游园惊梦观后感必备十四篇。
当细细品完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要写14篇读后感好好地作记录了。到底应如何写读后感呢？下面是小编为大家收集的牡丹亭读后感2000字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
游园惊梦观后感 篇1
《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。
无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的'自然的人的体认与尊重。
杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。 杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧?
《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情;《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情(欲)与理 (礼)的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。
游园惊梦观后感 篇2
我刚到颐和园时,发现那里只不过是一些水池和房子,并无我想象中的美丽，可我往里面走的时候,发现颐和园就变得特别美丽了,不是房子漂亮,也不是草绿和树高好看,是水池里的荷花好看。瞧，荷花像一位位美丽的少女，亭亭玉立，披着粉红色的轻纱，在微风中翩翩起舞。小鱼，喜欢和它嬉戏，蜻蜓和蝴蝶喜欢闻那淡淡的清香。
忽然下起了一阵蒙蒙细雨，把蜻蜓、蝴蝶还有小鱼都吓跑了。过了一会，雨停了，荷花瓣上有许多雨珠，像是巧手的姑娘，趁大家不注意，收集来这美丽的珍珠，悄悄的缝在粉红色的轻纱上，荷花显得更加美丽了。一只蜻蜓落在上面，好像远远地就被荷花吸引住了，只听丁冬一声，水珠落在了荷花池里，蜻蜓被这声一吓，就飞走了。这美丽的景色，让人有着美好的遐想。
颐和园里的长廊也很有特色，长廊始建于1750年，全长728米，里面有1400多幅画，有的画在窗户上，有的画在拄子上，还有的画在梁上，画的形态各异，栩栩如生，如果你来到这里，就会想用完所有的胶卷，把这里的画全部拍下来，再好好的欣赏一遍，才肯回去。
曾有人说世上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，其实颐和园有很多美的地方
游园惊梦观后感 篇3
大闹天宫是一个家喻户晓的经典中国动画片，来自《西游记》里的一小段，这部动画片获得过很多的国际大奖，是一位姓万的老先生改编的。它采用了传统京剧的一些手法，像七仙女的长裙飘飘，孙悟空的形象设计和双方打仗时的敲锣打鼓等等。
我非常喜欢大闹天宫中的故事、绘画和音乐。
这个故事讲的是孙悟空因为找不到一样顺手的兵器，跑到东海龙王那里借，结果拿走了定海神针，老龙王就去玉帝那儿告孙悟空的状，于是故事就这样开始了……我印象最深的是两次大战，第一次是孙悟空和哪吒交手，哪吒变成了三头六臂，孙悟空也毫不示弱，拔出了三根毫毛，变成了三个孙悟空，结果哪吒打不过孙悟空，只好败下阵去。第二次是神通广大的二郎神上阵了，孙悟空变成一只麻雀，二郎神就变成一只老鹰；孙悟空变成一条鲤鱼，二郎神就变成一只鱼鹰，就这样你来我往，打的十分激烈。当然，最后谁都没打过孙悟空，孙悟空把灵霄宝殿打了个乱七八糟，自由自在地回花果山做他的齐天大圣了！
