论。形式语言教学一个比较突出的难点是对形式语言基本元素的设计，如利用点、线、面等基本设计语言设计出新颖的基本形。在教学中，教师可首先鼓励学生探究范围中的基本形式的设计方法，尝试着去制作，而对于特别复杂的图案，教师可以组织学生讨论，并给予适当的点拨和启发。只有在学生对基本形式语言元素的设计方法有了一定的体验和了解之后，才有可能创作出形式语言丰富的设计作品。

教师在教学过程中应重视培养学生创意思维的训练，激发学生潜在的创造力，从而使学生创作出好作品，达到教学的目的。在中等职业学校的平面设计教学过程中，教师往往是唱“独角戏”，用以往的经验教学讲理论，然后就是学生的制作过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。在教学过程中，因教师强调作业工整性，学生大部分时间和精力都花在制作技术层面上，几周的时间绘制大量作业，而忽视了对作品创作过程中思维创意的体现，扼杀了创造力和审美标准的培养。因此在平面设计教学过程中，应该首先让学生做构想草图快速表达作业训练，因为草图包含了学生在创造过程中所有的思维过程的提炼，能够把头脑中闪现的优秀创意以最快的方式体现、记录、表达出来，是学生以往的知识加上想象力共同碰撞出来的火花。

要解决教学过程中思维创意呆板性问题，关键在于培养学生良好的思维品质。平面设计的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是在设计过程中培养学生的思维品质。()比如，学生在分析范图的设计思路、思维创意时，做出判断后利用各种绘图软件通过实践进行体验，这种教学不但可以培养学生的思维创意分析能力，自行总结学习经验，还可以通过学生与教师和同学之间的交流选择最佳的操作方法，认识到思维创意方法的多样性，有效地避免中等职业学校的平面设计教学过程中出现的思维创意呆板性问题，同时还有利于培养学生的发展发散思维和求异思维能力，培养思维的灵活性。在教学方法上，由于平面设计教学主要建立在一定的实践训练操作上，这其中还包括了对设计理论研究的课程。在教学中，要给学生讲解一些理论方面的知识。对于中等职业学校的学生来说，要求有一定的实践来完成对思维创意的理解和应用。为此，还可以有针对性地训练，利用本课程的理论性和操作性、应用性，让学生多接触了解各种新的思维创意、生活和实际需要。在教学中，可以适当安排资料的查阅，感受生活并收集整理分析，根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计。

在科技信息技术高度发达的今天，传统的设计教育模式以及教学手段都需要进行优化改革，以往只由一块黑板、一根粉笔和教科书构成的传统设计教学手段，和以教师为中心，单方面讲授的课堂教学形式都已经显露出它的种种弊端。因此，中等职业学校的平面设计教师应该用更多的时间来考虑传授知识的方式和方法以及对教学作进一步研究，以期营造出一个和谐、积极、气氛活跃的课堂。

平面设计技巧教学计划 篇7

在高等职业院校中,基础课程教育是关系到任何一门专业教育成败的关键,平面设计教育也不例外.本文着眼平面设计基础课程教育,从创新教育的角度,分析平面设计中的'创意教学核心思想,然后针对高职院校教学特点,提出平面设计基础课程创新教育的实施策略.

平面设计技巧教学计划 篇8

标题：平面设计学习计划

在现代社会，平面设计已经成为一项必备的技能。不管是公司的广告宣传、个人的创意设计、网站的页面美化，平面设计都扮演着重要的角色。如果你也希望学习这项技能，那么本文将为你提供一份详细的平面设计学习计划。

1.了解平面设计的基础知识

首先，了解平面设计的基础知识是非常重要的，这些知识可以让你更好地理解平面设计的本质和原则。你需要学习色彩、构图、字体、排版等基础知识，并了解如何运用这些知识来创作设计作品。这些基础知识可以通过读书、观看视频、参与线上课程来学习。