孙悟空的形象和神态设计得惟妙惟肖。他穿着金黄色衣服，腰里系着金红色带子，头戴一顶帽子，上面还插着两根羽毛翎子呢，显得威风凛凛的！他高兴的时候头上的羽毛翎子摆来摆去，生气的时候会怒目圆睁，着急的时候就抓耳挠腮。
玉帝也是动画片中我印象深刻的一个形象，他有胖胖的脸庞，下垂的眼皮，修长的手指，脸上还有两片淡淡的红脸蛋，总是一副高高在上的样子。
还有大闹天宫中的背景，比如美丽的花果山，飞流直下的瀑布，各种香甜的水果，多么像一幅栩栩如生的山水画啊！
大闹天宫的音乐可真是与众不同啊！在打仗时如果敲锣打鼓的话，就显得场面会更加激烈。意境非常优美的时候，配上悠扬的笛声，仿佛是在仙境一样。
中国在50年前就能做出这么精彩的动画片，而我非常喜欢画画和作文，我想将来有一天也能够设计出这么棒的动画片。
游园惊梦观后感 篇4
在寒假的一个晚上，爸爸答应我去看盼望已久的3D电影《大闹天宫》。在路上，我心情很激动，兴奋地想马上飞过去。
到了电影城，坐到椅子上，我迫不及待地带上了3D眼镜，等待电影的开始。周围坐的大多数是小孩子，叽叽喳喳说个不停。不一会电影开始了，大家立刻安静下来。
在美丽的花果山，到处是争奇斗艳的鲜花、令人眼馋的水果，小鸟们在欢乐的歌唱着。山里有一群猴子和美猴王。美猴王想要一件称手的兵器，他便来到了东海龙宫，拿走了一件重达三万六千斤的金箍棒。龙王生气了就到天宫告状说：“一个妖猴抢走了定海神针。”为了不让美猴王惹事，玉帝让他当上了弼马温，就是一个管马的小官。但是，美猴王很有爱心，对那些天马很好，他让马儿自由自在的玩耍，让它们洗澡，睡觉时还给他们盖上了被子。可是那些可恨的官老爷们却很不喜欢他。后来，一位老神仙又让美猴王管理王母的蟠桃园。但他们却不让美猴王去蟠桃会。当美丽动人的仙女们来摘桃子的时候，又对美猴王嘲笑了一番。感到不受人尊重的美猴王大闹天宫，把天兵天将打了个落花流水。但最后却被人暗算抓了起来，被放到炉子里练了七七四十九天。他没有被害死，却更加利害了。把玉帝的灵霄宝殿打了个稀巴烂，快快乐乐的做他的美猴王去了。
3D电影非常好看，物体之间都有层次感，人物看起来都是立体的，把美猴王刻画的雄伟高大。美猴王的爱心和勇敢很让我感动，我们永远要有爱心和那种不服输的精神。
游园惊梦观后感 篇5
有一本书最好是在静晚上读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好是在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好是在生离死别中吟，那還是《牡丹亭》。
偷偷然折起最后一页的书角，我询问自身：梦究竟是什么？于丹说，梦只事关情结，只事关一个人心里的体会。汤显祖却道：梦里之情，何苦非真？天地岂少梦中之人耶？而我想说：梦非常简单，便是摆脱深闺大院，恍然间，见到哪个真实的自身，捡起那份遗落的本真。直言不讳罢，原先姹紫嫣红开遍，似如此附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事哪家院！这便是我对《牡丹亭》深刻的怀想。
杜丽娘，这位生在官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所叙述的爱情小故事所触动。梁梦里，见一书生柳梦梅持柳求爱，此后欢度良辰，幽会牡丹亭畔。殊不知天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。人死之后，其妈妈将她葬在花苑的'梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画轴，忆起梦里佳人。他不管不顾开棺处死的风险，掘开杜丽娘的墓葬，让她起死回生。几经曲折，两个人最后兴得皇上赐予婚缘，此后相随相伴，相识恩爱。假若缘定三生，就算穿越重生存亡，教人惜得一缱绻。
《牡丹亭》与《长恨歌》不一样，它沒有皇家宫苑，沒有金盆玉石，仅有那芍药花开，杏花雨落，青桥青石板，满园春色，也有那一段梦回千转，相思不相负的爱情。也许假如丽娘不摆脱那深闺大院，沒有看到袅晴丝吹来闲院落，摇漾春如线的风景，这一段爱情是否会锁进封尘中，不容易出現呢？不，它会出現。因为它的身后有二颗脱去凡俗的心。这便是《牡丹亭》交给我非常幸福的美好。在哪个宋明理学抑制，封建社会胁迫的时代里，杜丽娘释放个性化，追求幸福，是福還是祸？我讲，是福。封建思想让她从唯唯诺诺越来越固执英勇，勇于为爱情舍弃性命，敢于在朝堂以上据理辩驳，慷慨陈词。仅有为随意，为信心拼搏的优秀人才会越来越至情至理。我想这至情至理便是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘找寻本真的刚开始。实际上，每一个人心中有缺少不上本真，缺少不上真实的自身。丽娘不应该甘于礼教，因此她超越自我，寻找幸福；林逋不应该求生在污秽的官场，因此它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于荣华富贵因此他逐梦青山绿水，无拘无束。请相信，人有时候会很微不足道，微不足道到眼瞳在清亮也会被别人当做冰穹，光辉立在身旁，却没法被庇佑，但人有时候会因为微不足道而强劲，要是他坚信自身，超越自我，实际上人的本真很强劲。
我想，我该再次打开第一页，由于爱情的小故事沒有终点，自身的完成沒有终点站。今夜，也是一静夜。
游园惊梦观后感 篇6
“情不知所起，一往情深”，可能有时男女之间爱情的产生，简单到只需一个表情，一个动作，一句语言，只要感觉对了，一见钟情也就自然而然的会发生。《牡丹亭》里的杜丽娘和柳梦梅在梦中相见，便私定终身。汤显祖这样写男女主人公之间的爱情，也让故事本身带有强烈的理想主义色彩，我们凡夫俗子常常认为梦中的所见所闻是不可靠的，但杜丽娘偏偏就相信梦中的男子便是他的如意郎君。杜丽娘为爱情可以生，可以死，生生死死都要和所爱的人在一起，这是何等的一种境界啊！在深闺里的杜丽娘寂寞苦闷，虽然她才貌端妍，聪慧过人，但苦于无人欣赏。无限春光的园林，让她感受到了青春的美好，促使了她对美对爱的思想觉醒和强烈追求。汤显祖在题词中有这样一段话来解释他的“至情”理论“生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也"这种贯通于生死之间、如影随形的“至情”呼唤着精神的自由与个性的解放。为了追求自由爱情，杜丽娘与封建礼教进行了艰苦的斗争，甚至付出了生命的代价。杜丽娘的死，并不意味着她的斗争就失败了，相反，这正是一个新阶段的开始，柳梦梅为了救杜丽娘私自掘墓，两人不告知父母，便私自结婚。杜丽娘和柳梦梅的这些行为表明他们反抗封建礼教的态度变得更加的强烈。
汤显祖在《牡丹亭》中把幻想与现实紧密的联系起来，在情感思想表达上，利用了多重的艺术手法和典型的浪漫主义风格。我们可以看到杜丽娘和柳梦梅之间的爱情是具有虚幻色彩的，但是他们结合所遭遇的阻力却具有强烈的现实主义色彩。杜宝在得知柳梦梅是他的女婿后，不但不认，还想把他乱棒打死，在得知女儿复生的事后，不仅没有高兴，还禀奏皇上擒打妖女。杜宝之所以这样做是为维护封建礼教。说白了是怕杜丽娘和柳梦梅两人的行为阻碍了他的官位尊严。为了物质权利名誉，女儿女婿也可以牺牲。这就是社会的现实。
《牡丹亭》一部感人至深的戏剧作品，悲中有喜，喜中衬悲。
游园惊梦观后感 篇7
看完圆明园后，我们就去吃北京炸酱面，颐和园的附近的小饭馆就有炸酱面。吃完炸酱面后，我们就去参观颐和园。