2.学习设计软件

平面设计离不开设计软件，因此，学会使用设计软件是学习平面设计的另一个重要环节。常用的平面设计软件有Photoshop、Illustrator和InDesign等。这些软件的使用方法需要通过练习来掌握。你可以从基础的功能开始学习，逐步从简单到复杂。

3. 学习设计理论

平面设计虽然看起来很简单，但其背后却有很多深奥的设计理论。例如，设计元素的选择、设计风格的创新、行业标准等。学习设计理论能够让你更好地理解设计的本质，也有助于你发现自己的创意和灵感。

4. 模仿和练习

在学习平面设计的时候，模仿和练习是必不可少的。你可以模仿优秀的设计作品，领会优秀设计背后的设计原则和思路，并将它们运用到自己的设计中。同时，不断地练习也是非常重要的，只有通过不断的练习才能真正掌握技能。

5. 参加社区活动

在学习平面设计的过程中，参加社区活动可以让你结交更多志同道合的人，并且你可以在这些活动中获得更多的实践经验。例如，可以参加与平面设计相关的社群、组织或者线下活动。在社区中交流学习和分享经验，也是一种提升自己的方式。

6. 多元化的学习方法

学习平面设计不能仅仅局限于书本和视频，还可以通过其他的多元化途径来学习。例如，可以通过参观图书馆、美术馆或者艺术画廊来学习。这些地方可以让你从不同的角度和角度去理解和感受设计。

7. 持续不断的学习

要想成为优秀的平面设计师，必须保持持续不断的学习。除了学习如何使用软件和设计理论，还需要了解不断涌现的新技术和设计趋势，并不断地更新自己的视野和创意。

总之，学习平面设计是一件需要持续努力和投入的事情。只有通过不断地学习和练习，才能够真正成为一名优秀的平面设计师。希望这份平面设计学习计划能够对你有所帮助。

平面设计技巧教学计划 篇9

一是变形要在笔画的`末端或起笔处变型才不会有突兀;

二是整体的去设计，要把文案当做一个整体去设计和考究，这是前期变型时需要注意的。

创意要靠平时生活的不断积累和思考，以上是我对日常工作的一点总结，总之，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。所以，设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。

平面设计技巧教学计划 篇10

怎么自学平面设计是一个大学问，学得好的就可以进4A公司，前途光明。所以，接下来小编就和大家一起来了解关于自学平面设计的知识，希望对大家有帮助!

　　自学平面设计(技巧篇)

现在兑现我的承诺,我只提供大家很少用到但对我们工作又有很大帮助的,大部分的为快捷键,如果你觉得好用的话就收下吧:

一、Windows XP篇:WIN+D:显示桌面

WIN+E:资源管理器

WIN+R:运行

ALT+Tab:在当前文件夹和运行的应用程序间进行切换。

F3:搜索当前目录以下的文件

F2:重命名文件

F5:刷新

Alt+Enter/Alt+双击:查看文件属性

←退格键:返回上层目录

SHIFT+DEL直接删除文件

二、我的电脑很慢,有什么好的方法?

方法有很多,除了升级优化是个不错的方法,比如说关闭不常用不服务,关闭Windows视觉样式、去掉开机加载的一些程序。指定TEMP文件指其它分区,定期整理磁盘碎片;安装优化大师,删除不用的软件和不常用到的字体,清理上网记录等。还有一个很好的方法是:安装变速精灵。具体的方法网上有很多

三、我用PS处理的文件不小心被我删了,还有救吗?

这是我在工作中经常遇到的文件,一整个文件夹被不懂电脑的人给不小心删了,难道得重拍吗?大家可以试试EasyRecovery之类的软件,找回的机率很高的。

四、如何在同一目录的大量文件中快速找到自己想要的文件?

在windows资源管理器中打开文件所在的目录,切换至英文输入法,然后按下要查找文件名的第一个字符,如果有多个文件名以此开头的就要连按就可以继续往下查找,支持中文。也可以在PS的打开对话框中使用。同样的技巧还出现在QQ中,如果想要快速查找你QQ中的好友,直接按他(她)名字的拼音的第一个字母就可以了。

五、为何我的电脑安装了PS8.0却看不到PSD格式的缩略图?