我们在颐和园的昆明湖上坐船，在昆明湖上我们还看到了万寿山。听导游说昆明湖是个人工湖，是人工挖出来的，这些土堆积起来就成了万寿山。
颐和园的风景很美，水也碧绿碧绿的，环境也非常好。有好多外国人都在那儿参观，我们在昆明湖的船上与两位外国人面对面坐着，他们还主动要为我和爸爸妈妈拍合影照。
妈妈告诉我，颐和园本来叫清绮园，以前是清朝帝王的行宫和花园，还被称为皇家行宫御园，又被誉为皇家园林博物馆。颐和园的长廊非常有名，长廊的上方以前有1万多幅1画，每幅画都不一样，八国联军侵略的时候被烧了好多，后来进行了修复，现在还保存下8000多幅画。
我们走累了就坐在长廊上休息，吃点心，玩得很开心。
游园惊梦观后感 篇8
翻开这书前，我还一直没有分清主角是杜丽娘还是杜十娘，就像幼时把《长门赋》当成《长恨歌》一样。但待我读后感叹同为佳人，杜丽娘的命诚然比陈阿娇和杨玉环好些，柳梦梅没像汉武帝那样因鬼神之事冷落丽娘;杜丽娘纵然因感伤柳生离魂，总好过马嵬坡赐死。
纵观丽娘游园、离魂、惊梦、还魂……这系列多舛的经历，才子和佳人到底求成正果，至最后柳生高中，杜宝阖家团聚，也算个完满的结局。戏曲的编者在安排人物角色时就隐隐决定了最后结局。柳生才华横溢，风流随意，以致张榜报喜的人们找状元郎左右不得，却发现他正被杜相吊起痛打，令人忍俊不禁。陈夫子腐朽村儒，降于敌寇又以宋使身份招降敌寇，彻头彻尾尴尬好笑;杜老相顽固倔强，痛打状元女婿，抵死不信女儿死后还魂;杜老妇人仁慈爱女，早早与女儿团聚，共享天伦。万事皆因丽娘游园因春感思，花神引柳生入她梦境开始，以二人佳偶天成做尾，环环相扣。
死后复生这种事在古代戏曲小说中并不少见，《长生殿》中就可见一二，它看上去就像网络小说里的穿越。两种创造出这类奇特情节的作者都有他的无奈，试想杜丽娘作为一位侯门绣户，连后花园都不让逛的千金小姐;柳生作为一个无权无势的岭南秀才，纵使他们缘定三生，二人相识、相会，以及后来喜结良缘都是不可能的事。在封建礼教的层层束缚下，除了这种特殊情况，发展出来的极端产物(死后还魂)，一个作者无论再怎么妙笔生花，也无法让柳生和丽娘的爱情深得人心。如红楼梦里史老太君看戏时曾批道：那些故事原本滥俗，满纸富贵人家，书香门第的小姐，知书达理，才貌双全，如何见了人家男子便不顾父母，私奔而去。况何曾大户小姐，身边只一个丫头，便是我们这样人家也不至如此。
不过，王实甫写的就比网络小说一干人等想过百倍，游园感伤，斯园，斯柳，无可奈何之时，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“则为你如花美眷，逝水流年，是答儿闲巡遍，在闺阁中自怜”，比之“一道闪电，当XX再度睁开眼睛，她的世界已完全颠覆”何其太韵，同为男女主角相逢做引(一离魂，一穿越)，但前人丝毫不应付读者，寥寥数笔，带出千古绝句。今人却只想草草交割，赶紧进入正文。细节决定成败，在开头，已大势已去。
词句纵妙，但原本认为元戏曲杂剧，明清小说已过了它的朝代鲜有人问津，不过，看众篇穿越文，都少不了都套用《牡丹亭》、《红楼梦》原句，为人物润色，他们文章好坏还在其次，看有很多人也和我一样喜爱，甚是开心。
经典不管过了多久，仍是风华正茂，如秋霜中一枝傲菊，独立不败之地。
游园惊梦观后感 篇9
大闹天宫，孙悟空的巅峰，正如年轻人涉世未深，只想以为自己上天入地无所不能，以为全世界都在自己脚下，以为可以戏弄世间万物，玩弄社会规则与人情世故，以为自己真的`跳出三界外不在五行中。所以很多西游题材对这段的渲染大都特别爽快与帅气，因为这情节满足了所有人对自己的完美想象：齐天，反天。