解决的办法:安装PS7.0或者安装一个PSD缩略图补丁。

六、“运行”对话框的技巧:

1、快速浏览局域网内共享的计算机:[url=file://\IP]\IP[/url](计算机名)

2、快速打开记事本:notepad

3、计算器:calc

4、word:winword

5、excel:excel

6、自定快速运行:将需要在运行对话框里建立命令的程序建立快捷方式,并将此快捷方式更改你认为方便熟记的文件名,在运行对话框里输入“system32”,把刚才建立的快捷方式剪切过来就可以了。

　　自学平面设计(Photoshop 篇)

1、快速打开图片:接左键不放,拖放至PS的桌面快捷方式里或任务栏里正在运行的PS中。

2、关闭文件:CTLR+W

3、关闭所有文件:CTRL+Shift+W

4、在多个打开的文件中快速切换:Ctrl+Tab

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5、快速保存文件至指定格式:在保存或另存为对话框中输入文件名,按TAB跳到话框的“格式”选项栏里,按相应格式字母的第一个字符就可以快速切换到指定的格式。方法同上。

6、快速删除图层:alt+L+L+L,类似于这个的还有其它几乎所有的程序的相同功能,这是基础应用,但是用ALT也只是为了方便,如果太复杂就谈不上方便了。

7、进入图层蒙板:CTRL+

8、退出图层蒙板:CTRL+~

9、在使用渐变工具的时候,按“[”和“]”可以在不同的渐变方式中进行切换。

10、F12:将文件恢复至上次保存的状态。要返回文件打开时的状态:切换到历史记录面板,点选历史记录面板最上方的文件缩略图。

11、剪贴蒙板,就是上面的图层只显示下面图层范围:CTRL+G

12、快速定位对象中心:CTRL+T,出现自由变换变换的中心点和中心控制手柄就是在对象的中心,方便对齐。

13、快速添加删除交叉选择选区:用钢笔勾好要处理的选区,按CTRL+ALT+Enter为减去选区,按CTRL+Shift+Enter为添加至选区,按CTRL+ALT+SHIFT+Enter为与现在选区进行交叉叠加处理。

14、红对青,绿对洋红,蓝对紫,要减少一种颜色,只需增加其对比色即可。

15、快速在各数值输入框中切换:TAB,返回:SHIFT+TAB。

16、快速更改图层不透明度和画笔等属性值:只需按小键盘上相应的键即可,如切换到某图层后按小数字5,即可更改图层不透明度为50%;如果快速按下5和3,则为:53%,0为100%。画笔工具的属性值等同,如果有两个以外的调整值,按小键盘上的回车,就可以输入数值了,再按TAB切换到下一个属性值输入框里。

17、解决PS假死现象:

通常在作图的时候如果切换到其它程序中,再想回到PS时总是出现假死现象,解决的方法:右击任务栏中的PS栏,选“恢复”,如果你的“恢复”是灰色不可用的,你可以试试“注销”,注销的时候肯定是要关闭PS的,如果你的文件没有保存它就会出现一个对话框提示你是否保存,这个时候要快点“取消”,就可以了~~如果你不及时你做的东西就GameOver了,呵呵~~这最后一招慎用,不过这也是没办法的,如果连恢复都搞不定只有强行结束PS的进程了。

今天就写到这里,时间太仓促了,以后慢慢补充,欢迎大家跟贴,如果你有什么其它的好的技巧请贴出来,如果是网上流传已久的“PS技巧XXX招”和“PS快捷键大全”就不要发了,这里我只发没有的。

18、建议大家安装一个PS6.0和PS8.0版,这样就比较灵活自由,如果是处理数码相片或者有些效果6.0里做不出来的就在8.0里做,(当然这样的机会是很小的,虽然PS升级了很多,但核心还是那些部件)用PS6.0做图占用的内存小,速度相对要快一些。