电影结束，野猴子为自己的胜利放肆大笑，以前看到这里会为孙悟空高兴，现在却是细思极恐，因为猴子，会有如来来治你的。你终究只能被招安，后面的西游之路，则如真正的人生路，年轻人历尽磨练终归要了解社会规则，学会怎样与世界相处，最后修炼得道，成为斗战胜佛，把那个自由狂妄的自己永远埋葬在五指山下。不知这到底是幸还就不幸，只想说，为了活下去，人必须要放下很多东西吧。说放下难免消极，也许这里，说成超越更好听，超越，而不是埋葬过去的自己，走过西游之路，了解规则，超越规则，最后悟道成仙，倒也不是一件坏事。
有的时候真的只想把西游记单纯的当儿童剧看，闹一闹，多开心，以为自己永远长不大；现在却不得不当政治剧看，感觉自己的纯真视角都被玷污了，因为必须要长大。想想也真是一万个不爽。
超越需要时间，一切都需要时间，发自内心的崇拜那些赤诚的前辈，以他们为标杆去做事情，不会错，别人的放荡与我无关，自己的内心才最需要坚守。西游之路，一路远行，终点才是起点。
游园惊梦观后感 篇10
一上午，口干舌燥、白沫四溅地和朋友们聊起了《牡丹亭》。其实，我只是想使他们和自己弄懂一个问题——为何要读这本书。所有的行为都带上了一层功利色彩，更多时不是享受阅读而是完成工作而已。如果只是盲目的、冲动的，反而倒胃。记不得是朋友还是老师说过一句话：艺术产品不会使人完美，但使人趋向完美。我，听的很入神。
很惭愧我对《牡丹亭》的原始意识停留在美艳的戏服、绚丽的妆容、清雅的曲词，从未思考过白先生指向的方向。我以为要理解《牡丹亭》首先要理解汤显祖，其次理解罗汝芳，再次理解李贽，最后理解十六世纪明代史（最好读《1648年世界史》、《万历十五年》），唯有这样才能理解48岁的汤氏营造的"满园春色"作为明南戏如果不是在一个货色时代，失却了东南半壁富贵江的支撑，遇见了一个道士皇帝，拥有完整的"言情"理论系统，估计这样的珍品还要等上许久吧。
白先勇先生说《牡丹亭》是一场灵魂的冒险，里面暗含一个神话解构，他认为多数人只知其然而不知其所以然，对《牡丹亭》的了解始终只在入乎其中的人物与情节中兜圈，乃无法同时产生另一种出乎其外的鸟瞰式的全盘视野，以作为内缘视角的支援，扩大读者对这个作品的感知意识。如果一旦读者愿意转移观视的角度，就会发现入口原近在眼前。杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅，实是一种灵魂的冒险。只是，我想在冒险前加上一个修饰词——华丽。
对神话和民间学的兴趣是对北师大钟敬先生的敬意表示，知道它们都有记忆的残存功能，蕴涵着巨大的母题，知道它们都是某种意识的征兆，指引着结构的搭建逻辑。《神话》中指出"神话原是人通向内在生活，发现自己之钥，也是寻求自己与现实社会和谐的指南。"在所有的神话中神原型均在现实有对应的关系和人物。英雄作为人类探索和反抗的代表，都保留一条清晰地从人到英雄的轨迹，有时我们会像孩子般为他们填充上穿越黑森林、战胜暗魔法、打败巨人或女巫、获得奖品（不是貌美的公主就是大笔财富），抛开一切的符号，剩下的就是探索---斗争----付出---胜利----回报这样的公式。杜丽娘由生活在礼教精神的荒原、接受自然的情色启蒙（切不可认为是春香的启蒙，这一点不同于红娘和袭人），经历梦境而死亡与复活的全过程，已初步构成英雄历险的神话原型完整模式。它与成长危机的原型冒险具有相同的涵义，指喻青春期的心理转化与精神成长。杜丽娘在面临少女适婚年龄的人生重大门槛之际，春香闹学花园游春的打破禁忌，开启了被礼教封闭的心灵，自然之美与爱带"情"的启蒙，唤醒她的灵魂，使她发现了自己所失去欠缺的自然生命。