19、单位切换:在处理图片的时候(如裁剪)经常要在各种单位之间进行切换,在这里我告诉大家一个快捷的方法:在宽度输入栏中输入尺寸,再点击右键,出来一个选择框,再选择相应的`单位就可以了,也可以直接在数字后面输入单位。如果你想让单位固定下来的话可以双击标尺进入“单位与尺寸”设置对话框,选择你要设计的尺寸确定就可以了。还有一种更方便的方法:直接右键点击标尺,选相应的单位就可以了,这样更改后默认单位就是这些。

20、工作区域的规划:经常看到有些朋友把各种面板摆放得乱七八糟的,结果大大影响工作效率,其实大家可以把默认的工作区域改一改:

PS8.0默认安装完后会在屏幕右边显示各种面板,但这里面大部分是不为我们所用到的,可直接把第一栏中的“导航器+信息+直方图”面板关掉,然后把第二栏拖至属性栏的下方;再把“动作”面板拖放至样式右边,第二栏和第三栏整合,再把历史记录面板拖至第四

栏“路径”面板的右方,这样所有的面板整合为两栏,再将第二栏“图层+通道+路径+历史记录”拉长至第一栏下方。完成后选“窗口”—“工作区”—“存储工作区”,将此工作区域保存起来,这样规划以后是不是感觉工作区域清爽多了?

21、关于PS里的矢量图形:PS虽然是图像处理软件,但里面也包含有许多实用的矢量工具,灵活运用这些矢量工具不仅方便我们的工作,而且也可以让你的作品“减肥”不少。比如像矩形工具组,文字工具和钢笔等。不过建议大家还是要学习一门矢量软件,像CD和AI都是不错的选择,CD简单易用,用来造形很方便,AI里自身集成了许多滤镜,颜色也很稳定,跟PS兼容很好,复杂的路径可以在AI里做好再COPY至PS。

22、PSCS版文字输入的问题:不知道什么原因,CS版对中文输入法支持不好,在输入文字的时候会出现断字、打不出字的情况,到现在好像也没有什么好的解决办法。不过还好,PS里输入的文字一般都不多,可以直接在记事本里或者在“运行”框里输入,再CTRL+C,CTRL+V粘贴过来。

23、PSCS对大文档的支持:CS以前版本对文档有最大设置2540CM的限制,这在CS版中已经得到解决:按CTRL+K打开预置设置对话框,再按CTRL+2进入文件处理设计项,勾选“启用大型文档格式(.psb)”就可以了。

24、PS特效的制作:在红动里看到许多关于PS特效制作的贴子,这些贴子也被众多网友所追捧,当然一个好的特效确实能为你的作品增色不少,任何特效都是建立在PS里的几个基础的工具和滤镜之上的,万变不离其宗,这些特效学着做都做得出来,但也忘得快。可以把常用的一些特效收集起来,到用的时候再翻来看看,平时也要多多注意素材的收集,好的素材也可以为你的作品增色不少。

25、对齐分布图层:当用移动工具链接两个以上的非锁定图层时在属性栏里会出现对齐和分布按钮,里面的功能就不用我介绍了,我只说说对齐的参照物:这里有个先后的顺序,先选择的图层将会成为参照物,后面的图层将根据此图层来进行对齐。

26、填充的技巧:大家都知道填充前景色是alt+Delete,填充背景色是Ctrl+Delete,这里我再告诉大家一个技巧:如果只填充选定存在的范围,前景色是alt+Shift+Delete,背景色是Alt+Shift+Delete,很实用的,未栅格化的文字也同样适用。还有一种临时填充的方法:Shift+退格键,会出现填充对话框,设置填充的颜色就可以了,这样不用改变前背景色也可以填充。

27、关闭当前打开的文件夹:CTRL+W,这个应该加到Windows篇的,刚刚想起来了就贴在了这里。

28、调色润色技巧:大家都知道用曲线色阶等调照片的颜色,其实在设计的时候如果对颜色把握不准的也可以用这些工具也调整,先在色板里选取一种颜色,等所有的设计完成后再对成品进行润色,再适当地运用色相/饱和度和色彩平衡命令,也可以配合色标来使用。这样对颜色不怎么敏感的人也可以调出比较满意的颜色。

自学平面设计的小贴士

一、每天至少临摹一件作品,重点学习其版式构图、色彩搭配,不懂的马上上论坛问!(时间:1-2h)

二、每天看一篇理论知识的文章,打好基础最重要。

三、每天必上的论坛:红动、中国Photoshop联盟(30min)、AI社区(30min)、亚洲CI论坛(1h)。

四、作图之前要学会先构思,再画好草图,寻找合适的素材,然后再上机操作。

五、学习一些必备的印前知识,这对自己的设计有好处!

六、不要看软件的使用教程,看教程既浪费时间也不容易记牢。要自己动手,在动手的过程中学会自己去解决问题,不懂的再去查这样记忆才会深刻!设计札记上有很多ps的免费视频教程，可以下载了看看，多看无害。

七、养成良好的作息习惯,不熬夜、不玩游戏,累的时候可听听歌、出去活动活动。

关键词:勤思考、勤问、勤动手

预计每天总用时:3h

预计学习总进度:30天拿下ID,45天拿下CAD,50天拿下3ds max!

平面设计技巧教学计划 篇11

通过系统的教学及训练，培养德、智、体、美全面发展，并具有现代平面设计实践技能，能够从事企业包装设计、广告设计、品牌推广、企业形象设计及设计管理工作的应用型人才。

本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识；

2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法；

3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力。

主干学科：艺术

相近专业：绘画专业、动画专业

图形设计、标志设计、字体设计、平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计、室内设计效果图、CI策划与设计、电脑综合设计。

军训、绘画写生周、艺术设计周、社会实践、毕业设计、毕业论文。

四年

达到学校学士学位授予条件，可授予文学学士。

课程类别学时数占总学时数%学分数占总学分数%学分分配

第一学年第二学年第三学年第四学年

第一学期第二学期第三学期第四学期第五学期第六学期第七学期第八学期

公共基础课736 29.49% 40.5 20.93% 9.5 10 8 8 3 0.5

专业基础课480 19.23% 30 15.50% 12 11 7

专业课800 32.05% 50 25.84% 4 12 12 13 9

实践环节分散0 0

集中35周35 18.09% 2 2 3 3 3 3 3 16

专业选修课352 14.10% 22 11.37% 22

公共选修课128 5.13% 8 4.13% 8

课外要求8 4.13% 8

最低毕业要求2496 100.00% 193.5 100.00%

平面设计技巧教学计划 篇12

教学目标：

1、在具体情境中，通过操作探索并掌握两位数减一位数退位减法的计算方法，进一步体会计算方法的多样化。

2、进一步体会减法的意义，感受数的运算与生活的密切联系，并能运用所学知识解决有关的简单实际问题。

重点难点：

重点：探索并掌握两位数减一位数退位减的计算方法。

难点：探索并掌握两位数减一位数退位减的计算方法，体会计算方法的多样化。 课型：新授课（计算教学）

1、出示“阅览室”的主题图。

请学生观察图和统计表，然后根据表中的信息提出减法问题，让学生先在小组中讨论。在小组中讨论后，再在自己的`本子中写出所提的问题。

（2）故事书还剩多少本？

（3）连环画还剩多少本？

对于学生提出的问题，教室应给予鼓励。

1、尝试解决问题。

刚才大家提出了很多数学问题，下面我们来解决第一个问题：“儿童画报还剩多少本？”要求这个问题，需要哪些条件？

让学生尝试计算，提供自由发挥的空间，并让学生有充分发表意见的机会。

2、探索算理。

请学生汇报，同学之间可以互相补充，帮助。

先摆2捆熊安邦，再摆10根小棒。10根拿走7根，还剩下3根，20+3=23（根） 方法二：借助计数器，进行拨珠计算，先拨出30，减7时，个位不够减，向十位上借1，个位上加上10得10,10再减7得3，合起来就是23。