在姹紫嫣红与断井颓垣的对照并呈中，深深意识到生活在礼教荒原的生命危机，故而发出"良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院"的感叹，已被唤醒的灵魂是不会再甘于沉睡的，她接着在一场春梦中再度经历"性"的启蒙。杜丽娘的情欲启蒙，显然是礼教压抑下心理与生理的爆发，却激引她通往发现与追寻自我之路。有了这番游园惊梦的内在体验，从此杜丽娘再也不是原的杜丽娘了。在神话中，死亡是冒险的英雄寻找灵魂之泉常常必须付出的代价，从反面看杜丽娘之死可视为对于礼教荒原的彻底抛弃。死亡是完全走向内在，在死亡中杜丽娘坚守了她的爱情，她的感觉，她的经验。所以写真的自画像留下了美丽生命的线索与信念。死亡在这种情境下乃变成通往内在自我肯定的考验，也是从危机与困境逃遁的出口，死亡必然为复活而奠定了基础。在相对的意义下，死亡又是冒险的入口。所以杜丽娘以深情通过地狱的审判，再度确认肯定梦中之爱，并且获得追寻真爱柳梦梅的自由。通过这一心理转化的杜丽娘，开始展现行动的能力。在找到柳梦梅之后，她变得主动而大胆。爱情追寻的结果，完成了性的结合，实现了爱的`满足，杜丽娘终于寻找到她生活中欠缺失落的爱情，克服了生命的危机，但这还不是她历险之旅的终点。
在神话中，与心中所爱结为一体恒是一种神圣的仪式，意味着更进一步的心理与精神转化，也是杜丽娘为跨越门槛回生的必经之途。杜丽娘必须在爱情中重新复活诞生（柳梦梅开坟的象喻，这一点在蒲松龄的笔下常有出现），从黑暗走入光明，归返曾经使她窒息而死的世界。因为获得真爱就是获得生命，爱情的本质是向阳的生机，是福赐、和谐与光明。一如多数追寻神话中复活归返的英雄，杜丽娘在寻求到爱情的圣杯之后，也必须超越欲望与恐惧，解放个人之爱的偏执，扩大自己的人性人格，从狂野的热情中化生出慈悲，将爱的福赐带回世界，为枯涸的荒原注入活力与生机，为现实创造和谐与光明。这是爱的救赎，这是英雄冒险的真正目的。真爱的精神不是排斥与自闭，而是接纳与开放，必须能够包容所生活的世界，这就是杜丽娘必须死而复生的意义，非如此不能成就情至的最高生命境界。它的神话意涵是青春期的内在心理转化成功，跨越成人婚姻的门槛，与对新世界的精神意识的觉醒。我感慨在中国作家的笔下同样的以梦为背景的人探索空间要比西方戏剧家们更为延展，视线更为遥远；我更感慨这样理想主义的冒险，在人性自觉自知自尊的舞台上彰显的如此华丽。
不管如何，要感谢玉茗堂里走出的爱情故事，它使我们有了可以对话罗密欧与朱丽叶的可能；不管怎样，要感慨说一句：不到园林，怎知春色如许！
游园惊梦观后感 篇11
去年暑假，我们一家人去北京的颐和园旅游。
刚进到颐和园里，映入眼帘的就是知春亭，知春亭四面临水，像屹立在湖水中的小山。抬头望去，高大的佛像阁矗立在翠绿的万寿山上。朵朵白云飘在塔顶上，一会儿像凶猛的狮子，一会儿像可爱的小白兔，一会儿像高大的长颈鹿……装点着佛香阁，犹如童话里的仙境。
往前走，昆明湖的水碧波荡漾，就像一块绿宝石，闪闪发光。湖的一侧有一大片美丽的荷花，翠绿的荷叶把湖面点缀得更加艳丽。从远处看，青山绿水和雕梁画栋浑然一体，我们仿佛置身在一幅美丽的画卷之中。
离开知春亭往前走，就看见了几棵海棠树，繁茂的海棠花像衣服一样，挤满了海棠树的身体;在阳光的照耀下，就像一棵会喷花的飞泉。
继续向前，我们又来到了长廊，长廊山有许多迷人的彩画，引人入胜。长廊的梁坊上，分别有大小彩画1400余幅，有人物孙悟空、武松等，有故事《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》等，山水、风景更是数不胜数。
啊!颐和园，你让我们欣赏了人间少有的美景，又让我们见识到了许多经典的故事。颐和园，你的美让我喜爱，你的美让我留恋。
游园惊梦观后感 篇12
高中买了西厢记没看完，只知道里面的一些诗句很美。这次花了好几天把牡丹亭而且连着注释好好地过了一遍。其间数度停顿，每一阶段的感受是不一样的。一开头很顺当，书我已经还了，我不能够说出在具体哪个地方我如何如何，大概讲十几回的时候我觉得不就是做了个梦嘛，犯得着大费周章铺演成戏么？但这也只是暂时的。故事是建立在一系列巧合之上的，所谓无巧不成书是也。结尾大团合结局让我不怎么满意，觉得不够深刻也不现实。能有这样的结局绝对是意外，甚至可以说是奇迹。只要中间哪个环节稍微合常理一点，比如柳梦梅怎么就到了梅花庵里头呢？恰巧就是在南安界内一座桥边滑倒，恰巧就让陈最良碰上，如果没碰上呢，就不会进梅花庵，就不会进那后花园，戏也就完了。
这类不可思议的碰巧的事层出不穷，我直想真要来实践一番，还不得要NG几百万次才可能有一次成功？不过，故事就这么安排了，就这么巧，咱们也不怎么追究了，可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的'。杜家有良好的家教，我对杜宝的印象也不错，对妻女都很有感情，也还算恪尽职守。就是淮城一役解围那当口，我以为会使出什么妙计，不想就写两通信去打发溜金王和他夫人，不承想居然还真给打发走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表现尤其惹眼，在巨大的舆论压力面前很好地坚持了人类的理性判断。众口一词都说女儿死了三年给柳生挖坟救了回来，起死回生，柳生还登堂入室没打声招呼把婚就给结了（这很有违于当时的风俗传统），我当时就想杜平章快快认了女儿女壻这大团贺结局就愈发地无趣了。没想到平章老先生还不依不挠，力排众议，坚持理性判断，不为情所动。稍微换一个有点科学常识的人都不相信一个人在埋在地里的棺材里待了三年还能起死回生，换我我就不信。当然杜老爷出于维护自家声誉，风纲纪常的考虑不能说绝然没有，但我想这不是主要的。杜老这一番坚持不仅表现了杜老为人正直刚正的作派，还让整出剧在最末尾形成了一个连绵的小高潮。汤显祖不愧为剧作一大家。
回转头说一下柳梦梅，柳生在我看来绝对不同于一般的文弱书生。有一处表现得很明白，他乃壮男子也。杜小娘出坟还阳，身体虚弱，急需安神调养。石道姑问陈绝粮安神药。陈绝粮回说壮男子裤档布烧成灰服了，百试百灵。这光荣的任各自然责无旁贷地落到柳生身上。柳梦梅毫不含糊，当场就剪了下来烧灰入水给杜小姐服了，结果证明是有效的，这说明陈最良三代传医名不虚传之外，更雄辩地说明了柳生果真一壮男子也。还有在中山岙见宝打秋风，淮城闹宴顶撞杜老爷，没几分勇力是做不到的。
相当久一段时间之前，R跟我聊到杜丽娘跟柳梦梅，当时我未曾读过原著，对故事很不了然，心中惭愧。看得出R是以为我自应当知晓的，那时我不够坦诚没说我不曾读过牡丹亭。而今读罢，身心舒畅。其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。
游园惊梦观后感 篇13
从中学时代就开始读"牡丹亭"，那是少有的特别让人喜欢的戏剧。杜丽娘在剧中的人物形象温柔美丽，才情洋溢，最重要还热情奔放的追求着浪漫的爱情，矢志不渝。读到"情不知所起，一往而深"的时候，让人对她的爱情观心生向往。纯粹的爱情碰撞出绚丽多姿的花火。戏剧中让人对杜丽娘这个角色有了很完美的想象，一个深闺小姐对爱情心无旁骛的勇敢追求。
当第一折游园惊梦开始的时候，饰演杜丽娘的演员婉转动人的唱腔把深闺少女怀春的情愫低回婉转，声声动人都淋漓尽致的表现出来，温婉地让人心生怜爱。让观众觉得她就是杜丽娘，非常惊喜的欣赏到一出精彩绝伦的好戏。唱到"原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱!"让人能想象着春光乍泄的花园里那个美丽怀春少女娇羞难掩对爱情的向往之情。