竖式计算：

（1）数位要对齐，个位对准个位，十位对准十位。

（2）从个位开始计算，个位不够减，向十位上借1，十位上的3借1后剩2，个位上的0加上10得10,10再减7得3，合起来就是23。

3、比较讨论算法的简便性。

学生比较后，说明理由。

第一、二两种方法，比较直观，需借助实物，所以第三、四种计算方法较为可取。

1、完成课本第76页的“试一试”

总共收了多少玉米？

让学生观察情境图，在书中独立试着完成。

2、完成课本第76页的“练一练”第1题。

利用计数器，通过拨算珠的过程，帮助学生获得感性认识，在操作的基础上将进一步体会计算方法。教学时，可以先让学生独立完成，然后进行讨论与交流，对于学习有困难的学生，教师应给予及时指导。

3、“练一练”的第3题。

独立完成竖式计算。

4、“练一练”第4题。森林医生。

生：看到了啄木鸟医生和三棵大树，每棵大树上都有一个竖式。

师：啄木鸟医生每天都要给森林里的大树治病，可辛苦了！同学们，你们愿意帮助啄木鸟医生吗？

师：那就请你们检查每棵树上的竖式，如果计算正确就说明大树很健康，如果计算有错误就说明大树生病了，只要把错误会出改正过来，大树的病就好了。我们比比看谁会是最棒的医生。

5、“练一练”第7题。乘车。

师：小动物手里都拿着一个牌子，牌子上算式的计算结果就是车的号数。请大家先把牌子上算式的结果计算出来，再把小动物和车连起来，我们比比看谁帮助的小动物最多。

今天有什么收获？结合算式，说说两位数减一位数退位减的计算方法。

（1）数位要对齐，个位对准个位，十位对准十位。

（2）从个位开始计算，个位不够减，向十位上借1，十位上的3借1后剩2，个位上的0加上10得10,10再减7得3，合起来就是23。

作业布置：

《同步伴读》第68、69页。 教学反思：

平面设计技巧教学计划 篇13

计算机平面设计是一门艺术，平面设计艺术需要创意和活力。在平面设计中，计算机技术和传统技法相辅相成、相互制约，计算机技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、美。因此，只有精通电脑设计软件操作，熟练掌握技巧，才能很好地进行平面设计。科技飞速发展的时代，也是信息的时代，每天都有铺天盖地的信息、泛滥的广告充斥并“轰炸”着我们的大脑。大量的低品质广告使我们的大脑渐渐变得麻木、心灵渐渐变得疲惫，这时，人们希望看到有艺术欣赏价值的广告设计，用来缓冲高度紧张的精神状态。因为只有在轻松活跃的状态下，人们才有精力去接受不同的信息。广告艺术有别于纯艺术，主要通过画面的色彩、构图、编排形式等来取悦受众，而这些效果完全可以用电脑技术来实现。用电脑技术取代传统技法，会取得更好的效果，比如photoshop滤镜里的多种效果是传统技法无法表现的，包括编排的自由、色彩的微妙变化等。

计算机平面设计教学，重在运用案例教学，通过案例分析引导学生理论联系实际。作为教师，应将每堂课的教学设计分成具体的几个单元。譬如，图形创意是作品设计的重中之重，是作品成败的关键所在。图形是内容的直接体现，起到传达信息的作用，能让受众在短时间内明白作品所要表现的内容。在教学中，教师可以列举一系列优秀广告，并讲解这些广告中的图形的作用，然后让学生也找一些实例，分析广告设计中图形创意的重要性。如设计一幅公益广告招贴《切勿酒后驾驶》。首先，要求学生从现实中列举出关于酒后驾驶宣传画的相关案例，分析其图形要素，如图案、色彩、文字在广告中的不同要求；其次，告诉学生各种要素在本广告中的不同作用；再次，设计图形要素，使图形要素非常明显地体现主题，让大众一目了然。在本例中，图形要素可以这样来设计：将交通用的红、绿、黄三个灯作为“酒”字的“三点水”，让酒与交通规则紧密地联系在一起，这既能起到警示作用，寓意深刻，又很好地体现了主题，受众也极易理解。这一过程让学生充分联系实际，调动他们的参与意识，从而收到很好的师生互动效果。