这段唱腔和身段完全把观众带到牡丹亭的世界里，让观众都沉浸在戏剧情景里，为杜丽娘的心思而不断起伏情绪。第一次观赏昆剧就能观赏到如此水准的表演，真的说明高超的艺术表演是与观众没有距离的，因为它能直击人心，让人共鸣，无论你是否真的内行。剧里生旦净末丑全齐，一起演绎了一场完美的牡丹亭。在冥判那场戏里，表现出判官对杜丽娘的惊艳和怜爱，而杜丽娘也通过她细腻的演唱和表演身段完美的.表达了她的感激之情，真的为之喝彩和动容。
汤显祖的伟大在于塑造了一个人物情感丰满充满人性美的角色。读书的时候，就会去想象杜丽娘的像，既有女孩子的美丽柔媚娇羞，含情脉脉，然后还有难能可贵的勇敢。牡丹亭为啥得到那么多人喜爱，就应该是戏剧里所表现出来的人性美吧，纯粹的追求心中向往的爱情。
而把牡丹亭如此完美搬到舞台就是白先勇的才情和用心了。每个词牌曲牌都是精心设计的，非常唯美，只有好的剧本，好的编剧，给予了演员好的土壤，能让他们更好发挥出本身的表演特点而更好贴近角色。好的演员可以和角色融合在一起，让人觉得她就是角色本身。再与好的曲乐组合搭配才能让一部戏剧焕发出如此动人的魅力，得到那么多的赞誉，让观众都深深投入到戏剧里的情景，真正诠释了什么叫"美美与共"。
读完《牡丹亭》，我不禁感叹它的文学价值之高。全剧虽然只有30章，但却体现了作者汤显祖所追求的人生理想和价值观。男女主人公刘墉和杜丽娘坚守爱情婚姻的原则。虽然他们最终惨死，但也成为历史上法律和道德的榜样。每个读者都可以从这些人物身上汲取宝贵的人生经验和灵感。
另外，《牡丹亭》也让我体会到了中国传统文化的博大精深。剧中的《牡丹亭梦》与现实中的爱情故事非常相似，甚至未央花花语等文化元素在作品中也得到了充分的体现。同时，作者还运用浓郁的乡土色彩和民间文学语言，赋予作品更深层次的文化内涵，读者不禁感到震撼和自豪。
虽然《牡丹亭》对于现在的读者来说与现实生活中的价值体系和审美标准有些脱节，但它却是我们中华传统文化传承中不可或缺的重要组成部分。从这个角度来看，《牡丹亭》不仅是一份优秀的文化遗产，更是一部迷人的文学作品。
游园惊梦观后感 篇14
《牡丹亭》由著名小说家白先勇改编，他对名著进行如此改编的初衷就是要让高雅文化进入校园，创造能够雅俗共赏的经典。在不改变汤显祖原著浪漫的前提下，白先勇将新版本的《牡丹亭》提炼得更加精简和富有趣味，符合年轻人的欣赏习惯。
可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。
其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。
舞台上的昆曲艺术的确体现了这种中国传统文化精致细腻、含蓄委婉的特点，无论是听了让人酥倒的江南吴语，还是看了让人眼花缭乱的戏曲服装，杜丽娘的美在黑色的背景下显得格外醒目，扇子、水袖在一张一驰间道尽少女心中的无尽情思。
直白的让人春心荡漾，于是牡丹亭畔，芍药栏前，湖山石边，草作垫，花中眠，娇娃俊少，花样年华，两情和合，真个是千般爱惜，万种柔怜。这梦境中的情思让所有观众“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜”。只是梦醒来终究是空，女子相思成疾，却至死不渝，最终手拈一枝梅花离了魂。地府里是她痴情的魂，人间是她的青春的画，冥冥中那梦中刘郎拾得此画，杜丽娘起死回生，“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，红衣的杜刘在花神的簇拥下相拥于人间地狱之间，才子佳人终成人间佳话。