大家知道，多媒体集声、像、图于一体，具有强烈的听觉、视觉冲击效果，多媒体教学与传统的教学模式相比有很大的不同，其使学生在学习中能留下更深刻的印象。如在教学中讲解photoshop中的“路径工具”时，以前的方法都是先在教室里简单讲解“路径工具”的主要作用，然后讲它的使用，在黑板上一遍一遍地画，再用路径工具对绘制的图形进行调整、修改。第二天再带学生上机，在上机练习前还要将昨天的内容重新讲解一遍，但学生对它的理解还是模棱两可，对“路径工具”的使用也没有完全掌握。这样，教学就失去了真正的意义。

现在运用多媒体进行教学，通过演示、讲解，融声、像、图于一体，然后再让学生跟着做。这样，既方便学生学习，又能让他们较轻松地接受教授的内容，增加他们的学习兴趣。再如，在分析四川脐橙包装时，运用多媒体就能获得良好的教学效果。包装中两个穿着美丽的'青年男女在欢快地跳着优美的舞蹈，代表了当地文化和地域特色，既形象又生动，象征着人们的生活幸福美满；装饰字“四川脐橙”为立体文字，显眼、醒目；印刷用凸印效果，突出了包装的主题。整个包装以绿色作为基调，表明该产品健康、环保、新鲜、极具生命活力，将脐橙图形融入到绿色画面中，水灵灵的橙子在绿色基调的衬托下脱颖而出，底纹装饰元素以具有现代感的弧度叶子作为依托，打破了版面常规，使版面变得活跃。通过演示分析，能使学生更好地理解设计的内涵。

在课堂教学中，老师通过列举街边的广告牌、路边派发的宣传单以及手提袋等，旨在让学生明白广告设计并不是“阳春白雪”，它其实无处不在，应用极其广泛。教师应要求学生时时留意身边的事物，让他们明白这些生活中常见的物品上切切实实存在着设计，而这些设计几乎都是用计算机设计出来的，这自然会使他们对设计产生一种亲近感，对课程也会产生更大的兴趣。在训练上，教师要把理论讲解与实际练习结合起来，针对职业学校学生的特点，可以让他们多做一些与自身有直接联系的练习，这样，学生有兴趣，发挥的余地也大，真正体会到学以致用的乐趣。在练习中，要求学生以自己设计为中心，教师努力为学生搭建一个充分展现自我的平台；在练习中，老师要始终强调学生在设计上要有自己的理解，体现个性，这样，学生之间潜在的竞争就自然而然展开了，从而达到了教学的目的。同时要让学生明白，计算机平面设计不光是计算机技术的操作，更要重视设计艺术的表现，尤其是设计创意能力的培养。在课堂上，虽然学生对电脑设计软件操作得很熟练，但是所做的作业缺乏新创意，也无法表现自己的想法，或许根本就没有想法。

为了改变这种不良现状，老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生运用电脑技术去创作符合人们审美要求的设计作品。创意在广告设计中无比重要，所以在教学中，教师要注意引导和培养学生设计艺术的创意，并对练习结果进行直接反馈和分析评价。作为教师，除了要有较强的计算机操作能力外，还要有很强的平面设计能力。同时，还应该提高自己的专业技术能力和课堂的驾驭、应变能力，以及在课堂教学中的解决实际问题的能力。

从而实现理论与实践的良性循环，还要不断探索、完善计算机平面设计教学，走出一条既适合本专业又符合职业技术教学特点的教学之路。

总之，计算机平面设计是一门综合学科，它集科学、艺术、文学、心理学为一体。然而，创意灵感不是天生就具有的，只有深入实际，了解生活、观察生活、博览群书，日积月累到一定程度，才能突发奇想、出其不意。当然，基础是关键，中等职业学校的计算机平面设计教学，所起的作用就是为设计打基础。

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